La guía completa de la fotografía de moda

Cuando la gente sueña con la vida de un fotógrafo profesional, suele pensar en los fotógrafos de moda. Fotografiar a bellas modelos en hermosas playas, viajar a lugares exóticos cada temporada y codearse con celebridades de la lista A y supermodelos.

Como fotógrafos, sabemos que este tipo de profesionales constituyen un pequeño porcentaje del sector. Sin embargo, lo que puede sorprenderte es la cantidad de tipos de imágenes de moda que existen y las distintas formas de entrar en el sector.

Es válido en todos los tipos de fotografía, pero es especialmente frecuente en la moda: los fotógrafos se hacen conocidos y descubiertos por un estilo único. A nadie le importa el equipo que usas ni los modelos con los que trabajas. Lo que les importa es el aspecto de las imágenes finales. Al hojear las páginas de Elle, Harper's Bazaar o Vogue, es evidente que los fotógrafos que trabajan allí tienen un estilo. Esas imágenes tienen un aire propio, hecho por fotógrafos con talento que hacen que el mundo parezca glamuroso.

¿Qué es la fotografía de moda?

La imagen de moda, en sentido estricto, se dedica a mostrar la ropa y otros artículos de moda en los mejores términos posibles. En sus raíces, es marketing. Utiliza una psicología humana muy arraigada para crear un interés y un deseo por un producto. Las imágenes de moda son modernas, modernas, sexy y vibrantes.

Los fotógrafos de moda se sirven de bellas modelos, poses vanguardistas y lugares exóticos para ayudar a comunicar la historia de la marca y promocionar los productos del diseñador. Pero no toda la moda es de alta gama. Si abres cualquier revista de ropa, verás a gente corriente con ropa de diario, y sí, esas también son fotos de moda.

Estilos de fotos de moda

Las sesiones de fotos de moda se suelen clasificar en una de estas cuatro categorías.

Fotografía editorial de moda

Si el objetivo de la sesión es contar una historia completa en las páginas de una revista de moda, se considera fotografía de moda editorial. Estas sesiones suelen seguir a un modelo en sus tareas diarias y cuentan una historia narrativa. Por supuesto, la ropa del diseñador aparece en todo momento. Tanto si eres nuevo como si ya tienes experiencia, esta guía para principiantes contiene todo lo que necesitas saber para desarrollar tu carrera en la fotografía editorial.

El tipo de fotografía que se utiliza para una sesión de moda rara vez depende totalmente del fotógrafo. Un fotógrafo puede tener una especialidad por la que es conocido en el sector. En ese caso, las publicaciones y los diseñadores lo buscarán para la sesión que deseen. Si no, el tipo de sesión fotográfica dependerá de los objetivos generales de la campaña. ¿Será un reportaje en una importante publicación de moda? ¿O será una valla publicitaria o un anuncio?

Fotografía de alta costura

La fotografía de alta costura es la más vanguardista de todos los tipos de imágenes. En estas sesiones suelen participar supermodelos o celebridades glitterati. Suelen ser muy estilizadas, con poses alocadas y trajes exagerados diseñados para captar la atención de cualquiera. Todos los elementos de la composición se eligen para lograr el máximo impacto, desde la ubicación hasta el diseño del maquillaje y el peinado.

Este tipo de imágenes suele utilizarse en campañas publicitarias de una sola página en revistas o vallas publicitarias. El objetivo es captar la atención, por lo que se utilizan modelos comerciales y fondos de aspecto exótico.

Fotos del catálogo

Las imágenes de catálogo son las fotos de moda de la gente corriente. El propósito de las imágenes de catálogo es mostrar la ropa en el uso diario de una manera neutral. Por ello, estas imágenes suelen tomarse en un estudio con un fondo liso.

Fotografía de moda en la calle

El último tipo de sesión de moda podría denominarse moda de calle o de estilo de vida. En este caso, las imágenes se toman en exteriores en entornos cotidianos. Puede ser apropiado para catálogos y editoriales, o puede ser un tipo de fotografía de moda en sí mismo. En estas sesiones, el modelo se mezcla con los que le rodean. Están en su elemento natural en lugar de en un mundo estilizado y perfecto.

La fotografía de moda entra en el ámbito de uno de los géneros de mayor crecimiento: la fotografía comercial. Lee nuestra Guía de la fotografía comercial, para entender qué es la fotografía comercial y qué no lo es, así como lo que puedes esperar si empiezas a trabajar en este ámbito. También debes conocer los diferentes tipos de modelos en el mundo de la moda.

Equipo y ajustes de la cámara

La moda es uno de los tipos de fotografía más variables. Es casi imposible elaborar una lista completa del equipo que se puede necesitar para la moda. Se trata de ser creativo con lo que tienes.

La cámara que elijas debe ser una con opciones de medición profesional, control totalmente manual y la capacidad de disparar opciones de iluminación remota. La elección va a depender en gran medida de si disparas en exteriores o no. Si puedes montar tu estudio fotográfico con el mejor equipo, tendrás un poco más de flexibilidad a la hora de elegir.

Sin embargo, en los desplazamientos tienes que hacer que todo lo que tienes sea lo más portátil posible. Esto te limita bastante a los cuerpos de las cámaras DSLR. Necesitas una que dispare rápido, y la resolución de los sensores de fotograma completo siempre es útil para vender a las revistas. Necesitas imágenes de la mayor calidad y nitidez posibles.

La elección del objetivo también juega un papel importante. Con la moda, tienes un control total sobre la composición. La mayoría de los fotógrafos de moda prefieren empezar, al menos, con objetivos de primera calidad. Busca los mejores objetivos que puedas con las aperturas más amplias. Una vez más, como tienes el control total, puedes jugar con el aspecto que obtienes de los objetivos manuales más antiguos, como los cristales Leica y Zeiss. La mayor parte de la moda se disparará con un 50 mm natural o superior. El kit perfecto para empezar tendría un objetivo de 50-70 mm y un objetivo de 135 mm, ambos con las aperturas más amplias que puedas permitirte.

A veces se utilizan objetivos gran angular, pero éstos pueden distorsionar los rasgos del modelo si no se tiene cuidado. Es fácil acercarse o alejarse de la escena para encuadrarla según sea necesario durante este tipo de tomas. Eso da al fotógrafo más flexibilidad para utilizar distancias focales fijas.

Esto no significa que no se pueda fotografiar la moda con objetivos zoom. Sólo que estos objetivos suelen ser más voluminosos y mucho más caros. Puedes encontrar aperturas mucho más amplias en los objetivos prime.

Iluminación

Si hay algo en lo que el fotógrafo debe ser un maestro absoluto durante las sesiones de moda, es en la iluminación. Desde las escenas veraniegas de playa con una iluminación muy dura hasta las sesiones de estudio con cinco luces estroboscópicas y geles de color, los fotógrafos deben dominar lo que entra por la cámara.

La iluminación hace o deshace la imagen de la moda. El fotógrafo debe ser capaz de crear la estética fotográfica que busca el director de producción, sin importar las condiciones. La mayoría de las imágenes de moda se realizan con técnicas de iluminación en clave muy alta que minimizan las sombras y los contrastes. Cuando se utilizan imágenes en clave baja, las sombras deben controlarse cuidadosamente para favorecer a la modelo y a la ropa. Esto es especialmente importante en la fotografía de moda en blanco y negro con contrastes.

Para conseguir todo esto, los fotógrafos experimentados deben tener acceso y experiencia con tantas opciones de iluminación como sea posible. Utiliza todas las herramientas disponibles para domar, crear o mover la luz de la forma que desees.

Nuestra guía sobre la iluminación de la fotografía le ayudará a dominar los fundamentos de la iluminación, y le diferenciará de muchos otros aspirantes a fotógrafos y llevará sus imágenes al siguiente nivel.

Cómo iniciarse en la fotografía de moda

La moda es una de las industrias más difíciles de abrirse paso. Lo primero que hay que hacer es crear una gran cartera de trabajos, lo que significa trabajar de forma independiente con aspirantes a modelos para conseguir vuestros objetivos mutuos. Los fotógrafos pueden desarrollar sus carteras para vender sus habilidades en la industria, y los modelos pueden adquirir experiencia y material para sus carteras. Y no descartes tomar imágenes de tus amigos y familiares y compartirlas en las redes sociales. 

Asegúrate de que eliges la plataforma adecuada para tu sitio web de portafolio que te permita lograr el estilo único que mejor represente tu personalidad. El sitio web de tu portafolio de modelaje no solo debe ser impresionante, sino también funcional.

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Tus primeros trabajos remunerados en el sector de la moda serán probablemente empresas locales que busquen sesiones de fotos por catálogo. Una vez más, la idea es empezar poco a poco e ir ascendiendo. Hay una gran necesidad de fotógrafos de moda, ya que las empresas trabajan en línea y necesitan un flujo constante de contenido para sus páginas de medios sociales.

La mayoría de las personas descubren rápidamente si disfrutan o no del trabajo de moda. Este tipo de fotografía tiene mucho más que ver con las habilidades de las personas y la composición de una escena, y mucho menos con el arte independiente. Cada sesión de moda es un esfuerzo de equipo, con la ayuda y la aportación de editores, diseñadores de ropa, maquilladores, escenógrafos y, a veces, incluso directores de fotografía.

Es un entorno de trabajo de ritmo rápido. En el extremo superior, implica trabajar en grandes desfiles de moda y viajar mucho. Los fotógrafos de revistas y publicidad viajan a lugares exóticos casi con regularidad. En el extremo local, la moda podría considerarse una forma modificada de retrato. Pero en el caso de la moda, el objeto de la foto es la ropa y no el modelo.

No pases por alto la importancia del retoque y la posproducción en la moda. Todas las imágenes se retocan en cierta medida para que tengan un aspecto absolutamente perfecto. Los conocimientos informáticos y de Photoshop necesarios para obtener resultados consistentes requieren práctica. Una de las mejores maneras de iniciarse en el sector es trabajar con fotógrafos consolidados y estudiar su flujo de trabajo y sus técnicas.

La mayoría de los rodajes de moda son un esfuerzo de equipo, lo que es una buena noticia para los que empiezan. Los equipos grandes significan muchas opciones para empezar desde cero. Busca trabajos no relacionados con la fotografía que funcionen en el sector, y solicita como un loco. Escenografía, asistencia, lo que sea que esté en tu conjunto de habilidades que pueda ser útil, será apreciado. A cambio de tu duro trabajo, tendrás la oportunidad de aprender todo sobre el proceso desde dentro.

La red de contactos es la clave para conseguir el trabajo soñado en la moda. Para los fotógrafos, la capacidad instantánea de establecer contactos de forma visual que ofrecen las redes sociales no tiene precio. Comparte, crea redes y haz amigos. Sé profesional y comparte tu talento, y estate abierto a las oportunidades que surjan.

Consejos para capturar increíbles imágenes de moda

La comunicación es la clave

Como en todos los tipos de fotografía en los que se trabaja con personas, la clave para conseguir imágenes realmente buenas es una comunicación clara. No se trata sólo de decirle a tu modelo lo que quieres. Se trata de ser amable y hacer que se sientan seguros y cómodos.

La comunicación es mucho más que lo que se dice. Tu lenguaje corporal y la comunicación no verbal son mucho más poderosos que lo que dices en voz alta. Cuando te pones a mirar la foto que acabas de hacer en tu LCD, tu modelo sabe al instante si va bien o mal. Cuanto más confianza relajada desprendas, mejor.

Encuentre los mejores modelos 

Tienes una visión en mente para tu próxima sesión de fotos. Has decidido el lugar, el vestuario y el concepto. Ahora, el siguiente paso es encontrar al sujeto perfecto. Puede ser difícil encontrar el modelo ideal para tu próximo proyecto de fotografía de moda, ya que hay muchas maneras diferentes de reducir tu elección hasta que encuentres a la persona que mejor consiga transmitir tu visión artística. Lee nuestro artículo sobre Consejos para encontrar a los mejores modelos para tu próxima sesión fotográfica.

Empieza con posturas naturales y sencillas y ve aumentando.

Incluso en las sesiones de moda profesionales, los modelos rara vez empiezan con las locuras. Comienza cada sesión con algunos retratos muy básicos y ve cómo se desarrolla. El fotógrafo y la modelo tienen que sentirse cómodos el uno con el otro y establecer una relación con la cámara. Trabaja con poses de pie, sentadas y reclinadas que tengan sentido para la escena. A continuación, haz que el modelo se mueva y consigue algunas fotos de acción.

Poses

Las mejores poses son las que conectan al modelo con el fondo y el atrezzo. ¿Cómo puedes hacer que el sujeto interactúe con el entorno? En lugar de hacer que tu modelo se apoye en el exótico coche deportivo, prueba a fotografiarlo mientras sube o baja.

El juego de roles es otra forma excelente de hacer que tu modelo encuentre poses naturales. Un motero listo para la acción, un gángster de los años 20, James Bond en una escena de lucha o un detective de cine negro, el argumento no importa siempre que puedas proporcionar un papel a tu modelo. Ayuda a romper el hielo y a aflojar la tensión, y anima a tus sujetos a divertirse con ello.

Cuando los coloques en las escenas y los hagas interactuar con el entorno y el atrezzo, es posible que tengas que repetirlo varias veces para que quede bien. Comprueba las imágenes en la parte posterior de tu cámara y asegúrate de que estás satisfecho con las líneas de plomo que forma su cuerpo y la forma en que se presentan las prendas.

Hay algunos consejos útiles a la hora de posar a los modelos. Los aspectos básicos del posado, como asegurarse de que las extremidades estén dobladas para conseguir un aspecto relajado, que las manos no estén en los puños y que no estén en los bolsillos, son importantes. El lugar al que mira el modelo también suele cambiar la dinámica de la imagen. Suele ser útil que mire a un punto más allá de la cámara, quizá a ti, dependiendo del ángulo de la toma.

Crear una narrativa

Aunque sólo busques una imagen impactante para una campaña de marketing, querrás que tu composición cuente una historia. La ropa debe formar parte de ella, pero es mucho más importante la forma en que se aborda la imagen. No es sólo una imagen de un modelo en la playa. Es un surfista local que sale a coger las olas al amanecer. No es un modelo apoyado en un microbús VW; es una persona joven que vive la "vida de furgoneta", que viaja a lugares exóticos y que vive la vida al máximo. Ya te haces una idea: siempre hay una historia que contar.

Utilizar elementos para apoyar la narración

Más allá de la moda, el maquillaje y el peinado, hay otros dos elementos de la imagen que están totalmente bajo el control del fotógrafo. Pueden ayudar a contar la historia, o pueden destrozarla. El objetivo es que la composición esté cohesionada, con un mensaje a la vista. 

La primera herramienta poderosa es la ubicación. Puedes hacer que el fondo forme parte de la historia. Los días calurosos de verano te hacen pensar en la playa, ¿verdad? Las calles de la ciudad añaden un toque cotidiano y urbano. Los deportes de invierno significan montañas. Todo esto es bastante obvio, pero hay mucho espacio para la creatividad. Elijas lo que elijas, asegúrate de que acentúa el vestuario y los rasgos de la modelo.

El atrezzo es otra forma de ayudar a contar tu historia. Lo mejor de usar atrezzo en la moda es que puedes usar mucha más creatividad que en otras formas de fotografía. A diferencia de los retratos, en los que se cuenta la historia de un individuo, en la moda se crea la historia. Ni siquiera tiene que tener sentido; sólo tiene que captar la atención de la gente. El cielo es el límite.

No olvides los fundamentos de la composición

Laregla de los tercios es tan aplicable a las imágenes de moda como a cualquier otro tipo de composición. Y al igual que en otras formas de fotografía, es una regla que está hecha para ser rota.

El propósito de la regla de los tercios, y de la espiral de oro, es proporcionar al fotógrafo una guía creativa que le ayude a conectar con el espectador. El espectador va a estar en un tiempo y un lugar completamente diferentes; va a asimilar todo lo relacionado con esta imagen en aproximadamente un segundo. Estas "reglas" te ayudarán a crear imágenes que guíen los ojos del espectador para que vea la composición completa.

Hay todo tipo de consejos útiles que pueden favorecer una composición ordenada. Las líneas de plomo son de gran ayuda en la moda, ya que pueden utilizarse para acentuar cosas como prendas específicas o accesorios como relojes y sombreros. La simetría es esencial en el modelado, tanto con la posición del modelo en el encuadre como en la composición en su conjunto. El espacio blanco debe equilibrar los sujetos.

El equilibrio en la imagen es un tema recurrente de la buena composición. Los reflejos son un ejemplo perfecto de imagen equilibrada y simétrica. Puedes conseguirlo equilibrando las imágenes con un segundo modelo o con cosas como accesorios o puntos de referencia. A veces, si lo que buscas es desequilibrar a tu público, una imagen desequilibrada y asimétrica es justo lo que necesitas.

Mantenga su equipo simple

Dicen que la mejor manera de iniciarse en la moda es disparar con una cámara, un objetivo y una luz. ¿Por qué es tan sencillo? Por un lado, es una configuración fácil de aprender y dominar. Pero la clave de esta técnica es que te obliga a orientar tu creatividad hacia otro lado. Los fotógrafos consagrados son conocidos por una cosa en la industria de la moda: su estilo.

En cualquier tipo de fotografía, empezar con una configuración sencilla del equipo te ayudará a aprender rápidamente. Te mantiene atento a la composición y te hace trabajar con los pies para controlar la iluminación y la exposición. Una vez que hayas construido tu estilo y sepas lo que quieres, es fácil añadir el equipo que realmente necesitas, una pieza a la vez.

Fotografía de moda en blanco y negro

¿Buscas una forma de añadir un aspecto terrenal y dramático a tus fotos? Las imágenes en blanco y negro son especialmente atractivas cuando se utilizan para la moda. Los elementos que hacen que las imágenes en blanco y negro sean excelentes, como la forma y el contraste, realzan las imágenes de moda. No funciona muy bien para las fotos de catálogo o las prendas con muchos colores. Pero para la fotografía de alta costura y de moda callejera, puede añadirse a la composición. Es un elemento más con el que el fotógrafo puede jugar para que la escena funcione. Algunas sesiones pueden limitarse al blanco y negro, dependiendo del uso que se vaya a dar a las imágenes finales. Aquí tienes los 10 mejores consejos para la fotografía y los retratos en blanco y negro.

Ángulos

Una de las formas más potentes de crear una sensación totalmente nueva es cambiar el ángulo de la cámara. Baja y dispara hacia arriba, o sube y dispara hacia abajo. Inclina el horizonte para desequilibrar las vistas. Ninguna de estas sugerencias sustituye a una buena composición, pero un cambio de perspectiva puede aportar un nuevo enfoque a una imagen aburrida.

Asegúrese de que el vestuario está en primer plano

Las poses siempre deben hacer que las prendas luzcan lo mejor posible. Este es el objetivo principal de la fotografía de moda, así que no lo subestimes. No siempre ocurre por sí sola. ¿Cómo conseguirlo? Una cosa que hay que tener en cuenta es hacer que las prendas muestren movimiento. Las imágenes estáticas pueden hacer que los artículos del vestuario parezcan acartonados e inflexibles. Si las prendas son ceñidas y ajustadas, haz que el modelo adopte poses de acción que muestren movimiento. Si las prendas son fluidas, como las faldas y los vestidos con vuelo, asegúrate de que se mueven en la foto para mostrar una sensación de ligereza y aire.

Capturar el movimiento para dinamizar la imagen

El movimiento es una dinámica importante en las fotos de moda, independientemente de que la prenda fluya o no detrás de la modelo. El movimiento rompe la quietud de la imagen y crea una sensación finita de tiempo. Puedes hacer que tu modelo se mueva con algunas fotos de acción o que se mueva algo en el encuadre. Las mujeres con pelo largo y suelto pueden utilizarlo con gran efecto en las fotos de movimiento. Piensa en las icónicas fotos de la playa con una mujer echando el pelo mojado hacia atrás. Muestra un movimiento animado, una instantánea en el tiempo, y capta perfectamente el ambiente de baño en la playa y el sol de verano.

Para las imágenes en las que quieres que el modelo esté estático y bien enfocado, busca otros elementos que puedan moverse en el encuadre. ¿Hay agua en movimiento que se pueda desenfocar, como en la playa? ¿O se trata de una escena callejera con coches o metros en movimiento? Sé creativo con las velocidades de obturación y utiliza estos elementos para añadir acción a tus fotos.

Conclusión:

Para los fotógrafos apasionados por crear imágenes de gente guapa, un trabajo en la moda es el trabajo soñado. Se necesita mucho trabajo y dedicación para triunfar, pero recuerda que hay oportunidades en todas las ciudades para los fotógrafos de moda.

Aunque entrar en la industria de la moda puede parecer un reto imposible, nunca ha sido tan fácil que te descubran en el mundo socialmente conectado de hoy en día. Lo importante es dominar el oficio y crear una audiencia. A continuación, establecer una red de contactos con profesionales y abrirse camino en el mundo de la moda.

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