La guía completa para construir un estudio de fotografía

¿Tienes un negocio de fotografía y quieres pasar al siguiente nivel? Los mejores negocios siempre están buscando formas de mejorar y adoptar mejores procesos para generar más ingresos.

Montar tu propio estudio fotográfico es una inversión importante. Si estás en la fase en la que tu negocio define la personalidad de tu marca, este artículo es para ti. En él se explica cómo montar tu propio estudio fotográfico, lo que te permitirá tener un control total de tu proceso de trabajo fotográfico. Además, también elimina los elevados costes que supone preparar una sesión fotográfica en un estudio profesional alquilado. Peerspace cobra 100 dólares por hora por el alquiler de un estudio, mientras que otros lugares pueden cobrar varios cientos de dólares. 

Tener un estudio propio libera tu imaginación de los escenarios estándar y te permite diferenciarte de la competencia. En este artículo, hablaremos de todo lo que necesitas saber para construir tu primer estudio de fotografía.

Consejos para montar un estudio fotográfico en casa

¿Dónde debería estar ubicado su estudio fotográfico?

Decidir dónde construir tu estudio depende de tu lista de clientes. Si es un fotógrafo de retratos, cuya clientela está formada por familias locales, bastará con un lugar local. Sin embargo, si te dedicas principalmente a la fotografía de producto o de moda, es mejor que tu negocio esté situado cerca del centro de la ciudad. 

Los costes del estudio también pueden ser un factor inhibidor. El coste del espacio de oficina es inversamente proporcional a la distancia del estudio al centro comercial de la ciudad. Es posible que pueda adquirir una zona más amplia, con más aparcamiento y vistas abiertas, por menos dinero en el centro de la ciudad. Si es absolutamente necesario estar en el centro de la ciudad, vivir y trabajar en casa es una opción que podrías explorar. También debes incluir el coste del seguro en la inversión del estudio. Si no tienes dinero y tienes un presupuesto limitado, considera la posibilidad de convertir tu sala de estar en un estudio fotográfico casero

Es aconsejable hacer un reconocimiento de los lugares y averiguar los alquileres vigentes en los posibles estudios. Asegúrate de que los costes de transporte y de ampliación también se tienen en cuenta. Debes calcular los ingresos potenciales que puedes obtener con un estudio profesional. Analiza las tarifas que cobran otros fotógrafos de tu sector e intenta calcular el valor que un estudio aportaría a tu trabajo. 

Sé brutalmente honesto en tu autoevaluación y no tengas miedo de pedir opiniones a tus compañeros. Si consideras que tu trabajo carece de calidad, debes trabajar primero en llenar las lagunas de tus habilidades.

El diseño de interiores es importante

Una vez que hayas elegido un lugar para tu estudio fotográfico, debes pasar a estimar el coste de las reparaciones y renovaciones que requeriría el lugar. Evalúa las áreas en las que te especializas y considera el espacio físico del que dispones.

"Seaplican diferentes tamaños de espacio a los distintos tipos de estudios fotográficos domésticos. Y eso significa que necesitas medir tu espacio y el género de tu estudio fotográfico (tamaño de los sujetos) con antelación." ~ Dylan Yu, Katebackdrop 

Leer más: ¿Cuánto espacio necesita para un estudio fotográfico?

Para utilizar el espacio del que dispones de forma eficiente, debes separar las zonas para determinados trabajos. Los fotógrafos de retratos necesitarán espacio para una pantalla de fondo, una mesa de trabajo, un archivador para las impresiones, muebles, revistas y juguetes. Los tres últimos elementos ayudarán a causar una buena impresión a tus clientes. También ayudarán a crear un ambiente positivo para el boca a boca de tu portafolio fotográfico. 

Los fotógrafos de alimentos, por otro lado, pueden necesitar una mesa y sillas junto con una zona de cocina. Los fotógrafos de productos necesitarán recuerdos y chucherías que les sirvan de atrezzo fotográfico. 

El color de las paredes debe favorecer el tipo de efectos fotográficos que más prefieras para tu cámara. Los colores suaves, como el blanco, son una excelente opción si quieres una mayor reflexión de la luz y deseas alejar las sombras. Ten en cuenta que los acabados mate son mejores que los brillantes si tu intención es mantener los reflejos bajo control.

Utiliza suelos lisos de madera o mármol porque tendrás que mover los soportes a menudo. Además, estos suelos darán un aspecto elegante al estudio fotográfico de tus sueños. 

Los espacios vacíos y las paredes desnudas donde se sentarán sus clientes son un gran NO. Recuerde que sólo se vende lo que se puede mostrar. Así que considera llenar tu zona de espera con muestras impresas de tus mejores trabajos.

Equipos de iluminación

Conseguir una buena iluminación es muy importante para transmitir el mensaje correcto de la marca. Los fotógrafos de productos que toman imágenes para joyas, accesorios deportivos, ropa o equipos necesitan captar la USP del sujeto. La posición de la fuente de luz crea manchas de luz y oscuridad que dan un poder inmenso a un retrato. Incluso se pueden cambiar los colores naturales y los estados de ánimo para resaltar los rasgos del sujeto.

Puedes aprovechar la luz natural del sol si tienes ventanas orientadas al norte y al sur. Esta alineación dará a tu estudio un amplio acceso al sol durante todo el día. Por desgracia, la luz del día no es constante y los días nublados te obligarán a utilizar fuentes de luz artificial.

Lámparas LED

Aunque la luz natural y suave es estupenda para la fotografía de exteriores, las fotos de estudio no pueden prescindir de una fuente de luz artificial constante. Para controlar la luz artificial, necesitas el equipo de iluminación adecuado. Se puede obtener una luz constante y continua de forma fiable por menos de 20 dólares con las modernas lámparas LED. Combínalas con filtros de color y tiras de iluminación de bricolaje para producir una impresionante gama de colores. Son perfectas para la fotografía de sobremesa, incluso para fotografiar alimentos y objetos inmóviles.  

Focos de luz

Para la fotografía con flash, necesitas speedlights o lámparas estroboscópicas (también conocidas como luces estroboscópicas). Ambas luces crean destellos breves y brillantes que dotan al sujeto de carácter. Sirven para bloquear el sol y crear sombras intensas y profundas. Los fotógrafos principiantes pueden conseguir kits de flashes decentes por menos de 150 dólares, que incluyen un disparador inalámbrico, una caja de luz de estudio, un paraguas blanco translúcido y un flash. Entre las opciones más populares de kits de flashes básicos se encuentran Neewer y Flashpoint. 

Luces estroboscópicas

La diferencia entre los speedlights y las luces estroboscópicas radica principalmente en la cantidad de luz que cada uno puede suministrar. Los flashes son elementos ligeros y portátiles que pueden utilizarse tanto en exteriores como en la cámara. 

Las luces estroboscópicas Monolight pueden proporcionar hasta 1000 vatios de potencia concentrada. Tienen la ventaja de disponer de una gama más amplia de modificadores de luz de apoyo. Son ideales para su uso con difusores octogonales, parabólicos y softbox, y permiten un mayor control en la manipulación de la luz. Las luces estroboscópicas tienden a ser bastante caras, generalmente superando los 500 dólares para los modelos de gama alta.

Las luces Fresnel utilizan lentes con anillos concéntricos sucesivos, cada uno de los cuales curva la luz que pasa a través de ellos de manera que se obtiene un único y potente haz de luz. Estas luces son adecuadas para las tomas de distancia de los accesorios en la fotografía de productos.

Las lámparas con lente de Fresnel son estupendas para iluminar habitaciones oscuras, pero también son más caras. Considera la posibilidad de utilizar lámparas Fresnel si tu remuneración cubre el coste adicional.

Muchas cámaras modernas, ya sean DSLR o sin espejo, disponen de su propio flash en la cámara. Sin embargo, podrías perder movilidad y flexibilidad con los flashes acoplados. Para saber más sobre cómo puede funcionar la iluminación en tus fotografías, haz clic aquí.

Modificadores

Un modificador de luz es un equipo que controla la dirección y la propagación de la luz antes de que llegue al sujeto. Un haz de luz completo detalla de forma poco favorecedora la textura y el tono de la piel. También produce sombras duras que añaden un contraste discordante a tu imagen. Por eso necesitas algo que difumine las luces brillantes. 

Hay tres tipos de modificadores:

1. Paraguas: Existen paraguas fotográficos translúcidos que proporcionan una luz blanca suave. Utilízalos para obtener imágenes con una iluminación uniforme. Los paraguas reflectantes tienen superficies brillantes orientadas hacia la luz que producen un reflejo más consistente. Son ideales para retratos y gráficos publicitarios. También puedes encontrar opciones intermedias para experimentar.
2. Cajas de luz: Cuando quieras resaltar a tu modelo sin iluminar el telón de fondo, los softboxes son la opción más inteligente. Se trata de paraguas de forma rectangular u octogonal con una cubierta difusora que difunde una luz suave sobre un área más pequeña que un paraguas.
3. Telas de araña: Los paraguas y las cajas de luz tienen un movimiento, un enfoque y una portabilidad limitados. Los paraguas son pantallas planas de paso que pueden proporcionar un enfoque más preciso para la luz suave. La mayoría de los fotógrafos profesionales querrían utilizarlas para trabajos de alta calidad.

Los fotógrafos de retratos a veces necesitan un Plato de belleza para conseguir ese contraste suave en un rostro, igualando las zonas iluminadas y las sombreadas. Se trata de pequeños difusores circulares que dirigen la luz sobre el rostro del modelo.

Tipos de filtros para objetivos de cámaras y por qué los necesita

Los filtros pueden corregir el sesgo de color de la luz natural, corregir la exposición y añadir efecto a una sesión de fotos que, de otro modo, estaría deslucida.

Los filtros de densidad neutra o ND son como gafas oscuras que limitan la cantidad de luz que puede entrar en la cámara sin que se produzca un cambio de color. Cuando las velocidades de obturación son bajas, las aperturas amplias hacen que entre menos luz en la cámara, lo que hace que los objetos en movimiento de una fotografía se vean borrosos. Este efecto ayuda al espectador a distinguir el agua en movimiento, los vehículos, el humo, etc., de las partes fijas de su imagen.

Del mismo modo, se pueden utilizar filtros ND en la fotografía de paisajes con mucha luz solar para enfocar elementos selectivos.

Los filtros polarizadores permiten que sólo pase la luz de determinadas polarizaciones. Estos filtros se utilizan para reducir los reflejos de las superficies brillantes, el agua o el cristal.

Los filtros de color se utilizan a menudo para cambiar los efectos de calidez o enfriamiento de los colores naturales del entorno.

Existen filtros específicos que sustituyen al objetivo zoom, introduciendo efectos visuales y otros efectos especiales.

Preparar el telón de fondo perfecto

Los fondos fotográficos no sólo aportan elegancia contextual a tus imágenes, sino que también ayudan a controlar el reflejo de la luz y la exposición. Puedes introducir un ambiente glamuroso en una foto con sólo poblar el fondo con el color adecuado. Para asegurarte de que consigues la textura, la iluminación y la temperatura de color adecuadas, necesitas pantallas artificiales que sirvan de telón de fondo.

Los fondos fotográficos disponibles en el mercado son de papel, tela o vinilo. Las opciones de fondos de tela incluyen muselina, lona o terciopelo. La lona impresa es un excelente sustituto de la roca natural, el agua o el cielo. Otros estampados artificiales se retratan cómodamente con fondos de muselina. El terciopelo puede utilizarse en situaciones en las que se quiera representar el lujo y la extravagancia.

El papel sin costura hace el trabajo de una pared de color de forma bastante adecuada y también es la opción más económica. Puedes cambiar o enrollar fácilmente los fondos de papel sin costura desde los soportes plegables o los soportes de pared. No olvides comprar soportes, abrazaderas y clips para mantener estas pantallas en su sitio.

El vinilo es otro material de fondo fácil de usar, ya que es fácil de limpiar y de mantener sin arrugas. Puedes experimentar con varios colores, texturas, estampados, fondos artísticos, etc. para infundir algo de creatividad a tu sesión.

También se pueden utilizar gotas de vinilo en el suelo para replicar paneles de madera o paredes de ladrillo de época. Estos son fondos impresionantes para la fotografía de retratos, de recién nacidos y de familia.

Cómo evitar que los soportes de las luces se dañen

Como fotógrafo creativo, tendrás que mover continuamente tus fuentes de luz para capturar vistas laterales y reforzar las sombras. Pero al desplazarlas, tú o tus modelos podéis tropezar con los soportes de luz. 

Las lámparas LED son costosas, y no querrás tener que sustituir las bombillas después de cada sesión fotográfica de forma continuada. Por lo tanto, necesitas anclar tus soportes de luz con pesos adecuados. Los sacos rellenos de arena son la mejor manera, y la menos costosa, de apuntalar tu equipo de iluminación. Puedes comprar sacos de arena de alta resistencia por tan sólo 16 dólares cada uno. También puedes construir tus propios pesos improvisados llenando sacos viejos con granos de arena no abrasivos.

Artículos especiales para fotografía de retratos, fotografía de recién nacidos, bodegones y fotografía de productos

Tener uno o dos peluches puede ser increíblemente útil cuando se trata de poner a un recién nacido en posición para una sesión de fotos. Los lazos para el pelo, las mantas y las almohadas blandas también son un gran atrezzo para la fotografía de recién nacidos.

Los fotógrafos de retratos descubren que un simple taburete de madera sirve para capturar muchos ángulos atractivos de su sujeto. También obliga al modelo a permanecer absolutamente quieto mientras experimentas con la iluminación y los colores. 

Los fotógrafos de naturalezas muertas a menudo necesitan accesorios para introducir un elemento de contraste artístico en su imagen. Los fotógrafos de productos necesitan métodos imaginativos similares para dar protagonismo a un mensaje de marca. Por lo tanto, un gabinete de los accesorios fotográficos más utilizados puede ayudarte a tomar excelentes fotografías.

Artículos para abastecerse: Adaptadores y pilas

Abastecerse de una gama de adaptadores y baterías no sólo le ayudará a ahorrar tiempo en el estudio, sino que también mantendrá sus energías centradas en sus mejores esfuerzos creativos. Con demasiada frecuencia, los fotógrafos se olvidan de tener baterías adicionales en el inventario y acaban con los horarios de los clientes interrumpidos. Esto crea una mala impresión. A la larga, esto podría resultar perjudicial para tu reputación como fotógrafo.

Suelos, muebles, armarios

El aspecto de los suelos afecta a la calidad de los reflejos de las fotografías. Hacer rebotar la luz en los suelos de los garajes es casi imposible. Opta por elegantes paneles de madera o mármol si puedes permitírtelos. Sin embargo, un suelo de granito limpio con poco rebote de la luz es una alternativa decente si ya tienes luces fuertes en el lugar.

También puede utilizar suelos de vinilo en láminas para dar la apariencia de elegantes suelos de madera o mármol. La idea es que su fotografía obtenga el refinamiento de los interiores con estilo sin quemar un agujero en su bolsillo. Aquí tienes una lista de los mejores ejemplos de sitios web de portafolios de fotografía de interiores para que los utilices. 

Tethering con un ordenador: ¿Realmente lo necesito?

Poder revisar y editar tus imágenes al instante en Adobe Photoshop o Lightroom es adictivamente cómodo. Pero lo cierto es que una tableta o un teléfono inteligente podrían funcionar igual de bien, dados los pequeños saltos tecnológicos de hoy en día. No es necesario utilizar Adobe Photoshop en tu Mac para editar imágenes como un profesional. Hay muchas otras buenas alternativas a Photoshop que puedes consultar.

No necesitas necesariamente un Apple iMac o un Dell XPS para crear una edición fotográfica impresionante. Lo que sí necesitas es una potencia de cálculo decente. Por lo tanto, las opciones económicas como la Microsoft Surface Book 2 harán un buen trabajo para esquivar, quemar y tonificar en tiempo real.

¿Cuánto debo gastar?

La cantidad de dinero que debe gastar en su estudio fotográfico depende de sus niveles de habilidad y no de su presupuesto. Debe tener un plan convincente para ampliar su negocio de fotografía. También debe ser capaz de transferir la expansión de las habilidades a un reconocimiento verificable. 

Haz una lista de tus gastos por orden de importancia. A continuación, enumera tus fuentes de ingresos. Si te dedicas a la fotografía por afición o por ocio, harás bien en reducir al mínimo la inversión en el estudio.

¿Cómo puedo conseguir que se reconozca mi trabajo?

Coloca tu trabajo en plataformas sociales como 500px o Instagram. Ofrece una descripción breve pero cautivadora. Asegúrate de añadir etiquetas para el tipo de fotografía en el que estás especializado. Para empezar, puedes pedir a tus amigos, conocidos y clientes que den "likes" a tus publicaciones de imágenes. Con el paso del tiempo, podrás obtener el debido reconocimiento una vez que la gente haya descubierto tu trabajo. 

También puedes conseguir que tu trabajo sea reconocido simplemente creando un hogar digital para tu portafolio de fotos. La ventaja de tener tu propio sitio web de portafolio es que tienes más control para organizar y presentar tus mejores trabajos. Un sitio web también es superior en términos de SEO y capacidad de descubrimiento de la web. En términos de marketing de tu marca, una dirección web es mucho mejor que una cuenta en las redes sociales.

Conclusión:

La creación de un estudio fotográfico ayudará a que su negocio prospere, reducirá los costes de alquiler y le dará un control total de su proceso de trabajo fotográfico. Sin embargo, no debes esperar que tu estudio aumente automáticamente tu cartera de clientes.

Para hacer crecer tu cartera de clientes, tienes que promocionar tu negocio. Puedes hacerlo centrándote en la forma de presentar tu portafolio en línea. Puedes captar el máximo de miradas si creas un portafolio fotográfico llamativo en línea. Aquí puedes subir, organizar, asegurar y vender tu trabajo cómodamente con una plataforma digital totalmente tuya. 

Además de un mayor control, también se evitan los gastos generales y las molestias innecesarias en la gestión de sus clientes fotográficos. Pixpa te permite automatizar las descargas de tus galerías, las compras, las impresiones y los envíos desde una única plataforma. 

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