Fotografía de retrato - 16 consejos para crear grandes retratos

Practicados por primera vez por artistas como Picasso, los retratos tienen una gran historia de narración. Hacer buenos retratos es la forma moderna de la misma técnica. Aunque requiere mucho menos esfuerzo que la pintura, captar las expresiones y emociones que conforman una buena fotografía de retrato puede llevar tiempo para dominarla.

¿Qué es la fotografía de retrato?

La fotografía de retrato es el arte de capturar el carácter inherente del sujeto en una fotografía. Una gran fotografía de retrato es el resultado de combinar la técnica adecuada con la expresión de un artista.

Técnica: Utilizar los ajustes correctos de la cámara, las composiciones, los ángulos, la iluminación, los fondos y las poses.

Arte: Se trata de captar un retrato impactante y emotivo que evoque sentimientos en los espectadores y cautive su atención.

Si bien esa definición tan curiosa cubre lo básico, la fotografía de retrato va mucho más allá de hacer fotos de personas.

Un buen retrato consiste tanto en seguir las reglas y las directrices como en salirse del molde. Hemos reunido una lista exhaustiva de las mejores prácticas y técnicas sobre cómo hacer buenos retratos. Aquí tienes unas impresionantes plantillas de sitios web de fotografía diseñadas para su uso. 

Estos son los 16 mejores consejos de fotografía de retratos para dominar el arte:

• Centrarse en el tema
• Encuentre el lugar adecuado 
• Cómo conseguir la postura correcta 
• Hacer fotos de retratos sinceros 
• Captura de emociones y expresiones
• Aprenda a utilizar su cámara 
• Elegir el objetivo adecuado para la fotografía de retratos 
• Los antecedentes son importantes 
• Comprender el funcionamiento conjunto de la velocidad de obturación, el diafragma y el ISO 
• Diseñe una paleta de colores para sus retratos 
• Iluminación para la fotografía de retratos 
• Pruebe diferentes ángulos 
• Utilizar el atrezzo como efecto 
• Romper las reglas de la fotografía de retrato 
• Realiza una serie de retratos
• Edición y post-procesamiento

1. Centrarse en el tema

El sujeto es el aspecto más importante de la fotografía de retrato. Hacer que el sujeto se sienta cómodo con usted es un factor esencial para que la sesión de fotografía de retrato tenga éxito. Dedica tiempo a conectar con tu cliente antes de la sesión fotográfica y, si es posible, reúnete con él en persona. Lo mejor es conocerse mutuamente y que el sujeto sepa más sobre tu estilo de fotografía y lo que buscas exactamente en la sesión. Discute tus ideas sobre la sesión con el sujeto y ten en cuenta sus preferencias y habilidades en tu plan.

Aunque conozcas a la persona fotografiada, las personas pueden sentirse incómodas cuando se ponen delante de la cámara. Siempre es una buena idea mantener la comunicación con el modelo antes y durante la sesión.

2. Encontrar el lugar adecuado

El lugar que elijas para la sesión de retratos va a influir mucho en los resultados finales. Las tomas en exteriores con luz natural son las que mejores resultados dan, pero plantean muchos problemas. Tendrás que planificar según el tiempo, la hora del día y las condiciones cambiantes de la iluminación y el entorno a medida que avanza el día. 

Evita fotografiar bajo la luz directa del sol, ya que produce sombras duras y puede hacer que el sujeto entrecierre los ojos. Elige las mañanas o las tardes, cuando la luz del sol se difumina y obtienes un precioso y cálido brillo natural.

Puedes ejercer mucho más control si haces fotos en interiores. Tienes que planificar adecuadamente la iluminación de tus retratos para complementar el ambiente de la sesión, la ropa del modelo y los fondos.

Acertar con la ubicación puede ahorrarte muchos problemas a la hora de arreglar las imágenes en el post-procesamiento.

3. Conseguir la postura correcta

Averiguar las poses fotográficas adecuadas para el sujeto que lo retrata de la manera más favorecedora es siempre un nuevo viaje.

Conseguir que el sujeto pose de una manera que lo complemente, teniendo en cuenta la iluminación, el ángulo de la cámara y el fondo, es siempre un emocionante rompecabezas. Prueba varias combinaciones de poses y ángulos para encontrar las mejores opciones para tu sesión.

Una vez que hayas encontrado la pose adecuada para tu sujeto, siempre puedes hacer sutiles cambios para que cada toma sea perfecta.

Consejo: Mantén una galería de fotos de retratos creativos en tu teléfono móvil. Sigue añadiendo fotos de referencia a esta galería. Te ayudará a descubrir varias opciones que pueden funcionar en la sesión en ese mismo momento. Mostrar un ejemplo visual al cliente también le ayudará a comunicarse mejor con él.

4. Hacer fotos de retratos sinceros

Conseguir que los sujetos posen puede dar a veces resultados poco óptimos. Algunas personas no se sienten cómodas posando. Esta incomodidad es especialmente evidente en la fotografía de retratos de niños, donde las imágenes de retratos posados pueden parecer forzadas y poco naturales.

Conseguir que los sujetos se sientan cómodos y fotografiarlos realizando sus actividades habituales y naturales puede dar lugar a fantásticos retratos.

Consejo: Utilizar un objetivo zoom más largo para salir de la proximidad inmediata de los sujetos puede hacer que pierdan la timidez o la rigidez de ser fotografiados.

5. Capturar emociones y expresiones

La fotografía de retratos artísticos consiste en encontrar emociones y expresiones en los retratos. Conseguir que el sujeto se emocione es más fácil de decir que de hacer. Asegúrate de evitar las sonrisas falsas y las miradas vacías. Un brillo genuino en los ojos, una sonrisa tenue, una expresión de confianza: éstas son las recetas para crear retratos que brillen. Trabaja con el sujeto y dale tiempo para que entre en la zona. Forzar o apurar este proceso no funcionará.

6. Aprende a usar tu cámara

La fotografía de retrato es, ante todo, una cuestión de expresión artística y técnica, que requiere mucha práctica para perfeccionarla. Una vez que empieces a entender los matices de la fotografía de retrato, es el momento de invertir en una buena cámara y un buen objetivo. No existe la mejor cámara para retratos, ya que la mayoría de las cámaras de hoy en día pueden capturar grandes retratos. Es cuestión de entender cómo utilizarlas de forma eficiente en diferentes condiciones de iluminación y ambientales.

Consigue una cámara DSLR decente que te permita controlar los ajustes de la fotografía de retrato y que te proporcione imágenes nítidas y de alta resolución en formato RAW con las que puedas trabajar en el posprocesamiento. Consulta una guía detallada en Photodoto para trabajar con una cámara DSLR para principiantes. Experimenta con los ajustes de la cámara para que entiendas tus herramientas y puedas utilizarlas para capturar los mejores resultados.

Lea también: Consejos sobre la fotografía móvil Todo fotógrafo debe saber

7. Cómo elegir el objetivo adecuado para la fotografía de retratos

Al igual que en toda la fotografía, el objetivo de la cámara es la herramienta más importante para captar la imagen adecuada. Una vez más, no existe el mejor objetivo para la fotografía de retratos. Tú decides qué objetivo se adapta mejor al escenario. Si se trata de una toma en la que el paisaje o el fondo son una parte fundamental de la imagen, es mejor utilizar un objetivo gran angular.

Un teleobjetivo medio, como el de 85 mm o el de 105 mm, te permitirá conseguir un equilibrio entre tu modelo y el fondo.

Si la foto debe ser ajustada, enfocando sólo al sujeto, un teleobjetivo de 70-200 mm f/2,8 es una excelente elección. Te permite acercarte y centrarte más en el sujeto. También se reduce la cantidad de distracciones de fondo y primer plano que aparecen.

Si la foto debe ser ajustada, enfocando sólo al sujeto, un teleobjetivo de 70-200 mm f/2,8 es una excelente elección. Te permite acercarte y centrarte más en el sujeto. También se reduce la cantidad de distracciones de fondo y primer plano que aparecen.

8. Los asuntos de fondo

Como es de esperar, el retrato se centra en el modelo. Sin embargo, hay más complejidades que sólo eso. A veces, un fondo interesante puede añadir mucho dramatismo a la fotografía y ayudar a que el sujeto destaque.

Sin embargo, en la mayoría de los casos, desenfocar el fondo del retrato correctamente puede añadir más énfasis al sujeto. Así que es imprescindible ver cómo va a quedar el fondo y ajustar la velocidad de obturación y la apertura en consecuencia.

9. Comprender el funcionamiento conjunto de la velocidad de obturación, la apertura y el ISO

Ninguna fotografía estará fuera de tu alcance si entiendes el triángulo de la exposición o la interrelación de tres elementos: velocidad de obturación, apertura e ISO. Entender estos conceptos te abrirá nuevas opciones en tu fotografía y te permitirá capturar retratos que antes estaban fuera de tu alcance. Aquí tienes una guía completa sobre el triángulo de la exposición y la comprensión de los elementos individuales de la apertura, la velocidad de obturación y el ISO, en primer lugar.

También debes ver el importante concepto de las paradas de luz, y ser capaz de entender cómo se mide la apertura en f-stops. Los stops se suelen dividir en mitades o incluso en tercios para controlar mejor el valor de exposición de una imagen. Aunque los números utilizados en los ejemplos anteriores son más o menos los números estandarizados de la industria, los fabricantes suelen redondear las fracciones de paradas hacia arriba o hacia abajo. Puede que los números no coincidan exactamente, pero los conceptos son los mismos independientemente del tipo de cámara que utilices.

10. Diseña una paleta de colores para tus retratos

Tienes que diseñar conscientemente el aspecto visual de tus retratos y, para ello, es útil definir una paleta de colores. El uso de colores complementarios en la ropa, los fondos, el atrezzo e incluso en el postprocesamiento puede aumentar el impacto general de los retratos. Ten en cuenta la complexión de la piel del sujeto a la hora de elegir una paleta de colores. Las paletas del color también dependerían del tipo de fotografía del retrato que usted está emprendiendo. Las imágenes de la fotografía del retrato de la familia parecen grandes en tonalidades calientes y verdes, mientras que los tiros del retrato del negocio parecen impresionantes en azules y grises oscuros. Si vas a utilizar una bomba de humo en tu fotografía, asegúrate de que forma parte de tu paleta de colores, ya que la mayor parte de la toma quedará cubierta por el humo. 

11. Iluminación para la fotografía de retrato

Si alguna vez has asistido a una clase de física sobre la luz, habrás aprendido que la luz es direccional. La iluminación es fundamental para un fotógrafo y constituye la regla de oro de la iluminación en fotografía. La iluminación direccional es la razón por la que estar delante de una fuente de luz hará que el sujeto sea oscuro y apenas visible. Del mismo modo, tener una fuente de luz a un lado hará que la mitad del sujeto esté iluminado y la otra mitad en sombras.

Para obtener una imagen totalmente iluminada, también es más fácil situarse de cara a una fuente de luz. El uso creativo del sol como fuente de luz en la fotografía de retratos en exteriores puede producir resultados sorprendentes. Un buen fotógrafo debe ser capaz de utilizar la iluminación disponible en su beneficio.

Sin embargo, usted no siempre estará disparando en el sol. Si utilizas un estudio de fotografía de retratos, también debes sentirte cómodo con las fuentes artificiales. Más concretamente, piensa en invertir en un flash. Es una herramienta rápida y portátil.

Muchas personas dudan en el uso del flash, pero puede ser útil en la escena oscura o añadir dramatismo a los retratos. El flash también se puede utilizar con el sol, para equilibrar la exposición y la irregularidad de la iluminación natural para crear la configuración de iluminación perfecta para la fotografía de retratos. Otro consejo sobre la mejor apertura para los retratos - También puede utilizar una cámara con una apertura baja para obtener la mayor cantidad de detalles en una foto tomada en una zona menos iluminada.

Una herramienta útil para la iluminación es el uso de reflectores para convertir las sombras duras en más suaves. Los reflectores son baratos y, si eres un aficionado con poco presupuesto, pueden ser un buen punto de partida.

Aquí hay un gran artículo sobre el dominio de las configuraciones de iluminación para la fotografía de retratos.

Consejo: Existen infinitas posibilidades en lo que respecta a la iluminación de fotografías de retratos. Puedes crear un ambiente utilizando la luz lateral. Siluetear al sujeto utilizando la luz de fondo puede ser impactante.

12. Prueba diferentes ángulos.

La mayoría de las fotografías de retratos se toman colocando la cámara a la altura de los ojos del sujeto. Al disparar a la altura de los ojos se obtienen excelentes retratos en los que los ojos del sujeto se convierten en el centro de la fotografía. Sin embargo, elegir un ángulo no convencional puede hacer que tus retratos destaquen.

Crea ángulos interesantes fotografiando al sujeto desde lo alto, mirando hacia abajo. O puedes disparar desde una posición poco profunda, acercándote lo máximo posible al suelo y mirando al sujeto. Estos ángulos pueden añadir mucho impacto y variedad a tus fotografías.

Puedes hacer que tus sujetos parezcan más delgados, más gruesos, más bajos o más anchos, dependiendo del ángulo desde el que los fotografíes. Muévete por la escena y comprueba qué ángulo concreto capta mejor la imagen. Inclinar la cámara también puede añadir un efecto dramático a la imagen.

13. Utilizar el atrezzo como efecto

La adición de accesorios a su fotografía de retrato es una gran manera de añadir un toque de color, la emoción, y el impacto de los disparos. El uso de accesorios fotográficos de forma creativa puede alterar completamente la naturaleza de la fotografía. Puedes desarrollar tu propio estilo experimentando con formas, texturas y colores de los accesorios.

14. Romper las reglas de la fotografía de retrato

Entender las reglas y practicarlas puede ser un precursor para ser creativo y romper las reglas. Cuando rompes las reglas, creas un trabajo inusual y único que haría tu marca, especialmente cuando estás en una sesión de retratos de mayores.

Piensa con originalidad y experimenta con diferentes ideas de fotografía de retrato, ángulos de cámara, composición e incluso poses de los modelos. Por ejemplo, aunque la regla de los tercios es una fórmula eficaz para componer imágenes equilibradas, romper esta regla colocando al sujeto en el borde o justo en el centro puede crear fotos convincentes e impactantes.

Consejo: Hacer retratos en blanco y negro crea retratos íntimos y personales

15. Disparar una serie de fotos de retrato

Utilizar el modo "ráfaga" o "disparo continuo" de tu cámara para hacer una serie de disparos que capturen las diferentes poses de tu sujeto en movimiento es una gran técnica.

Las series de imágenes pueden presentarse juntas, creando una sensación de dramatismo y movimiento, o puedes elegir las tomas con las expresiones perfectas del montón de fotos.

16. Edición y post-procesamiento

Aunque tomar una fotografía es sin duda esencial, los principiantes pueden a menudo descuidar la importancia de la edición y el retoque adecuados en la fotografía de retrato profesional. Gran parte de la sensación "profesional" de las imágenes se debe a las técnicas de edición adecuadas.

Aunque éste es un tema totalmente diferente por sí mismo, algunas técnicas sencillas pueden mejorar significativamente la calidad de tus imágenes. Los puristas pueden ver la edición como algo negativo, pero programas como Photoshop son sólo herramientas para mejorar tus imágenes. 

Piensa en una situación en la que has tomado una foto de cabeza y parte del cuerpo no es visible en el encuadre. Quizás una de las manos está demasiado extendida para incluirla en el encuadre. En este caso, tendrías que recortar la mano para mantener el enfoque en la cara. Sin embargo, al recortar las extremidades, debe tener cuidado de recortar la mitad de las extremidades o articulaciones. Recortar medio bíceps o medio antebrazo hará que la imagen esté mejor proporcionada. Evita siempre cortar los dedos, los zapatos o el pelo de la imagen, ya que esto tiende a arruinar tu retrato.

Consejo: Disparar en formato RAW te da mucha flexibilidad en la fase de posprocesamiento.

Hay muchas herramientas diferentes que puedes utilizar, pero las más comunes, con diferencia, son Instasize, Adobe Photoshop y Lightroom. Y por una buena razón, ya que pueden hacer fácilmente todo lo que necesitas sin dejar de ser relativamente asequibles.

Instasize está orientada a quienes trabajan con fotografía móvil, y se puede descargar tanto para dispositivos iOS como Android. Además de recortar y cambiar el tamaño de las fotos, se pueden utilizar herramientas de belleza para suavizar automáticamente las imperfecciones de los retratos con un mínimo de esfuerzo. Su catálogo de bordes y filtros de color también puede utilizarse para mejorar las tomas.

Puedes utilizar Photoshop para retocar o eliminar elementos de la imagen. El relleno de contenido y la herramienta de clonación pueden permitirte borrar objetos no deseados. Incluso si ya estás contento con la calidad de tu foto, la edición puede ayudarte a enfatizar tu estilo visual preferido y a expresar tu creatividad.

La mayoría de los programas tienen preajustes que puedes seleccionar en función de tus condiciones particulares. A continuación, puedes ajustar individualmente las fotos para obtener el mejor resultado. A continuación, puedes exportar la imagen con los ajustes de calidad que desees.

Aquí tienes algunos ejemplos de portafolios de fotografía de retratos para que te sirvan de inspiración:

E S Media

Emilee Setting es una fotógrafa afincada en Oregón, Estados Unidos, que quiere crear arte a través de su negocio E S Media. A Emilee le apasiona lo que hace y quiere mostrar su creatividad a través de lo que hace. Mira su portafolio, que también incluye la fotografía de retratos al aire libre que ella hace.

Catherine Dotson Fotografía

Catherine es una fotógrafa de Montana que hace muchos tipos diferentes de fotografía de retrato, desde fotografía de retrato infantil hasta fotografía de retrato familiar. Ella ha hecho su diploma de fotografía y tiene más de cuatro años de experiencia. En su trabajo, también se puede ver su amor por los retratos de fotografía en blanco y negro también. Si usted está buscando un ejemplo de cómo mencionar el precio de la fotografía de retrato en su sitio web, comprobar su cartera de fotografía de retrato.

Fotografía de Christina Wilken

Christina vive en Illinois, y su camino hacia la fotografía de retrato profesional comenzó cuando nació su hijo. Se especializa en fotografía de retratos familiares, niños y parejas. Hace la fotografía con luz natural y le gusta más el estilo cándido que el posado.

Joris Peeters

Al abrir el sitio web de Joris, se pueden ver algunos retratos fotográficos en blanco y negro significativos y sencillos. Joris utiliza la fotografía como medio para conocer a la gente y le interesa crear retratos auténticos. Joris vive en Bélgica; también hace fotografía de niños y de familia.

Reuben Singh

Reuben es un fotógrafo afincado en Delhi que se inició en la fotografía mientras estudiaba en el College of Art de Chandigarh. Su fotografía profesional de retratos manifiesta la personalidad original de las personas que retrata, que a veces puede parecer humorística. Su trabajo fotográfico está expuesto en revistas internacionales como Harper's Bazaar, The Wall Street Journal, etc.

Amit Mehra Fotografía

Amit lleva varias décadas en el mundo de la fotografía. Su obra se ha expuesto en Londres, Tokio, Nueva York y Sydney, entre otros lugares, y ha publicado varios libros de fotografía. Su trabajo incluye también la fotografía de retratos artísticos, que pone de manifiesto el temperamento particular del sujeto.

Conclusión:

Un aspecto que no debes olvidar es que no hay una forma perfecta de captar un retrato. Siempre variará de una imagen a otra. No se trata de un proceso robótico y formulista. La fotografía de retratos es un proceso creativo que fusiona el arte y la técnica para crear imágenes impactantes que capturan las emociones y expresiones humanas.

Esperamos que estos 16 consejos sobre fotografía de retratos te hayan dado ideas, conocimientos e inspiración para dominar el arte de capturar retratos impresionantes.

Este artículo está escrito en colaboración con Photowhoa.com, donde puedes conseguir productos curados para mejorar tu fotografía.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se domina la fotografía de retrato?
Como cualquier otro arte, la clave para dominar la fotografía de retrato es la práctica. También ayuda el hecho de poder crear una conexión genuina con el sujeto para evocar las emociones y expresiones adecuadas y capturarlas con el objetivo.

¿Cuáles son los tres tipos de fotografía de retrato?
Los retratos tradicionales o formales, los retratos cándidos y los retratos de glamour son las tres categorías más comunes de fotografía de retrato

Quién es una famosa foto-retrato
Sharbat Gula, también conocida como "La chica afgana" es el sujeto de un famoso retrato tomado por Steve McCurry en Afganistán. El retrato se convirtió en un icono tras ser elegido para ser la portada de la edición de junio de 1985 de la revista National Geographic.

¿Quién es el mejor fotógrafo de retratos del mundo?
Yousuf Karsh fue un fotógrafo canadiense-armenio conocido por realizar retratos emblemáticos, como los de Albert Einstein, Martin Luther King Jr. y Winston Churchill. Karsh es el fotógrafo de retratos más célebre y conocido de todos los tiempos.