Composición en la fotografía - 12 técnicas y consejos sorprendentes

¿Qué es la composición en fotografía? En el sentido más básico, la definición de composición fotográfica puede decirse que es la forma en que colocas los sujetos en tu foto. Es la forma en que se enmarcan en el visor y lo que se pone a su alrededor. Por ejemplo, si hicieras que diez fotógrafos hicieran una foto de la misma modelo en el mismo lugar, obtendrías diez imágenes completamente diferentes. En la composición es donde reside el arte de la fotografía; es donde el elemento humano supera al técnico.

Aunque tengas la Hasselblad más cara y de gama alta, tus fotos no serán más que instantáneas si no conoces los fundamentos de cómo componer una fotografía. Por otro lado, podrías disparar con un smartphone de hace una década y hacer obras de arte impresionantes con una buena composición. En otras palabras, es la composición la que hace la fotografía.

Antes de profundizar en las técnicas de composición fotográfica, hay que hacer una advertencia estándar. Dado que la fotografía es una forma de arte, realmente no hay reglas. Por lo tanto, considere estas "reglas de composición fotográfica" como directrices y herramientas de aprendizaje. Sí, las reglas están hechas para romperse. Pero antes de romper las reglas, debes saber cuáles son y por qué existen.

La fotografía es un arte visual. Aunque la apreciación del arte es un tema aparte, merece la pena estudiar el arte clásico, la pintura y la fotografía, para aprender los fundamentos de la composición. La composición ha sido estudiada y ponderada por los artistas desde hace miles de años. Aprender la historia y los fundamentos de la apreciación del arte te convertirá en un mejor fotógrafo.

Si hay una idea general que se desprende de estos consejos de composición fotográfica, debería ser la de ir más despacio y hacer las fotografías. Piensa en la imagen que quieres que vea tu espectador, y piensa en el movimiento de sus ojos. Quieres que hagan un viaje a través de tu fotografía, y quieres que pasen un rato en ese viaje. Lo último que quieres es que lo vean y sigan adelante.

12 técnicas de composición fotográfica

Aquí están las principales reglas, consejos y prácticas de fotografía. Recuerda que estas reglas fotográficas están hechas para ser rotas. Además, recuerda que algunos de estos conceptos pueden combinarse y utilizarse juntos. No son mutuamente excluyentes.

Regla de los tercios

La regla de los tercios es la más comentada de las reglas de composición y es una de las formas más fáciles de enseñar la composición fotográfica a los principiantes. No es la regla definitiva, pero es un punto de partida fabuloso.

Para practicar esta regla, divide el encuadre de tu fotografía con dos líneas verticales igualmente espaciadas y dos líneas horizontales similares. Estas líneas y los cuatro puntos en los que se juntan crean zonas en el encuadre para colocar sujetos y elementos esenciales.

Probablemente, lo más importante que se desprende de la regla de los tercios es que los sujetos no suelen estar centrados en el encuadre. Si los colocas con cuidado utilizando la regla de los tercios, podrás controlar la imagen final y el recorrido que hace el espectador a través del encuadre.

La espiral de oro

La espiral áurea es una modificación de la proporción áurea, o 1:1,6. Los matemáticos griegos estudiaron la proporción áurea hace más de 2.000 años, y algunos creen que los antiguos griegos la utilizaron en la arquitectura de edificios famosos como el Partenón. También se encuentra en la naturaleza, desde la espiral de las conchas marinas hasta la disposición de las hojas de las plantas.

Al igual que la regla de los tercios, la espiral dorada puede aplicarse a tu fotografía imaginando la forma de la espiral superpuesta en el marco de tu imagen. Las curvas de la espiral se mueven hacia dentro, hacia el punto central de interés. Estas fotos pueden parecer más complicadas al principio, pero dan lugar a una composición visualmente interesante.

Al igual que la regla de los tercios, esta regla de composición sitúa el sujeto central fuera del centro del encuadre. Pero la espiral que conduce al sujeto nos introduce en otro estilo de composición muy importante en fotografía. Los elementos que componen la espiral conducen nuestros ojos hacia el sujeto.

Líneas de plomo

Una vez que empiezas a buscarlas, las líneas de plomo están por todas partes. Una carretera, un sendero irregular, una costa, una cordillera lejana, los troncos verticales de los árboles de un bosque o incluso los brazos y las piernas de un modelo pueden utilizarse en la composición de una fotografía. Al principio, las líneas rectas son las más fáciles de identificar y seguir. Pero en cuanto te das cuenta de que una línea directriz simplemente guía tus ojos, queda claro que incluso las líneas curvas pueden hacer el trabajo. Las líneas de dirección son elementos básicos de la composición fotográfica que hay que dominar.

La idea de las líneas de plomo es que el fotógrafo dispone estos elementos en la fotografía para guiar los ojos del espectador hacia el sujeto. Una vez que sepas qué buscar, verás líneas de plomo en todas partes.

Dar espacio a los objetos en movimiento

Al fotografiar objetos en movimiento, ya sean personas, aviones, trenes o automóviles, es preferible componer la imagen de forma que el objeto tenga un lugar al que ir. Si el objeto sale del encuadre, deja al espectador con una sensación de asombro: "¿Adónde va?". Si posicionas los elementos de una fotografía de forma que se desplace hacia el encuadre, estás contando una historia.

Hay otra regla que hay que mencionar aquí. Dado que leemos de izquierda a derecha, lo más habitual es colocar los objetos en movimiento de izquierda a derecha. También puedes acentuar el efecto del movimiento reduciendo la velocidad de obturación y ampliando la distancia focal para producir desenfoques de movimiento. Esta técnica forma parte de lo que se conoce como Bokeh en fotografía.

Recolección

Al igual que en el post-procesamiento, el recorte se refiere a la eliminación de algo. El arte de la composición consiste en recortar cosas. Pero saber qué se va y qué se queda en el encuadre es una línea importante. 

En general, el objetivo es recortar los elementos que distraen. Los carteles de la calle, la gente que sobra o el exceso de coches son algunos ejemplos. Todas estas cosas pueden requerir que el fotógrafo se reposicione para enfocar mejor el sujeto. Puedes recortar las fotos con casi cualquier editor fotográfico. Los smartphones de hoy en día tienen editores de fotos incorporados para conseguirlo, pero si quieres explorar más programas de edición de fotos, echa un vistazo a estas alternativas.

Capturar la simetría

Las escenas simétricas pueden dar lugar a hermosas fotografías. Piensa en los estanques de reflexión cerca de los monumentos o en los tranquilos lagos de montaña que reflejan los colores del otoño. Asimismo, la arquitectura está llena de simetría. En cierto modo, el cerebro humano está programado para responder a la simetría, por lo que siempre resulta una captura cautivadora y emocionante.

Las fotos simétricas rara vez siguen la regla de los tercios o la proporción áurea. La mayoría de las veces, el horizonte divide el encuadre por igual y el sujeto está centrado. A veces está bien romper las reglas, pero sólo si te das cuenta de por qué funciona.

Fotos enmarcadas

Los marcos añaden un toque de dramatismo e historia a cualquier foto. La vista de una ventana en un faro o la vista entre grandes árboles en un bosque cuentan algo más que la propia imagen de la vista. Otro ejemplo de composición fotográfica pueden ser los arcos de jardín que enmarcan hermosos jardines o la forma en que las elaboradas puertas de ladrillo enmarcan la vista de una gran mansión lejana. El concepto puede aplicarse fácilmente, y también puede combinarse con la simetría y las líneas de plomo.

Encontrar el equilibrio

Las imágenes deben tener profundidad. Esto significa que hay un primer plano, un plano medio y un fondo, todos claramente presentes. El sujeto puede estar en cualquiera de esos lugares, pero es importante equilibrar uno con otro. Esto es especialmente útil en la fotografía de paisajes. Con demasiada frecuencia, la foto más fácil de hacer es una simple instantánea de montañas en la distancia. La mayoría de las veces, éstas acaban en el suelo de la sala de edición (un término de la vieja escuela para referirse a la tecla de borrar).

Una técnica mejor para resaltar las montañas lejanas es encontrar algo interesante cerca para colocarlo en primer plano. Tal vez un pequeño arroyo podría estar en el marco, o tal vez un árbol con algo de carácter. Esto es un poco como la última regla del encuadre, pero en este caso, sólo necesitamos algún objeto en el primer plano para dar profundidad a la foto. Practicar esto puede mejorar significativamente la composición de tu fotografía.

La misma regla puede aplicarse a la inversa. Digamos que estás haciendo una fotografía en la playa. El océano sigue y sigue y no aporta mucha profundidad a la imagen. Sin embargo, un barco en alta mar añade algo de interés y dramatismo. Las nubes también son un buen elemento para añadir interés al fondo.

En el trabajo de estudio, los fondos suelen ser lo más sencillos posible. Pero hay que tener algo ahí, algo que muestre que el modelo o el sujeto no está flotando en el espacio. La iluminación del fondo es esencial para evitar fotos planas y sin interés.

El equilibrio no siempre se refiere a la relación entre el primer plano y el fondo. También puede referirse al sujeto real en el encuadre. Por ejemplo, si haces un retrato de cuerpo entero y utilizas la regla de los tercios, ¿qué hay a lo largo de la otra línea y llenando los otros puntos de intersección lejos del sujeto? Este sería un buen lugar para algo que ayude a contar tu historia, ya sea un accesorio o un elemento de fondo.

Regla de los números impares

Esta regla se aplica a muchas cosas, pero en la fotografía se puede resumir de forma bastante sencilla. Intenta mantener el equilibrio utilizando números impares. Tres árboles, cinco personas o siete gansos son ejemplos de montajes que pueden dar lugar a grandes imágenes. No hay nada muy técnico en esto, salvo el hecho interesante de que el ojo humano se siente atraído por los números impares, por lo que resulta una composición más agradable.

Utilizar el espacio negativo

El espacio negativo de una fotografía son las partes vacías. Estos pueden tener el cielo azul o el agua vacíos. Controlar ese espacio puede crear resultados poderosos. Mucho espacio negativo puede proporcionar una apertura o una sensación de libertad de la foto. La falta de espacio negativo da lugar a un apiñamiento focalizado del encuadre. Las imágenes que llenan todo el encuadre son más intensas. No se trata de una situación de uno o de otro, ya que ambos tienen su lugar dependiendo del tipo de foto que intentes capturar.

También puedes amplificar el efecto del negativo utilizando accesorios fotográficos. 

Los fotógrafos de stock y de marketing adoran el espacio negativo porque proporciona un espacio para el texto. Esto no necesariamente hace o rompe la foto, pero es algo en lo que hay que pensar.

Mueve los pies

Cambiar tu posición física es uno de los mejores consejos de composición fotográfica que puedes obtener. Baja la cámara hasta el suelo o sostenla por encima de tu cabeza. Cambiar tu perspectiva suele cambiar todo el ambiente de la foto.

Dígalo con color

El color es el tema de cursos enteros. Los pintores y diseñadores gráficos seleccionan cuidadosamente el color utilizado en sus obras de arte, y con razón. Los colores invocan estados de ánimo y reacciones emocionales, y se comunican con el espectador a un nivel muy fundamental.

Los fotógrafos no siempre dan demasiada importancia al color utilizado en sus fotos, ya que normalmente están captando lo que ya hay en la escena. Pero a veces una escena es tan llamativa que el color destaca y el fotógrafo quiere acentuarlo y resaltarlo.

Tener un conocimiento básico del color ayuda. La rueda de colores es una herramienta estándar que se encuentra en los estudios de diseño gráfico y en todas las aulas de arte. Muestra rápidamente qué colores pueden complementarse entre sí y cuáles no. También hay muchas aplicaciones y sitios web que ofrecen la misma funcionalidad. Mientras que los fotógrafos de paisajes y de calle no pueden elegir sus colores, los fotógrafos de estudio, de productos y de bodegones sí tienen un cierto nivel de control sobre ellos.

Conclusión:

La composición fotográfica para principiantes es un ejercicio de aprendizaje. Estos consejos y técnicas son un punto de partida. Seguro que hay más cosas que saber y en las que pensar, pero a partir de aquí tienes la idea básica. La única manera de dominar cualquier forma de arte es practicarla. Y la forma de practicar es tener en cuenta estas reglas y probarlas desde diferentes ángulos y lugares. Así sabrás si una regla funciona o no. Esto evitará que captures rápidamente fotos al azar, que serían menos atractivas y ocuparían la memoria. Ahora que sabes qué es la composición y cuáles son sus tipos, es hora de salir a escribir tu propia historia.

Las fotos que tomes después de aprender estas técnicas de composición tienen que ser exhibidas en algún lugar, y qué mejor lugar que Pixpa; que tiene temas dedicados a los fotógrafos. Regístrate para una prueba gratuita de 15 días.