Simetría en la fotografía - 7 grandes consejos

La mayoría de las reglas que utilizamos para componer buenas fotografías provienen del arte clásico. Los trucos que los maestros utilizaban para hacer sus cuadros hace siglos siguen siendo tan aplicables hoy a tu fotografía como entonces. Los fundamentos para plasmar el mundo real en un lienzo bidimensional nunca cambian.

Uno de esos principios fundamentales es la simetría. El uso de la simetría y los patrones en la fotografía es una gran manera de hacer que tus imágenes sean más atractivas e impactantes.

¿Qué significa la simetría?

La simetría se produce cuando unas partes de la composición son el reflejo de otras. Si piensas en el cuerpo humano, tiene una simetría vertical. La mitad izquierda refleja la mitad derecha. 

Imagina que tomas una foto y la doblas por la mitad. Si ambas mitades son idénticas, la imagen es simétrica.

La simetría se encuentra en toda la naturaleza cuando se empieza a buscar. Y la mayoría de los objetos fabricados por el hombre también tienen simetría. Los coches, los aviones, los barcos, las casas, los edificios y muchos de los productos que utilizamos a diario tienen simetría. ¿Por qué? Porque el cerebro humano está programado para que le gusten los objetos simétricos. Asociamos la simetría con la belleza.

Aprovechar esta técnica de composición casi automática y hermosa no es difícil, y por eso muchos artistas la utilizan. Desde pintores y escultores hasta arquitectos y fotógrafos, la simetría es universal también en el arte y está en todas partes.

En el ámbito de la fotografía, me vienen a la mente algunos ejemplos destacados en la fotografía de bodas. ¿Por qué son tan populares esas fotos con los novios alineados junto a los novios? Por la simetría. ¿Y las filas de bancos en la iglesia, o las fotos del pasillo y la decoración? Eso también es simetría.

3 tipos de simetría en la fotografía

Se pueden utilizar tres tipos de simetría en una composición fotográfica. Dependen de dónde se encuentre el eje de simetría: horizontal, vertical o radial.

Simetría horizontal

La simetría horizontal se produce cuando la imagen se divide entre la parte superior y la inferior. El ejemplo clásico es un paisaje con montañas en el fondo, que se reflejan en un lago en primer plano.

Simetría vertical

La simetría vertical es probablemente el tipo más común que se encuentra en la fotografía. Los rostros de los seres humanos y de los animales son simétricos en sentido vertical; se reflejan unos a otros de izquierda a derecha.

Simetría radial

Algunas imágenes son simétricas en torno a un punto central, como las ondas que irradian desde una salpicadura de agua. Este tipo de simetría es más difícil de encontrar, pero cuando la veas, tendrá sentido inmediatamente. La simetría radial aparece de vez en cuando en la arquitectura.

Las flores y algunas plantas tienen simetría radial, al igual que los radios de una rueda o las hélices de los barcos y aviones. El tan de moda efecto "planeta diminuto" es un excelente ejemplo de simetría radial. En los edificios y la arquitectura, las escaleras suelen tener simetría radial, al igual que los elementos redondos, como las cúpulas de los capiteles. Ejemplos del mundo real son el edificio del Pentágono en Washington o los famosos rosetones circulares de Notre Dame en París.

Equipo y ajustes de la cámara

No hay un tipo específico de cámara o equipo que se necesite para la fotografía de simetría. La simetría está en la composición, y la composición es un elemento de cada fotografía. Puedes aplicar las técnicas de composición desde una cámara web hasta una cámara profesional de medio o gran formato. Aquí tienes nuestro artículo sobre consejos y técnicas de composición fotográfica, para ayudarte a entender los fundamentos de cómo componer una fotografía.

El único equipo que podría considerarse útil, si no necesario, es un trípode. El más mínimo bamboleo o desequilibrio en la foto mientras se toma puede sesgar la línea de simetría. Para evitarlo, montar la cámara en un trípode y encuadrar cuidadosamente la imagen puede ayudar. Los trípodes tienen la ventaja añadida de que te obligan a reducir la velocidad y a ser más reflexivo en la composición. En el caso de la fotografía de simetría y patrones, esto es bueno porque te obliga a dar un paso atrás y ver la imagen varias veces mientras consigues la alineación y el encuadre adecuados.

Algunas de las funciones integradas en tu cámara también pueden facilitar este tipo de fotografía. Por ejemplo, muchas cámaras tienen un nivel de burbuja incorporado. Incluso si tu cámara no tiene uno digital, tu trípode probablemente tenga uno de verdad. Es una herramienta útil para asegurar que la cámara está nivelada, lo que facilita la alineación correcta del eje de simetría.

También puedes probar a encuadrar la imagen con la función live-view de tu cámara. La mayoría de las cámaras digitales disponen ya de esta función. Es posible que tu cámara requiera alguna configuración para utilizar la pantalla LCD en lugar del visor, pero tener esa gran pantalla en la parte trasera de la cámara puede ser una gran ayuda. Hay algo extrañamente diferente entre mirar la pantalla LCD y hacerlo a través del ocular. La pantalla LCD se siente más como una foto completa, por lo que eres más crítico con los pequeños detalles. En un trípode, es una forma estupenda de encuadrar las imágenes. Lee nuestro artículo sobre los 16 accesorios de cámara imprescindibles que deberías llevar para empezar tu carrera de fotógrafo de viajes como un profesional.

Consejos para utilizar la fotografía de simetría

Simetría parcial

Dicen que las reglas están hechas para romperse. Sin duda es cierto con las composiciones simétricas. Una de las mejores ideas de fotografía de simetría es romper la simetría incluyendo un objeto que existe en un solo lado. Imagina una mansión con una escalera simétrica, y filas de escaleras que van a la izquierda y a la derecha. Es una escena hermosa, pero puede mejorarse incluyendo una figura que suba por un juego de escaleras.

La figura sólo aparece en un lado, por lo que se rompe la simetría perfecta. Pero al incluir la figura en un lado, los ojos del espectador se ven más atraídos por la simetría de lo que habrían sido de otra manera. Es un truco muy bonito, ¿no crees?

Otra forma de romper la regla de la simetría es utilizarla sólo en una parte de la foto. Por ejemplo, puedes utilizar elementos simétricos en un lado de la composición para llamar la atención sobre ellos, o quizás para atraer la atención hacia la anodina del lado opuesto.

No se obsesione con las reglas

Ya que estamos rompiendo las reglas, intenta no obsesionarte demasiado con los detalles de la simetría y los patrones en la fotografía. Muchas imágenes estéticamente bellas tienen una fuerte simetría, pero las dos mitades no son idénticas. Las fotos de boda de los novios son un gran ejemplo: puedes hacer que estas imágenes parezcan simétricas aunque la novia tenga un aspecto muy diferente al del novio.

Utilizar los reflejos

Los reflejos son más comunes de lo que creemos. Están en lagos, océanos y charcos. Los arquitectos incluyen piscinas y estanques reflectantes para añadir el efecto. El agua está en todas partes y puede utilizarse para crear reflejos, aunque sean parciales, en tus fotos.

Pero también hay otros tipos de reflejos que pueden utilizarse de forma creativa. Se pueden utilizar reflejos en espejos, ventanas, coches brillantes o gafas de sol. La gran ventaja de éstos es que ofrecen la oportunidad de desplazar el eje de simetría en la foto. Aquí tienes la guía para la fotografía de coches para que te sirva de guía.

En Arquitectura y Fotografía de calle

La arquitectura y la simetría van de la mano. Si estás fotografiando edificios, lo más probable es que puedas encontrar algunas ideas excelentes de fotografía de simetría. Si te apetece leer más, aquí tienes nuestra Guía de fotografía de arquitectura.

Incluso si tu objetivo principal no son los edificios, si hay objetos y edificios construidos por el hombre alrededor, incluirlos en tus fotos es la oportunidad perfecta para sacar provecho de un poco de simetría. Las fotos de la calle pueden hacerse fácilmente simétricas, al igual que las de las aceras.

Líneas maestras

La simetría está ligada a muchos consejos y trucos fotográficos. Otro ejemplo es la fotografía de líneas de dirección. Las líneas de dirección son una herramienta poderosa para ayudar al espectador a escanear la imagen: ayudan a dirigir los ojos del espectador. Las líneas conductoras pueden ser prácticamente cualquier cosa, desde cosas obvias como carreteras o caminos hasta cosas menos obvias como la luz de la vista de un modelo. En el último ejemplo, todo el mundo quiere saber dónde está mirando, así que mira también.

La simetría puede ayudar a configurar las líneas principales. Imagina las líneas de un edificio que se acercan a medida que el edificio se aleja del espectador. Los ojos del espectador suben y suben, lo que da al fotógrafo una oportunidad perfecta para hacer una declaración.

Simetría artificial

Hay mucha simetría en la naturaleza, pero también es muy fácil crearla artificialmente. Si te gusta jugar con la fotografía del smartphone, hay docenas de aplicaciones que te permiten crear una imagen simétrica artificial desde cualquier punto de partida. Reflejan digitalmente una parte de la fotografía para que parezca que es simétrica, lo que da lugar a efectos frescos y abstractos.

Por supuesto, no necesitas que las aplicaciones del smartphone lo hagan por ti. Los principales programas de edición, como Adobe Photoshop y Affinity Photo, tienen herramientas de reflejo que permiten crear simetría de la misma manera.

Simetría y patrones en la fotografía

Aunque están estrechamente relacionados, la simetría y los patrones en la fotografía varían ligeramente. Saber qué es exactamente lo que quieres hacer te ayudará a componer tus imágenes.

Los patrones son elementos que se repiten en una imagen. No son necesariamente idénticos y no tienen que estar dispuestos de forma simétrica. Los patrones son los ladrillos de la carretera, mientras que la simetría es cómo se han plantado los mismos árboles a cada lado. Los patrones hacen que la simetría sea más interesante, y se prestan a composiciones simétricas propias.

La importancia de la simetría en la composición fotográfica

Puede parecer una herramienta divertida con la que jugar; una hoja más de la navaja suiza de la fotografía para usar cuando sea necesario. Pero la simetría es un principio fundamental del arte. Los pintores clásicos y otros artistas han utilizado la simetría durante cientos de años.

Lo más importante que hay que recordar sobre la simetría es que es una de las formas fundamentales de aportar equilibrio a una imagen. El equilibrio es la idea de que los objetos presentados en dos dimensiones tienen peso, y se afectan mutuamente de forma visual en la página.

El equilibrio es un concepto interesante porque depende de muchos factores. Lo creas o no, la simetría es la forma más fácil de crear equilibrio en una imagen. Si los dos lados coinciden, la imagen estará visualmente equilibrada.

Pero también hay otras formas. Y, por supuesto, nada está solo. Muchas imágenes simétricas tienen otros elementos, como figuras o sujetos, que no son simétricos. Cuando esto ocurre, se aplican las otras reglas de equilibrio.

El primer paso es asignar un peso a un objeto. El tamaño es la característica más obvia para definirlo. Dos objetos del mismo tamaño se equilibrarán cuando se presenten aproximadamente en el mismo lugar en una composición. ¿Pero qué pasa si uno de los objetos es más pequeño? En ese caso, todavía puede crear un equilibrio con el objeto más grande, pero debe colocarse más lejos del centro focal. El equilibrio visual en relación con el tamaño funciona como un balancín en el patio del colegio. Un objeto pesado puede equilibrar a otro más pequeño, pero hay que colocar el más pequeño más lejos.

Otra característica que afecta al equilibrio es el color de un objeto. Los objetos oscuros tienen más peso aparente que los pesados. Así, si los objetos son del mismo tamaño, el más oscuro tendrá más peso visual. Como en el caso del objeto más pequeño y ligero anterior, el objeto de color claro puede equilibrar al más oscuro siempre que se mueva el espacio. Por otra parte, un objeto oscuro más pequeño puede equilibrar un objeto de color claro más masivo.

Un último ejemplo de equilibrio en acción es el trabajo con varios objetos. Se pueden combinar varios objetos pequeños para equilibrar un objeto más grande.

Si aún no te has dado cuenta, el equilibrio en el arte es un juego de prueba y error. Hay que trabajar un poco con el equilibrio y la simetría en la fotografía antes de que se convierta en algo natural. Pero una vez que lo ves en la práctica, los conceptos pueden ayudar a mejorar la fotografía de cualquiera.

Conclusión:

El equilibrio y la simetría en fotografía son herramientas que se pueden utilizar a la hora de componer las imágenes. Al igual que la regla de los tercios, no son guías rígidas e inflexibles. Pero entender los fundamentos de lo que son y por qué existen es un paso importante para incluirlos en tu trabajo.

La verdad es que muchos fotógrafos gravitan hacia la simetría de forma natural. La admiran en las obras de otros fotógrafos y reconocen automáticamente su atractivo. Pero saber un poco más sobre qué es y por qué es bella puede ayudarte a idear conceptos y crear composiciones innovadoras y atractivas.

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Preguntas frecuentes

1. ¿Qué es la simetría en la fotografía?

La simetría en fotografía es de tres tipos: horizontal, vertical y radial. La simetría se utiliza para garantizar que las fotografías sean visualmente agradables, equilibradas y con una composición coherente. Como el cerebro humano se siente atraído por los patrones y la simetría, las fotografías simétricas son mucho más atractivas para el ojo humano.

1. ¿Cómo se hacen las fotografías simétricas?

Utilizar un trípode es una buena manera de garantizar la simetría en tus fotografías. Un trípode mantiene la cámara estable y evita que las líneas y los ángulos se tambaleen o se inclinen. Utilizar bien las líneas de dirección, incorporar los reflejos y estar atento a los patrones también es importante para garantizar la simetría en la fotografía.

1. ¿La simetría tiene que ser perfecta?

No, en fotografía la simetría no tiene por qué ser siempre perfecta. Una simetría parcial o incluso una fotografía asimétrica pueden resultar hermosas siempre que se utilicen las técnicas y la composición adecuadas.