Anisha Singh en
18 de octubre de 2021
La fotografía editorial es un término curioso que parece un poco más difícil de definir. A diferencia de la fotografía comercial, que tiene una intención y un propósito claros, la fotografía editorial se presenta a menudo para contar una historia totalmente diferente.
Las organizaciones de noticias utilizan los editoriales para contar una historia o ilustrar un artículo escrito. Por ello, los ejemplos de fotografía editorial aparecen en todo tipo de publicaciones, tanto impresas como en línea. Cubren toda la gama de la vida, desde las fotos de moda en Vogue hasta las noticias de un pueblo en el periódico local.
Echemos un vistazo a este fascinante segmento de la industria fotográfica y veamos algunas formas de potenciar tu portafolio de fotografía editorial de retratos en el camino.
¿Qué es la fotografía editorial?
Algunos tipos de fotografía son bastante sencillos, con definiciones claras. Pero el trabajo editorial es diferente. Esto se debe, en parte, a que la palabra editorial se utiliza para abarcar varias cosas diferentes.
Incluso en el ámbito de la escritura, la palabra editorial es polifacética. Por un lado, el "equipo editorial" está formado por todas las personas que preparan el material para su publicación. Por otro lado, como sustantivo, se refiere a los artículos en los que los editores dan su opinión sobre temas de actualidad.
En un sentido más amplio, el "contenido editorial" es lo que se escribe en un periódico o revista con algún propósito que no sea vender algo. En un periódico, incluye todas las noticias, obituarios, deportes o noticias de entretenimiento. En una revista, incluye todos los artículos que no son anuncios. Aquí tienes una lista de revistas de fotografía que deberías leer,
¿Cómo se aplica esto a la fotografía? Al igual que en la escritura, los editoriales están destinados a ser publicados. En ese sentido, son como las fotografías comerciales, tomadas con la intención de ser impresas en revistas o periódicos. Si quieres leer más sobre el tema, aquí tienes una guía sobre fotografía comercial.
Pero con las fotos, es esencial trazar claramente la línea de la intención con una editorial.
Las imágenes editoriales contribuyen a la historia: están ahí para comunicar algo al espectador. Pero sea cual sea ese algo, no es para vender un producto.
El trabajo editorial suele compararse con la fotografía comercial, pero hay algunas diferencias significativas. Consulta la siguiente sección para entender qué es una sesión de fotos editorial y más sobre estos dos tipos de fotografía.
Comprender la fotografía de estilo editorial
La palabra "editorial" se utiliza de forma diferente en la fotografía por parte de las distintas empresas, por lo que es importante verificar sus requisitos antes de proceder. ¿Está considerando el término desde un punto de vista legal o desde uno creativo?
Por ejemplo, muchas empresas de stock permiten licencias comerciales o "editoriales". Como fotógrafo, debes elegir cuál vas a subir. En este caso, existen importantes diferencias legales entre ambas, por lo que es fundamental leer la letra pequeña.
En la concesión de licencias de ciertas fotografías, se utiliza la palabra editorial para señalar las fotografías que no pueden utilizarse en la publicidad. En su lugar, son sólo para fines informativos. En algunos casos, este tipo de imágenes no requieren las licencias estándar de modelo o propiedad para ser vendidas. Lea más sobre cómo licenciar sus trabajos fotográficos.
Por otro lado, puede que te refieras a un editorial como un estilo de fotografía. Algunas personas están interesadas en realizar un tipo específico de fotografía editorial, por ejemplo, la fotografía editorial de moda. Lee más sobre la fotografía de moda en nuestro artículo para aquellos que quieran dominar el oficio de crear imágenes del mundo de la moda.
Otro tipo de editorial común es el fotoperiodismo. Esto va de la mano con el negocio de los periódicos y las revistas de noticias. Pero, por supuesto, este tipo de fotografía se utiliza ahora también en toda la web y los medios sociales.
Ejemplos de fotografía editorial
Estos son algunos ejemplos de dónde puede encontrar imágenes editoriales utilizadas.
- Fotos de recetas paso a paso en una revista gastronómica
- Fotos de eventos de una recaudación de fondos de caridad local o de un partido deportivo
- Fotos utilizadas para ilustrar artículos de educación
- Fotos de viajes en una revista no asociada a un centro turístico o a una marca
- Fotoperiodismo
- Fotografía editorial de moda
Cómo hacer fotografía de estilo editorial
- Encuentre su historia o concepto para las fotos editoriales
- Crear un tablero de ánimo para la fotografía editorial
- Encuentre su modelo para las fotos editoriales
- Conseguir un equipo de producción para la fotografía editorial
- Búsqueda de localizaciones para fotos editoriales
- Dirigir el rodaje para la fotografía editorial
- Equipo fotográfico para sesiones editoriales
- Postproducción editorial
El proceso de creación de una imagen editorial es más largo que el de otras áreas de la fotografía. Dado que los editoriales tienen que ver con la historia que se cuenta, los mensajes implícitos y las emociones del espectador, los editoriales se basan en la planificación y la ejecución cuidadosa.
Los editoriales también dependen en gran medida de una visión creativa. Cuando eres un fotógrafo que trabaja por su cuenta, es fácil mantener la visión clara en tu cabeza. Pero cuando se trabaja con un equipo grande, la organización y la comunicación clara son fundamentales. Aquí tienes algunos consejos de expertos para crear imágenes estéticas.
La mayoría de los rodajes comienzan con un briefing creativo redactado por la empresa para la que se realiza el trabajo. Este briefing es básicamente la descripción de tu trabajo y te dirá lo que la empresa busca. Pero te contratan no sólo por tu habilidad para cumplir el briefing, sino también por tu creatividad para completar el trabajo.
Los informes creativos son una parte fundamental de cualquier sesión fotográfica para publicación, ya que en ellos se describen claramente los objetivos del producto final. Pero el equipo creativo, o en algunos casos el fotógrafo por sí solo, será el responsable de dar todos los detalles de "quién, qué, cuándo, por qué y cómo".
Encuentre su historia o concepto para las fotos editoriales
Lo primero que querrás averiguar cuando recibas el briefing es cuál es el concepto que estás redactando. Es posible que no se incluya porque algunos briefs presentan detalles precisos pero no profundizan en la parte creativa en absoluto. La mayoría de las veces, sabrás para qué se va a utilizar la imagen, pero luego el por qué lo tendrás que pulir.
Dedica algo de tiempo a trabajar en tu visión y a idear una historia convincente que contar con tus imágenes. Cuanto más tiempo dediques a formular un plan en estas primeras fases, más fácil será el resto del proceso.
Crear un tablero de ánimo para la fotografía editorial
Un mood board es una colección de ideas inspiradoras que encuentras en Internet. Por ejemplo, Pinterest es básicamente una red social construida sobre la idea de los mood boards. Aquí tienes 15 grandes consejos sobre cómo crear un gran mood board.
En la fotografía creativa profesional, los tablones de anuncios se utilizan para recopilar ideas que pueden llegar o no a tu proyecto final. Es parte de tu investigación, y puedes pensar en ella como una especie de análisis de la competencia. Busca otras publicaciones similares a la de tu cliente y busca proyectos parecidos. ¿Qué conceptos intentan comunicar y cómo lo han hecho? Encuentra todos los ejemplos de fotografía editorial que puedas y que puedan ayudarte más adelante.
Pero los tablones de anuncios no tienen por qué ser tan profundos. A menudo puedes ver un elemento que te gusta mucho, uno que despierta una idea o un estallido de creatividad. Tal vez sea el vestuario o el peinado, o el tipo de modelo o el entorno. Sea lo que sea, añádelo a tu tablón de ideas de fotografía editorial.
El objetivo del mood board es doble. En primer lugar, recoger estas ideas para ayudarte a formular mejor tus propios conceptos. Al final, te ayudará a llevar a cabo tu rodaje al dar a tus ideas un lugar para organizarse. En segundo lugar, estos tableros son también una parte vital del proceso de trabajo en equipo en los grandes proyectos. El tablero de ideas se comparte, y varios miembros del equipo pueden añadir cosas al tablero y tomar notas.
Los grandes proyectos pueden tener muchos tableros diferentes y muchas revisiones distintas a medida que se revisan las ideas y el concepto. Sin embargo, a medida que el proyecto avanza, los conceptos favoritos se van destilando en el tablero de ideas y empiezan a aparecer con más frecuencia. Es entonces cuando sabes que estás reduciendo tus ideas hasta llegar al concepto final.
Encuentre su modelo para imágenes editoriales
De las cosas que se resuelven mediante la planificación, la elección de los modelos es una de las más importantes. En casi todos los trabajos editoriales intervienen modelos, pero los modelos que funcionan en las sesiones comerciales pueden o no funcionar bien en las editoriales. Aquí tienes un artículo sobre los diferentes tipos de modelos en el mundo de la moda.
Por esta razón, es esencial centrarse en el contenido emocional de tu briefing y de tu plan. El modelo se encargará de comunicar estos conceptos al espectador, y la elección de un modelo con las habilidades correctas le ahorrará mucho tiempo y frustración en el futuro.
Y luego, por supuesto, está la pura estética del modelo y la imagen que se quiere producir. Pero, de nuevo, no es raro que tu cliente establezca muchos detalles aquí, ya que el modelo suele representar el mercado objetivo de la publicación o la idea de la historia.
Conseguir un equipo de producción para la fotografía editorial
Los rodajes editoriales tienen muchas partes móviles, y querrá tener un equipo experimentado a su lado. Es posible que tú seas el responsable de encontrar la ayuda, o que tu cliente reúna el equipo por sí mismo. Como mínimo, la mayoría de los rodajes incluyen maquilladores, diseñadores de vestuario y especialistas en vestuario.
Búsqueda de localizaciones para fotos editoriales
Ahora que ya tienes tus modelos y tu equipo creativo, ¿dónde vas a trabajar? Una vez más, los detalles de esto pueden estar establecidos en el briefing creativo. Pero muchas veces hay mucha flexibilidad. Dependiendo del tipo de proyecto, puedes volar por todo el mundo en sesiones editoriales. Por otro lado, algunos fotógrafos pueden no salir nunca del estudio.
Dirigir el rodaje para la fotografía editorial
Una vez que se ha hecho toda la planificación, es el momento de hacer los disparos de dinero. Como habrás adivinado, se trata de un trabajo en equipo. Con tantas partes en movimiento, la comunicación es vital. Todo equipo necesita un líder, y aunque haya un director en tu equipo, el fotógrafo tiene la última palabra. El fotógrafo es el único que puede ver a través del objetivo y saber cómo será el producto final. Por tanto, su palabra es la que vale.
Equipo fotográfico para sesiones editoriales
Las imágenes editoriales se utilizan para la impresión en publicaciones de alto nivel. Como tales, requieren las mejores habilidades técnicas junto con el mejor equipo.
La mayoría de los fotógrafos editoriales utilizan las mejores cámaras DSLR de formato completo. Suelen tener al menos dos requisitos para su equipo. En primer lugar, necesitan que sea lo suficientemente portátil como para poder disparar en cualquier lugar. En segundo lugar, necesitan que sea lo suficientemente ampliable y configurable para conseguir cualquier toma que le pidan.
Las imágenes editoriales son a menudo más exigentes que otros tipos de fotografía para conseguir una buena técnica. Conseguir la iluminación, la exposición, el enfoque y las poses adecuadas puede llevar muchos intentos. El equipo fotográfico que utilices debe ampliarse con tu visión. Para ello, suele ser necesario contar con un equipo completo de iluminación y objetivos. Por lo general, se utilizan objetivos normales y de retrato con las mayores aperturas disponibles.
Este tipo de fotografía también se realiza a menudo en diversos lugares, por lo que los fotógrafos deben tener en cuenta qué equipo les da más opciones cuando hacen la maleta. Aunque se da preferencia a los equipos pesados y fiables, también es necesario que sean lo suficientemente fáciles de transportar para poder utilizarlos en cualquier lugar.
Postproducción editorial
La posproducción de un rodaje editorial depende en gran medida del contenido y del uso final. Cada proyecto es único.
En general, las imágenes editoriales que se ven en las revistas están muy pulidas para conseguir un aspecto perfecto. Al igual que en las imágenes publicitarias, hay pocas cosas que no se pueden hacer en este tipo de fotografía. La edición de la fotografía editorial se realiza para ayudar a comunicar mejor el objetivo general y la historia de la imagen. Si la imagen es para fines periodísticos y de recopilación de noticias, se aplican diferentes reglas a la forma en que deben ser editados después de la captura.
Fotografía editorial de moda
La fotografía editorial de moda se centra en el estado de ánimo en lugar de vender la prenda o el producto. Durante una sesión editorial de moda, los modelos pueden llevar ropa específica o mostrar técnicas de maquillaje. El objetivo es transmitir un estado de ánimo, contar una historia o hablar de los acontecimientos actuales.
Por ejemplo, si una celebridad o un político hace una determinada declaración de moda, una revista puede publicar un artículo que muestre a los lectores cómo conseguir ese look específico. El objetivo de este artículo es debatir la actualidad y mostrar a los lectores un proceso, más que venderles marcas concretas. En este ejemplo, la redacción de la revista ha solicitado el artículo y pagará su producción. Si se tratara de un anuncio de ropa, el fabricante de la misma pagaría la fotografía y luego los gastos de publicidad.
En otro ejemplo, una revista de moda puede haber observado que sus lectores están interesados en un protector solar seguro para los arrecifes. La revista puede hacer un artículo de comparación y contraste para ayudar a los lectores a entender los diferentes tipos de protectores solares disponibles. El fotógrafo puede recibir un briefing en el que se le pidan fotos de modelos mostrando el protector solar. Las fotos pueden ser similares a las de la publicidad. Sin embargo, su objetivo es diferente.
Comprender la diferencia entre la fotografía editorial y la comercial
Lasfotos comerciales son bastante fáciles de entender. El objetivo de la fotografía comercial es convencer al espectador de que utilice o compre productos o servicios de una marca determinada. Lo más revelador es que los fotógrafos suelen ser contratados por esa marca.
Se puede pensar en el trabajo comercial como una forma de publicidad para la empresa. Hay muchos aspectos creativos que intervienen en la composición de la imagen. Y hay una historia que contar, pero esa historia es que debes comprar el producto.
Las imágenes de los editoriales a veces son muy parecidas, pero la historia y el mensaje son diferentes. Los editoriales no tratan de comprar algo, sino de contar una historia. En lugar de un producto o una marca, el editorial trata de vender al espectador un concepto. El objetivo es expresar el punto de vista o la historia del escritor de forma visual.
No ayuda a la confusión el hecho de que muchas imágenes comerciales traten de parecerse a las editoriales. Si se piensa en ello, tiene sentido que un buen anuncio comercial no se limite a vender la bebida y la marca. En su lugar, comunicaría otras ideas, como la sed, la satisfacción o lo mucho que te mereces un capricho.
Trabajos de fotografía editorial
Las imágenes editoriales abarcan una amplia gama de temas y especialidades. Por ello, el primer paso para trabajar en este campo es decidir con precisión qué tipo de fotografías te gustaría hacer.
Un buen punto de partida es familiarizarse con las revistas que más se ajustan a tus intereses. Por ejemplo, si te interesa la moda, estudia las imágenes utilizadas en Vogue o Harper's Bizzare. Si quieres dedicarte a la fotografía de viajes, coge el último Conde Nast o National Geographic Explorer.
La fotografía editorial no es para todo el mundo. A menudo implica trabajar con un gran equipo para organizar una sesión fotográfica. Esto contrasta con otros tipos de fotografía, que pueden ser una profesión en solitario.
Los rodajes también suelen cambiar rápidamente, ya que las ideas creativas fluyen. Los fotógrafos deben adaptarse rápidamente y pensar con rapidez. Al igual que un fotógrafo de bodas, es posible que captures instantáneas entre las fotos posadas.
¿Cómo se puede conseguir trabajo como fotógrafo editorial?
Entrar en el campo de la fotografía editorial no es diferente a cualquier otro tipo de fotografía. Se empieza por investigar para aprender todo lo que se pueda sobre el tipo de fotografía, cómo se dispara y quién es el mejor en ella.
Una vez que empieces a conocerlo, ¡empieza a fotografiarlo! Organiza tus propias sesiones fotográficas editoriales. Tu objetivo es empezar a construir un portafolio de calidad, así que piensa en ideas de fotografía editorial y realiza tus propios proyectos de fotografía editorial de producto para perfeccionar tus propias habilidades. Reúne tantos ejemplos de fotografía editorial como puedas para llenar tu portafolio. Demuestra que puedes comunicar diferentes tipos de conceptos e ideas para satisfacer las necesidades de muchos tipos de clientes diferentes.
Una vez que tengas una sólida cartera de proyectos en línea, empieza a buscar proyectos que puedas hacer por dinero. Puedes buscar en bolsas de trabajo online o en tu comunidad local. Por lo general, es más fácil empezar con pequeñas publicaciones regionales: no busques Vogue como primer trabajo.
Se necesitan años para crear una cartera de trabajos que te permita conseguir esos empleos de alto nivel. Pero el camino es divertido y gratificante, especialmente para los fotógrafos que disfrutan del aspecto creativo.
Construir su marca personal en el mundo editorial
La carrera de fotógrafo editorial es un poco diferente a otras áreas. Como ya hemos dicho, en el proceso editorial hay mucho trabajo en equipo. Tendrás que comunicarte y compartir ideas y hacerlas llegar a otros miembros del equipo para obtener sus comentarios y aportaciones.
Tus clientes también son diferentes. Por ejemplo, no trabajas necesariamente para un cliente de retratos o para una boda. En cambio, trabajas de empresa a empresa, y una publicación te contrata.
Para tener un futuro exitoso en este tipo de trabajo, querrás poner en práctica las mejores habilidades comerciales y profesionales que puedas reunir. Sé siempre puntual y profesional. Trata a tus compañeros de trabajo, a los miembros del equipo y a los clientes con respeto. En otras palabras, haz que quieran volver a trabajar contigo.
Hay una delgada línea para los artistas que son contratados por su visión creativa. Es muy posible que produzcas sistemáticamente las imágenes más bellas del sector. Pero si nadie quiere trabajar contigo más de una vez, te encontrarás con dificultades para conseguir que repitan.
¿Cuánto gana un fotógrafo editorial?
Según PayScale, el fotógrafo editorial medio en Estados Unidos gana unos 47.000 dólares al año. Por supuesto, esta es la media. Cuando se empieza, se gana mucho menos, y los que dominan el campo y trabajan para las mejores publicaciones ganan mucho más.
Pero si se compara con la fotografía comercial, la remuneración de los editoriales es mucho menor. Tiene cierto sentido: la mayor parte del dinero de estas publicaciones procede de los anuncios. Tradicionalmente, las organizaciones de noticias tienen poco dinero.
Otro factor vital que hay que tener en cuenta es la cantidad de competencia en el campo. Por ejemplo, en el campo de las imágenes editoriales como fotoperiodismo, el panorama es muy diferente al de hace una década. Con todo el mundo llevando teléfonos inteligentes a todas partes, las noticias suelen ser captadas en el momento en que suceden por las personas a las que les suceden.
Así pues, la fotografía de estilo editorial no sólo es un campo competitivo, sino que también se ha visto disminuido en cierta medida por el crowdsourcing.
La mayoría de los fotógrafos editoriales recurren a otros medios para ganar mucho dinero. Muchos trabajan como fotógrafos comerciales para complementar sus ingresos. Otros trabajan para todas las publicaciones que pueden, y también venden sus imágenes a empresas de stock.
Conclusión:
La fotografía de estilo editorial es una carrera gratificante y un tipo de arte fascinante. Hay pocas formas mejores de ejercer tu visión creativa y crear imágenes transformadoras e impactantes.
Los ejemplos de fotografía editorial están a tu alrededor una vez que empiezas a buscar. Es un tipo de fotografía que no está en el radar de muchos fotógrafos, pero debería estarlo. Hay montones de oportunidades y mucho potencial de crecimiento, tanto en la impresión como en la web.
Preguntas frecuentes
- ¿Qué es un ejemplo de fotografía editorial?
Las fotografías de portada de revistas como Vogue o Harper's Bazaar son ejemplos de fotografía editorial. Aunque la fotografía editorial no se limita únicamente a las revistas y publicaciones de moda, está más extendida en el género de la moda.
- ¿Qué es una buenafoto editorial?
Una buena foto editorial debe ser capaz de contar una historia a través de las imágenes. Dado que las fotografías editoriales se toman para acompañar a un artículo o historia más amplia, las fotografías deben ser capaces de añadir más profundidad a la historia y, en cierto modo, ilustrarla.
- ¿Cómo describiría la fotografía editorial?
La fotografía editorial es un género de fotografía que se utiliza habitualmente para acompañar artículos y entrevistas en publicaciones como revistas, periódicos, etc. La fotografía editorial está diseñada para contar una historia y, como tal, intenta crear una narrativa visual a través de las fotografías.
Gurpreet Singh
Ankush Tripathi
