Líneas maestras de la fotografía

Pocas técnicas de composición son más fáciles de aprender y empezar a utilizar que la fotografía de líneas maestras. Una vez que empiezas a buscarlas, las líneas están por todas partes. De todos modos, están en casi todas las fotos que haces, así que ¿por qué no utilizarlas en tu beneficio? Aunque no te des cuenta, las líneas de tu foto están afectando a la forma en que el espectador recibe tu fotografía. 

Entender cómo se acerca el público a tu trabajo te ayudará mucho a reconocer cómo hacer que tus imágenes sean más atractivas para un público más amplio.

¿Qué es la fotografía en línea?

Las líneas de dirección son elementos de composición en tu foto que ayudan a dirigir el ojo del espectador al ver tu obra. Cuando alguien se acerca a una obra de arte que es nueva para él, sus ojos recorren la composición para asimilarla. La facilidad o la dificultad de esta tarea afecta a sus sentimientos sobre la composición. 

Si tu fotografía es la de un faro junto a la playa en una noche de tormenta, tu público se acercará a la foto buscando asimilarlo todo. La herramienta más fácil de utilizar para captar su atención y ayudarles a comprobarlo todo es utilizar varias líneas en la composición. Si hay un camino sinuoso en primer plano, sus ojos querrán seguirlo. ¿Lleva al faro que quieres que vean o les distrae y les saca del encuadre?

En el ejemplo anterior, si el espectador ha seguido el sendero sólo para perderse en una maraña de avena marina y dunas, probablemente has perdido su interés. Sin embargo, si el sendero le ha llevado por las dunas hasta el faro, se ha interesado por el tema. Si los rayos de luz se extienden desde el faro y atraen su atención hacia las oscuras y premonitorias nubes del mar, han emprendido un viaje contigo. Les has contado una historia, y ése es el objetivo final.

En un nivel más básico, la línea o las líneas de una composición también dan pistas a la gente sobre el tema de la imagen y lo que se intenta decir con ella. Ayuda a crear un ambiente y señala los elementos importantes. Nuestro artículo sobre la composición fotográfica destaca consejos y técnicas que te ayudarán a comprender los aspectos básicos.

Tipos de líneas directrices

Al igual que los colores, las líneas afectan a las personas en un nivel subconsciente. La orientación de la línea en el encuadre establece una conexión emocional de la que incluso el fotógrafo puede no darse cuenta al principio. Además, el grado de intensidad y distinción de la línea también marca la diferencia. Una carretera que desaparece en un desierto interminable puede dominar la foto, mientras que la línea de surf en una playa puede hacer el trabajo pero no ser evidente para el espectador.

Líneas horizontales

Las líneas principales de lado a lado dan al espectador una sensación de estabilidad. Se asocian con sentimientos de tranquilidad o calma.

Las líneas horizontales son sutiles porque las vemos en todas partes. El horizonte es una línea horizontal natural en la fotografía de paisajes. La mayoría de las líneas se ven de izquierda a derecha, como si se leyera un libro. Puedes componer tus imágenes para utilizar este flujo al mostrar movimiento o un viaje. También es un excelente método para contar historias. Hay principios y finales bien definidos.

Líneas verticales

En cambio, las líneas que suben y bajan transmiten autoridad o poder. Imagina que estás en un bosque, con enormes árboles que se elevan sobre ti. Sus troncos forman líneas que van desde el suelo hasta el cielo. Tus ojos se dirigen a la parte superior, para averiguar hasta dónde pueden llegar. Te hacen sentir pequeño.

Líneas diagonales

Las líneas diagonales que atraviesan el encuadre hacen que el espectador perciba el movimiento y el cambio. Las crestas de las montañas parecen salir del horizonte.

De nuevo, estas líneas suelen verse de izquierda a derecha. Cuando se ven así, una línea que se inclina hacia abajo tendrá una sensación diferente a la de una línea que se inclina hacia arriba. Las líneas inclinadas hacia abajo se sienten tranquilas, como un avión que va a aterrizar. Las líneas diagonales que van hacia arriba son como aviones que despegan, crean tensión e insinúan un clímax.

Líneas convergentes

Cuando dos líneas del encuadre se acercan, captan y mantienen la atención del espectador. Además, fijan la atención del público con una precisión de láser en un punto de la fotografía: el lugar donde se encuentran las líneas.

Las líneas convergentes son bastante comunes en la fotografía gracias a la perspectiva normal que se produce desde la mayoría de los puntos de vista. Los bordes de una carretera convergen hacia delante, haciendo que parezca un camino natural que se aleja en la distancia. Este es un ejemplo obvio, pero también puedes utilizar las líneas convergentes de otras maneras. Los campos surcados pueden componerse de forma que las líneas converjan hacia un sujeto.

Líneas de cruce o intersección

Desconfía de las líneas que se cruzan en las composiciones o, mejor dicho, procura evitarlas si no tienes intención de utilizarlas. Pueden causar confusión y tensión, como una colisión en la mente del espectador. Cuando dos líneas se cruzan, el ojo no sabe qué salida tomar. Por supuesto, puedes utilizarlas en tu favor cuando la historia lo requiera.

Curvas

Los elementos de composición fotográfica de las líneas principales no tienen por qué ser rectos. Aunque las líneas rectas son las que mejor llaman la atención, las líneas curvas son más naturales y menos rígidas. La mayoría de las líneas principales que encuentras en la naturaleza son curvas, como las líneas de la costa o las nubes. Tienen menos estructura y es menos probable que el público las perciba como una línea principal. Pero al utilizarlas, conseguirás el mismo efecto. Lee este artículo para obtener más consejos útiles sobre cómo hacer fotos impresionantes de la playa.

Otra gran ventaja de las líneas curvas es que pueden llevar al espectador por un camino indirecto. Eso significa que pueden abarcar más parte del encuadre, pasando más tiempo deambulando.

Líneas implícitas

Hay ciertas situaciones en las que hay una línea que los ojos del espectador siguen, pero no hay realmente una línea en la fotografía. El ejemplo más citado es cuando el modelo o el sujeto está mirando algo en el encuadre. En este caso, los ojos del espectador siguen naturalmente la mirada del sujeto. El público quiere saber qué es lo que tiene la atención del modelo.

Sin embargo, hay otros ejemplos de esto más allá de la línea de visión. Las huellas o las pisadas crean un camino implícito, al igual que los vehículos y las embarcaciones que atraviesan el marco. 

Consejos de composición con líneas de dirección

Utilizar estas líneas en tus composiciones es una forma de contar historias. El lugar más fácil para empezar es una simple foto de un sendero que atraviesa el bosque. Si sólo tuvieras una foto del sendero, sería bastante aburrida. Si tuvieras una foto de los árboles y la maleza, sería desordenada y confusa. Pero cuando se combinan en una composición, comienza a desarrollarse una historia. Una persona puede verse a sí misma caminando por ese sendero. Puede ver el camino que recorrería y hacia dónde se dirigiría. Su ojo sigue el camino y luego mira los árboles y el paisaje que hay alrededor. Este ejemplo ilustra el concepto básico, pero hay mucho más que contar.

¿Y las líneas en la fotografía de arquitectura? Las líneas de dirección son igual de importantes en esas situaciones, pero la gente generalmente no se imagina subiendo por los lados de los edificios como Spiderman. Sin embargo, el ojo sigue los caminos y las líneas de la misma manera. Como fotógrafo, puedes aprovecharlo como un superpoder para guiar a tus espectadores hacia donde quieras.

La dirección del camino que elija también es importante. No hay reglas que obliguen a ir en una dirección u otra. En general, es cierto que la gente ve los medios bidimensionales de izquierda a derecha. Pero esto es sólo una guía.

En nuestro ejemplo anterior, con el camino a través del bosque, el camino probablemente iba del primer plano al fondo. Es un buen punto de partida, porque este tipo de líneas unen la imagen y conectan lo que de otro modo podrían ser elementos desconectados.

Otros tipos de líneas pueden atravesar el cuadro de lado a lado o incluso conducir al espectador en círculos. Imagínese que utiliza una escalera de caracol para guiar al espectador en un círculo alrededor del marco. Lo mismo podría hacerse con un camino circular de jardín.

El elemento final de la utilización de estas líneas es colocar el sujeto con cuidado. En nuestro ejemplo del camino del bosque, puede que el camino sea el sujeto. Pero la mayoría de las veces, la composición se sentirá más completa si hay algo al final donde el camino conduce.

Colocar el sujeto correctamente es fácil, siempre que utilices un modelo o algo que puedas mover. Si estás fotografiando paisajes o arquitectura, es posible que tengas que moverte hasta encontrar la combinación correcta de líneas y colocación del sujeto. Si trabajas con líneas que se alejan del primer plano, desplazar tu posición unos metros a la izquierda o a la derecha puede ser una solución sencilla.

Otra buena manera de utilizar las líneas en la fotografía es usarlas para crear simetría. La simetría se produce cuando unas partes de la imagen reflejan otras. Los reflejos en los estanques son siempre imágenes visualmente atractivas. Los arquitectos suelen incorporar estanques de reflexión en los monumentos por esta misma razón.

Un último consejo para utilizar las líneas en la composición es evitar siempre que el espectador se pierda. Las líneas deben ir a alguna parte; el viaje debe completarse de un modo u otro. Está bien que conduzcan al vacío o fuera del encuadre si tu objetivo es crear suspense o misterio. Pero si hay un tema claro al que quieres llevarles, hacerlo sólo sembrará la confusión.

Ejemplos de Fotografía de Líneas Directrices

Carreteras/Senderos

Cualquier cosa por la que la gente se desplace es una buena foto de una línea principal. Las carreteras, las vías férreas, las pistas de aterrizaje, los caminos y los senderos son ejemplos de cosas que el ojo seguirá naturalmente porque el espectador está acostumbrado a viajar por ellas.

Líneas de la naturaleza

En la fotografía de paisajes, hay muchas líneas que se pueden utilizar, aunque sean menos visibles. Las líneas de costa o de marea funcionan bien. La mayoría de la gente piensa que estas líneas son horizontales, ya que normalmente se ven desde la costa mirando hacia fuera, y ciertamente se pueden utilizar de esa manera. Pero si tomas tu imagen desde la línea de marea mirando hacia abajo en la playa, la línea se extiende ahora desde el primer plano hasta el fondo. Esta perspectiva es una composición mucho más emocionante porque, en lugar de dividir el cuadro en dos, la línea de marea une los elementos.

Las nubes son otra fuente de líneas en la naturaleza. Las bases de las nubes suelen formar repisas o líneas rígidas. Pero las líneas inclinadas de los bancos de niebla y los cúmulos también pueden ser buenas líneas de plomo. Los rayos de sol que brillan a través de las nubes crean líneas poderosas e impactantes. El horizonte puede funcionar igual de bien como línea de lado a lado, pero puede ser un reto utilizarlo de forma que no se limite a dividir la foto en dos entornos dispares.

Las líneas están por todas partes en la naturaleza. Las crestas de las montañas, las formaciones rocosas y los puntos de referencia, como los cañones, son excelentes líneas para utilizar. Puedes centrarte en los detalles estratiformes de las formaciones rocosas para añadir detalles interesantes a los paisajes. En el bosque o en los espacios verdes, los troncos de los árboles, las plantas y los arbustos, e incluso la hierba, forman líneas que se pueden utilizar.

Líneas en la arquitectura

Los arquitectos utilizan las líneas igual que los fotógrafos. A la hora de componer imágenes de edificios, una de las tareas importantes del fotógrafo durante la preparación es averiguar dónde están las líneas que los arquitectos pretenden trazar. Probablemente sean obvias, pero se necesita un poco de práctica para encontrarlas y utilizarlas. Por supuesto, el fotógrafo puede utilizar todo lo que el arquitecto haya previsto. Pero como el fotógrafo trabaja con el producto terminado, puede haber otras líneas alrededor del edificio que puede añadir o utilizar por su cuenta.

Las ciudades y la fotografía de calle suelen tener sus propias líneas, basadas en las marcas de las calles, las aceras, los semáforos, las filas de farolas y las líneas eléctricas. Las líneas están por todas partes en la ciudad y en los entornos urbanos, solo hay que empezar a buscarlas.

Otra poderosa herramienta a utilizar son los patrones realizados por los azulejos en el interior de los edificios o los trabajos de albañilería en el exterior. Todo el mundo aprecia la belleza de los azulejos y ladrillos artísticamente colocados, pero el fotógrafo verá infinitas combinaciones de líneas compositivas. Sin embargo, los azulejos pueden ser un batiburrillo de líneas convergentes. Hace falta una planificación cuidadosa para convertirlos en una composición atractiva.

Poses de modelado

Al revisar las poses de los modelos, recuerde que los brazos, las piernas o los dedos del modelo pueden utilizarse como líneas. Los fotógrafos de retratos con experiencia suelen incluir las manos en las fotos de cabeza para servir de guía a los ojos. Quizá quieras leer nuestra Guía sobre poses de pareja bien ejecutadas.

Las poses pueden hacerse de manera que el modelo señale o gesticule sutilmente hacia algo en la imagen. Si el modelo está mirando a otra parte del encuadre, su línea de mirada es una referencia natural para el público. Todos mirarán automáticamente para ver con qué está interactuando el modelo, lo que puede ser una poderosa línea implícita.

Sin embargo, hay un delicado equilibrio con estas imágenes, ya que hay que tener en cuenta lo que el modelo hace ver a la gente. Si está fuera del encuadre y no es visible, podría añadir confusión. Si se hace bien y si coincide con el estado de ánimo de la composición, puede añadir un aire de misterio que haga especular al público. Pero si se hace mal, puede resultar incómodo.

Si el objeto de su mirada está en el encuadre, no debería distraer la atención del modelo. Los fotógrafos de paisajes y viajes suelen utilizar modelos para llamar la atención sobre el entorno. El modelo es un acento para el paisaje circundante. Ver a una persona en la fotografía aumenta la sensación de estar allí, lo que es un gran comienzo para conseguir que el espectador entre en el encuadre. Una vez en la composición con el modelo, seguirán las poses y la posición del modelo para experimentar el entorno.

Macrolíneas

Lafotografía macro tiene las mismas técnicas y procesos de pensamiento. Sin embargo, las líneas están en el lado más pequeño. Los pétalos de una flor o los tallos de una planta son buenos ejemplos. El mundo natural está repleto de patrones, y una vez que te acercas al mundo macro los verás con mayor claridad. El hecho de que sea una imagen de cosas diminutas no hace que la composición y las líneas sean menos importantes.

Líneas implícitas

Como ya se ha dicho, las líneas implícitas son aquellas que no están realmente en la foto pero que la mirada del espectador sigue de todos modos. Hay muchos ejemplos de ellas, como las huellas de animales en la nieve o las pisadas en una playa de arena.

Si un objeto se mueve a través de su marco, también crea una línea implícita. ¿De qué se aleja y hacia dónde se dirige? Un barco que navega por un océano puede señalar una isla lejana. Un avión que vuela por el aire implica que va a alguna parte, pero ¿a dónde? Si puedes incluir elementos como éstos en tus fotos, harás que tu fotografía pase de capturar un momento a contar una historia. Estos son simples ejemplos de cómo se puede poner en práctica la estética. Lee nuestro artículo con 10 sencillos consejos sobre cómo hacer fotos estéticas.

Conclusión:

Las líneas aparecen en tu fotografía, tanto si las planeas como si no. Es un elemento esencial de la composición que hay que aprender y comprender, porque estas líneas afectan significativamente a los espectadores y a la forma en que perciben la imagen.

El reto de crear una excelente foto de líneas de dirección es convertir el mundo tridimensional que ves con tus ojos en una imagen 2D con una cámara. Las líneas son mucho menos evidentes en el mundo real, por lo que se necesita práctica para saber cómo utilizarlas en las fotografías. Pero una vez que lo haces, controlas la forma en que los espectadores experimentan tu obra de arte. Y ése es uno de los superpoderes más poderosos que puede aprovechar un fotógrafo.

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