Le guide complet de la photographie de mode

Lorsque les gens rêvent de la vie d'un photographe professionnel, ils pensent généralement aux photographes de mode. Photographier de beaux modèles sur de belles plages, voyager dans des endroits exotiques chaque saison et côtoyer des célébrités de premier plan et des top-modèles.

En tant que photographes, nous savons que les professionnels de ce genre ne représentent qu'un infime pourcentage du secteur. Ce qui pourrait vous surprendre, cependant, c'est le nombre de types d'images de mode qui existent et les différentes façons d'entrer dans le secteur.

C'est valable dans tous les types de photographie, mais c'est particulièrement vrai dans le domaine de la mode : les photographes se font connaître et découvrir grâce à un style unique. Personne ne se soucie de l'équipement que vous utilisez ni même des modèles avec lesquels vous travaillez. Ce qui les intéresse, c'est l'aspect des images finales. Il est assez évident, en feuilletant les pages de Elle, Harper's Bazaar ou Vogue, que les photographes qui y travaillent ont un style. Ces images ont un style qui leur est propre, réalisé par des photographes talentueux qui donnent au monde un aspect glamour.

Qu'est-ce que la photographie de mode ?

Les images de mode, à proprement parler, ont pour but de montrer les vêtements et autres articles de mode dans les meilleures conditions possibles. À la base, il s'agit de marketing. Il utilise la psychologie humaine profondément ancrée pour susciter un intérêt et un désir pour un produit. Les images de mode sont tendance, branchées, sexy et vibrantes.

Les photographes de mode utilisent de magnifiques modèles, des poses avant-gardistes et des lieux exotiques pour communiquer l'histoire de la marque et promouvoir les produits du créateur. Mais la mode ne se limite pas au haut de gamme. Ouvrez n'importe quel magazine de vêtements, et vous verrez des gens de tous les jours portant des vêtements de tous les jours, et oui, ce sont aussi des photos de mode.

Photos des styles de mode

Les séances de photos de mode entrent généralement dans l'une des quatre catégories suivantes.

Photographie de mode éditoriale

Si le but de la séance est de raconter une histoire complète dans les pages d'un magazine de mode, il s'agit de photographie de mode éditoriale. Ces prises de vue suivent généralement un modèle dans ses tâches quotidiennes et racontent une histoire. Bien entendu, les vêtements du créateur sont mis en valeur. Photographes débutants ou chevronnés, ce guide du débutant contient tout ce que vous devez savoir pour développer votre carrière dans la photographie éditoriale.

Le type de photographie utilisé pour un shooting de mode dépend rarement entièrement du photographe. Un photographe peut avoir une spécialité pour laquelle il est connu dans le secteur. Si c'est le cas, les publications et les créateurs le solliciteront pour le shooting qu'ils souhaitent. Sinon, le type de séance photo de mode dépendra des objectifs généraux de la campagne. S'agira-t-il d'un article dans une grande publication de mode ? Ou s'agira-t-il d'un panneau d'affichage ou d'une publicité ?

Photographie de haute couture

La photographie de haute couture est la plus avant-gardiste de tous ces types d'images. Ces séances de photos impliquent généralement des top-modèles ou des célébrités à paillettes. Elles sont généralement très stylisées, avec des poses folles et des tenues exagérées conçues pour attirer l'attention de tous. Chaque élément de la composition est choisi pour avoir un impact maximal, du lieu au maquillage et à la coiffure.

Ces types d'images sont généralement utilisés dans des publicités de magazine d'une page ou des campagnes d'affichage. Le but étant d'attirer l'attention, les sujets sont des modèles commerciaux et des arrière-plans exotiques.

Photos du catalogue

Les photos de catalogue sont les photos de mode de personnes ordinaires. L'objectif des images de catalogue est de montrer les vêtements portés au quotidien de manière neutre. Ces images sont donc généralement prises dans un studio sur un fond uni.

Photographie de mode de rue

Le dernier type de séance photo de mode pourrait être appelé mode de rue ou mode de vie. Ici, les images sont prises sur place dans des environnements de tous les jours. Elles peuvent convenir à des catalogues et à des fins éditoriales, ou constituer un type de photo de mode à part entière. Dans ces séances de photos, le modèle se fond dans son environnement. Ils sont dans leur élément naturel plutôt que dans un monde stylisé et parfait.

La photographie de mode relève de l'un des genres qui se développent le plus rapidement : la photographie commerciale. Lisez notre Guide de la photographie commerciale, pour comprendre ce qu'est la photographie commerciale et ce qu'elle n'est pas, ainsi que ce à quoi vous pouvez vous attendre si vous commencez à travailler dans ce domaine. Vous devez également connaître les différents types de modèles dans le monde de la mode.

Équipement et réglages de la caméra

La mode est l'un des types de photographie les plus variables. Il est presque impossible de dresser une liste exhaustive de l'équipement dont vous pourriez avoir besoin pour la mode. Il s'agit d'être créatif avec ce que vous avez.

L'appareil photo que vous choisissez doit être doté d'options de mesure professionnelles, d'un contrôle entièrement manuel et de la possibilité de déclencher des options d'éclairage à distance. Le choix va dépendre de manière significative du fait que vous photographiez ou non sur place. Si vous pouvez installer votre studio de photographie avec le meilleur matériel, vous avez un peu plus de flexibilité dans vos choix.

Sur la route, cependant, vous devez faire en sorte que tout ce que vous avez soit aussi portable que possible. Cela vous limite pratiquement aux boîtiers d'appareils photo reflex numériques. Vous avez besoin d'un appareil qui prenne des photos rapidement, et la résolution des capteurs plein cadre est toujours pratique pour vendre aux magazines. Vous avez besoin de la meilleure qualité et des images les plus claires possibles.

Le choix de l'objectif joue également un rôle important. Avec la mode, vous avez un contrôle total sur la composition. La plupart des photographes de mode préfèrent commencer au moins avec des objectifs primaires. Trouvez les meilleurs objectifs possibles avec les ouvertures les plus larges. Encore une fois, comme vous avez un contrôle total, vous pouvez jouer avec le look que vous obtenez avec les anciens objectifs manuels comme les verres Leica et Zeiss. La plupart des photos de mode seront prises avec un 50 mm naturel ou plus. Le kit de départ idéal comprendrait probablement un objectif principal de 50-70 mm et un objectif principal de 135 mm, tous deux avec les plus grandes ouvertures que vous pouvez vous permettre.

Des objectifs grand angle sont parfois utilisés, mais ils peuvent déformer les traits du modèle si vous ne faites pas attention. Il est facile de se rapprocher ou de s'éloigner de la scène pour la cadrer selon les besoins pendant ce type de séance. Cela donne au photographe plus de souplesse pour utiliser des longueurs focales fixes.

Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas photographier la mode avec des zooms. Ces objectifs ont simplement tendance à être plus volumineux et beaucoup plus chers. Vous pouvez trouver des ouvertures beaucoup plus larges sur les objectifs primaires.

Éclairage

S'il y a une chose dont le photographe doit être le maître absolu lors des séances de photos de mode, c'est bien l'éclairage. Qu'il s'agisse de scènes de plage estivale très éclairées ou de séances en studio avec cinq stroboscopes et des gels de couleur, les photographes doivent maîtriser ce qui entre dans l'appareil.

L'éclairage fait ou défait l'image de mode. Le photographe doit être capable de créer l'esthétique photographique recherchée par le directeur de production, quelles que soient les conditions. La plupart des images de mode sont réalisées avec des techniques d'éclairage à haute intensité qui minimisent les ombres et les contrastes. Lorsque des images à faible intensité sont utilisées, les ombres doivent être soigneusement contrôlées pour flatter le modèle et les vêtements. Ceci est particulièrement important pour les photos de mode en noir et blanc contrastées.

Pour réussir tout cela, les photographes expérimentés doivent avoir accès à autant d'options d'éclairage que possible et avoir de l'expérience dans ce domaine. Utilisez tous les outils disponibles pour dompter, créer ou déplacer la lumière comme vous le souhaitez.

Notre guide de l'éclairage photographique vous aidera à maîtriser les principes fondamentaux de l'éclairage, à vous démarquer de nombreux autres aspirants photographes et à faire passer vos images au niveau supérieur.

Comment se lancer dans la photographie de mode

La mode est l'un des secteurs les plus difficiles à pénétrer. Vous devez d'abord constituer un excellent portfolio de votre travail, ce qui signifie travailler de manière indépendante avec des mannequins en herbe afin de poursuivre vos objectifs communs. Les photographes peuvent développer leur portfolio pour vendre leurs compétences dans le secteur, et les mannequins peuvent acquérir de l'expérience et du matériel pour leur portfolio. Et n'oubliez pas de prendre des photos de vos amis et de votre famille et de les partager sur les médias sociaux. 

Assurez-vous de choisir la bonne plateforme pour votre site web portfolio qui vous permettra d'obtenir le style unique qui représente le mieux votre personnalité. Votre site web de portfolio de mannequinat ne doit pas seulement être magnifique mais aussi fonctionnel.

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Vos premiers emplois rémunérés dans la mode seront probablement des entreprises locales à la recherche de photos de catalogue. Là encore, l'idée est de commencer modestement et de gravir les échelons. Il y a un grand besoin de photographes de mode, car les entreprises se développent en ligne et ont besoin d'un flux constant de contenu pour leurs pages de médias sociaux.

La plupart des gens découvrent rapidement s'ils aiment ou non le travail de mode. Ce type de photographie fait beaucoup plus appel aux compétences humaines et à la composition d'une scène, et beaucoup moins à l'art indépendant. Chaque séance de photos de mode est un travail d'équipe, avec l'aide et la contribution des rédacteurs en chef, des créateurs de vêtements, des maquilleurs, des scénographes et parfois même des directeurs de la photographie.

C'est un environnement de travail au rythme effréné. Dans le haut de gamme, cela implique de travailler sur de grands défilés de mode et de voyager beaucoup. Les photographes de magazines et de publicité se rendent presque régulièrement dans des lieux exotiques. Au niveau local, la mode pourrait peut-être être considérée comme une forme modifiée de portrait. Mais dans le cas de la mode, le sujet de la photo est le vêtement et non le modèle.

Ne négligez pas l'importance de la retouche et de la post-production dans la mode. Toutes les images sont retouchées dans une certaine mesure pour qu'elles soient absolument parfaites. Les compétences informatiques et Photoshop nécessaires pour obtenir des résultats cohérents demandent de la pratique. L'une des meilleures façons de débuter dans ce secteur est de travailler avec des photographes confirmés et d'étudier leur flux de travail et leurs techniques.

La plupart des shootings de mode sont un travail d'équipe, ce qui est une bonne nouvelle pour ceux qui débutent. De grandes équipes signifient beaucoup d'options pour commencer à partir de zéro. Recherchez les emplois autres que la photographie qui fonctionnent dans le secteur, et postulez comme un fou. Décors, assistance, tout ce qui, dans vos compétences, peut être utile, sera apprécié. En échange de votre travail acharné, vous aurez l'occasion d'apprendre tout ce qui concerne le processus de l'intérieur.

Le réseautage est la clé pour décrocher l'emploi de vos rêves dans la mode. Pour les photographes, la possibilité instantanée d'établir un réseau de manière visuelle qu'offrent les médias sociaux est inestimable. Partagez, créez des réseaux et faites-vous des amis. Soyez professionnel, partagez vos talents et soyez ouvert aux opportunités qui se présentent.

Conseils pour capturer des images de mode étonnantes

La communication est essentielle

Comme dans tous les types de photographie où l'on travaille avec des personnes, la clé pour obtenir de très bonnes images est une communication claire. Il ne s'agit pas seulement de dire à votre modèle ce que vous voulez. Il s'agit aussi d'être amical et de faire en sorte qu'il se sente en confiance et à l'aise.

La communication est bien plus que ce que vous dites. Votre langage corporel et votre communication non verbale sont bien plus puissants que ce que vous dites à haute voix. Lorsque vous regardez la photo que vous venez de prendre sur votre écran LCD, votre modèle sait instantanément si tout se passe bien ou mal. Plus vous dégagez une confiance détendue, mieux c'est.

Trouver les meilleurs modèles 

Vous avez une vision en tête pour votre prochaine séance de photos. Vous avez choisi le lieu, la garde-robe et le concept. L'étape suivante consiste à trouver le sujet idéal. Il peut être difficile de trouver le modèle idéal pour votre prochain projet de photographie de mode, car il existe de nombreuses façons de réduire votre choix jusqu'à ce que vous trouviez la personne qui transmettra le mieux votre vision artistique. Lisez notre article sur les conseils pour trouver les meilleurs modèles pour votre prochaine séance photo.

Commencez par des poses naturelles et faciles et développez-les.

Même dans les shootings de mode professionnels, les mannequins commencent rarement par les trucs les plus fous. Commencez chaque séance par des portraits très basiques et voyez comment cela se passe. Le photographe et le modèle doivent se sentir à l'aise l'un avec l'autre et établir une relation avec l'appareil photo. Prenez des poses debout, assises et allongées qui correspondent à la scène. Faites ensuite bouger le modèle et prenez des photos d'action.

Poses

Les meilleures poses sont celles qui relient le modèle à l'arrière-plan et aux accessoires. Comment pouvez-vous faire interagir votre sujet avec l'environnement ? Au lieu de demander à votre modèle de s'appuyer sur la voiture de sport exotique, essayez de le photographier au moment où il monte ou descend.

Le jeu de rôle est un autre excellent moyen d'amener votre modèle à trouver des poses naturelles. Un motard prêt à se battre, un gangster des années 20, James Bond dans une scène de combat ou un détective de film noir, le scénario importe peu tant que vous pouvez fournir un rôle à votre modèle. Cela permet de briser la glace et de relâcher la tension, et encourage vos sujets à s'amuser.

Lorsque vous les placez dans des scènes et qu'ils interagissent avec l'environnement et les accessoires, il se peut que vous deviez recommencer plusieurs fois pour que tout soit parfait. Vérifiez les images au dos de votre appareil photo et assurez-vous que vous êtes satisfait des lignes de plomb de leurs formes corporelles et de la façon dont les vêtements sont présentés.

Il existe quelques conseils utiles pour faire poser les modèles. Les bases de la pose, comme s'assurer que les membres sont pliés pour un look détendu, que les mains ne sont pas dans les poings, et que les mains ne sont pas dans les poches, sont toutes importantes. L'endroit où le modèle regarde change aussi souvent la dynamique de l'image. Il est généralement utile de lui faire regarder un point au-delà de l'appareil photo, peut-être vers vous, selon l'angle de la prise de vue.

Créer une narration

Même si vous ne cherchez qu'une seule image étonnante à utiliser pour une campagne de marketing, vous voulez que votre composition raconte une histoire. Les vêtements doivent en faire partie, mais il s'agit surtout de la manière dont vous abordez la réalisation de l'image. Il ne s'agit pas seulement de l'image d'un modèle sur la plage. Il s'agit d'un surfeur local qui prend les vagues à l'aube. Il ne s'agit pas d'un mannequin appuyé sur un microbus VW, mais d'un jeune qui vit la "vie de fourgon", qui voyage dans des endroits exotiques et qui profite pleinement de la vie. Vous voyez l'idée : il y a toujours une histoire à raconter.

Utilisez les éléments pour soutenir la narration

Au-delà de la mode, du maquillage et de la coiffure, deux autres éléments de l'image sont entièrement sous le contrôle du photographe. Ils peuvent aider à raconter l'histoire, ou la briser. L'objectif est de rendre la composition cohérente, avec un message pour le spectateur. 

Le premier outil puissant est le lieu. Vous pouvez faire de l'arrière-plan une partie de l'histoire. Les chaudes journées d'été vous font penser à la plage, non ? Les rues d'une ville donnent une impression de quotidien et d'urbanité. Les sports d'hiver font penser aux montagnes. Tout cela est assez évident, mais il y a beaucoup de place pour la créativité. Quel que soit votre choix, veillez à ce qu'il mette en valeur la garde-robe et les caractéristiques du modèle.

Les accessoires sont un autre moyen de vous aider à raconter votre histoire. L'avantage d'utiliser des accessoires dans la mode est que vous pouvez faire preuve de beaucoup plus de créativité que dans d'autres formes de photographie. Contrairement au portrait, où l'on raconte l'histoire d'un individu, dans la mode, c'est vous qui créez l'histoire. Il n'est même pas nécessaire qu'elle ait un sens ; il suffit qu'elle attire l'attention des gens. Le ciel est la limite !

N'oubliez pas les principes de base de la composition

Larègle des tiers s'applique tout autant aux images de mode qu'à tout autre type de composition. Et comme dans d'autres formes de photographie, c'est une règle qui est faite pour être transgressée.

L'objectif de la règle des tiers, et de la spirale d'or par la même occasion, est de fournir au photographe un guide créatif qui l'aide à établir un lien avec le spectateur. Ce dernier se trouve dans un lieu et à un moment complètement différents ; il va tout absorber de l'image en une seconde environ. Ces "règles" vous aident à créer des images qui guident les yeux du spectateur pour qu'il voie l'ensemble de la composition.

Il existe toutes sortes d'autres astuces utiles qui peuvent favoriser une composition soignée. Les lignes directrices sont très utiles dans le domaine de la mode, car elles peuvent être utilisées pour accentuer des éléments tels que des vêtements spécifiques ou des accessoires comme les montres et les chapeaux. La symétrie est essentielle en modélisme, tant au niveau de la position du modèle dans le cadre que de la composition dans son ensemble. Les espaces blancs doivent équilibrer les sujets.

L'équilibre de votre image est un thème récurrent d'une bonne composition. Les photos de reflets sont un parfait exemple d'une image équilibrée et symétrique. Vous pouvez y parvenir en équilibrant les images avec un second modèle ou des éléments tels que des accessoires ou des points de repère. Parfois, si vous cherchez à déséquilibrer votre public, une image déséquilibrée et asymétrique est tout indiquée.

Gardez votre équipement simple

On dit que la meilleure façon de débuter dans la mode est de photographier avec un appareil, un objectif et une lumière. Pourquoi faire aussi simple ? Tout d'abord, il s'agit d'une configuration facile à apprendre et à maîtriser. Mais la clé de cette technique est qu'elle vous oblige à orienter votre créativité ailleurs. Dans le secteur de la mode, les photographes confirmés sont connus pour une chose : leur style.

Quel que soit le type de photographie, commencer avec un équipement simple vous permettra d'apprendre rapidement les ficelles du métier. Cela vous permet d'étudier la composition et vous oblige à travailler sur vos pieds pour contrôler l'éclairage et l'exposition. Une fois que vous avez construit votre style et que vous savez ce que vous recherchez, il est alors facile d'ajouter l'équipement dont vous avez vraiment besoin, une pièce à la fois.

Photographie de mode en noir et blanc

Vous cherchez un moyen d'ajouter un aspect terreux et dramatique à vos photos ? Les images en noir et blanc sont particulièrement attrayantes lorsqu'elles sont utilisées pour la mode. Les éléments qui font les bonnes images en noir et blanc, comme la forme et le contraste, mettent en valeur les images de mode. Cela ne fonctionne pas très bien pour les photos de catalogue ou les vêtements avec beaucoup de couleurs. Mais pour la haute couture et la photographie de mode de rue, il peut ajouter à la composition. C'est un élément de plus avec lequel le photographe peut jouer pour faire fonctionner la scène. Certaines prises de vue peuvent être limitées au noir et blanc, en fonction de l'utilisation qui sera faite des images finales. Voici les 10 meilleurs conseils pour la photographie et les portraits en noir et blanc.

Angles

L'un des moyens les plus efficaces pour créer une sensation entièrement nouvelle est de changer l'angle de la caméra. Descendez et tirez vers le haut, ou prenez de la hauteur et tirez vers le bas. Inclinez l'horizon pour déséquilibrer vos vues. Aucune de ces suggestions ne remplace une bonne composition, mais un changement de perspective peut apporter un regard neuf sur une image banale.

Veillez à ce que la garde-robe soit bien mise en valeur

Les poses doivent toujours mettre en valeur les vêtements. C'est l'objectif premier de la photographie de mode, ne le sous-estimez donc pas. Cela ne se produit pas toujours tout seul. Comment faire pour que cela se produise ? Une chose à garder à l'esprit est de faire en sorte que les vêtements soient en mouvement. Les images statiques peuvent donner aux articles de la garde-robe un aspect figé et rigide. Si les vêtements sont serrés et moulants, demandez au modèle de prendre des poses d'action qui montrent le mouvement. Si les vêtements sont fluides, comme les jupes et les robes qui tombent, assurez-vous qu'ils bougent sur la photo pour donner une impression de légèreté et d'air.

Capturez le mouvement pour rendre l'image dynamique

Le mouvement est une dynamique importante dans les photos de mode, que le vêtement coule ou non derrière le modèle. Le mouvement rompt l'immobilité de l'image et crée une sensation de temps fini. Vous pouvez soit faire bouger votre modèle avec des photos d'action, soit faire bouger quelque chose dans le cadre. Les femmes aux cheveux longs et flottants peuvent les utiliser à bon escient dans les photos de mouvement. Pensez aux photos de plage emblématiques où une femme rejette ses cheveux mouillés en arrière. Cela montre un mouvement vif, un instantané dans le temps, et capture parfaitement l'ambiance baignade à la plage et soleil d'été.

Pour les images où vous souhaitez que le modèle soit statique et bien mis au point, cherchez d'autres éléments que vous pouvez faire bouger dans le cadre. Y a-t-il de l'eau en mouvement qui peut être floutée, comme à la plage ? Ou s'agit-il d'une scène de rue avec des voitures ou des métros en mouvement ? Soyez créatif avec les vitesses d'obturation et utilisez ces éléments pour ajouter de l'action à vos photos.

Conclusion

Pour les photographes passionnés par la création d'images de personnes magnifiques, un emploi dans la mode est le job de rêve. Il faut travailler dur et se dévouer pour réussir, mais n'oubliez pas qu'il existe des opportunités dans toutes les villes pour les photographes de mode.

Si entrer dans le secteur de la mode peut sembler un défi impossible à relever, il n'a jamais été aussi facile d'être découvert dans le monde connecté d'aujourd'hui. L'important est de maîtriser son art et de se constituer un public. Ensuite, créez des réseaux avec des professionnels et faites votre chemin dans le monde de la mode.

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