Pratiquées à l'origine par des artistes tels que Picasso, les peintures de portraits ont une longue histoire de narration. La réalisation de superbes portraits photographiques est la forme moderne de la même technique. Bien qu'elle demande beaucoup moins d'efforts que la peinture, la capture des expressions et des émotions qui constituent une bonne photographie de portrait peut prendre du temps à maîtriser.
Qu'est-ce que la photographie de portrait ?
La photographie de portrait est l'art de capturer le caractère inhérent de votre sujet dans une photographie. Une bonne photographie de portrait est le résultat de la combinaison de la bonne technique avec l'expression d'un artiste.
Technique : Utiliser les bons réglages de la caméra, les compositions, les angles, l'éclairage, les fonds et les poses.
Art : Il s'agit de capturer un portrait saisissant et émouvant qui évoque des sentiments chez les spectateurs et captive leur attention.
Bien que cette définition équivoque couvre l'essentiel, la photographie de portrait va bien au-delà du simple fait de photographier des personnes.
Une bonne photographie de portrait consiste autant à suivre les règles et les directives qu'à sortir du moule. Nous avons dressé une liste exhaustive des meilleures pratiques et techniques pour réaliser de bons portraits. Voici de superbes modèles de sites Web de photographie conçus pour votre usage.
Voici les 16 meilleurs conseils en matière de photographie de portrait pour maîtriser cet art :
- Concentrez-vous sur le sujet
- Trouver le bon emplacement
- Prendre la bonne pose
- Prenez des photos de portraits spontanés
- Capturez les émotions et les expressions
- Apprenez à utiliser votre appareil photo
- Choisir le bon objectif pour la photographie de portrait
- Le contexte importe
- Comprendre comment la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO fonctionnent ensemble.
- Créez une palette de couleurs pour vos portraits
- Éclairage pour la photographie de portraits
- Essayez différents angles
- Utiliser des accessoires pour faire de l'effet
- Brisez les règles de la photographie de portrait
- Prenez une série de photos de portraits
- Montage et post-traitement
1. Concentrez-vous sur le sujet
Le sujet est l'aspect le plus important de la photographie de portrait. Mettre le sujet à l'aise avec vous est un facteur essentiel à la réussite d'une séance de photographie de portrait. Prenez le temps d'entrer en contact avec votre client avant la séance de photos et, si possible, rencontrez-le en personne. Il est préférable d'apprendre à se connaître et de faire en sorte que le sujet en sache plus sur votre style de photographie et sur ce que vous recherchez exactement lors de la séance. Discutez de vos idées sur la séance avec votre sujet et tenez compte de ses préférences et de ses capacités dans votre plan.
Même si vous connaissez bien la personne à photographier, les gens peuvent être mal à l'aise lorsqu'ils se trouvent devant l'appareil photo. C'est toujours une bonne idée de continuer à communiquer avec le modèle avant et pendant la séance.
2. Trouver le bon emplacement
L'endroit que vous choisissez pour la séance de portrait aura une influence considérable sur le résultat final. La prise de vue en extérieur à la lumière naturelle donne les meilleurs résultats mais pose de nombreux défis. Vous devez planifier en fonction de la météo, de l'heure de la journée et de l'évolution des conditions d'éclairage et de l'environnement au fil de la journée.
Évitez de photographier en plein soleil, car cela produit des ombres dures et peut faire loucher votre sujet. Choisissez les matins ou les fins d'après-midi, lorsque la lumière du soleil se diffuse et que vous obtenez un bel éclat chaud et naturel.
Vous pouvez exercer beaucoup plus de contrôle si vous photographiez à l'intérieur. Vous devez planifier correctement l'éclairage de vos portraits pour qu'il s'harmonise avec l'ambiance de la séance, les vêtements du modèle et les toiles de fond.
En choisissant le bon emplacement, vous vous épargnerez bien des soucis pour corriger les images en post-traitement.
3. Prendre la bonne pose
Trouver les bonnes poses de photographie de portrait pour votre sujet afin de le dépeindre de la manière la plus flatteuse est toujours un nouveau voyage.
Faire poser votre sujet d'une manière qui le mette en valeur tout en gardant à l'esprit l'éclairage, l'angle de l'appareil photo et l'arrière-plan est toujours un casse-tête passionnant. Essayez diverses combinaisons de poses et d'angles pour trouver les meilleures options pour votre séance.
Après avoir trouvé la bonne pose pour votre sujet, vous pouvez toujours apporter des modifications subtiles pour que chaque photo soit parfaite.
Conseil : gardez une galerie de photos de portraits créatifs sur votre téléphone portable. Continuez à ajouter des photos de référence à cette galerie. Cela vous aidera grandement à déterminer les différentes options qui peuvent fonctionner dans le cadre de la séance photo, à ce moment précis. Montrer un exemple visuel au client vous aidera également à mieux communiquer avec lui.
4. Prenez des photos de portraits candides
Faire poser les sujets peut parfois donner des résultats moins qu'optimaux. Certaines personnes ne sont tout simplement pas à l'aise pour poser. Cette gêne est particulièrement apparente dans le domaine de la photographie de portraits d'enfants, où les images de portraits posés peuvent donner l'impression d'être forcées et peu naturelles.
En mettant vos sujets à l'aise et en les photographiant dans leurs activités habituelles et naturelles, vous obtiendrez des portraits fantastiques.
Conseil : l'utilisation d'un zoom plus long pour sortir de la proximité immédiate de vos sujets peut leur faire perdre leur timidité ou leur raideur à être photographiés.
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5. Capturer les émotions et les expressions
La photographie de portrait artistique consiste à trouver des émotions et des expressions dans les photos de portrait. Faire en sorte que votre sujet s'exprime est plus facile à dire qu'à faire. Veillez à éviter les faux sourires et les regards vides. Une véritable étincelle dans le regard, un léger sourire, une expression confiante - telles sont les recettes pour créer des portraits qui brilleront. Travaillez avec votre sujet et laissez-lui le temps de se mettre dans le bain. Il est inutile de forcer ou de précipiter ce processus.
6. Apprenez à utiliser votre appareil photo
La photographie de portrait, c'est avant tout une question d'expression artistique et de technique, qui demande beaucoup de pratique pour être parfaite. Une fois que vous commencez à comprendre les nuances de la photographie de portrait, il est temps d'investir dans un bon appareil photo et un bon objectif. Il n'existe pas de meilleur appareil photo pour les portraits, car la plupart des appareils photo actuels peuvent capturer de superbes portraits. Il s'agit de comprendre comment les utiliser efficacement dans différentes conditions d'éclairage et d'environnement.
Procurez-vous un appareil photo reflex numérique décent qui vous permettra de contrôler les paramètres de la photographie de portrait et de produire des images nettes et haute résolution au format RAW que vous pourrez retravailler en post-traitement. Consultez le guide détaillé de Photodoto sur l'utilisation d'un appareil photo reflex numérique pour les débutants. Expérimentez les paramètres de l'appareil photo afin de comprendre vos outils et de pouvoir les utiliser pour obtenir les meilleurs résultats.
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7. Choisir le bon objectif pour la photographie de portrait
Comme pour toute photographie, l'objectif de l'appareil est l'outil le plus important pour prendre la bonne photo. Là encore, il n'existe pas de meilleur objectif pour la photographie de portrait. C'est à vous de décider quel objectif convient le mieux au scénario. Si vous souhaitez prendre une photo où le paysage ou l'arrière-plan est un élément crucial de l'image, il est préférable d'utiliser un objectif grand angle.
Un téléobjectif moyen comme 85 mm ou 105 mm vous permettra de trouver un équilibre entre votre modèle et l'arrière-plan.
Si la photo est censée être serrée, se concentrant uniquement sur le sujet, alors un téléobjectif 70-200 mm f/2,8 est un excellent choix. Il vous permet de zoomer et de vous concentrer davantage sur votre sujet. Vous réduisez également la quantité de distractions de l'arrière-plan et du premier plan.
Si la photo est censée être serrée, se concentrant uniquement sur le sujet, alors un téléobjectif 70-200 mm f/2,8 est un excellent choix. Il vous permet de zoomer et de vous concentrer davantage sur votre sujet. Vous réduisez également la quantité de distractions de l'arrière-plan et du premier plan.
8. Les questions de fond
Dans le portrait, l'accent est mis, comme on peut s'y attendre, sur le modèle du sujet. Cependant, il y a plus de subtilités que cela. Parfois, un arrière-plan intéressant peut ajouter beaucoup de drame à la photographie et aider votre sujet à se démarquer.
Dans la plupart des cas, cependant, le fait de flouter correctement l'arrière-plan d'un portrait permet de mettre davantage l'accent sur le sujet. Il est donc impératif de voir comment l'arrière-plan va se comporter et de régler la vitesse d'obturation et l'ouverture en conséquence.
9. Comprendre comment la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO fonctionnent ensemble.
Aucune photographie ne vous échappera si vous comprenez le triangle d'exposition ou l'interrelation de trois éléments - la vitesse d'obturation, l'ouverture et la sensibilité ISO. La compréhension de ces concepts vous ouvrira de nouvelles possibilités en matière de photographie et vous permettra de réaliser des portraits qui étaient auparavant hors de portée. Voici un guide complet du triangle d'exposition et de la compréhension des éléments individuels que sont l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
Vous devez également vous pencher sur l'important concept des diaphragmes de lumière et être en mesure de comprendre comment l'ouverture est mesurée en diaphragmes. Les diaphragmes sont souvent divisés en moitiés, voire en tiers, pour un meilleur contrôle de la valeur d'exposition d'une image. Bien que les chiffres utilisés dans les exemples ci-dessus soient pratiquement normalisés, les fractions de diaphragme sont souvent arrondies par les fabricants. Les chiffres peuvent ne pas correspondre exactement, mais les concepts sont les mêmes, quel que soit le type d'appareil photo que vous utilisez.
10. Créez une palette de couleurs pour vos portraits
Vous devez consciemment concevoir l'aspect visuel de vos portraits, et pour cela, il est utile de définir une palette de couleurs. L'utilisation de couleurs complémentaires dans les vêtements, les arrière-plans, les accessoires et même en post-traitement peut renforcer l'impact global des portraits. Gardez à l'esprit le teint de la peau de votre sujet lorsque vous choisissez une palette de couleurs. Les palettes de couleurs dépendent également du type de portrait photographique que vous entreprenez. Les photos de portraits de famille sont superbes dans des teintes chaudes et des verts, tandis que les portraits d'affaires sont impressionnants dans des bleus et des gris sombres. Si vous utilisez une bombe fumigène dans votre photographie, assurez-vous qu'elle fait partie de votre palette de couleurs, car la majeure partie de votre photo sera couverte par la fumée.
11. Éclairage pour la photographie de portraits
Si vous avez déjà suivi un cours de physique sur la lumière, vous avez appris que la lumière est directionnelle. L'éclairage est essentiel pour un photographe et constitue la règle d'or de l'éclairage en photographie. L'éclairage directionnel est la raison pour laquelle le fait de se tenir devant une source de lumière rendra le sujet sombre et peu visible. De même, si vous avez une source de lumière sur le côté, la moitié du sujet sera éclairée et l'autre moitié sera dans l'ombre.
Pour une photo entièrement éclairée, il est également plus facile de se tenir face à une source de lumière. L'utilisation créative du soleil comme source de lumière dans la photographie de portrait en extérieur peut donner des résultats étonnants. Un bon photographe doit être capable d'utiliser l'éclairage disponible à son avantage.
Cependant, vous ne serez pas toujours en train de photographier au soleil. Si vous utilisez un studio de photographie de portrait, vous devez également être à l'aise avec les sources artificielles. Plus précisément, pensez à investir dans un flashgun. C'est un outil rapide et portable.
Beaucoup de gens hésitent à utiliser le flash, mais il peut être utile dans les scènes sombres ou ajouter du drame aux portraits. Le flash peut également être utilisé avec le soleil, pour équilibrer l'exposition et les irrégularités de l'éclairage naturel afin de créer la configuration d'éclairage parfaite pour la photographie de portrait. Autre conseil sur la meilleure ouverture pour les portraits - Vous pouvez également utiliser un appareil photo avec une faible ouverture pour obtenir le plus de détails possible dans une photo prise dans une zone moins éclairée.
Un outil utile pour l'éclairage est l'utilisation de réflecteurs pour transformer les ombres dures en ombres plus douces. Les réflecteurs ne sont pas chers à l'achat, et si vous êtes un amateur disposant d'un budget limité, ils peuvent constituer un bon point de départ.
Voici un excellent article sur la maîtrise des réglages d'éclairage pour la photographie de portrait.
Conseil : les possibilités sont infinies en ce qui concerne l'éclairage des photos de portrait. Vous pouvez créer une ambiance en utilisant un éclairage latéral. L'utilisation du contre-jour peut avoir un impact sur la silhouette de votre sujet.
12. Essayez différents angles.
La plupart des portraits sont réalisés en plaçant l'appareil photo au niveau des yeux du sujet. La prise de vue au niveau des yeux produit d'excellentes photos de portraits, les yeux du sujet devenant le centre de la photographie. Cependant, choisir un angle non conventionnel peut faire ressortir vos portraits.
Créez des angles intéressants en photographiant votre sujet depuis une position élevée, en regardant le sujet vers le bas. Vous pouvez également prendre des photos en contre-plongée, en vous rapprochant le plus possible du sol et en regardant votre sujet vers le haut. Ces angles peuvent ajouter beaucoup d'impact et de variété à vos photos.
Vous pouvez faire paraître vos sujets plus minces, plus épais, plus courts ou plus larges, selon l'angle sous lequel vous les photographiez. Déplacez-vous dans la scène et voyez quel angle spécifique capture le mieux l'image. Incliner l'appareil photo peut également ajouter un effet spectaculaire à l'image.
13. Utiliser des accessoires pour faire de l'effet
L'ajout d'accessoires à vos photos de portraits est un excellent moyen d'ajouter une touche de couleur, d'excitation et d'impact aux clichés. L'utilisation créative d'accessoires de photographie peut modifier complètement la nature de la photo. Vous pouvez développer votre propre style en expérimentant les formes, les textures et les couleurs des accessoires.
14. Brisez les règles de la photographie de portrait
Comprendre les règles et les mettre en pratique peut être un précurseur pour devenir créatif et enfreindre les règles. Lorsque vous brisez les règles, vous créez un travail inhabituel et unique qui fera votre marque, notamment lors d'une séance de portraits de seniors.
Sortez des sentiers battus et expérimentez différentes idées de photographie de portrait, d'angles de caméra, de composition et même de poses de modèle. Par exemple, si la règle des tiers est une formule efficace pour composer des images équilibrées, la transgression de cette règle en plaçant votre sujet sur le bord ou en plein centre peut créer des photos convaincantes et percutantes.
Conseil : la prise de vue de portraits en noir et blanc permet de créer des portraits intimes et personnels.
15. Prenez une série de photos de portraits
L'utilisation du mode " rafale " ou " prise de vue continue " de votre appareil photo pour prendre une série de photos qui capturent les différentes poses de votre sujet en mouvement est une excellente technique.
Les séries d'images peuvent être présentées ensemble, créant ainsi un sentiment de drame et de mouvement, ou vous pouvez choisir les clichés présentant les expressions parfaites parmi l'ensemble des photos.
16. Édition et post-traitement
Si prendre une photo est sans aucun doute essentiel, les débutants peuvent souvent négliger l'importance d'une édition et d'une retouche appropriées dans la photographie de portrait professionnelle. Une grande partie de l'aspect "professionnel" des images est due à des techniques d'édition appropriées.
Bien qu'il s'agisse d'un tout autre sujet en soi, certaines techniques simples peuvent améliorer considérablement la qualité de vos photos. Les puristes peuvent considérer l'édition comme négative, mais des programmes comme Photoshop ne sont que des outils pour améliorer vos images.
Imaginez une situation où vous avez pris une photo de tête et où une partie du corps n'est pas visible dans le cadre. L'une des mains est peut-être trop écartée pour être incluse dans le cadre. Vous devrez alors recadrer la main pour conserver la mise au point sur le visage. Lorsque vous recadrez des extrémités, vous devez cependant veiller à recadrer à mi-chemin entre les membres ou les articulations. Si vous coupez la moitié d'un biceps ou d'un avant-bras, votre image sera mieux proportionnée. Évitez toujours de couper les doigts, les chaussures ou les cheveux de l'image, car cela a tendance à gâcher votre portrait.
Conseil : la prise de vue au format RAW vous offre une grande souplesse au stade du post-traitement.
Il existe un grand nombre d'outils différents que vous pouvez utiliser, mais les plus courants, et de loin, sont Instasize, Adobe Photoshop et Lightroom. Et pour cause, ils peuvent facilement faire tout ce dont vous avez besoin tout en restant relativement abordables.
Instasize s'adresse à ceux qui travaillent avec la photographie mobile et est téléchargeable pour les appareils iOS et Android. Outre le recadrage et le redimensionnement des photos, les outils de beauté peuvent être utilisés pour atténuer automatiquement les imperfections des portraits avec un minimum d'efforts. Son catalogue de bordures et de filtres de couleur peut également être utilisé pour améliorer les clichés.
Vous pouvez utiliser Photoshop pour retoucher ou supprimer des éléments de l'image. Le remplissage en fonction du contenu et l'outil de clonage peuvent vous permettre d'effacer les objets indésirables. Même si vous êtes déjà satisfait de la qualité de votre photo, la retouche peut vous aider à mettre en valeur votre style visuel préféré et à exprimer votre créativité.
La plupart des logiciels proposent des préréglages que vous pouvez sélectionner en fonction de vos conditions particulières. Vous pouvez ensuite modifier individuellement les photos pour obtenir le meilleur résultat. Vous pouvez ensuite exporter l'image selon les paramètres de qualité que vous souhaitez.
Voici quelques exemples de portfolios de photographie de portrait pour votre inspiration :
E S Media
Emilee Setting est une photographe basée dans l'Oregon, aux États-Unis, qui souhaite créer de l'art à travers son entreprise E S Media. Emilee est passionnée par ce qu'elle fait et veut montrer sa créativité à travers ce qu'elle fait. Consultez son portfolio, qui comprend également des photos de portraits en extérieur qu'elle réalise.
Catherine Dotson Photographie
Catherine est une photographe basée dans le Montana qui réalise de nombreux types de portraits, du portrait d'enfant au portrait de famille. Elle a obtenu son diplôme de photographie et a plus de quatre ans d'expérience. Dans son travail, vous pouvez également voir son amour pour les portraits en noir et blanc. Si vous cherchez un exemple de la façon de mentionner le prix de la photographie de portrait sur votre site Web, consultez son portfolio de photographie de portrait.
Christina Wilken Photographie
Christina vit dans l'Illinois, et son parcours pour la photographie de portrait professionnelle a commencé à la naissance de son fils. Elle est spécialisée dans la photographie de portraits de famille, d'enfants et de couples. Elle photographie en lumière naturelle et préfère le style candide au style posé.
Joris Peeters
En ouvrant le site Web de Joris, vous pouvez voir des portraits photographiques en noir et blanc à la fois significatifs et directs. Joris utilise la photographie comme un moyen de rencontrer les gens et s'intéresse à la création de portraits authentiques. Joris vit en Belgique ; elle réalise également des portraits d'enfants et de familles.
Reuben Singh
Reuben est un photographe basé à Delhi qui s'est lancé dans la photographie alors qu'il étudiait au College of Art de Chandigarh. Ses photographies de portraits professionnels révèlent la personnalité originale des personnes dont il fait le portrait, ce qui peut parfois paraître humoristique. Son travail photographique est exposé dans des magazines internationaux tels que Harper's Bazaar, The Wall Street Journal, etc.
Amit Mehra Photographie
Amit travaille dans le domaine de la photographie depuis quelques décennies. Son travail a été exposé à Londres, Tokyo, New York, Sydney, entre autres, et il a également publié quelques livres de photographie. Il a également publié quelques livres de photographie. Son travail inclut la photographie de portraits d'art, qui fait ressortir le tempérament particulier du sujet.
Conclusion :
Un aspect que vous ne devez pas oublier est qu'il n'y a pas une seule façon parfaite de capturer un portrait. Cela variera toujours d'une image à l'autre. Il ne s'agit pas d'un processus robotique ou d'une formule. La photographie de portrait est un processus créatif qui fusionne l'art et la technique pour créer des visuels saisissants capturant les émotions et les expressions humaines.
Nous espérons que ces 16 conseils pour la photographie de portraits vous ont donné des idées, des idées et de l'inspiration pour maîtriser l'art de réaliser des portraits étonnants.
Cet article est écrit en collaboration avec Photowhoa.com, où vous pouvez obtenir des produits sélectionnés pour améliorer votre photographie.
Questions fréquemment posées
Comment maîtriser la photographie de portrait ?
Comme tout autre art, la clé pour maîtriser la photographie de portrait est la pratique. Il est également utile de créer une véritable connexion avec votre sujet afin d'évoquer les bonnes émotions et expressions et de les capturer avec votre objectif.
Quels sont les trois types de photographie de portrait ?
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