La composition en photographie - 12 techniques et conseils étonnants

Qu'est-ce que la composition en photographie ? Dans son sens le plus élémentaire, la définition de la composition photographique peut être définie comme la manière dont vous placez vos sujets dans votre photo. C'est la façon dont ils sont cadrés dans le viseur et ce que vous mettez autour d'eux. Par exemple, si vous demandez à dix photographes de prendre une photo du même modèle au même endroit, vous obtiendrez quand même dix images complètement différentes. La composition est l'élément artistique de la photographie ; c'est là que l'élément humain prend le pas sur l'élément technique.

Même si vous avez le Hasselblad le plus cher et le plus haut de gamme, vos photos ne seront rien de plus que des instantanés si vous ne connaissez pas les bases de la composition d'une photographie. Vous pouvez aussi prendre des photos avec un smartphone vieux de dix ans et réaliser des œuvres d'art époustouflantes grâce à une bonne composition. En d'autres termes, c'est la composition qui fait la photographie.

Avant de plonger trop profondément dans les techniques de composition photographique, un avertissement standard doit être donné. La photographie étant une forme d'art, il n'y a pas vraiment de règles. Par conséquent, veuillez considérer ces "règles de composition photographique" comme des lignes directrices et des outils d'apprentissage. Oui, les règles sont faites pour être transgressées. Mais avant d'aller à l'encontre des règles, vous devez savoir ce qu'elles sont et pourquoi elles existent.

La photographie est un art visuel. Bien que l'appréciation de l'art soit un sujet distinct, il vaut la peine d'étudier l'art classique, les peintures et la photographie, pour apprendre les bases de la composition. La composition a été étudiée et méditée par les artistes depuis des milliers d'années. Apprendre l'histoire et les bases de l'appréciation de l'art fera de vous un meilleur photographe.

S'il y a une chose à retenir de ces conseils de composition photographique, c'est de ralentir et de faire vos photos. Pensez à l'image que vous voulez que votre spectateur voie, et pensez au mouvement de ses yeux. Vous voulez qu'il fasse un voyage à travers votre photographie, et vous voulez qu'il passe un peu de temps dans ce voyage. La dernière chose que vous voulez, c'est qu'il la voie et passe à autre chose.

12 techniques de composition photographique

Voici les principales règles, astuces et pratiques en matière de photographie. N'oubliez pas que ces règles sont faites pour être transgressées ! N'oubliez pas non plus que certains de ces concepts peuvent être combinés et utilisés ensemble. Ils ne s'excluent pas mutuellement.

La règle des tiers

La règle des tiers est la plus discutée des règles de composition et l'une des façons les plus faciles d'enseigner la composition photographique aux débutants. Ce n'est pas la règle absolue, mais c'est un excellent point de départ.

Pour mettre cette règle en pratique, divisez le cadre de votre photographie par deux lignes verticales espacées de manière égale et deux lignes horizontales similaires. Ces lignes et les quatre points où elles se rejoignent créent des zones sur votre cadre pour placer les sujets et les éléments essentiels.

Le point le plus important à retenir de la règle des tiers est que les sujets ne doivent généralement pas être centrés dans le cadre. En les plaçant soigneusement à l'aide de la règle des tiers, vous pouvez contrôler l'image finale et le parcours de votre spectateur dans le cadre.

La spirale d'or

La spirale d'or est une modification du nombre d'or, ou 1:1,6. Les mathématiciens grecs ont étudié le nombre d'or il y a plus de 2 000 ans, et certains pensent que les Grecs anciens l'ont utilisé dans l'architecture de bâtiments célèbres comme le Parthénon. On le retrouve également dans la nature, de la spirale des coquillages à la disposition des feuilles des plantes.

Tout comme la règle des tiers, la spirale dorée peut être appliquée à votre photographie en imaginant la forme de la spirale superposée au cadre de votre image. Les courbes de la spirale se déplacent vers l'intérieur en direction de votre point d'intérêt central. Ces photos peuvent sembler plus compliquées au premier abord, mais elles permettent d'obtenir une composition visuellement intéressante !

Tout comme la règle des tiers, cette règle de composition place le sujet central en dehors du centre du cadre. Mais la spirale menant au sujet nous fait découvrir un autre style de composition très important en photographie. Les éléments qui composent la spirale conduisent nos yeux vers le sujet.

Lignes de plomb

Dès que l'on commence à les chercher, les lignes de fuite sont partout. Une route, un sentier accidenté, un rivage, une chaîne de montagnes lointaine, les troncs d'arbres verticaux dans une forêt, ou même les bras et les jambes d'un modèle peuvent tous être utilisés dans la composition d'une photographie. Au début, les lignes directrices droites sont les plus faciles à identifier et à suivre. Mais dès que vous réalisez qu'une ligne directrice guide simplement vos yeux, il devient évident que même les lignes courbes peuvent faire l'affaire. Les lignes directrices sont des éléments de base de la composition photographique, qui doivent être maîtrisés.

L'idée des lignes directrices est que le photographe dispose ces éléments dans la photo pour attirer le regard du spectateur sur le sujet. Une fois que vous saurez ce qu'il faut rechercher, vous verrez des lignes de plomb partout.

Donnez aux objets en mouvement l'espace nécessaire pour se déplacer

Lorsque vous photographiez des objets en mouvement, qu'il s'agisse de personnes, d'avions, de trains ou d'automobiles, il est préférable de composer votre image de manière à donner à l'objet un endroit où aller. Si l'objet sort du cadre, le spectateur se demande "où il va". Si vous positionnez les éléments d'une photographie de manière à ce qu'elle entre dans le cadre, vous racontez une histoire.

Il y a une autre règle qu'il convient de mentionner. Comme nous lisons de gauche à droite, il est plus courant de placer des objets en mouvement se déplaçant de gauche à droite. Vous pouvez également accentuer l'effet de mouvement en ralentissant votre vitesse d'obturation et en élargissant votre distance focale pour produire des flous de mouvement. Cette technique fait partie de ce que l'on appelle le bokeh en photographie.

Culture

Tout comme en post-traitement, le recadrage consiste à couper quelque chose. L'art de la composition consiste à couper des choses. Mais savoir ce qui va et ce qui reste dans le cadre est une ligne importante. 

En général, l'objectif est de couper les éléments distrayants. Les panneaux de signalisation, les personnes supplémentaires ou les voitures en surnombre en sont des exemples. Tous ces éléments peuvent obliger le photographe à se repositionner pour mieux se concentrer sur le sujet. Vous pouvez recadrer des photos avec presque tous les éditeurs de photos. Les smartphones disposent aujourd'hui d'éditeurs de photos intégrés, mais si vous souhaitez explorer d'autres logiciels d'édition de photos, consultez ces alternatives.

Capturer la symétrie

Les scènes symétriques peuvent donner lieu à de belles photos. Pensez aux bassins de réflexion près des monuments ou aux lacs de montagne calmes reflétant les couleurs d'automne. De même, l'architecture est pleine de symétrie. D'une certaine manière, le cerveau humain est programmé pour répondre à la symétrie, ce qui rend toujours la capture captivante et excitante.

Lesphotos symétriques suivent rarement la règle des tiers ou le nombre d'or. Le plus souvent, l'horizon divise le cadre en deux parties égales et le sujet est centré. Parfois, il est bon d'enfreindre les règles, mais seulement si vous savez pourquoi cela fonctionne.

Prises de vue encadrées

Les cadres ajoutent une touche de drame et d'histoire à toute photo. La vue par la fenêtre d'un phare ou la vue entre de grands arbres dans une forêt en dit plus que la simple image de la vue elle-même. Un autre exemple de composition de photo peut être les arches de jardin qui encadrent de magnifiques jardins ou la façon dont des portes en briques élaborées encadrent la vue d'un grand manoir éloigné. Le concept peut facilement être appliqué, et il peut également être combiné avec la symétrie et les lignes de fuite.

Trouver l'équilibre

Les images doivent avoir de la profondeur. Cela signifie qu'il y a un premier plan, un second plan et un arrière-plan, tous clairement présents. Le sujet peut se trouver à n'importe quel endroit, mais il est important d'équilibrer l'un et l'autre. Cela est particulièrement utile pour la photographie de paysages. Trop souvent, la photo la plus facile à prendre est un simple cliché de montagnes au loin. Le plus souvent, ces photos finissent sur le sol de la salle d'édition (un terme de la vieille école pour la touche de suppression).

Une meilleure technique pour mettre en valeur les montagnes lointaines est de trouver quelque chose d'intéressant à proximité à placer au premier plan. Peut-être qu'un petit ruisseau pourrait être dans le cadre, ou peut-être un arbre avec un certain caractère. C'est un peu comme la dernière règle du cadrage, mais dans ce cas, nous avons juste besoin d'un objet au premier plan pour donner de la profondeur à la photo. En pratiquant cette règle, vous pouvez améliorer considérablement la composition de vos photos.

La même règle peut être appliquée en sens inverse. Imaginons que vous preniez une photo à la plage. L'océan n'en finit pas et ne donne pas beaucoup de profondeur à l'image. Un bateau au large, en revanche, ajoute un peu d'intérêt et de drame. Les nuages sont également d'excellents éléments pour ajouter de l'intérêt à l'arrière-plan.

Dans le travail en studio, les arrière-plans sont généralement aussi simples que possible. Mais il y a toujours quelque chose, quelque chose qui montre que le modèle ou le sujet ne plane pas dans l'espace. L'éclairage d'arrière-plan est essentiel pour éviter les photos plates et inintéressantes.

L'équilibre ne fait pas toujours référence à la relation entre le premier plan et l'arrière-plan. Il peut également faire référence au sujet réel dans le cadre. Par exemple, si vous prenez un portrait en pied et que vous utilisez la règle des tiers, qu'est-ce qui se trouve le long de l'autre ligne et qui remplit les autres points d'intersection, loin du sujet ? Ce serait un bon emplacement pour un élément qui vous aide à raconter votre histoire, que ce soit un accessoire ou un élément d'arrière-plan.

La règle des nombres impairs

Cette règle s'applique à beaucoup de choses, mais en photographie, elle peut être résumée assez simplement. Essayez de maintenir l'équilibre en utilisant des nombres impairs. Trois arbres, cinq personnes ou sept oies sont des exemples de configurations qui peuvent donner de superbes images. Il n'y a rien de très technique ici, si ce n'est le fait intéressant que l'œil humain est attiré par les nombres impairs, ce qui rend la composition plus agréable.

Utilisez les espaces négatifs

L'espace négatif d'une photographie est constitué des parties vides. Il peut s'agir de ciel bleu vide ou d'eau. Le contrôle de cet espace peut donner de puissants résultats. Un espace négatif important peut donner une ouverture ou un sentiment de liberté par rapport à la photo. Un manque d'espace négatif se traduit par un encombrement du cadre. Les images qui remplissent tout le cadre sont plus intenses. Ce n'est pas l'un ou l'autre, car les deux ont leur place en fonction du type de photo que vous essayez de prendre.

Vous pouvez également amplifier l'effet du négatif en utilisant des accessoires de photographie. 

Lesphotographes de stock et de marketing adorent l'espace négatif, car il offre un espace pour le texte. Cela ne fait pas nécessairement la différence entre une photo et une autre, mais c'est un élément auquel il faut penser.

Bougez vos pieds

Changer votre position physique est l'un des meilleurs conseils de composition photographique que vous puissiez obtenir. Posez l'appareil photo au ras du sol ou tenez-le au-dessus de votre tête. Le fait de modifier votre perspective change souvent toute l'ambiance de la photo.

Dites-le avec de la couleur

La couleur est le sujet de cours entiers. Les peintres et les graphistes sélectionnent avec soin les couleurs utilisées dans leurs œuvres, et ce pour une bonne raison. Les couleurs évoquent des humeurs et des réactions émotionnelles, et elles communiquent avec le spectateur à un niveau très fondamental.

Les photographes ne réfléchissent pas toujours trop à la couleur utilisée dans leurs photos, car ils capturent généralement ce qui se trouve déjà dans la scène. Mais parfois, une scène est si frappante que la couleur ressort et le photographe veut l'accentuer et la mettre en valeur.

Il est utile d'avoir une connaissance de base des couleurs. Une roue des couleurs est un outil standard que l'on trouve dans les studios de graphisme et dans toutes les classes d'art. Il montre rapidement quelles couleurs peuvent se compléter ou non. Il existe également de nombreuses applications et sites web qui offrent la même fonctionnalité. Si les photographes de paysage et de rue ne peuvent pas toujours choisir leurs couleurs, les photographes de studio, de produits et de natures mortes ont certainement un certain contrôle sur celles-ci.

Conclusion

La composition photographique pour les débutants est un exercice d'apprentissage. Ces conseils et techniques sont un point de départ. Il y a certainement plus à savoir et plus de choses à penser, mais à partir de là, vous avez l'idée de base. La seule façon de maîtriser une forme d'art est de la pratiquer. Et la façon de pratiquer est de garder à l'esprit ces règles et de les essayer sous différents angles et à différents endroits. Vous saurez si une règle fonctionne ou non. Cela vous évitera de prendre rapidement des photos au hasard, qui seraient moins attrayantes et occuperaient la mémoire. Maintenant que vous savez ce qu'est la composition et quels sont ses types, il est temps de sortir et d'écrire votre propre histoire.

Les photos que vous prendrez après avoir appris ces techniques de composition doivent être mises en valeur quelque part, et quel meilleur endroit que Pixpa, qui propose des thèmes dédiés aux photographes. Inscrivez-vous pour un essai gratuit de 15 jours.