Le guide complet de la construction d'un studio de photographie

Vous avez une entreprise de photographie et vous cherchez à passer à la vitesse supérieure ? Les meilleures entreprises sont toujours à la recherche de moyens d'amélioration et adoptent de meilleurs processus pour générer plus de revenus.

La création de votre propre studio de photographie représente un investissement important. Si vous en êtes au stade où votre entreprise définit la personnalité de votre marque, alors cet article est pour vous. Il explique comment aménager votre propre studio de photographie, ce qui vous permettra de contrôler entièrement votre processus de travail. En outre, il élimine les coûts élevés que vous devez supporter pour préparer un tournage dans un studio professionnel loué. Peerspace facture 100 dollars par heure pour la location d'un studio, alors que d'autres endroits peuvent facturer plusieurs centaines de dollars. 

Disposer de son propre studio libère votre imagination des paramètres standard et vous permet de vous démarquer de la concurrence. Dans cet article, nous allons parler de tout ce que vous devez savoir pour construire votre premier studio de photographie.

Conseils pour l'aménagement d'un studio de photographie à domicile

Où doit être situé votre studio photo ?

Le choix de l'endroit où construire votre studio dépend de votre liste de clients. Si vous êtes un photographe portraitiste, dont la clientèle se compose de familles locales, alors un endroit local suffira. En revanche, si vous faites principalement de la photographie de produits ou de mode, il est préférable que votre entreprise soit située près du centre-ville. 

Le coût du studio peut également être un facteur inhibiteur. Le coût des bureaux est inversement proportionnel à la distance qui sépare votre studio du centre commercial de la ville. Vous pourrez peut-être acquérir une surface plus importante, avec plus de places de parking et des vues dégagées, pour moins cher dans le centre ville. Si vous devez absolument être en centre-ville, vivre et travailler à domicile est une option que vous pouvez explorer. Vous devez également inclure le coût de l'assurance dans l'investissement du studio. Si vous êtes à court d'argent et que vous avez un budget limité, envisagez de transformer votre espace de vie en un studio de photographie à domicile.

Il est conseillé d'effectuer une reconnaissance des lieux et de se renseigner sur les loyers en vigueur dans les studios potentiels. Assurez-vous que vos coûts de transport et d'extension sont également pris en compte. Vous devez estimer le revenu potentiel que vous pouvez gagner avec un studio professionnel. Examinez les tarifs pratiqués par d'autres photographes dans votre domaine et essayez d'estimer la valeur qu'un studio apporterait à votre travail. 

Soyez brutalement honnête dans votre auto-évaluation, et n'ayez pas peur de demander l'avis de vos pairs. Si vous trouvez que la qualité de votre travail laisse à désirer, vous devriez d'abord vous efforcer de combler les lacunes de vos compétences.

Le design intérieur est important

Une fois que vous avez choisi l'emplacement de votre studio photo, vous devez passer à l'estimation du coût des réparations et des rénovations que l'endroit nécessitera. Évaluez les domaines dans lesquels vous vous spécialisez et tenez compte de l'espace physique dont vous disposez.

"Différentes tailles d'espace sont appliquées à différents types de studios de photographie à domicile. Et cela signifie que vous devez mesurer votre espace et le genre de votre photographie en studio (taille des sujets) à l'avance."~ Dylan Yu, Katebackdrop 

Lire la suite : De combien d'espace avez-vous besoin pour un studio photo ?

Pour utiliser efficacement l'espace dont vous disposez, vous devez séparer les zones pour des travaux particuliers. Les photographes de portrait auront besoin d'espace pour un écran de fond, un bureau de travail, un classeur pour les tirages, des meubles, des magazines et des jouets. Ces trois derniers éléments vous aideront à faire bonne impression sur vos clients. Ils contribueront également à créer une ambiance positive pour le bouche-à-oreille de votre portfolio de photographie. 

Les photographes culinaires, quant à eux, peuvent avoir besoin d'une table et de chaises ainsi que d'un coin cuisine. Les photographes de produits ont besoin de souvenirs et de bibelots pour servir d'accessoires de photographie. 

La couleur des murs doit favoriser le type d'effets photographiques que vous préférez pour votre appareil. Les couleurs douces telles que le blanc sont un excellent choix si vous souhaitez une plus grande réflexion de la lumière et si vous voulez combattre les ombres. Notez que les finitions mates sont préférables aux finitions brillantes si votre intention est de contrôler les reflets.

Utilisez un sol lisse en bois ou en marbre car vous devrez déplacer souvent les stands. Ces sols donneront également un aspect élégant au studio de photographie de vos rêves. 

Les espaces vides et les murs nus où vos clients seront assis sont un grand NON. N'oubliez pas que vous ne vendez que ce que vous pouvez montrer. Pensez donc à remplir votre salle d'attente avec des échantillons imprimés de vos meilleurs travaux.

Matériel d'éclairage

Un bon éclairage est extrêmement important pour transmettre le bon message de la marque. Les photographes de produits qui prennent des photos de bijoux, d'accessoires de sport, de vêtements ou d'équipements doivent saisir la valeur ajoutée du sujet. La position de la source de lumière crée des taches claires et sombres qui donnent une immense puissance à un portrait. Vous pouvez même modifier les couleurs et les ambiances naturelles pour mettre en valeur les caractéristiques du sujet.

Vous pouvez utiliser la lumière naturelle du soleil à votre avantage en ayant des fenêtres orientées vers le nord et le sud. Cet alignement permettra à votre studio de bénéficier d'un large accès au soleil tout au long de la journée. Malheureusement, la lumière du jour n'est pas constante, et les jours nuageux vous obligeront à utiliser des sources de lumière artificielle.

Lampes à DEL

Si la lumière douce et naturelle est idéale pour la photographie en extérieur, vos photos de studio ne peuvent se passer d'une source constante de lumière artificielle. Pour contrôler la lumière artificielle, vous avez besoin du bon type d'équipement d'éclairage. Une lumière constante et continue peut être obtenue de manière fiable pour moins de 20 $ avec les lampes LED modernes. Combinez-les avec des filtres de couleur et des bandes d'éclairage DIY pour produire une gamme impressionnante de couleurs. Celles-ci sont parfaites pour la photographie de table, notamment pour photographier des aliments et des objets fixes.  

Speedlights

Pour la photographie au flash, vous avez besoin de speedlights, ou de lampes stroboscopiques (alias stroboscopes). Ces deux types de lampes créent des éclairs brefs et lumineux qui donnent du caractère à votre sujet. Elles servent à bloquer le soleil et à créer des ombres profondes et intenses. Les photographes débutants peuvent obtenir des kits Speedlight décents pour moins de 150 $, comprenant un déclencheur sans fil, une boîte à lumière de studio, un parapluie blanc translucide et un flash. Parmi les options populaires pour les kits de flashs de base, citons Neewer et Flashpoint. 

Feux à éclats

La différence entre les flashs et les stroboscopes réside principalement dans la quantité de lumière que chacun peut fournir. Les flashs sont des appareils légers et portables qui peuvent être utilisés à l'extérieur et sur les appareils photo. 

Les flashes monolight peuvent fournir jusqu'à 1000 watts de puissance concentrée. Ils ont l'avantage de disposer d'une gamme plus large de modificateurs de lumière. Ils sont parfaits pour une utilisation avec des diffuseurs octogonaux, paraboliques et des boîtes à lumière et permettent un meilleur contrôle de la manipulation de la lumière. Les lampes stroboscopiques ont tendance à être assez chères, généralement à partir de 500 $ pour les modèles haut de gamme.

Les lampes de Fresnel utilisent des lentilles avec des anneaux concentriques successifs, chacun d'entre eux courbant la lumière qui le traverse de manière à produire un seul et puissant faisceau de lumière. Ces lampes conviennent aux prises de vue à distance d'accessoires dans la photographie de produits.

Les lampes à lentille de Fresnel sont parfaites pour éclairer les pièces sombres, mais elles sont aussi plus chères. Envisagez d'utiliser des lampes de Fresnel si votre rémunération couvre le coût supplémentaire.

De nombreux appareils photo reflex numériques ou sans miroir modernes sont équipés de leur propre flash. Cependant, vous risquez de perdre en mobilité et en flexibilité avec les flashs fixés. Pour en savoir plus sur les effets de l'éclairage sur vos photos, cliquez ici.

Modificateurs

Un modificateur de lumière est une pièce d'équipement qui contrôle la direction et la diffusion de la lumière avant qu'elle n'atteigne votre sujet. Un faisceau lumineux complet détaille de manière peu flatteuse la texture et le ton de la peau. Il produit également des ombres dures qui ajoutent un contraste discordant à votre image. C'est pourquoi vous avez besoin de quelque chose pour diffuser les lumières vives. 

Il existe trois types de modificateurs :

1. Parapluies: Il existe des parapluies photographiques translucides qui fournissent une lumière blanche douce. Utilisez-les pour obtenir des images uniformément éclairées. Les parapluies réfléchissants ont des surfaces brillantes orientées vers la lumière qui produisent une réflexion plus uniforme. Ils sont parfaits pour les portraits et les graphiques publicitaires. Vous pouvez également trouver des options intermédiaires pour l'expérimentation.
2. Boîtes à lumière: Lorsque vous souhaitez mettre en valeur votre modèle sans éclairer la toile de fond, les boîtes à lumière sont l'option la plus intelligente. Il s'agit de parapluies de forme rectangulaire ou octogonale avec un couvercle de diffusion qui répandent une lumière douce sur une surface plus petite qu'un parapluie.
3. Scrims: Les parapluies et les boîtes à lumière ont un mouvement, une mise au point et une portabilité limités. Les scrims sont des écrans plats traversants qui permettent une mise au point plus précise pour une lumière douce. La plupart des photographes professionnels souhaitent les utiliser pour des travaux de haute qualité.

Les photographes de portrait ont parfois besoin d'un Plat de beauté pour obtenir ce contraste doux sur un visage en égalisant les zones d'ombre et de lumière. Il s'agit de petits diffuseurs circulaires qui dirigent la lumière sur le visage du modèle.

Types de filtres pour objectifs d'appareils photo et leur utilité

Les filtres permettent de corriger les biais de couleur de la lumière naturelle, de corriger l'exposition et d'ajouter de l'effet à une prise de vue autrement sans intérêt.

Les filtres à densité neutre ou filtres ND sont comme des lunettes noires qui limitent la quantité de lumière qui peut entrer dans l'appareil photo sans entraîner de changement de couleur. Lorsque la vitesse d'obturation est faible, une grande ouverture permet de réduire la quantité de lumière entrant dans l'appareil photo, ce qui donne un aspect flou aux objets en mouvement sur une photo. Cet effet aide le spectateur à distinguer l'eau, les véhicules, la fumée, etc. en mouvement des parties fixes de votre image.

De la même manière, vous pouvez utiliser des filtres ND en plein soleil dans la photographie de paysage pour vous concentrer sur des éléments sélectifs.

Les filtres polarisants permettent à la lumière de certaines polarisations seulement de passer à travers. Ces filtres sont utilisés pour réduire les réflexions des surfaces brillantes, de l'eau ou du verre.

Les filtres de couleur sont souvent utilisés pour modifier les effets de chaleur ou de refroidissement des couleurs naturelles dans l'environnement.

Des filtres spécifiques sont disponibles pour remplacer le zoom, ce qui permet d'obtenir des effets spéciaux, visuels ou autres.

Mise en place d'une toile de fond parfaite

Les fonds photographiques apportent non seulement une élégance contextuelle à vos images, mais ils permettent également de contrôler la réflexion de la lumière et l'exposition. Vous pouvez introduire une ambiance glamour dans une photo en garnissant simplement l'arrière-plan de la bonne couleur. Pour vous assurer que vous obtenez la bonne texture, le bon éclairage et la bonne température de couleur, vous avez besoin d'écrans artificiels pour servir de toile de fond.

Les fonds de scène disponibles sur le marché sont fabriqués en papier, en tissu ou en vinyle. Les options de toile de fond en tissu comprennent la mousseline, la toile ou le velours. La toile imprimée est un excellent substitut aux rochers, à l'eau ou au ciel naturels. D'autres impressions artificielles peuvent être facilement représentées avec des fonds en mousseline. Le velours peut être utilisé dans les situations où vous souhaitez représenter le luxe et l'extravagance.

Le papier sans couture remplit parfaitement le rôle d'un mur coloré et constitue également l'option la plus économique. Vous pouvez facilement changer ou enrouler les fonds en papier sans couture à partir de supports pliables ou de supports muraux. N'oubliez pas d'acheter des supports, des pinces et des clips pour maintenir ces écrans en place.

Le vinyle est un autre matériau facile à utiliser pour les fonds de scène, car il est facile à nettoyer et à garder infroissable. Vous pouvez expérimenter avec différentes couleurs, textures, impressions, fonds artistiques, etc. pour insuffler un peu de créativité à votre séance photo.

Vous pouvez également utiliser des chutes de sol en vinyle pour reproduire des panneaux de bois vintage ou des murs en briques. Ces éléments constituent de superbes toiles de fond pour les portraits, les photos de nouveau-nés et les photos de famille.

Protégez vos supports d'éclairage contre les dommages

En tant que photographe créatif, vous serez constamment amené à déplacer vos sources de lumière pour capturer des vues latérales et renforcer les ombres. Mais en les déplaçant, vous ou vos modèles risquez de trébucher sur vos supports d'éclairage. 

Les lampes LED sont coûteuses, et vous ne voulez pas avoir à remplacer les ampoules après chaque séance photo en continu. Vous devez donc ancrer vos supports d'éclairage avec des poids appropriés. Les sacs remplis de sable sont le meilleur moyen et le moins coûteux d'étayer votre équipement d'éclairage. Vous pouvez acheter des sacs de sable très résistants pour seulement 16 $ l'unité. Vous pouvez également fabriquer vos propres poids de fortune en remplissant de vieux sacs de grains de sable non abrasifs.

Articles spéciaux pour la photographie de portrait, de nouveau-né, de nature morte et de produit

Avoir une ou deux peluches peut être incroyablement utile lorsque vous essayez d'amadouer un nouveau-né pour le mettre en position pour une séance de photos. Les arcs à cheveux, les couvertures et les oreillers moelleux sont également de bons accessoires pour la photographie de nouveau-nés.

Les photographes de portrait trouvent qu'un simple tabouret en bois permet de capturer de nombreux angles intéressants de leur sujet. Il oblige également le modèle à rester absolument immobile pendant que vous expérimentez l'éclairage et les couleurs. 

Les photographes de natures mortes ont souvent besoin d'accessoires pour introduire un élément de contraste artistique dans leur image. Les photographes de produits ont besoin de méthodes imaginatives similaires pour faire passer le message d'une marque. Une liste des accessoires de photographie les plus courants peut donc vous aider à prendre de superbes photos.

Articles à stocker : Adaptateurs et piles

Le fait de disposer d'une gamme d'adaptateurs et de piles vous permettra non seulement de gagner du temps en studio, mais aussi de concentrer vos énergies sur vos meilleurs efforts créatifs. Trop souvent, les photographes négligent de garder des piles supplémentaires en stock et se retrouvent avec des horaires de clients perturbés. Cela crée une mauvaise impression. À long terme, cela pourrait nuire à votre réputation de photographe.

Sols, meubles, armoires de rangement

L'aspect de vos sols affecte la qualité de réflexion de vos photographies. Il est pratiquement impossible de faire rebondir la lumière sur un sol de garage. Optez pour des panneaux élégants en bois ou en marbre si vous en avez les moyens. Cependant, un sol en granit propre avec un faible rebond de lumière est une alternative décente si vous avez déjà des lumières fortes en place.

Vous pouvez également utiliser un revêtement de sol en vinyle pour donner l'apparence d'un élégant parquet ou de marbre. L'idée est que votre photographie obtienne le raffinement d'un intérieur élégant sans faire un trou dans votre poche. Voici une liste d'exemples de sites Web de portfolio de photographie d'intérieur pour votre usage. 

Téléphoner avec un ordinateur : En ai-je vraiment besoin ?

Pouvoir revoir et modifier vos images instantanément sur Adobe Photoshop ou Lightroom est d'une commodité addictive. Mais le fait est qu'une tablette ou un smartphone ferait tout aussi bien l'affaire, compte tenu des progrès technologiques actuels en matière de petits formats. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser Adobe Photoshop sur votre Mac pour retoucher vos images comme un pro. Il existe de nombreuses autres bonnes alternatives à Photoshop que vous pouvez consulter.

Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un Apple iMac ou d'un Dell XPS pour réaliser des montages photo impressionnants. Vous avez cependant besoin d'une puissance de calcul décente. C'est pourquoi des options économiques telles que le Microsoft Surface Book 2 conviendront parfaitement à la retouche, à la gravure et à la coloration en temps réel.

Combien dois-je dépenser ?

Le montant que vous devez dépenser pour votre studio de photographie dépend de votre niveau de compétence et non de votre budget. Vous devez disposer d'un plan convaincant pour développer votre entreprise de photographie. Vous devez également être en mesure de transférer l'expansion des compétences en une reconnaissance vérifiable. 

Dressez la liste de vos dépenses par ordre d'importance. Puis, dressez la liste de vos sources de revenus. Si vous pratiquez la photographie comme un hobby ou un loisir, vous ferez bien de réduire au minimum l'investissement dans votre studio.

Comment faire reconnaître mon travail ?

Mettez en ligne votre travail sur des plateformes sociales telles que 500px ou Instagram. Proposez une description courte mais captivante. Assurez-vous d'ajouter des balises pour le type de photographie dans lequel vous êtes spécialisé. Pour commencer, vous pouvez demander à vos amis, connaissances et clients de pousser des likes sur vos publications d'images. Au fil du temps, vous serez en mesure d'obtenir la reconnaissance voulue une fois que les gens auront découvert votre travail. 

Vous pouvez également faire reconnaître votre travail en créant simplement une maison numérique pour votre portefeuille de photos. L'avantage de posséder votre propre site web de portfolio est que vous avez plus de contrôle sur l'organisation et la présentation de vos meilleurs travaux. Un site web est également supérieur en termes de référencement et de visibilité sur le web. En termes de marketing de votre marque, une adresse web est bien meilleure qu'un compte de médias sociaux.

Conclusion

La création d'un studio de photographie contribuera à l'essor de votre entreprise, réduira les frais de location et vous donnera un contrôle total sur votre processus de travail. Toutefois, vous ne devez pas vous attendre à ce que votre studio augmente automatiquement votre clientèle.

Pour développer votre clientèle, vous devez promouvoir votre activité. Vous pouvez le faire en vous concentrant sur la façon dont vous présentez votre portfolio en ligne. Vous pouvez attirer un maximum de regards en créant un portfolio de photographie en ligne qui attire l'attention. Vous pouvez y télécharger, organiser, sécuriser et vendre vos travaux en toute simplicité grâce à une plateforme numérique qui vous appartient entièrement. 

Outre un meilleur contrôle, vous évitez les frais généraux et les tracas inutiles dans la gestion de vos clients photographes. Pixpa vous permet d'automatiser le téléchargement, l'achat, l'impression et la livraison de vos galeries à partir d'une seule et même plateforme. 

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