Photographie éditoriale - Un guide pour créer des photos éditoriales

La photographie éditoriale est un terme curieux qui semble un peu plus difficile à définir. Contrairement à la photographie commerciale, qui a une intention et un objectif clairs, la photographie éditoriale est souvent présentée pour raconter une histoire totalement différente.

Les organes de presse utilisent les éditoriaux pour raconter une histoire ou illustrer un article écrit. Par conséquent, les exemples de photographie éditoriale apparaissent dans toutes sortes de publications, tant sur papier qu'en ligne. Ils couvrent tous les aspects de la vie, des photos de mode de Vogue aux reportages sur les petites villes dans votre journal local.

Jetons un coup d'œil à ce segment fascinant de l'industrie de la photographie, et voyons comment vous pouvez améliorer votre portefeuille de photos de portraits éditoriaux en cours de route.

Qu'est-ce que la photographie éditoriale ?

Certains types de photographie sont assez simples et clairs, avec des définitions précises. Mais le travail éditorial est différent. Cela s'explique en partie par le fait que le mot "éditorial" est utilisé pour englober plusieurs choses différentes.

Même dans le domaine de l'écriture, le mot "rédaction" a de multiples facettes. D'une part, l'"équipe de rédaction" est constituée de toutes les personnes qui préparent le matériel pour la publication. D'autre part, en tant que substantif, il désigne les articles dans lesquels les rédacteurs donnent leur avis sur des questions d'actualité.

Dans un sens plus large, le "contenu éditorial" est l'écriture dans un journal ou un magazine avec un but autre que la vente de quelque chose. Dans un journal, il s'agit de tous les articles d'actualité, des nécrologies, des articles de sport ou de divertissement. Dans un magazine, il s'agit de tous les articles qui ne sont pas des publicités. Voici une liste de magazines de photographie que vous devriez lire,

Alors comment cela s'applique-t-il à la photographie ? Comme dans l'écriture, les éditoriaux sont destinés à être publiés. Dans cette mesure, ils sont comme des photographies commerciales - prises dans l'intention d'être imprimées dans des magazines ou des journaux. Voici un guide de la photographie commerciale, si vous souhaitez en savoir plus sur le sujet.

Mais avec les photos, il est essentiel de tracer clairement la ligne d'intention avec un éditorial. 

Les images éditoriales ajoutent à l'histoire - elles sont là pour communiquer quelque chose au spectateur. Mais quel que soit ce quelque chose, ce n'est pas de vendre un produit.

Le travail éditorial est généralement comparé à la photographie commerciale, mais il existe des différences importantes. Consultez la section ci-dessous pour comprendre ce qu'est une séance de photos éditoriale et en savoir plus sur ces deux types de photographie.

Comprendre la photographie de style éditorial

Le terme "éditorial" est utilisé différemment dans le domaine de la photographie par différentes entreprises. Il est donc important de vérifier vos besoins avant de procéder. Envisagez-vous le terme d'un point de vue juridique ou d'un point de vue créatif ?

Par exemple, de nombreuses sociétés de stockage proposent des licences commerciales ou "éditoriales". En tant que photographe, vous devez choisir celle que vous mettez en ligne. Il existe des différences juridiques importantes entre les deux dans ce cas, il est donc crucial de lire les petits caractères.

Dans le cadre de l'octroi de licences pour certaines photographies, le terme "éditorial" est utilisé pour désigner des photographies qui ne peuvent pas être utilisées à des fins publicitaires. Elles sont plutôt destinées à des fins informatives uniquement. Dans certains cas, la vente de ce type d'image ne nécessite pas les autorisations standard de modèle ou de propriété. En savoir plus sur la manière d'accorder une licence à vos œuvres photographiques.

D'autre part, vous pourriez faire référence à un éditorial comme à un style de photographie. Certaines personnes sont intéressées par un type spécifique de photographie éditoriale, par exemple, la photographie éditoriale de mode. Pour en savoir plus sur la photographie de mode, lisez notre article destiné à ceux qui veulent maîtriser l'art de créer des images du monde de la mode.

Le photojournalisme est un autre type d'éditorial courant. Il va de pair avec le secteur des journaux et des magazines d'information. Mais, bien entendu, ce type de photographie est également utilisé sur le web et les médias sociaux.

Exemples de photographies éditoriales

Voici quelques exemples d'utilisations possibles d'images éditoriales.

• Photos de recettes étape par étape dans un magazine gastronomique
  
• Photos d'une collecte de fonds pour une association caritative locale ou d'un match sportif
  
• Photos utilisées pour illustrer des articles pour l'éducation
  
• Photos de voyage dans un magazine qui n'est pas associé à une station ou à une marque.
  
• Photojournalisme
  
• Photographie éditoriale de mode
  
  

Comment prendre des photos de style éditorial

• Trouvez votre histoire ou votre concept pour les photos éditoriales
• Créer un tableau d'humeur pour la photographie éditoriale
• Trouvez votre modèle pour les photos éditoriales
• Faites appel à une équipe de production pour la photographie éditoriale
• Recherche de lieux pour des photos éditoriales
• Diriger la prise de vue pour la photographie éditoriale
• Matériel photographique pour les tournages éditoriaux
• Post-production éditoriale

Le processus de création d'une photo éditoriale est plus complexe que dans d'autres domaines de la photographie. Étant donné que les éditoriaux sont axés sur l'histoire racontée, les messages implicites et les émotions du spectateur, ils nécessitent une planification et une exécution minutieuses.

Les éditoriaux sont également très dépendants d'une vision créative. Lorsque vous êtes un photographe travaillant seul, il est facile de garder une vision claire dans votre tête. Mais lorsque vous travaillez avec une grande équipe, l'organisation et une communication claire sont essentielles. Voici quelques conseils d'experts pour créer des images esthétiques.

La plupart des tournages commencent par un briefing créatif rédigé par l'entreprise pour laquelle le travail est réalisé. Ce briefing est en fait votre description de poste et vous indique ce que l'entreprise recherche. Mais elle vous a engagé non seulement pour votre capacité à remplir le cahier des charges, mais aussi pour votre créativité dans la manière dont vous allez accomplir le travail.

Le briefing créatif est un élément essentiel de tout shooting destiné à être publié, car il définit clairement les objectifs du produit final. Mais c'est à l'équipe créative, ou dans certains cas au photographe seul, qu'il incombe de trouver tous les détails "qui, quoi, quand, pourquoi et comment".

Trouvez votre histoire ou votre concept pour les photos éditoriales

La première chose que vous devez vérifier lorsque vous recevez le briefing est le concept que vous allez éditer. Il se peut qu'il ne soit pas inclus, car certains briefings présentent des détails précis, mais ne se penchent pas du tout sur l'aspect créatif. Le plus souvent, vous saurez à quoi sert l'image, mais c'est à vous de peaufiner le pourquoi.

Passez du temps à travailler sur votre vision et à trouver une histoire captivante à raconter avec vos images. Plus vous passerez de temps dans ces premières étapes à formuler un plan, plus le reste du processus sera facile.

Créer un tableau d'humeur pour la photographie éditoriale

Un mood board est une collection d'idées inspirantes que vous trouvez en ligne. Par exemple, Pinterest est essentiellement un réseau de médias sociaux construit sur l'idée des moodboards. Voici 15 excellents conseils sur la façon de créer un excellent mood board.

Dans le domaine de la photographie créative professionnelle, les moodboards sont utilisés pour rassembler des idées qui peuvent ou non être intégrées à votre projet final. Cela fait partie de votre recherche, et vous pouvez y penser comme une sorte d'analyse concurrentielle. Recherchez d'autres publications similaires à celle de votre client, et recherchez des projets similaires. Quels concepts essaient-ils de communiquer, et comment y sont-ils parvenus ? Trouvez autant d'exemples de photographie éditoriale que possible, qui pourraient vous aider plus tard.

Mais les moodboards ne doivent pas nécessairement être aussi profonds. Il arrive souvent que vous voyiez un élément qui vous plaît vraiment, qui fait naître une idée ou un élan de créativité. Il peut s'agir d'une garde-robe ou d'un choix de coiffure, ou encore du type de modèle ou du cadre. Quoi qu'il en soit, ajoutez-le à votre tableau d'humeur avec des idées de photographie éditoriale.

L'objectif du mood board est double. Tout d'abord, vous voulez rassembler ces idées pour mieux vous aider à formuler vos propres concepts. En fin de compte, il vous aidera à mener à bien votre tournage en donnant à vos idées un endroit où s'organiser. Deuxièmement, ces tableaux sont également un élément essentiel du processus de travail en équipe sur les grands projets. Le mood board est partagé, et plusieurs membres de l'équipe peuvent y ajouter des éléments et prendre des notes.

Les grands projets peuvent avoir de nombreux tableaux différents et de nombreuses révisions au fur et à mesure que les idées et le concept sont révisés. Cependant, au fur et à mesure que le projet avance, les concepts préférés sont distillés sur le tableau d'humeur, et ils commencent à apparaître plus fréquemment. C'est à ce moment-là que vous savez que vous êtes en train de réduire vos idées à votre concept final.

Trouvez votre modèle pour les images éditoriales

Le choix des modèles est l'un des aspects les plus importants de la planification. Presque tous les travaux éditoriaux font appel à des mannequins, mais les mannequins qui travaillent pour des tournages commerciaux peuvent ou non convenir aux tournages éditoriaux. Voici un article sur les différents types de mannequins dans le monde de la mode.

C'est pourquoi il est essentiel de se concentrer sur le contenu émotionnel de votre brief et de votre plan. Le modèle sera chargé de communiquer ces concepts au spectateur, et le choix d'un modèle doté des compétences adéquates vous fera gagner beaucoup de temps et de frustration à l'avenir.

Et puis, bien sûr, il y a l'esthétique pure du modèle et l'image que vous voulez produire. Mais, là encore, il n'est pas rare que votre client vous fournisse de nombreux détails, car le modèle représente souvent le marché cible de la publication ou l'idée de l'article.

Faites appel à une équipe de production pour la photographie éditoriale

Les tournages éditoriaux comportent de nombreux éléments mobiles, et vous aurez besoin d'une équipe expérimentée à vos côtés. Vous pouvez être chargé de trouver votre aide, ou votre client peut constituer lui-même l'équipe. Au minimum, la plupart des tournages font appel à des maquilleurs, des costumiers et des costumiers.

Recherche de lieux pour des photos éditoriales

Maintenant que vous avez vos modèles et que votre équipe créative est réunie, où allez-vous travailler ? Une fois encore, les détails de cette question peuvent être définis dans le dossier de création. Mais la plupart du temps, il y a beaucoup de flexibilité. Selon le type de projet, vous pouvez vous retrouver à voyager dans le monde entier pour des tournages éditoriaux. D'un autre côté, certains photographes peuvent ne jamais quitter le studio !

Diriger la prise de vue pour la photographie éditoriale

Une fois que toute la planification est faite, il est temps de prendre les clichés. Comme vous l'avez peut-être deviné, il s'agit d'un travail d'équipe. Avec autant de pièces mobiles, la communication est vitale. Chaque équipe a besoin d'un leader, et même s'il y a un directeur dans votre équipe, c'est le photographe qui a le dernier mot. Le photographe est le seul à pouvoir voir à travers l'objectif et à savoir à quoi ressemblera le produit final. C'est lui qui décide.

Matériel photographique pour les tournages éditoriaux

Les images éditoriales sont utilisées pour l'impression dans des publications haut de gamme. À ce titre, elles requièrent les meilleures capacités techniques associées aux meilleurs équipements.

La plupart des photographes de presse utilisent les meilleurs reflex numériques plein format. Ils ont généralement au moins deux exigences concernant leur équipement. Premièrement, il doit être suffisamment portable pour pouvoir être utilisé n'importe où. Deuxièmement, il doit être suffisamment extensible et réglable pour leur permettre d'obtenir toutes les photos qu'ils souhaitent.

Les images éditoriales sont souvent plus difficiles à réaliser sur le plan technique que d'autres types de photographie. L'éclairage, l'exposition, la mise au point et les poses peuvent nécessiter de nombreux essais. L'équipement photographique que vous utilisez doit s'adapter à votre vision. Cela nécessite généralement de disposer d'un kit complet d'éclairage et d'objectifs. En général, on utilise des objectifs de base normaux et des objectifs de portrait avec les plus grandes ouvertures disponibles.

Ce type de photographie est également souvent réalisé dans des lieux différents, et les photographes doivent donc réfléchir au matériel qui leur offre le plus de possibilités lorsqu'ils préparent leur sac. Bien que la préférence soit donnée aux équipements lourds et fiables, ces derniers doivent également être suffisamment compacts pour pouvoir être utilisés partout.

Post-Production éditoriale

La post-production d'un tournage éditorial dépend fortement du contenu et de l'utilisation finale. Chaque projet est unique.

En général, les images éditoriales que vous voyez dans les magazines sont très soignées pour obtenir un look parfait. Comme pour les images publicitaires, peu de choses sont interdites dans ce type de photographie. L'édition de la photographie éditoriale est faite pour aider à mieux communiquer l'objectif global et l'histoire de l'image. Si l'image est destinée à des fins journalistiques ou de collecte d'informations, des règles différentes s'appliquent à la manière dont elle doit être éditée après sa capture.

Photographie éditoriale de mode

La photographie éditoriale de mode se concentre sur l'ambiance au lieu de vendre le vêtement ou le produit. Lors d'une séance de photographie éditoriale de mode, les modèles peuvent porter des vêtements spécifiques ou montrer des techniques de maquillage. L'objectif est de transmettre une ambiance, de raconter une histoire ou de parler de l'actualité.

Par exemple, si une célébrité ou un homme politique fait une déclaration de mode particulière, un magazine peut publier un article montrant aux lecteurs comment obtenir ce look spécifique. L'objectif de cet article est de discuter de l'actualité et de montrer aux lecteurs un processus, plutôt que de leur vendre des marques particulières. Dans cet exemple, la rédaction du magazine a demandé l'article et paiera pour sa production. S'il s'agissait d'une publicité pour des vêtements, le fabricant de vêtements paierait la photographie, puis les frais de publicité.

Dans un autre exemple, un magazine de mode peut avoir remarqué que ses lecteurs s'intéressent à la crème solaire sans danger pour les récifs. Le magazine peut alors réaliser un article de comparaison et de contraste pour aider les lecteurs à comprendre les différents types de crème solaire disponibles. Le photographe peut recevoir un brief demandant des photos de modèles montrant la crème solaire. Les photos peuvent être similaires aux photos publicitaires. Cependant, leur objectif est différent.

Comprendre la différence entre la photographie éditoriale et la photographie commerciale

Lesphotos commerciales sont assez faciles à comprendre. L'objectif de la photographie commerciale est de convaincre le spectateur d'utiliser ou d'acheter des produits ou des services d'une marque donnée. Le plus révélateur est que les photographes sont généralement engagés par cette marque.

Vous pouvez considérer le travail commercial comme une forme de publicité pour l'entreprise. De nombreux aspects créatifs interviennent dans la pose et la composition de cette image. Et il y a une histoire à raconter - mais cette histoire est que vous devriez acheter le produit.

Les images éditoriales se ressemblent parfois beaucoup, mais l'histoire et le message sont différents. Les éditoriaux ne visent pas à acheter quelque chose, mais simplement à raconter une histoire. Au lieu d'un produit ou d'une marque, l'éditorial tente de vendre un concept au spectateur. L'objectif est d'exprimer le point de vue ou l'histoire de l'auteur de manière visuelle.

Le fait que de nombreuses images commerciales tentent de se faire passer pour des éditoriaux n'arrange rien à la confusion. Si vous y réfléchissez, il est logique qu'une bonne publicité ne se contente pas de vous vendre la boisson et la marque. Elle communiquerait plutôt d'autres idées, comme la soif, la satisfaction ou le fait que vous méritez une gâterie.

Emplois de photographe de presse

Les images éditoriales couvrent un large éventail de sujets et de spécialisations. La première étape pour travailler dans ce domaine consiste donc à déterminer précisément le type de photos que vous souhaitez prendre.

Un bon point de départ consiste à vous familiariser avec les magazines qui correspondent le mieux à vos centres d'intérêt. Par exemple, si vous vous intéressez à la mode, étudiez les images utilisées dans Vogue ou Harper's Bizzare. Si vous souhaitez faire de la photographie de voyage, prenez le dernier Conde Nast ou National Geographic Explorer.

La photographie éditoriale n'est pas à la portée de tous. Elle implique souvent de travailler avec une grande équipe pour mettre sur pied un tournage. Cela contraste avec d'autres types de photographie, qui peuvent être des professions solitaires.

Les tournages changent aussi souvent rapidement, au gré des idées créatives. Les photographes doivent s'adapter rapidement et être réactifs. Comme un photographe de mariage, vous pouvez être amené à capturer des images candides entre deux photos posées.

Comment trouver du travail en tant que photographe de presse ?

Percer dans le domaine de la photographie éditoriale n'est pas différent de tout autre type de photographie. Vous commencez par faire des recherches pour apprendre tout ce que vous pouvez sur le type de photographie, la façon dont elle est prise et qui est le meilleur dans ce domaine.

Une fois que vous avez commencé à en savoir plus sur le sujet, commencez à le photographier ! Organisez vos propres séances de photographie éditoriale. Votre objectif est de commencer à vous constituer un portfolio de qualité, alors pensez à des idées de photographie éditoriale et réalisez vos propres projets de photographie éditoriale de produits pour affiner vos compétences. Rassemblez autant d'exemples de photographie éditoriale que possible pour remplir votre portfolio. Montrez que vous pouvez communiquer différents types de concepts et d'idées pour répondre aux besoins de nombreux types de clients différents.

Une fois que vous avez constitué un solide portefeuille en ligne de vos projets, commencez à chercher des projets que vous pouvez réaliser contre rémunération. Vous pouvez consulter les sites d'emploi en ligne ou chercher dans votre communauté locale. Il est généralement plus facile de commencer par de petites publications régionales - ne vous attaquez pas à Vogue pour votre premier emploi.

Il faut des années pour se constituer un portefeuille de travaux qui vous permettra de décrocher ces emplois de premier plan. Mais le parcours est amusant et gratifiant, surtout pour les photographes qui apprécient l'aspect créatif du métier.

Construire votre marque personnelle dans le monde de la rédaction

Une carrière de photographe éditorial est un peu différente des autres domaines. Comme nous l'avons évoqué précédemment, le processus éditorial fait une large place au travail d'équipe. Vous serez amené à communiquer, à partager des idées et à en faire part aux autres membres de l'équipe pour obtenir leur avis et leur contribution.

Vos clients sont également différents. Par exemple, vous ne travaillez pas nécessairement pour un client qui fait des portraits ou qui photographie un mariage. Vous travaillez plutôt d'entreprise à entreprise, et une publication vous engage.

Pour réussir dans ce type de travail, vous devez mettre en pratique les meilleures compétences commerciales et professionnelles possibles. Soyez toujours ponctuel et professionnel. Traitez vos collègues, les membres de votre équipe et vos clients avec respect. En d'autres termes, donnez-leur envie de retravailler avec vous.

La frontière est mince pour les artistes qui sont engagés pour leur vision créative. Vous pouvez très bien produire en permanence les plus belles images du marché. Mais si personne ne veut travailler avec vous plus d'une fois, vous aurez du mal à obtenir des contrats réguliers.

Combien gagne un photographe de presse ?

Selon PayScale, le photographe éditorial moyen aux États-Unis gagne environ 47 000 dollars par an. Bien sûr, il s'agit de la moyenne. Lorsque vous débutez, vous gagnez beaucoup moins, et ceux qui maîtrisent le domaine et travaillent pour les meilleures publications gagnent beaucoup plus.

Mais par rapport à la photographie commerciale, la rémunération des éditoriaux est beaucoup plus faible. C'est logique : la plupart de l'argent de ces publications provient des publicités. Traditionnellement, les organismes de presse sont à court d'argent.

Un autre facteur essentiel à prendre en compte est l'importance de la concurrence dans le domaine. Par exemple, dans le domaine des images éditoriales comme le photojournalisme, le paysage est bien différent de ce qu'il était il y a dix ans. Comme tout le monde a des smartphones partout, les nouvelles sont souvent capturées au moment même où elles se produisent, par les personnes auxquelles elles arrivent.

Ainsi, la photographie de style éditorial est non seulement un domaine compétitif, mais aussi un domaine qui a été réduit dans une certaine mesure par le crowdsourcing.

La plupart des photographes de presse ont recours à d'autres moyens pour gagner leur vie. Beaucoup travaillent au noir comme photographes commerciaux pour compléter leurs revenus. D'autres travaillent pour autant de publications que possible et vendent également leurs images à des sociétés de stockage.

Conclusion

La photographie éditoriale est une carrière enrichissante et une forme d'art fascinante. Il existe peu de meilleures façons d'exercer votre vision créative et de créer des images transformatrices et percutantes.

Les exemples de photographie éditoriale sont partout autour de vous dès que vous commencez à chercher. C'est un type de photographie qui n'est pas sur les radars de beaucoup de photographes, mais qui devrait vraiment l'être. Il y a des tonnes de possibilités et un grand potentiel de croissance, à la fois sur papier et sur le Web.

Questions fréquemment posées

• Quel est unexemple de photographie éditoriale ?
  Les photographies de couverture de magazines comme Vogue ou Harper's Bazaar sont des exemples de photographies éditoriales. Si la photographie éditoriale ne se limite pas aux seuls magazines et publications de mode, c'est dans le domaine de la mode qu'elle est la plus répandue. 

• Qu'est-ce qui fait une bonne photo éditoriale ?
  Une bonne photo éditoriale doit être capable de raconter une histoire par l'image. Étant donné que les photos éditoriales sont prises pour accompagner un article ou une histoire plus vaste, les photos doivent être capables d'ajouter de la profondeur à l'histoire et, d'une certaine manière, de l'illustrer.

• Comment décririez-vous la photographie éditoriale ?
  La photographie éditoriale est un genre de photographie généralement utilisé pour accompagner des articles et des interviews dans des publications telles que des magazines, des périodiques, etc. La photographie éditoriale est conçue pour raconter une histoire et, en tant que telle, tente de créer une narration visuelle à travers les photographies.