Comprendre l'éclairage photographique - Le guide essentiel des débutants

L'éclairage est l'un des aspects les plus essentiels et les plus complexes de la photographie. En outre, c'est l'un des aspects les plus méconnus. Le mot "photographie" trouve ses racines dans le grec et signifie littéralement "dessiner avec la lumière". Pourtant, les débutants prennent souvent un appareil photo et commencent à photographier sans trop réfléchir à l'éclairage. Lorsqu'il fait sombre, ils peuvent ajouter une lumière stroboscopique. Mais tout comme le mode manuel de votre reflex numérique, la maîtrise de quelques principes fondamentaux de l'éclairage peut vous distinguer de nombreux autres aspirants photographes et faire passer vos images au niveau supérieur.

La photographie avec des lumières ne doit pas être compliquée comme beaucoup voudraient vous le faire croire. Si vous commencez par les configurations d'éclairage compliquées que l'on trouve dans certains studios d'éclairage, votre tête pourrait tourner. Mais si vous commencez par les principes sous-jacents qui s'appliquent à l'éclairage photographique et que vous progressez, l'apprentissage des techniques de la photographie avec ces conseils d'éclairage photographique sera facile et amusant. 

Voici quelques conseils et principes de base en matière d'éclairage photographique : 

Configuration de l'éclairage : L'importance de la position

La compréhension de la lumière en photographie dépend de l'endroit où le photographe place la source de lumière, qu'elle soit naturelle ou artificielle. Et cette façon de faire affecte plus que tout l'image finale. Placer la lumière en face du sujet produit généralement une image plate, avec peu ou pas de profondeur ou de contour. En déplaçant la lumière un peu sur le côté, des ombres et de la texture apparaissent. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec de la lumière naturelle, vous déplacez peut-être le sujet plutôt que la lumière. Le résultat est le même, et le facteur essentiel est toujours la position de la lumière par rapport à votre sujet. 

L'éclairage latéral d'un sujet produit les images les plus spectaculaires, avec des ombres profondes et beaucoup de profondeur. Ce look est très spécifique, avec des nuances émotionnelles et moroses.

Lorsque la lumière est derrière votre sujet, celui-ci apparaît généralement dans l'ombre ou en silhouette. Si vous travaillez les réglages de votre appareil photo avec soin, vous pouvez exposer ces images correctement et utiliser les lumières derrière votre sujet comme lumière de bord. Il s'agit de lumières d'accentuation qui ajoutent un élément supplémentaire d'intérêt et de profondeur pour faire sortir votre sujet du cadre. Elles sont particulièrement attrayantes pour les portraits et certaines photographies de produits professionnels.

Types d'éclairage en photographie

Lumière douce ou lumière dure

Les différentes sources de lumière ont des qualités différentes. Ces qualités se remarquent surtout dans les ombres produites sur les photographies. Si la lumière est diffuse, elle crée moins d'ombres avec une différenciation plus douce entre la lumière et l'ombre. Il s'agit d'une lumière douce. Bien qu'elle provienne d'une source, la lumière est diffusée dans de nombreuses directions à partir de cette source. C'est une autre façon de dire qu'elle n'est pas directionnelle. Un jour nuageux est un excellent exemple de lumière douce. Elle peut être très souhaitable pour de nombreuses images et est généralement préférable à une lumière dure.

Si vous essayez de rendre la lumière plus douce sur votre sujet, vous pouvez utiliser un diffuseur. Si vous utilisez un flash, beaucoup d'entre eux ont des boîtes de diffusion que vous pouvez fixer. Ces morceaux de plastique blanc diffusent la lumière et adoucissent les ombres. L'une des techniques d'éclairage importantes pour la photographie en lumière douce est l'utilisation d'un flash rebond. En dirigeant votre flash vers un objet plus grand, vous créez effectivement un flash à partir de cet objet. Vous pouvez utiliser un mur ou un plafond en face de votre sujet, ce qui a pour effet de diffuser la lumière qui frappe votre sujet. Les photographes professionnels travaillant avec des mannequins utilisent souvent ce que l'on appelle un beauty box. Il s'agit de grandes installations lumineuses qui dispersent une grande quantité de lumière sur le sujet tout en produisant un effet de lumière douce.

La lumière dure provient d'une lumière directionnelle, comme un projecteur, un flash ou le soleil. Les ombres sont très dures, et il y a une grande différence entre les zones éclairées et les zones sombres. Dans le cas des portraits, le résultat est un aspect tranchant qui ne correspond généralement pas à ce que recherchent vos clients. La lumière dure a sa place en photographie, mais elle inspire souvent un sentiment de morosité ou d'obscurité dans vos images.

Naturel et Flash

Ne concluez pas trop vite que l'éclairage photographique ne concerne que les flashs et les stroboscopes. Bien sûr, les flashs jouent un rôle essentiel dans de nombreuses configurations d'éclairage photographique, mais le soleil et la lune jouent un rôle beaucoup plus important dans la photographie en lumière naturelle. La lumière naturelle est l'un des types d'éclairage en photographie, dans lequel l'utilisation de la lumière est déjà présente dans l'environnement naturel. Si vous êtes à l'extérieur, il s'agit de la lumière du soleil et de tout ce sur quoi le soleil rebondit. À l'intérieur, il peut s'agir de la lumière qui passe par les fenêtres et des sources de lumière déjà présentes, comme les lampes, les bougies ou les ampoules fluorescentes. Vous pourriez faire toute une carrière dans la photographie et ne jamais utiliser de lampe stroboscopique.

Cependant, la plupart des photographes souhaitent avoir un peu plus de contrôle sur leurs photos. Les flashs Speedlight sont des flashs qui se fixent à votre appareil photo et utilisent le système de mesure de votre appareil. Ils peuvent généralement être associés à d'autres unités autour de la scène pour produire plusieurs sources de lumière. Ils sont flexibles dans la mesure où ils peuvent être positionnés sous n'importe quel angle, dans n'importe quelle direction et à presque n'importe quelle distance de votre sujet.

Il existe également des éclairages de studio plus avancés, qui éclairent des zones spécifiques du cadre, comme l'arrière-plan. Les éclairages spécialisés peuvent également avoir un but particulier, comme adoucir les ombres, créer une lumière d'accroche ou produire une teinte de couleur. Si vous réalisez une séance d'autoportraits, vous pouvez expérimenter avec l'éclairage et donner à la composition la direction que vous souhaitez.

Température de couleur

Toutes les sources de lumière ont une température de couleur associée qui se mesure en degrés Kelvin. Les couleurs chaudes ont une température plus basse que les couleurs froides. Elles proviennent des bougies et des lampes à incandescence. La température de couleur de la lumière naturelle du soleil se situe quelque part entre les deux. Lorsque la lumière du soleil se diffuse par temps nuageux, elle devient généralement plus froide. Les lampes fluorescentes sont très froides, avec une dominante presque bleue.

La balance des blancs de votre appareil photo contrôle la façon dont il capture la température de la lumière. Vous pouvez généralement régler la balance des blancs de plusieurs façons, et il y a presque toujours un réglage automatique. Cependant, lorsque vous commencez à travailler avec plusieurs sources de lumière différentes, il devient difficile pour l'appareil photo de choisir la couleur que vous souhaitez.

Voici comment régler la balance des blancs manuellement. La plupart des appareils photo disposent également d'un mode de réglage manuel. Vous pouvez utiliser un posemètre pour vérifier la température de la lumière sur votre sujet en Kelvin, puis saisir cette valeur. Vous pouvez également prendre une image échantillon d'un objet blanc, comme un carré de tissu, et l'utiliser pour régler l'appareil photo.

Un autre bon conseil pour gérer la température des couleurs est de prendre des photos en mode RAW. Les fichiers enregistrés en JPEG ne contiennent pas suffisamment de données pour modifier la température des couleurs après coup. Vous pouvez ajuster la teinte et la nuance de l'image, mais les résultats seront toujours moins que satisfaisants. Un fichier RAW, en revanche, contiendra suffisamment de données pour vous permettre d'ajuster facilement la température des couleurs, comme si vous étiez toujours là en train de prendre la photo. Lightroom et d'autres éditeurs RAW disposent d'un curseur permettant d'expérimenter avec la température de couleur et de l'ajuster si nécessaire.

Les bases de l'éclairage photographique : Commencez par prendre des photos en lumière naturelle

Le meilleur point de départ, et de loin, est l'utilisation de la lumière naturelle pour apprendre à faire de l'éclairage photographique professionnel. Cela supprime une variable pour le photographe : vous ne pouvez pas déplacer ou contrôler la source de lumière elle-même. Mais ce que vous pouvez faire, c'est vous déplacer, changer l'heure de la journée, filtrer la lumière à travers une fenêtre avec des stores, et déplacer la lumière derrière le sujet ou devant lui.

En restant basique, vous apprendrez les principes fondamentaux de la lumière. Prenez des photos en extérieur et jouez avec différentes configurations d'éclairage, comme la lumière directe du soleil, les jours nuageux, la lumière filtrée sous les arbres et la prise de vue dans les ombres sombres.

Mais qu'advient-il de cette théorie lorsqu'il n'y a pas assez de lumière, vous demandez-vous ? Par exemple, lorsque vous voulez prendre des photos en intérieur dans une petite pièce ? Eh bien, le photographe peut ajouter de la lumière en utilisant de manière créative les sources lumineuses déjà présentes. Les lampes et les bougies peuvent vous aider à réaliser des portraits intimes ou des natures mortes délicates. Réfléchissez aux sources de lumière déjà présentes dans la pièce et organisez votre prise de vue en fonction d'elles. Filtrez la lumière qui passe par les fenêtres. Vous pouvez créer de superbes effets avec des stores et contrôler la lumière qui frappe votre sujet en même temps.

Il existe quelques outils dans la boîte à outils du photographe qui peuvent vous aider à modifier et à contrôler la lumière naturelle. Les diffuseurs, que l'on place entre le sujet et la lumière, distribuent la lumière pour la rendre plus douce, en évitant les ombres profondes. Les réflecteurs peuvent vous aider à ajouter de la lumière supplémentaire à des zones spécifiques d'une photo. Ils agissent comme un miroir et permettent d'éclairer davantage le visage d'un sujet, par exemple. L'avantage de photographier avec la lumière naturelle et d'utiliser ces outils simples, c'est que c'est presque gratuit !

Utilisez des stroboscopes lorsque c'est approprié

Même si vous êtes un photographe à la lumière naturelle, le matériel d'éclairage photographique tel qu'un flash ou un Speedlight a sa place dans votre sac photo. Vous pouvez également opter pour la photographie en lumière continue où des lumières continues sont utilisées. Ces appareils sont utiles lorsqu'un photographe doit voir à quoi ressemblera une photo pendant le processus de prise de vue. Cet avantage n'existe pas lorsque vous utilisez des flashs ou des lumières stroboscopiques, car les lumières sont émises en courtes rafales. Bien que la prise de vue avec des sources de lumière naturelle produise de belles photos, il arrive que ce ne soit pas le look que vous recherchez. La plupart des portraits et des travaux de mode sont désormais réalisés à l'aide d'une lumière artificielle afin que le photographe puisse contrôler tous les aspects de la façon dont la lumière tombe sur le sujet. Par conséquent, les portraits éclairés naturellement deviennent de plus en plus le domaine des photographes d'art.

Plus d'une lumière

Plus vous jouez avec les bases de l'éclairage photographique, plus vous commencerez à utiliser et à penser aux sources de lumière multiples. Les flashs multiples vous donnent la possibilité de contrôler tous les aspects de la lumière qui tombe sur votre modèle, des hautes lumières aux ombres.

Dans la photographie à la lumière stroboscopique, le meilleur éclairage pour la photographie est d'avoir deux sources de lumière de chaque côté de l'appareil photo, à 45 degrés entre être une source de lumière directe et une lumière latérale lorsque vous prenez des portraits. Ce placement produit une ombre douce et de la profondeur tout en laissant de côté les ombres sombres et dures. Les deux lumières s'équilibrent, de sorte que la source de lumière apparaîtra idéalement diffuse et douce sur le visage du sujet.

Avec toute votre lumière devant le modèle, des ombres sombres peuvent apparaître sur l'arrière-plan lorsque vous configurez l'éclairage de la photographie d'intérieur. Une troisième source de lumière est souvent utilisée pour éclairer l'arrière-plan. Tout comme le modèle, cette lumière peut se trouver devant ou derrière l'arrière-plan. Si vous pensez à un éclairage de photographie en extérieur, alors la (troisième) source de lumière de l'arrière-plan pourrait bien être le soleil. Pratiquer de telles configurations vous aidera à progresser vers un éclairage photographique professionnel. 

Éclairage à forte intensité ou à faible intensité

Si vous feuilletez les pages de votre magazine de photographie ou de mode préféré, vous remarquerez que la plupart des photos sont claires et bien éclairées. Dans la photographie de mode, en particulier, la tendance est à plus de lumière et moins d'ombres. Ces images ont rarement beaucoup de profondeur, mais elles ont juste assez d'ombre pour que les choses paraissent réelles. C'est ce que l'on appelle dans le secteur un éclairage à haute intensité.

L'opposé de high key est low key. Dans les photos low key, l'éclairage de la photographie est plus naturel et peut-être même plus sombre. Les images de ce style sont plus intimes et sont généralement utilisées pour donner un sentiment plus brut à la photo.

Photographie en basse lumière

Lorsque la quantité de lumière entrant dans l'appareil change, les réglages de l'appareil doivent être modifiés pour capturer l'image correctement. Ce qui ne change pas nécessairement, ce sont les principes de base de l'éclairage photographique abordés ci-dessus. Le placement, la direction, la dureté et la température de la lumière sont toujours d'actualité. Mais votre appareil photo peut capturer la lumière mieux que vous ne la voyez.

La photographie en basse lumière nécessite l'utilisation d'un trépied, même si c'est une bonne pratique dans la plupart des cas. Les vitesses d'obturation plus longues nécessaires à la capture d'images en basse lumière entraînent un flou et un bougé de l'appareil. Il est donc obligatoire de fixer solidement l'appareil et de contrôler soigneusement les mouvements de votre sujet.

Lorsque votre exposition dure plus de quelques secondes, les flashs n'aident plus l'image de manière significative. Ils peuvent cependant être utilisés pour éclairer le début ou la fin d'une longue exposition avec des réglages spéciaux. Le concept de light painting est plus utile. En utilisant une puissante lampe photo, vous pouvez éclairer un sujet ou une zone de premier plan pendant une période prolongée. Si vous prenez des photos d'astrophotographie ou d'éclairs, vous constaterez souvent que le paysage de premier plan est trop sombre. Vous pouvez y remédier en peignant les parties sombres de l'image pendant que l'obturateur est encore ouvert. Vous devrez expérimenter avec la quantité de lumière, et c'est la durée pour obtenir l'exposition parfaite.

Conclusion

L'éclairage photographique n'est pas aussi mystérieux qu'il n'y paraît. En commençant par les bases des techniques d'éclairage photographique et en jouant avec une ou deux lampes, vous maîtriserez l'exposition parfaite en un rien de temps. Apprendre de ces conseils d'éclairage photographique pour contrôler votre photographie avec des lumières est l'une des meilleures choses que vous pouvez faire pour améliorer vos compétences en photographie.

Les photos que vous prendrez après avoir appris de nouvelles choses grâce à l'éclairage amélioreront la valeur de votre portfolio. Si vous n'avez pas encore créé de portfolio pour montrer votre travail de photographe, vous pouvez vous inscrire sur Pixpa pour un essai gratuit de 15 jours. 

Questions fréquemment posées

Quel est le meilleur type d'éclairage pour la photographie ?
L'éclairage a tendance à affecter les couleurs, le ton et l'humeur lorsqu'il s'agit de photographie. Par conséquent, le type d'éclairage dépend souvent de l'ambiance que vous recherchez. Un portrait pris à la lumière naturelle peut être très différent d'un portrait pris à la lumière artificielle. La température et la luminosité de la lumière ont également leur importance. Par exemple, une lumière chaude est idéale pour la photographie alimentaire , tandis qu'une lumière froide est préférable pour photographier des produits technologiques dans le cadre de la photographie commerciale.

Quels sont les trois types d'éclairage en photographie ?
La lumière principale, la lumière d'appoint et le contre-jour sont les trois principaux types d'éclairage en photographie.

Quelles sont les lumières utilisées par les photographes ?
Les photographes utilisent une grande variété de lumières et de configurations d'éclairage en fonction du tournage. Pour les prises de vue en extérieur, il est courant d'utiliser uniquement la lumière naturelle, bien que certaines lumières artificielles ou rebonds puissent être placés de manière stratégique. Le speedflash est la lumière artificielle la plus utilisée par les photographes en raison de sa portabilité.

Quel est le meilleur éclairage pour la photographie d'intérieur ?
Les projecteurs ou lumières continues et les stroboscopes de studio sont quelques-uns des outils d'éclairage couramment utilisés par les photographes d'intérieur.