Les lignes directrices en photographie

Peu de techniques de composition sont plus faciles à prendre en main et à utiliser que la photographie de lignes directrices. Dès que vous commencez à les chercher, les lignes sont partout. Elles sont de toute façon présentes dans presque toutes les photos que vous prenez, alors pourquoi ne pas les utiliser à votre avantage ? Même si vous ne vous en rendez pas compte, les lignes de votre photo influencent la façon dont le spectateur la perçoit. 

Comprendre comment le public aborde votre travail vous aidera grandement à reconnaître comment rendre vos images plus attrayantes et plus séduisantes pour un public plus large.

Qu'est-ce que Leading Line Photo ?

Les lignes directrices sont des éléments de composition de votre photo qui aident à diriger l'œil du spectateur lorsqu'il regarde votre œuvre. Lorsqu'une personne s'approche d'une œuvre d'art qu'elle ne connaît pas, ses yeux parcourent la composition pour la saisir dans son ensemble. La facilité ou la difficulté de cette tâche influe sur leur sentiment à l'égard de la composition. 

Si votre photo représente un phare de plage par une nuit d'orage, votre public s'approchera de la photo en cherchant à tout voir. L'outil le plus simple que vous puissiez utiliser pour attraper leur main et les aider à tout voir est d'utiliser différentes lignes dans la composition. Si un chemin sinueux se trouve au premier plan, leurs yeux voudront suivre ce chemin. Mène-t-il au phare que vous voulez qu'ils voient, ou les distrait-il et les fait-il sortir du cadre ?

Dans l'exemple ci-dessus, si l'observateur a suivi le sentier pour se perdre dans un enchevêtrement d'avoine et de dunes, vous avez probablement perdu son intérêt. En revanche, si le chemin l'a conduit par-dessus les dunes jusqu'au phare, il est engagé et intéressé par votre sujet. Si les faisceaux lumineux s'écartent du phare et attirent leur attention sur des nuages sombres et inquiétants sur la mer, ils ont fait un voyage avec vous. Vous avez réussi à leur raconter une histoire, et c'est le but ultime.

À un niveau plus élémentaire, la ou les lignes d'une composition donnent également aux gens des indices sur le sujet de l'image et sur ce que vous avez essayé de dire avec elle. Elles contribuent à créer une ambiance et à mettre en évidence les éléments importants. Notre article sur la composition photographique présente des conseils et des techniques qui vous aideront à comprendre les principes de base.

Types de lignes directrices

Tout comme les couleurs, les lignes affectent les gens à un niveau subconscient. L'orientation de la ligne dans le cadre crée un lien émotionnel que même le photographe ne réalise pas forcément au départ. De plus, l'audace et la distinction de la ligne font également la différence. Une autoroute qui disparaît dans un désert sans fin peut dominer la photo, tandis que la ligne de surf d'une plage peut faire l'affaire sans être évidente pour le spectateur.

Lignes horizontales

Les lignes directrices latérales donnent au spectateur un sentiment de stabilité. Elles sont associées à des sentiments de tranquillité ou de calme.

Les lignes horizontales sont subtiles car nous les voyons partout. L'horizon est une ligne directrice horizontale naturelle dans les meilleures photographies de paysages . La plupart des lignes sont vues de gauche à droite, comme si on lisait un livre. Vous pouvez composer vos images de manière à utiliser ce flux pour montrer le mouvement ou un voyage. C'est également une excellente méthode pour raconter une histoire. Il y a des débuts et des fins distincts.

Lignes verticales

En revanche, les lignes qui vont de haut en bas sont porteuses d'autorité ou de pouvoir. Imaginez que vous vous trouvez dans une forêt, avec des arbres immenses qui vous dominent. Leurs troncs forment des lignes directrices qui vont du sol vers le ciel. Vos yeux sont attirés par le sommet, pour savoir jusqu'où ils peuvent aller. Ils vous font vous sentir petit.

Lignes diagonales

Les lignes diagonales qui traversent le cadre donnent au spectateur une impression de mouvement et de changement. Les crêtes des montagnes semblent sortir de l'horizon.

Encore une fois, ces lignes sont généralement vues de gauche à droite. Vu de cette façon, une ligne qui descend n'aura pas la même impression qu'une ligne qui monte. Les lignes en pente vers le bas sont apaisantes, comme un avion qui se pose. Les lignes diagonales ascendantes sont comme des avions qui décollent, créant une tension et laissant entrevoir un point culminant.

Lignes convergentes

Lorsque deux lignes du cadre se rapprochent, elles attirent et retiennent l'attention du spectateur. Elles fixent également l'attention du public, avec une précision digne d'un laser, sur un point de la photographie, là où les lignes se rejoignent.

Les lignes convergentes sont assez courantes en photographie grâce à la perspective normale qui se produit depuis la plupart des points d'observation. Les bords d'une route convergent vers l'avant, donnant l'impression d'un chemin naturel qui s'éloigne au loin. Il s'agit d'un exemple évident, mais vous pouvez également utiliser les lignes convergentes d'autres manières. Les champs sillonnés peuvent être composés de manière à ce que les lignes convergent vers un sujet.

Lignes qui se croisent ou s'entrecroisent

Méfiez-vous de l'utilisation de lignes qui se croisent dans les compositions, ou plus exactement, veillez à les éviter, sauf si vous avez l'intention de les utiliser. Elles peuvent être source de confusion et de tension, comme une collision dans l'esprit du spectateur. Lorsque deux lignes se rencontrent, l'œil ne sait pas quelle sortie prendre. Bien sûr, vous pouvez les utiliser à votre avantage lorsque l'histoire l'exige.

Courbes

Les lignes directrices des éléments de composition d'une photo ne doivent pas nécessairement être droites. Si les lignes droites attirent davantage l'œil, les lignes courbes sont plus naturelles et moins rigides. La plupart des lignes directrices que vous trouverez dans la nature seront probablement courbes, comme les rivages ou les nuages. Elles sont moins structurées et moins susceptibles d'être remarquées comme ligne directrice par le public. Mais en les utilisant, vous obtiendrez le même effet. Lisez cet article pour obtenir d'autres conseils utiles sur la façon de prendre de superbes photos de plage.

Un autre grand avantage des lignes courbes est qu'elles peuvent conduire le spectateur sur un chemin indirect. Cela signifie qu'il peut couvrir une plus grande partie du cadre et passer plus de temps à se promener.

Lignes implicites

Il y a certaines situations où il y a une ligne que les yeux du spectateur suivent, mais il n'y a pas réellement de ligne dans la photographie. L'exemple le plus courant est celui du modèle ou du sujet qui regarde quelque chose dans le cadre. Dans ce cas, les yeux du spectateur suivent naturellement le regard du sujet. Le public veut savoir ce qui retient l'attention du modèle.

Il existe cependant d'autres exemples de ce phénomène au-delà de la ligne de vue. Les traces ou les empreintes de pas créent un chemin implicite, tout comme les véhicules et les navires qui traversent le cadre. 

Conseils de composition utilisant des lignes directrices

Utiliser ces lignes dans vos compositions, c'est raconter une histoire. L'endroit le plus facile pour commencer est une simple photo d'un sentier traversant les bois. Si vous n'aviez qu'une photo du sentier, elle serait plutôt terne. Si vous aviez une photo des arbres et des broussailles, ce serait encombré et confus. Mais lorsque vous les combinez en une seule composition, une histoire commence à se dérouler. Une personne peut se voir en train de marcher sur ce sentier. Elle peut voir la façon dont elle marcherait et où elle irait. Son œil suit le chemin, puis regarde les arbres et le paysage alentour. Cet exemple illustre le concept de base, mais il y a beaucoup plus à dire.

Qu'en est-il des lignes dans la photographie d'architecture? Les lignes directrices sont tout aussi importantes dans ce genre de situations, mais les gens ne s'imaginent généralement pas marcher sur les côtés des bâtiments comme Spiderman. Pourtant, l'œil suit les chemins et les lignes de la même manière. En tant que photographe, vous pouvez exploiter ce phénomène comme un super pouvoir pour guider vos spectateurs dans la direction que vous souhaitez.

La direction du chemin que vous choisissez d'emprunter est également importante. Il n'y a pas de règle selon laquelle il faut aller dans un sens ou dans un autre. Il est généralement vrai que les gens regardent les médias bidimensionnels de gauche à droite. Mais il ne s'agit que d'un guide.

Dans notre exemple ci-dessus, avec le chemin à travers les bois, le chemin menait probablement du premier plan à l'arrière-plan. C'est un bon point de départ, car ces types de lignes lient l'image et connectent des éléments qui pourraient autrement être déconnectés.

D'autres types de lignes peuvent traverser le cadre d'un côté à l'autre ou même faire tourner le spectateur en rond. Imaginez un escalier en colimaçon qui conduirait le spectateur en cercle autour du cadre. On pourrait faire de même avec une allée de jardin circulaire.

Le dernier élément de l'utilisation de ces lignes est de placer votre sujet avec soin. Dans notre exemple de chemin forestier, c'est peut-être le chemin qui est le sujet. Mais le plus souvent, la composition sera plus complète s'il y a quelque chose à la fin, là où le chemin mène.

Il est facile de placer correctement son sujet, à condition d'utiliser un modèle ou un objet que vous pouvez déplacer. Si vous photographiez des paysages ou de l'architecture, vous devrez peut-être vous déplacer jusqu'à ce que vous trouviez la bonne combinaison de lignes et de placement du sujet. Lorsque vous travaillez avec des lignes qui partent du premier plan, déplacer votre position de quelques mètres vers la gauche ou la droite peut être une solution simple.

Une autre excellente façon d'utiliser les lignes en photographie est de les utiliser pour créer une symétrie. On parle de symétrie lorsque des parties de l'image reflètent d'autres parties. Les reflets dans les bassins sont toujours des images visuellement attrayantes. Les architectes intègrent souvent des bassins de réflexion dans les monuments pour cette même raison.

Un dernier conseil pour utiliser les lignes dans votre composition est de toujours éviter d'égarer votre spectateur. Les lignes doivent aller quelque part ; le voyage doit être terminé d'une manière ou d'une autre. Si votre objectif est de créer du suspense ou du mystère, il est acceptable qu'elles mènent à un vide ou à un hors-champ. Mais s'il y a un sujet clair vers lequel vous essayez de le diriger, cela ne fera que semer la confusion.

Exemples de photographies de lignes directrices

Routes et sentiers

Tout ce que les gens empruntent fait une excellente photo de ligne directrice. Les routes, les voies ferrées, les pistes d'atterrissage, les chemins et les sentiers sont autant d'exemples de choses que l'œil suivra naturellement, car le spectateur a l'habitude de les emprunter.

Les lignes de la nature

En photographie de paysage, il existe de nombreuses lignes à utiliser, même si elles sont moins visibles. Les lignes de rivage ou de marée fonctionnent bien. La plupart des gens pensent que ces lignes sont horizontales car elles sont généralement observées depuis le rivage en regardant vers l'extérieur, et elles peuvent certainement être utilisées de cette façon. Mais si vous prenez votre image depuis la ligne de marée en regardant vers le bas de la plage, la ligne s'étend maintenant du premier plan à l'arrière-plan. Cette perspective donne une composition beaucoup plus intéressante, car au lieu de diviser le cadre en deux, la ligne de marée relie maintenant les éléments entre eux.

Les nuages sont une autre source de lignes dans la nature. Les bases des nuages forment souvent des étagères ou des lignes rigides. Mais les lignes inclinées des bancs de brouillard et des cumulus peuvent également constituer de bonnes lignes directrices. Les rayons de soleil qui brillent à travers les nuages forment des lignes puissantes et percutantes. L'horizon peut fonctionner tout aussi bien comme une ligne latérale, mais il peut être difficile de l'utiliser d'une manière qui ne divise pas simplement la photo en deux environnements disparates.

Les lignes sont partout dans la nature. Les crêtes des montagnes, les formations rocheuses et les points de repère comme les canyons sont des lignes idéales à utiliser. Vous pouvez vous concentrer sur les détails stratiformes des formations rocheuses pour ajouter des détails intéressants aux paysages. Dans la forêt ou les espaces verts, les troncs d'arbres, les plantes et les arbustes, et même les herbes, forment des lignes qui peuvent être utilisées.

Les lignes dans l'architecture

Les architectes utilisent des lignes tout comme les photographes. Lors de la composition d'images de bâtiments, l'une des tâches importantes du photographe consiste à déterminer où se trouvent les lignes prévues par les architectes. Elles sont probablement évidentes, mais il faut un peu de pratique pour les trouver et les utiliser. Bien sûr, tout ce que l'architecte a prévu peut être utilisé par le photographe. Mais comme le photographe travaille avec le produit fini, il peut y avoir d'autres lignes autour du bâtiment qu'il peut ajouter ou utiliser à sa guise.

Les villes et la photographie de rue ont tendance à avoir leurs propres lignes, basées sur le marquage des rues, les trottoirs, les feux de signalisation, les rangées de lampadaires et les lignes électriques. Les lignes sont partout dans la ville et les environnements urbains, il suffit de commencer à les chercher.

Les motifs réalisés par les tuiles à l'intérieur des bâtiments ou les travaux de maçonnerie à l'extérieur constituent un autre outil puissant à utiliser. Tout le monde apprécie la beauté des tuiles et des briques disposées artistiquement, mais le photographe verra des combinaisons infinies de lignes de composition. Les carreaux peuvent cependant être un méli-mélo de lignes convergentes. Il faut une planification minutieuse pour en faire une composition attrayante.

Poses de modélisation

Lorsque vous examinez des poses de mannequin, n'oubliez pas que les bras, les jambes ou les doigts du modèle peuvent être utilisés comme lignes. Les photographes portraitistes expérimentés incluent souvent les mains dans les photos de tête afin de guider les yeux. Vous voudrez peut-être lire notre guide sur les poses de couple bien exécutées.

Les poses peuvent être faites de manière à ce que le modèle pointe subtilement du doigt ou fasse un geste vers quelque chose dans l'image. Si le modèle regarde ailleurs dans le cadre, sa ligne de regard est une référence naturelle pour le public. Chacun regardera automatiquement pour voir avec quoi le modèle interagit, ce qui peut être une ligne implicite puissante.

Il y a cependant un équilibre délicat avec ces images, car vous devez tenir compte de ce que le modèle guide les gens à voir. S'il est en dehors du cadre et non visible, cela peut ajouter de la confusion. S'il est bien fait et s'il correspond à l'ambiance de la composition, il peut ajouter un air de mystère qui pousse le public à spéculer. Mais si c'est mal fait, cela peut sembler maladroit.

Si le sujet de leur regard est dans le cadre, il ne doit pas détourner l'attention du modèle. Les photographes de paysages et de voyages utilisent souvent des modèles pour attirer l'attention sur l'environnement. Le modèle est un accent sur le paysage environnant. Le fait de voir une personne sur la photo donne l'impression d'y être soi-même, ce qui constitue un excellent point de départ pour inciter le spectateur à entrer dans le cadre. Une fois dans la composition avec le modèle, il suivra la pose et le positionnement du modèle pour découvrir l'environnement.

Lignes de macro

Lamacrophotographie utilise les mêmes techniques et processus de pensée. Les lignes sont toutefois plus petites. Les pétales d'une fleur ou les tiges d'une plante en sont de bons exemples. Le monde naturel est rempli de motifs, et une fois que vous aurez zoomé sur le monde macro, vous les verrez encore plus clairement. Ce n'est pas parce qu'il s'agit d'une image de choses minuscules que la composition et les lignes sont moins importantes.

Lignes implicites

Comme indiqué précédemment, les lignes implicites sont celles qui ne figurent pas réellement sur la photo mais que le regard du spectateur suit quand même. Il en existe de nombreux exemples, comme les traces d'animaux dans la neige ou les empreintes de pas sur une plage de sable.

Si un objet se déplace dans votre cadre, cela crée également une ligne implicite. De quoi s'éloigne-t-il et où va-t-il ? Un bateau naviguant sur l'océan peut pointer vers une île lointaine. Un avion qui vole dans les airs implique qu'il va quelque part, mais où ? Si vous pouvez inclure des éléments de ce type dans vos photos, vous ferez passer votre photographie de la capture d'un moment à la narration d'une histoire. Ce sont des exemples simples de la façon dont l'esthétique peut être mise à profit. Lisez notre article contenant 10 conseils simples sur la façon de prendre des photos esthétiques.

Conclusion

Les lignes apparaissent dans vos photographies, que vous les ayez prévues ou non. Il s'agit d'un élément essentiel de la composition à apprendre et à comprendre, car ces lignes influencent considérablement vos spectateurs et la façon dont ils perçoivent votre image.

La difficulté de créer une excellente photo de lignes directrices consiste à convertir le monde tridimensionnel que vous voyez avec vos yeux en une image 2D avec un appareil photo. Les lignes sont beaucoup moins évidentes dans le monde réel, il faut donc s'entraîner pour réussir à les utiliser dans vos photos. Mais une fois que vous y êtes parvenu, vous contrôlez la façon dont vos spectateurs perçoivent votre œuvre d'art. Et c'est l'un des pouvoirs les plus puissants qu'un photographe puisse exploiter.

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