Más de 25 consejos de fotografía para principiantes

La fotografía es divertida y emocionante. Por eso, si te gusta hacer fotos allá donde vayas y buscas formas sencillas de mejorar tus habilidades fotográficas o de dominar los aspectos básicos, esta guía de fotografía para principiantes te ayudará a construir una base sólida. Hemos enumerado 25 sencillos consejos que te ayudarán a mejorar en tu oficio y a hacer esas impresionantes fotos que siempre has querido.

Sin embargo, debes recordar que la fotografía como forma de arte es un proceso de aprendizaje interminable. Es una amalgama de habilidades técnicas, ideas y creatividad. Incluso como fotógrafo profesional, siempre habrá más cosas que puedas aprender. Así que hay que seguir practicando. Cuanto más dispares, mejores resultados obtendrás. Recuerda que una fotografía ideal es aquella que requiere una edición mínima.

Consejos sencillos de fotografía para principiantes 

1. Empezar con el equipo básico

La gama de equipos fotográficos disponibles hoy en día es asombrosa. Cada día se lanzan nuevas cámaras con sensores más grandes y mejor capacidad de procesamiento. Todos queremos un equipo más grande y mejor. Pero recuerda que no es la cámara la que hace al fotógrafo. Debes saber cómo utilizar el equipo para crear la imagen que tienes en la cabeza. Este es uno de los consejos básicos de fotografía que es obvio, pero que es más difícil de practicar. Puedes empezar a fotografiar con tu smartphone, cámaras normales o DSLR.

Una DSLR (Digital Single Lens Reflex) de nivel básico es una cámara compacta y se sabe que funciona mejor para los novatos y los fotógrafos aficionados. La razón es que son comparativamente menos costosas, fáciles de transportar, manejar y entender.
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Compra un trípode compacto, para que tengas una plataforma estable para sostener tu cámara.

A medida que comienzas tu viaje fotográfico, puedes ir añadiendo gradualmente más accesorios para la cámara a tu bolsa de equipo.

2. Entendiendo lo básico - Ajustes de la cámara

Los ajustes de la cámara son un elemento esencial de la fotografía que debes dominar. La exposición es la clave para hacer una buena foto. La apertura, la velocidad de obturación y el ISO se combinan para crear una exposición. Los tres ajustes, cuando se combinan, controlan la cantidad de luz que llega al sensor. Encuentra el equilibrio correcto y adecuado de estos ajustes antes de hacer una foto. Una guía de fotografía que explique el concepto básico de apertura, velocidad de obturación e ISO te aclarará los conceptos básicos y te ayudará a aplicarlos de forma creativa en tu camino.

3. Practicar, practicar, practicar

Aquí tienes algunos consejos de fotografía: Haz fotos todos los días. Sólo así mejorarás en lo que haces. Empieza un proyecto de 365 días. 

Utiliza Pinterest para crear algunos tableros creativos que te sirvan de inspiración y recopila tus mejores fotos que sigan un estilo determinado. No tengas miedo de experimentar. Aprenderás mucho en el proceso.

4. Utilizar la lente adecuada

En cualquier género fotográfico, la elección del objetivo adecuado es crucial para conseguir imágenes perfectas y nítidas. Un objetivo ayuda a configurar la calidad de la imagen y potencia el efecto deseado. Antes de tomar cualquier fotografía, asegúrate de que los objetivos están limpios. No limpies los objetivos desde dentro, ya que podrían dañarse. Hay diferentes objetivos que se utilizan en distintas ocasiones. Por ejemplo, si fotografías regularmente objetos pequeños o insectos, necesitarás un objetivo macro para captar los detalles y hacer que el objeto parezca más grande. 

Lente de zoom o lente principal

Todo depende de qué y dónde estés fotografiando. En primer lugar, veamos la diferencia. Un objetivo con una distancia focal fija es un objetivo principal, mientras que un objetivo con una distancia focal variable es un objetivo con zoom. Con los objetivos primarios, tienes que moverte hacia delante y hacia atrás con la cámara para ver el sujeto. Los objetivos con zoom te ayudan a mantenerte en una posición, y su distancia focal seguirá marcando la distancia.

Los objetivos de primera calidad ofrecen una profundidad de campo reducida. Es mejor para la fotografía con poca luz. También ofrece mayor nitidez y calidad de imagen. El objetivo zoom te aporta versatilidad, portabilidad y, todo en uno, es menos costoso.
Dependiendo de tus necesidades, elige tus objetivos con sabiduría y cuidado para que puedan servirte en la mayoría de tus situaciones de trabajo.

5. Utilizar el modo automático

Como principiante, es difícil entender todos los ajustes manuales y utilizarlos de forma eficaz. La parte buena es que el modo automático siempre funciona, tanto si hay poca luz como si hay demasiada. El modo automático ajusta la configuración en consecuencia, y resulta fácil para el fotógrafo enfocar el sujeto. No tendrás que ajustar la velocidad de obturación ni la sensibilidad ISO. Puedes centrarte por completo en la composición. No tendrás que pensar en la exposición y la frecuencia de la luz. 

El modo automático es una herramienta de aprendizaje para los fotógrafos aficionados. Con el tiempo empezarás a entender el triángulo de exposición. Te ayudará a manejar mejor los ajustes manuales para su uso posterior.

6. Trabajar en los visuales

La fotografía, al ser una forma de arte, resulta ser una gran forma de comunicación. Muchas veces, una imagen describe una emoción mejor que el propio individuo. Depende de lo creativo que seas con lo que tienes. Si utilizas elementos visuales fuertes, la foto puede ser más atractiva y práctica para el espectador. Utiliza los colores, las luces, los objetos y las formas para rellenar los detalles y aportar una textura a la imagen. Te ayudará a mostrar tus elementos visuales de una manera muy eficaz.

7. Aprender a componer

Aquí tienes algunas ideas de fotografía para principiantes para componer una imagen fascinante:

- Concéntrese en la simetría. Te dirá cuál es el ángulo correcto para el encuadre
- Utiliza marcos naturales como ventanas, puertas abiertas, cortinas para que parezca natural
- El contraste es un excelente narrador, y es aún mejor cuando se utiliza entre el sujeto y el fondo
- Mantén ambos ojos en la acción y centra el ojo dominante.
- Los patrones son mejores cuando chocan. Realzan el entorno estético y el sujeto
- Utiliza las diagonales para la localización de los desniveles. Te creará geometría

La composición es esencial a la hora de enmarcar la vista. El equilibrio adecuado puede impactar en la mente del espectador durante más tiempo.

8. Centrarse en el área principal y visualizar

Muchas guías de fotografía te lo dirán, pero sólo una mente creativa puede ejecutarlo. Imagina que estás en un lugar pintoresco y que deseas capturarlo todo en una foto. Ahora, piense en cómo puede asentar perfectamente la vista en la foto. Para localizar la toma deseada, observar el lugar será el primer paso. Mira a tu alrededor y marca la distancia. Céntrate en la zona principal, visualiza el tipo de imagen que quieres capturar. Cambia los ajustes en consecuencia y haz la foto una vez. Asegúrate de visualizar antes de hacer la toma.

9. Aprender la regla de los tercios

La regla de los tercios es bastante popular en el mundo de la fotografía. Suele ser aprendida por los principiantes en fotografía en las primeras lecciones. El uso de cuatro líneas crea la regla de los tercios. Se mantienen dos líneas horizontales y dos líneas verticales para que todo junto forme una cuadrícula de nueve cuadros. Así se divide la imagen en estos cuadros para conocer mejor la imagen y la vista. La geometría ayuda a la colocación del sujeto. 

La teoría consiste en colocar los puntos de interés en las intersecciones para marcar el equilibrio de una fotografía y darle un aspecto más profesional. Se observa que el espectador, sin saberlo, se centra en los puntos de intersección más que en el resto de la imagen. Recordar estos consejos te ayudará a hacer mejores fotos.

Lea en detalle sobre la Regla de los Tercios aquí

10. Centrarse en la iluminación

Una iluminación equilibrada es uno de los elementos esenciales de una buena fotografía. Una vez que has tomado una foto con una iluminación adecuada, la mitad de tu trabajo está hecho. Pues bien, la iluminación adecuada no se limita a la luna, las puestas de sol o los cielos estrellados. Es, de nuevo, el arte de la manipulación.

Un buen fotógrafo sabe cuánta luz se necesita según las condiciones. Tanto si disparas con luz natural como si lo haces con una fuente artificial, mira cómo puedes utilizarla para mejorar tus fotos.

Lea sobre la fotografía de la hora dorada: la ventana de tiempo de la mañana y el atardecer, cuando el sol está en un ángulo bajo, que proporciona a los fotógrafos una calidad de luz mágica que hace que sus fotos destaquen. 

En condiciones de iluminación más oscuras, las luces artificiales serán más necesarias que las naturales para crear claridad en la imagen. Si utilizas luz adicional sobre el sujeto, podrás rellenar esas feas sombras. Se trata de equilibrar la luz y crear contrastes incluso en un lugar normal. En el caso de las fotos a mano, es preferible utilizar el flash que esperar a que la luz se ponga en forma. Los fotógrafos de bodas pueden entender mejor el cambio que puede suponer una luz artificial en una sesión de fotos de boda en movimiento. 

11. No subexponer ni sobreexponer las luces

Como ya sabes, la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO influyen en el brillo de una imagen. De los cuales, la velocidad de obturación y la apertura son los que exponen. Para obtener una imagen más brillante, el obturador debe ser más lento y el número ISO debe ser mayor. Y para una mirada más oscura, el obturador tiene que ser más rápido y el número ISO tiene que ser más bajo. Estos consejos rápidos de fotografía para principiantes son un poco difíciles de entender, pero una vez que los entiendas, te ahorrarán mucho tiempo. 

Una foto está subexpuesta cuando es más oscura de lo necesario, mientras que una imagen está sobreexpuesta cuando es demasiado brillante para el encuadre. Ambos valores predeterminados pueden hacer que una buena foto tenga un aspecto muy marcado. Para una exposición correcta, asegúrate de que tanto las sombras como las luces están equilibradas con el brillo y la oscuridad adecuados. El equilibrio se puede gestionar ajustando y reajustando la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO hasta alcanzar la exposición correcta. Uno de los consejos de fotografía de alimentos para principiantes que debes tener en cuenta es que como la parte húmeda de los alimentos tiende a sobreexponerse rápidamente debido al reflejo. Deberías utilizar gobos o una luz más suave para gestionar dichos reflejos. 

12. Evite las fotos borrosas

Las fotos borrosas son una gran decepción para los espectadores y el fotógrafo. A veces, las luces, el ambiente, todo está correctamente ajustado, y cuando se comprueban las fotos, resultan borrosas con un destello de decepción por todas partes. Si esto ocurre con frecuencia, puedes activar el modo de enfoque automático para obtener una imagen clara. Si el sujeto está en movimiento, utiliza los ajustes manuales y la velocidad de obturación para minimizar las posibilidades de que salga más borrosa. Si el sujeto no está en movimiento, utiliza el modo AF-S o One Shot para enfocar el sujeto y evitar que la foto salga borrosa. Conseguir que la imagen sea nítida es uno de los consejos de fotografía fácil para principiantes a los que debes prestar atención.
La única excepción es cuando haces clic intencionadamente en una imagen borrosa basándote en tus decisiones creativas.

13. La cámara debe estar quieta

Eres testigo de un paisaje impresionante en el que todo está quieto, tranquilo y perfecto. Te preparas para fotografiarlo y, después de hacerlo, le echas un vistazo. La imagen se ve borrosa, distorsionada y sin ninguna geometría. Te preguntas qué es lo que ha fallado y te das cuenta de que, durante todo este tiempo, tu cámara ha estado temblando porque te has olvidado de preocuparte por ella. 

Compra un soporte para la cámara o un trípode para asegurar la quietud de tu cámara y garantizar fotos nítidas. 

No dependas de tu capacidad para mantener la cámara quieta durante mucho tiempo. La fotografía DSLR para principiantes consiste en tener en cuenta estas pequeñas pero importantes cosas que se convierten en un peldaño para hacer algo más grande y mejor en el futuro. 

14. Trabajar según las líneas rectas

Las líneas rectas transmiten varios estados de ánimo, y cada espectador tiene diferentes opiniones al verlas. Ya sean líneas verticales u horizontales, ambas retratan una opción diversa de interés. Por ejemplo, si pones una línea en medio del cuadro, las dividirá por la mitad, y ahora cada parte tendrá una historia diferente. Deja un impacto dramático en el espectador, al igual que un árbol dividido en dos mitades verticalmente. Especialmente para un fondo clásico, las líneas rectas son una opción perfecta. 

Una vez que empiezas a mirarlas, no hay forma de escapar. Es como una composición que se construye en la mente del espectador. Así que asegúrate de componer correctamente durante una toma porque la edición no puede fijarlos de forma natural.

15. Conozca los filtros y su uso

He aquí un consejo para los principiantes en fotografía digital: Utiliza los filtros adecuados. En la fotografía digital, los filtros del objetivo de la cámara se utilizan para mejorar la textura y hacer que las imágenes sean más llamativas. 

Estos filtros incluyen:
Polarizador lineal y circular se utiliza para reducir el brillo, mejorar la saturación. Sus temas son principalmente cielo / agua / follaje en la fotografía de paisaje. Densidad Neutral ( ND) que ayuda a prolongar el tiempo de exposición y se utiliza principalmente para cascadas y ríos bajo luz brillante.
Densidad Neutral Graduada (GND) controla los gradientes de luz fuertes y reduce el viñeteado. Generalmente se utiliza para paisajes con iluminación dramática.
UV / Haze ayuda a mejorar la claridad con la película Proporcionar protección de la lente y se puede utilizar para cualquier tema.
Calentamiento / Enfriamiento se utiliza para cambiar el balance de blancos. Sus temas son Paisajes, Bajo el agua, y la iluminación especial.

Debes aprender el uso de estos filtros antes de aplicarlos en cualquier lugar.

16. Captura de la despreocupación y luego mejora

Como fotógrafo. Si sólo te preocupas por las tomas perfectas y te mantienes consciente de cada foto, al final perderás el control. Deja que tus delicados dedos se dejen llevar por la corriente. Captura sin "qué pasaría si" y "si no". Dispara a todo lo que te fascina y no seas consciente de los resultados. Una vez que tengas ese momento insustituible en tu cámara, mejóralo un poco con luces y postprocesa para obtener mejores resultados. Después de la edición, revisa los pequeños detalles y termina con ella. Tu obra maestra está lista para ser apreciada.

17. Aprender sobre el post-procesamiento

Nadie puede negar el hecho de que muchas piezas hermosas han sido creadas a través del post-procesamiento. Casi todas las tomas que realiza un fotógrafo se posprocesan antes de ser finalizadas. Ayuda a embellecer la imagen. También funciona como un gran parche para arreglar las partes que no están bien definidas. Después de tomar una foto, es útil postprocesarla para modificar las zonas sin pulir. Pero recuerda que tiene que haber un equilibrio. No hay que exagerar; uno de los consejos fotográficos más importantes para los principiantes: ¡no hay que exagerar!

Las mejores fotografías son las que necesitan un mínimo de edición.

Conoce las mejores 26 aplicaciones de fotografía que te permiten disparar, editar y organizar fotos en tu teléfono.

18. Consejos para el modo retrato

A continuación se ofrecen algunos consejos rápidos de fotografía para los principiantes que intentan utilizar el modo retrato:
-Encuadra al sujeto. Proporciona un tema a la imagen
-Utiliza ángulos más amplios para capturar tomas mejores y memorables
-Intenta ser juguetón con el fondo
-No tienes que encuadrar la foto sólo verticalmente; puedes optar por la horizontal también incluso en el modo retrato
-Encuentra un ángulo para sostener tu cámara
-Juega con el sujeto y rellena el fondo
-Intenta utilizar luces naturales si es posible.

19. Consejos para disparar en la oscuridad 

Estos son algunos consejos fotográficos sencillos para que los principiantes puedan fotografiar en la oscuridad:
-La estabilidad de la cámara es esencial. De lo contrario, hará que la foto salga movida y borrosa
-Aumente el ISO hasta su límite máximo. Realice algunas tomas para comprobar su efecto
-Disminuya la velocidad de obturación lo máximo posible para que pueda entrar más luz en el ojo de la cámara manteniéndolo abierto
-Mantenga el flash apagado si es posible. Hará que parezca más natural

20. Mantener la cámara limpia

Mantén la cámara limpia y protegida para fotografiar mejor y con eficacia. No utilices una superficie rugosa para limpiar los objetivos. En su lugar, utiliza un paño de microfibra y un soplador de polvo. Asegúrate de que el cuerpo y la tarjeta de memoria están bien sujetos antes de utilizarla.

Aquí hay algunos consejos de fotografía para principiantes para que pueda evitar que su cámara de cualquier daño:
Evitar que la lente frontal de agua y la lluvia
Utilice cinta adhesiva para los botones y las aberturas de los compartimentos
Evitar la mano de la tarjeta de memoria de las manos mojadas
Siempre mantenga la tarjeta de memoria en el caso
Mantenga las bolsas y bolsas limpias para que el polvo no puede entrar en la cámara
También puede mantener el gel de sílice en uno de los bolsillos para evitar la humedad
Un paño de microfibra húmeda funcionaría para limpiar la lente frontal y otras lentes
Evite cambiar la lente en el polvo y la humedad

21. Guarde las tarjetas de memoria más pequeñas

"¿Una tarjeta de memoria grande o muchas tarjetas de memoria pequeñas?" Esta pregunta sorprende a muchos.

Siempre se puede tener una tarjeta de memoria grande en la cámara, pero ¿qué pasa si se pierde? Aquí es donde entran en juego las tarjetas más pequeñas. En ellas puedes organizar los registros según la ocasión, para no tener que barajar todas las fotos. Son fáciles de proteger y organizar. Son fáciles de llevar cuando se viaja. Y una vez llenas, puedes sustituirlas fácilmente por otras y encontrar un lugar seguro para guardar las llenas.

22. Leer e inspirarse 

Hay varios blogs de fotografía que publican regularmente recursos, artículos, reseñas y reportajes fotográficos diseñados para mantenerte informado e inspirado con lo último en fotografía. Si prefieres los libros, consulta nuestro recurso sobre los mejores libros de fotografía para principiantes.

Lea más en detalle sobre los Blogs que debe seguir como fotógrafo.

23. Fotografía y libertad creativa

Uno de los retos que presenta la fotografía para principiantes es que resulta bastante difícil elegir una categoría para dominar su carrera. Sin embargo, donde hay un interés, hay un camino. Intenta fotografiar cosas que te apasionen. Explora diferentes géneros fotográficos para mejorar tus habilidades antes de decidir el área de especialización.

24. Disfrutar del proceso de aprendizaje

La fotografía para principiantes es divertida y emocionante. Disfruta del proceso de aprendizaje. Intenta mirar el entorno familiar con una nueva perspectiva. No te preocupes por el tiempo que tardarás en aprender. Haz todas las imágenes que quieras hasta que consigas esa foto tan clara. Hay mucho más de lo que crees que tu pequeña cámara puede captar. Intenta experimentar con todos los ángulos posibles y utilizar todas las características posibles. Te proporcionará información sobre la forma y la geometría. Sé creativo con el fondo, las ediciones, las sombras, las luces y otras funciones.

25. Lleva siempre tu cámara

Este es otro de los muchos consejos gratuitos de fotografía móvil para principiantes que se leen: Smartphone, cámara normal o DSLR, lleva siempre una contigo. Sólo así podrás capturar esos momentos tan preciados y, quién sabe, ¡podrás conseguir algunas obras maestras cándidas!

Espero que esta guía de consejos de fotografía para principiantes te ayude en tu viaje fotográfico. Seguro que te esperan grandes cosas. Lo único que tienes que hacer es mantener la concentración, experimentar mucho y descubrir lo que no se ve. Un fotógrafo es un artista, lo que significa que ninguna regla se interpone en el camino.