Gurpreet Singh el
Mar 07, 2023
Tanto si quieres ser un fotógrafo profesional de alimentos, como si simplemente presentas tus imágenes en Instagram para hacer crecer tus seguidores, hay ciertos consejos y técnicas que debes utilizar para mejorar tus habilidades. Hemos elaborado una guía completa sobre fotografía de alimentos para llevar tus imágenes al siguiente nivel.
¿Qué es la fotografía de alimentos?
Pues, sencillamente, se trata de fotografías de alimentos. ¿Pero es eso? Pues no. Como cualquier otro género fotográfico, la fotografía de alimentos es un arte y puede utilizarse para dar nueva vida o una nueva dimensión a los alimentos que comemos. También puede utilizarse con fines comerciales para la publicidad, el marketing y otros fines. La fotografía profesional de alimentos no es sólo algo para Instagram, es una empresa comercial seria. Los restaurantes hacen uso de la fotografía de alimentos para sus menús y anuncios. También se puede ver que la fotografía de alimentos se utiliza para el envasado de alimentos, etc. De hecho, puede ser una profesión muy lucrativa.
Introducción a la fotografía de alimentos
Si quieres saber cómo fotografiar alimentos, un buen consejo, para empezar, es mirar ejemplos de fotografía profesional de alimentos. Puedes encontrarlos en los envases, en los sitios web de los minoristas o de los restaurantes de alta gama, en los menús y en los portafolios online de los fotógrafos de alimentos que realmente trabajan en este campo. El estudio de estas imágenes te ayudará a entender lo que se espera del sector. Fíjate en lo pulidas que están: no es tan sencillo como hacer una foto de tu comida con el iPhone.
Hay mucho trabajo y reflexión entre bastidores para crear incluso imágenes aparentemente sencillas. Estos consejos de fotografía de alimentos te ayudarán a entender cómo lo hacen los profesionales.
Ahora hablaremos de algunas extremidades y técnicas de la fotografía del alimento para ayudarle a conseguir comenzado. Para empezar, aquí están los requisitos de la cámara y el equipo para la fotografía de alimentos.
Aquí tienes 10 consejos para fotografiar alimentos:
- Cámaras y equipos
- Objetivo para fotografía de alimentos
- Equipamiento adicional
- Estilismo y puesta en escena
- Ángulos de cámara
- Crear una foto de héroe
- Iluminación para fotografía de alimentos
- Tratamiento posterior y edición
- Presentación
- Portafolio de fotografía de alimentos
1. Cámaras y equipos para fotografiar alimentos (Mejores cámaras DSLR)
Aunque muchos fotógrafos de alimentos principiantes empiezan con algo tan simple como un iPhone, cuando se quiere tomar en serio la fotografía de alimentos, la adquisición de una buena cámara DSLR y el equipo pueden marcar la diferencia.
Aunque los profesionales suelen recomendar las cámaras digitales de fotograma completo, al principio puedes empezar con una cámara de sensor recortado. Las cámaras con sensor recortado son más asequibles, pero se comportan de forma diferente con los objetivos y producen imágenes ligeramente distintas. Como su nombre indica, producen imágenes ligeramente recortadas. Las cámaras de fotograma completo pueden cubrir un área más amplia.
Aquí tienes algunas recomendaciones sobre las mejores cámaras digitales para fotografiar alimentos, tanto de fotograma completo como con sensores recortados.
- Canon EOS 5D Mark IV (fotograma completo)
- Nikon Z6 (fotograma completo)
- Canon EOS Rebel T6i (sensor recortado)
- Nikon D3400 (sensor recortado)
2. ¿Qué objetivo utilizar para fotografiar alimentos?
Los objetivos fijos suelen ser los mejores para fotografiar alimentos. Esto se debe a que ofrecen aperturas más amplias y, por tanto, un mayor control sobre la profundidad de campo. Cuando se utiliza una cámara digital de fotograma completo, lo más recomendable para fotografiar alimentos son los objetivos fijos de 80 mm o 50 mm.
Si utilizas una cámara con sensor recortado, deberás ajustar el uso del objetivo en función del factor de recorte de la cámara.
El factor de recorte es una medida de cuánto recorta una cámara la imagen en comparación con una cámara de película estándar de 35 mm.
Cuando multiplicas la distancia focal de tu objetivo por el factor de recorte, obtienes la distancia focal real con la que tus imágenes parecerán tomadas. Así, para conseguir el efecto de un objetivo de 80 mm con una cámara de sensor recortado con un factor de recorte de 1,6, tendrás que utilizar un objetivo de 50 mm.
También ayuda tener un buen objetivo macro que puede ayudarte a hacer algunas fotos y primeros planos realmente buenos y detallados.
3. Otros equipos para la fotografía de alimentos
Un trípode es imprescindible cuando se trata de fotografiar alimentos. Los trípodes mantienen la cámara estable y eliminan el ruido resultante del movimiento de la cámara en la mano.
Aunque muchos fotógrafos de alimentos prefieren la luz natural para la fotografía de alimentos, el uso de iluminación artificial puede darle mucho más control en un estudio. Puede ser útil disponer de algunos flashes, luces de luna, soportes de luz y rebotes de luz que te ayuden a ajustar la iluminación a tus necesidades exactas.
Los accesorios fotográficos Los accesorios fotográficos también son un complemento útil e importante cuando se trata de la fotografía de alimentos. Tener a mano una vajilla y una cerámica bonitas, así como tablas de cortar y servilletas elegantes, puede ayudarte a configurar y dar estilo a tus tomas y producir resultados hermosos.
4. Estilismo y puesta en escena para la fotografía profesional de alimentos
El estilismo de los alimentos es tan complejo e implicado que hay profesionales cuyo tiempo se dedica sólo a eso. En el nivel más alto, los fotógrafos de alimentos trabajan con estilistas para no tener que hacer esta parte ellos mismos. Sin embargo, cuando empieces a mejorar tus habilidades, es probable que tengas que saber cómo preparar y dar estilo a una buena foto tú mismo. Esto hará que sus tiros parezcan fotografía profesional de la comida desde el principio, dándole una mejor oportunidad de conseguir contratado en la fuerza de su cartera.
La mejor comida para fotografiar es algo que parece apetitoso incluso cuando está frío, ha estado sentado en un estudio de configuración durante horas, y tiene una salsa o una textura de desmoronamiento que se puede utilizar para hacer una nota atractiva de la imperfección. Sin embargo, esto no es fácil de conseguir, y es posible que no se consiga siempre el elemento perfecto para trabajar. Esto significa que hay que aprender a trabajar con rapidez, ya que los alimentos pueden derretirse, marchitarse, desmenuzarse o caer sobre sí mismos en condiciones de estudio. Utiliza un plato de apoyo para planificar la toma, de modo que estés preparado. Un pequeño rastro o una mancha de salsa, unas migas, una aceituna esparcida o un ramito de hierbas... son los pequeños detalles que pueden hacer que las tomas de alimentos sean realmente interesantes.
Pero fíjate en que cuando ves ejemplos profesionales, no están sucios ni desordenados. Todo está impecable, y los objetos o las migas esparcidas por ahí se han colocado deliberada y artísticamente.
Rociar la comida con gotas de agua o cepillarla con aceite, utilizar la luz natural y hacer rebotar esa luz para rellenar las sombras son consejos clave para la fotografía de alimentos. Esto crea un aspecto más apetitoso, y la comida debe ser ciertamente rellenada, apuntalada, fijada en su lugar, y reorganizada según sea necesario para dar la apariencia de plenitud y riqueza.
Piensa en la comparación entre la publicidad de la comida rápida y el aspecto real de la comida en tu mano - ¡a menudo puede ser una diferencia enorme!
La composición del encuadre para la fotografía de alimentos es igual que la de otros géneros fotográficos.
Debes buscar el equilibrio, empleando técnicas como la regla de los tercios para llenar el encuadre, o desobedeciéndolas para conseguir un efecto deliberado. Y las líneas principales, como un tenedor o un cuchillo colocados en el encuadre, también pueden ser muy eficaces.
Un telón de fondo para fotografía de alimentos le resultará muy útil: es posible que desee invertir en varios para obtener algo de variedad. Estos telones de fondo presentan un aspecto neutro pero adecuado, como una mesa de madera, una ambientación de cafetería, etcétera. Una cubertería y vajilla interesantes también ayudarán a la puesta en escena, aunque nunca deben ser más interesantes que la propia comida. La comida es siempre la estrella de la fotografía gastronómica.
5. Ángulos de cámara para fotografiar alimentos
La toma más obvia es directamente por encima de la comida, apuntando hacia abajo en un ángulo perpendicular. Sin embargo, esta no siempre es la forma más favorecedora de hacer la foto, y si estás fotografiando algo con altura o diferentes capas, nada de eso se captará desde arriba.
En su lugar, prueba a poner la cámara a la altura de la comida y a fotografiarla de frente. Luego sube a un ángulo de 25 grados y a otro de 75 grados. Compara las cuatro tomas entre sí. ¿Cuál es la más favorecedora para el plato que estás fotografiando? Con el tiempo, empezarás a desarrollar una percepción instintiva de cuál de estos montajes comunes es el adecuado para cada composición. Asegúrate de probarlo todo antes de empezar a fotografiar de verdad porque, de lo contrario, podrías perder mucho tiempo ajustando y reajustando, con lo que perderías el mejor momento para fotografiar la comida.
Puedes utilizar accesorios creativos, como copas de vino, soportes para tartas o simplemente una tabla de cortar, para realzar ciertos elementos de la escena o crear una composición más dinámica.
Asegúrate de que hay algo interesante en el marco, pero recuerda, de nuevo, que la comida tiene que ser el rey.
Si se coloca en un ángulo diferente, asegúrese de que el telón de fondo de la fotografía de alimentos cubra todo el espacio. No querrás montar una mesa perfecta para que un fondo desordenado la arruine.
6. Crear una foto de héroe
¿Cómo conseguir que la comida siga siendo la protagonista de la foto? Una forma de conseguirlo es utilizar la profundidad de campo. Si enfocas de cerca la comida que quieres destacar y dejas que el fondo se desdibuje y se convierta en un cómodo desenfoque, conseguirás que la comida siga siendo el principal motivo de interés para el espectador. Lo verá, mientras que el fondo contribuye al conjunto de la imagen sin distraer.
Las técnicas macro -y los objetivos- pueden ser muy útiles en la fotografía de alimentos. Sin embargo, no debes confiar únicamente en esta idea.
Considera cuál es el punto fuerte de la comida que estás fotografiando. ¿Es la forma, el color, la textura o la presentación? ¿Lleva ingredientes frescos que parezcan vibrantes y llenos? ¿Da la impresión de ser una comida reconfortante, lujosa o sencilla pero eficaz? Cuando entiendas por qué alguien querría comprar esa comida, podrás fotografiarla de forma que destaque ese punto fuerte. Tal vez ajuste la iluminación para mostrar mejor la textura, cambie el atrezzo o utilice una profundidad de campo diferente para mostrar lo que necesita mostrar.
También debes pensar en la forma de utilizar el color en tus imágenes. El fondo y el atrezzo deben ser neutros u oscuros para que queden en un segundo plano, mientras que los ricos colores de la comida aparecen con más fuerza.
El mejor alimento para fotografiar sobre un fondo de color oscuro sería uno que contrastara y resaltara sobre él, destacando y causando impacto.
7. Iluminación para fotografía de alimentos
La iluminación de la fotografía de alimentos debe ser difusa. La luz natural es la mejor, pero ¿qué hacer si es pleno día y la iluminación es demasiado intensa? Colgar una sábana blanca sobre una ventana es una buena solución. Te proporciona una luz hermosa y difusa que se extiende por el encuadre, en lugar de crear sombras duras.
También puedes conseguir este efecto utilizando una gran caja de luz que abarque todo el montaje. El papel de seda blanco es el filtro perfecto; puedes crear el tuyo propio recortando todos los lados y la parte superior de una caja de cartón, dejando sólo el marco más desnudo, y pegando papel de seda en su lugar. La luz se difunde maravillosamente por toda la disposición.
Si estás fotografiando algo brillante -como una sartén de plata, un vaso o un líquido-, habrás notado que a menudo apareces en los reflejos. Esto puede darte un dolor de cabeza y muchas horas de postproducción innecesaria, así que elimina este problema creando un marco de cartón espuma blanco o cartulina. Recorta un círculo del tamaño exacto de tu objetivo y pínchalo justo a través. El reflejo sólo mostrará el círculo de tu objetivo, todo lo demás será blanco y liso.
Aquí tienes una guía esencial de iluminación fotográfica para principiantes
8. Postprocesado y edición para fotografía de alimentos
Al seleccionar los fondos y los platos para la fotografía de alimentos, y al preparar la iluminación, hay que pensar en el uso que se le va a dar a las fotografías. Es posible que tenga que recortar la comida de su fondo, lo que es más fácil de hacer en blanco. Es una habilidad útil, y hacerlo con precisión requiere tiempo y práctica. Con Photoshop, tendrás que seleccionar todas las áreas blancas con la herramienta varita mágica y borrarlas. Si tienes un elemento que está lo suficientemente bien separado del fondo, esto puede ser suficiente para hacer el trabajo.
Con elementos más complejos, es posible que tenga que utilizar la ruta u otras herramientas de selección para ser más preciso. Al trabajar con una capa de fondo transparente, tendrá que trabajar en .jpg, a menos que sus clientes le pidan lo contrario, para conservar la transparencia cuando guarde la imagen terminada.
9. Presentación de las tomas de alimentos
¿Cómo se presentan las fotografías de alimentos después de haberlas tomado? Esto puede ser tan importante como la habilidad para tomarlas en primer lugar.
Deberías pensar en el uso previsto de tus fotografías cuando selecciones el telón de fondo y los platos para la fotografía de alimentos, y cuando configures la iluminación. Es posible que tenga que recortar la comida de su fondo, lo que es más fácil de hacer en blanco. Es una habilidad útil, y hacerlo con precisión requiere tiempo y práctica. Con Photoshop, tendrás que seleccionar todas las áreas blancas con la herramienta varita mágica y borrarlas. Si tienes un elemento que está lo suficientemente bien separado del fondo, esto puede ser suficiente para hacer el trabajo.
Con elementos más complejos, es posible que tenga que utilizar la ruta u otras herramientas de selección para ser más preciso. Si trabajas sobre una capa de fondo transparente, tendrás que trabajar en .jpg, a menos que tus clientes te pidan lo contrario, para conservar la transparencia cuando guardes la imagen terminada.
Si puedes dejar algún espacio negativo en tus tomas -áreas que no están ocupadas por sujetos o ruido-, es una buena técnica que puedes utilizar. De este modo, tus fotografías serán más útiles, ya que se puede añadir texto a estos espacios. Piensa en ellas en la maquetación de una revista, o en el embalaje con espacio para códigos de barras y otra información.
10. Creación de su cartera de fotografía de alimentos
Todos los fotógrafos profesionales de alimentos necesitan un sitio web con un portafolio impresionante. El sitio web de tu portafolio es la herramienta profesional más importante que tienes para promocionarte y comercializarte. Asegúrate de producir y reunir una colección coherente de imágenes con un estilo claro para que los clientes potenciales sepan qué esperar de tu trabajo.
El constructor del Web site de la fotografía que usted elige debe ofrecer la flexibilidad, las características, y la facilidad de empleo que usted necesita juntar un Web site profesional de la carpeta de la fotografía del alimento sin requerir ningún conocimiento de codificación. Ahí es donde un poco de inspiración viene muy bien.
Pixpa es una plataforma de creación de sitios web en la que confían profesionales creativos de todo el mundo. Pixpa ofrece un fácil pero potente constructor de sitios web de arrastrar y soltar e incluye galerías de clientes, comercio electrónico, plantillas de sitios web de alimentos diseñados a medida y herramientas de blogs para que pueda gestionar su presencia en línea completa a través de una plataforma sin fisuras. Explore todas las características que hacen de Pixpa la elección perfecta para fotógrafos y otros profesionales creativos. Elija entre una variedad de temas de diseño minimalista que causan un impacto audaz. El fondo blanco permite un enfoque claro en las imágenes, sin desorden innecesario.
Aunque aún no te hayan contratado, es una buena idea que te des un encargo -por ejemplo, fotografiar un plato para los anuncios de lanzamiento de un nuevo restaurante, o un artículo específico para su envasado- y trabajes conforme a él. Incluso puedes hacer maquetas de cómo se utilizaría la imagen, para añadirlas a tu cartera y demostrar que entiendes las necesidades de tus clientes.
7 consejos de fotografía de alimentos de nivel profesional
Si está listo para llevar sus fotografías de alimentos al siguiente nivel, hay algunas cosas que puede hacer para añadir ese toque profesional a sus fotos de alimentos. Aquí tienes algunos consejos de fotografía de alimentos de nivel profesional que te ayudarán.
- Utilice siempre un trípode
- Calibrar el color de sus fotos de alimentos
- Líneas y capas en la fotografía de alimentos
- Capturar el vapor
- Utiliza fondos de fotografía de alimentos de tonos neutros
- Deshágase del desorden en las fotos de la comida
- Utilizar el espacio negativo
Utilice siempre un trípode
Un gran consejo para la fotografía de alimentos es empezar a disparar con el trípode. Si puedes controlar el obturador desde la pantalla, mucho mejor. Esto elimina casi todas las sacudidas de la cámara y le permite ver la imagen en tiempo real en una plataforma de visualización mucho más grande que la pantalla LCD de su DSLR. Esto significa que puedes detectar cualquier problema potencial y crear una imagen lo más perfecta posible.
Calibrar el color de sus fotos de alimentos
Asegúrate de utilizar una paleta de calibración del color para que los colores coincidan perfectamente con los de la vida real. También puedes calibrar tu pantalla para ver exactamente cómo se ve la imagen en realidad, y luego calibrarla de nuevo con los ajustes de salida de la impresora que se va a utilizar para comprobar que los colores siguen siendo fieles. Esto puede parecer un proceso demasiado complejo y detallado, pero es esencial para garantizar unos colores fieles a la realidad.
Líneas y capas en la fotografía de alimentos
Las líneas y las capas son la columna vertebral no sólo de la fotografía de alimentos, sino de la fotografía en general. El uso de líneas y capas en tus fotografías de alimentos da una sensación de profundidad a tus fotos y evita que parezcan planas. Las líneas de dirección en forma de cubiertos u otros accesorios pueden ayudarte a mejorar la fluidez visual de tus fotografías y a dirigir el ojo del espectador hacia el tema principal de la foto. Puedes utilizar la textura en forma de servilletas, cerámica y la propia comida para crear capas y añadir dimensión a las fotografías. En la fotografía de alimentos es muy fácil acabar con fotografías planas. Tener en cuenta este principio puede ser de gran ayuda.
Capturar el vapor
En la fotografía de alimentos puede ser muy difícil fotografiar un plato cuando todavía está caliente. El vapor que sale de un plato caliente puede darle un aspecto más apetecible, pero no siempre es fácil de captar, sobre todo si se pierden esos primeros segundos antes de que empiece a enfriarse. ¿La solución? Calentar en el microondas unas bolas de algodón previamente empapadas en agua y esconderlas detrás del plato. Y ¡voilá! Vapor casero.
Utiliza fondos de fotografía de alimentos de tonos neutros
Los fondos para la fotografía de alimentos deben ser siempre de tonos neutros. Los fondos coloridos pueden quitar el foco del héroe principal de la fotografía, que es siempre la comida. Piense en las pinturas al óleo históricas de naturaleza muerta de la fruta. Los artistas utilizan siempre un fondo negro para que las frutas de colores brillantes, como las manzanas y los plátanos, resalten con intensidad. El mismo principio se aplica a la fotografía de alimentos. Los blogueros gastronómicos mantienen sus fondos en blanco o en tonos oscuros para asegurarse de que los alimentos destaquen sobre el fondo.
Deshágase del desorden en las fotos de la comida
Esto parece obvio, pero te sorprendería saber cuántos fotógrafos de alimentos novatos acaban con un desorden en el fondo de sus fotos. Recuerda que hay una diferencia entre algunas florituras artísticas y el desorden. Asegúrate de limpiar los bordes del plato y de quitar las pequeñas migas. Mantén el fondo limpio e intencionado. Una o dos cucharas de apoyo están bien, pero la colocación debe ser deliberada y no al azar: no querrás preparar una mesa perfecta para que un fondo desordenado la arruine.
Utilizar el espacio negativo
No abarrotes tus fotografías de alimentos con accesorios. El espacio negativo o vacío puede dar al ojo un poco de espacio para respirar y permitir que las fotos sean más coherentes. No es necesario que rodees tu postre con todo tipo de bayas o caramelos, sino que dejes que tu plato sea el protagonista por sí mismo. El espacio negativo también te da la libertad de añadir elementos como texto, eslóganes, códigos de barras y precios, etc., lo que resulta muy útil cuando se hace fotografía comercial de alimentos.
Aquí tienes algunos impresionantes portafolios de fotografía de alimentos para inspirarte
Anwita + Arun
Anwita + Arun son un dúo creativo de Noida, India, especializado en fotografía de alimentos, estilismo de alimentos, ilustración y diseño. Trabajan con diversos clientes comerciales, como marcas y agencias de publicidad. También trabajan con restaurantes y hoteles para sesiones fotográficas de menús. Anwita y Arun son expertos en crear soluciones únicas de estilismo de alimentos para crear fotografías impresionantes. Su versatilidad e ingenio seguro que te inspiran.
Maja Lewicz
Maja Lewicz es una fotógrafa y estilista de productos y alimentos con sede en los Países Bajos. Maja se considera una narradora que utiliza la comida y la fotografía como medio. Sus fondos suelen ser desordenados e íntimos. También incorpora personas y manos en el fondo de sus fotografías. De este modo, es capaz de añadir una dimensión humana a sus fotografías de alimentos y transmitir la alegría de la comida y la cena.
Insy Chengappa
InsyChengappa es una fotógrafa y videógrafa de alimentos con sede en Dubai. Insy trabaja principalmente con marcas y restaurantes para anuncios, fotografía de menús, estilismo de alimentos, etc. Aparte de la fotografía de alimentos, también crea vídeos cortos de comida y vídeos de recetas que pueden utilizarse para la publicidad y las redes sociales. Su sitio web de portafolio seguramente te dará una idea de lo que significa ser un fotógrafo profesional de alimentos. Visita su página web y compruébalo tú mismo.
Doaa Elkady
DoaaElkady es una fotógrafa de alimentos afincada en Nueva York que se especializa en la fotografía emotiva de alimentos para restaurantes y marcas. Doaa hace un excelente uso de la luz natural y los colores en su trabajo. También realiza fotografías de desarrollo de recetas, es decir, fotografía de alimentos que se centra en los pasos individuales del proceso de cocción de un plato. Visita su página web para ver algunas imágenes que te hacen la boca agua.
David Williams
David Williams es un fotógrafo de alimentos estadounidense que trabaja con clientes de todo el mundo. David es un ávido fotógrafo y amante de la comida que se especializa en recetas veganas, desarrollo de recetas y fotografía. La pasión de David por la fotografía de alimentos se debe a su formación en nutrición y a su amor por la fotografía. Visite su sitio web para ver algunas impresionantes fotografías de comida vegana.
Conclusión:
Estos consejos le permitirán saber cómo fotografiar alimentos desde el nivel de principiante hasta convertirse en un profesional. Sin embargo, el consejo más importante es seguir practicando. La teoría sólo puede llevarte hasta cierto punto: sólo cuando empieces a hacer las cosas de verdad conseguirás dominarlas por ti mismo.
Haz tantas fotos de comida como puedas para llegar a ese nivel de experto, con tus propios consejos y trucos añadidos a los anteriores.
Preguntas frecuentes
¿Qué necesito para fotografiar alimentos?
Una buena cámara digital, un objetivo de 50 mm y un trípode son algunos de los equipos básicos que se necesitan para realizar fotografías de alimentos de nivel profesional. Sin embargo, no es necesario empezar por ahí. Una buena cámara de smartphone, un soporte de teléfono ajustable y portátil y un poco de buena luz natural son suficientes para ayudarte a empezar con la fotografía de alimentos como principiante.
¿Cómo puedo iniciarme en la fotografía de alimentos?
Si usted es un principiante absoluto, el mejor lugar para comenzar con la fotografía de alimentos es simplemente observar y aprender. Puedes mirar las fotografías de alimentos en revistas, anuncios y blogs de alimentos y tratar de entender cómo se disparan y editan. Una vez hecho esto, puedes empezar con una cámara digital sencilla y barata, o incluso con una buena cámara de smartphone, para intentar hacerte un hueco.
¿Cuánto cobra un fotógrafo de alimentos?
Al igual que otros géneros de la fotografía, hay un montón de variabilidades cuando se trata de la fotografía de alimentos escalas de precios. La mayoría de los fotógrafos de alimentos cobran tarifas variables en función de su experiencia, el tamaño del cliente, la dificultad de la sesión, el número de disparos esperados y si hay accesorios y el estilo requerido.
¿Es la fotografía de alimentos una profesión lucrativa?
La fotografía de alimentos y otras formas de fotografía comercial son ciertamente lucrativas, especialmente en comparación con la fotografía de retratos. Esto se debe a que un fotógrafo de alimentos suele trabajar con marcas, propietarios de empresas o agencias con presupuestos mucho más elevados que los clientes individuales o las familias. Los fotógrafos de alimentos también pueden cobrar derechos de licencia para autorizar el uso de sus imágenes por parte de los clientes en diferentes medios de comunicación.
