¿Qué es el diseño gráfico? - Guía para principiantes (2023)

¿Es usted una persona creativa que ama las artes visuales? ¿Tiene siempre a mano un cuaderno de dibujo? Para muchas personas, el arte es una pasión y una afición. Pero otros quieren dedicar su vida a esta forma de arte, dominar la comunicación con las composiciones visuales y convertirla en su carrera.

Hay muchas formas de diseño en el mundo moderno, y surgen más a medida que se desarrollan nuevas tecnologías. El diseño es un campo dinámico y apasionante, y es una forma estupenda de sentirte productivo y creativo mientras persigues tu pasión.

¿Qué es el diseño gráfico?

El diseño es simple, pero es tan omnipresente que es difícil de definir. Técnicamente, el diseño gráfico es la comunicación de una idea utilizando medios visuales. Los diseñadores gráficos utilizan varias herramientas para lograr el objetivo, incluyendo elementos como la tipografía, los colores, las formas y las ilustraciones.

Cuando uno piensa en la cantidad de formas en que esta forma de arte afecta a su vida diaria, es asombroso. 

¿La revista que lees durante el desayuno? Para producirla, se crearon muchos trabajos de diseño gráfico para el diseño de la portada y la maquetación, los anuncios y cualquier reportaje especial o infografía. 

¿La caja de cereales y los paquetes de café? ¿Los anuncios que ve de camino al trabajo, en las vallas publicitarias y en los laterales de los autobuses? ¿Y las tarjetas de visita y el papel de carta de tu empresa? Y cuando miras tu teléfono, cada aplicación ha sido diseñada por un talentoso diseñador de interfaz de usuario. 

He aquí un ejemplo de las mejores plantillas de sitios web de portafolios de diseño que puede consultar.

En resumen, todos los aspectos de nuestro mundo visual son tocados por los diseñadores gráficos de una manera u otra. 

El diseño gráfico se ha convertido en un campo dinámico y variado que crece con cada nuevo medio tecnológico inventado. 

Abarca desde los medios de comunicación de la vieja escuela, como las revistas impresas, los carteles y los folletos, hasta los métodos modernos, como los sitios web y las aplicaciones. Nunca va a desaparecer y la demanda de profesionales crece cada año.

Tipos de diseño gráfico

Dado que varía considerablemente y abarca muchos campos distintos, resulta útil dividir el diseño en diferentes categorías. Los diseñadores pueden trabajar en equipos que reúnen todas estas cosas diferentes o trabajar en un campo especializado y dedicarse sólo a una. Como en todas las cosas de negocios, las empresas con más éxito suelen ser las de nicho, en las que una empresa o un individuo puede llegar a ser conocido como experto en una cosa".

1. Libros y revistas impresos
2. Publicidad y marketing
3. Identidad de marca
4. Diseño de la interfaz digital del usuario
5. Diseño de envases de productos
6. Diseños dinámicos
7. Ilustrativo y artístico
8. Diseño medioambiental

Libros y revistas impresos

Empecemos por los campos que la mayoría de la gente suele asociar con el diseño. Por muy sencillos y basados en el texto que parezcan, todos los libros y revistas requieren un alto nivel de diseño. El diseño es mucho más que ilustraciones. Un simple diseño de página puede presentarse de múltiples maneras, desde el número de columnas que tiene hasta cómo se integran las fotografías y las ilustraciones. ¿Cómo se diferencian los capítulos y cómo se titulan los temas y subtítulos? ¿Qué colores se utilizan?

Por último, el diseño de la portada es siempre un elemento esencial, ya que también cumple una función publicitaria. ¿Cómo llama la atención? Cuando un espectador casual pasa por delante y la ve en el quiosco, ¿sabe inmediatamente de qué trata la publicación? ¿El título, la tipografía, los colores y las imágenes funcionan para comunicar un mensaje claro? Conseguirlo es más difícil de lo que parece.

Publicidad y marketing

Los anuncios tocan nuestras vidas casi constantemente. Las páginas web aparecen por todas partes, las revistas parecen estar llenas de ellos y las vallas publicitarias de las carreteras llenan nuestro paisaje. La publicidad impresa y visual es un claro ejemplo de diseño en su estado más puro: requiere que el creador comunique un mensaje de forma eficaz. Tanto si el propósito es educar como vender, los anuncios requieren que el espectador reciba un mensaje.

Las agencias de publicidad contratan a muchos diseñadores para elaborar sus campañas. Los publicistas (y las mujeres) elaboran las ideas generales y hacen las ventas, mientras que los diseñadores de línea hacen el producto real.

Identidad de marca

Una forma más sutil de marketing es la identidad de la marca corporativa. Se trata de un área de diseño que requiere mucha reflexión y planificación a gran escala. La identidad corporativa se compone de un logotipo, un tipo de letra y una selección de colores utilizados en todos los materiales de la empresa. En el mundo conectado de hoy, la identidad visual es una parte vital de cómo los clientes conectan con una marca.

Todos conocemos algunas marcas registradas famosas, como el tipo de letra de Coca-Cola o el logotipo de Apple. Piensa en lo arraigadas que están las empresas que las crearon. El fondo rojo y las letras blancas de una botella de Coca-Cola son los mismos que se utilizan en sus sitios web, tarjetas de visita y todos sus anuncios. El logotipo de Apple se encuentra en todos los dispositivos que han fabricado y suele ponerse en los anuncios sin ningún otro texto. Las Apple Stores suelen tener sólo un logotipo: ¿pasa mucha gente por delante y se pregunta qué se vende dentro? Probablemente no muchas. Ese es el poder de la identidad de marca.

La mayoría de las empresas sólo sueñan con alcanzar ese nivel de identidad de marca, pero todo comienza con un diseñador de talento que trabaja para hacer que algo sencillo, como una manzana con un mordisco, sea reconocible y tenga sentido para los consumidores.

Diseño de la interfaz digital del usuario

Los sitios web, los programas informáticos y las aplicaciones para dispositivos requieren un diseño a diferentes niveles. Por supuesto, hay programadores que diseñan la funcionalidad de la aplicación y la construyen a nivel técnico. Pero la mayoría de las veces, esas personas contratan a expertos en diseño de interfaz de usuario para que la parte frontal funcione bien y tenga un aspecto estupendo.

En un nivel más amplio, los diseñadores de UX (experiencia de usuario) trabajan para asegurarse de que el ecosistema de la aplicación funciona. No se trata sólo de cómo funcionan las cosas. Se trata de la psicología humana y de poner las cosas donde los usuarios esperan que estén. ¿Cuántas veces has visitado un sitio web y has tenido que dar vueltas para encontrar una simple información? Si el diseño de la experiencia del usuario estaba a la altura, no debería haber tardado tanto.

Diseño de envases de productos

Si camina por los pasillos de su supermercado local o de una gran tienda, verá miles de productos. ¿Cómo pueden las empresas hacer que sus productos destaquen? Si son Coca-Cola o Apple y ya tienen una identidad de marca, es mucho más fácil. ¿Pero qué pasa si una empresa está empezando? La marca no puede representar mucho cuando el cliente está de pie en el pasillo buscando algo específico para comprar.

Los envases de los productos son muy variados. Aunque algunas de las limitaciones provienen de cosas como el tamaño y la forma de las cajas, todavía hay mucho espacio para que un diseñador gráfico haga su magia.

Diseños dinámicos

A medida que la tecnología evoluciona, también deben hacerlo los diseñadores. Muchos anuncios que antes eran estáticos ahora son móviles y dinámicos. Los anuncios animados en la web, los gifs e incluso las vallas publicitarias en movimiento significan que se ha creado una nueva especialidad en este campo. Los diseñadores que trabajan en este ámbito deben tener experiencia en animación y tecnología de imágenes en movimiento, junto con técnicas de composición y formas de comunicar con movimiento. Si no sabes qué software de animación elegir, aquí tienes la lista de los programas de animación más populares en 2021.

Ilustrativo y artístico

Muchas personas que se dedican al diseño lo hacen porque les gusta dibujar o les gusta el arte. Son comunicadores visuales por naturaleza. Para ellos, la parte de identidad de marca y tipografía del trabajo es interesante y paga las facturas, pero muchos quieren hacer más arte.

La ilustración también forma parte del diseño, desde los libros infantiles hasta los manuales técnicos. Cada año se publican muchas obras de arte en publicidad e imprenta. 

A algunos diseñadores gráficos les gusta crear sus dibujos desde cero, mientras que otros se especializan en la manipulación de imágenes y la realización de fotografías compuestas.

Camisetas, telas, páginas web, videojuegos, infografías y cómics son sólo algunos ejemplos de cómo se pueden utilizar estos diseños. Hay muchas cosas que se hacen con fines comerciales y otras que se crean por amor al arte.

Un portafolio de ilustrador ganador es crucial si aspiras a hacer una carrera exitosa en la industria del diseño. Aquí hay algunos impresionantes portafolios de ilustrador en Pixpa que seguramente te inspirarán para crear tu sitio web de portafolio.

Diseño medioambiental

Si combináramos el diseño de interiores y los elementos gráficos, tendríamos lo que se llama un diseñador ambiental. Utilizan rótulos, murales y marcas para mejorar la experiencia general del visitante de un edificio. Se hace más patente allí donde acude mucha gente y los organizadores quieren causar impresión: pensemos en estadios, espacios para conferencias, ferias comerciales, transporte público o tiendas minoristas. También es una práctica habitual en locales de franquicias o cadenas de marcas, como hoteles o restaurantes. Estas empresas invierten mucho tiempo y dinero en planificar la experiencia del cliente para que sea positiva y memorable.

Inspírate en estos increíbles sitios web de portafolios de diseño de interiores y descubre cómo puedes crear un portafolio impresionante para mostrar tu diseño de interiores.

Herramientas de diseño populares

Elementos de diseño

Sea cual sea su especialidad, los diseñadores utilizan los mismos elementos en su trabajo. Son las herramientas del oficio. 

Algunos ejemplos de elementos de diseño son :

• tipografía 
• color
• forma
• ilustración
• fotografía
• diseño

Tipografía: 

La tipografía describe las fuentes que un diseñador puede utilizar en su trabajo, pero también es una forma especializada de diseño. Alguien tiene que diseñar todos esos tipos de letra, y algunos trabajos pueden requerir el diseño de una fuente desde cero. Además, hay muchas formas de modificar las fuentes existentes con el interletraje, el tracking y el leading para que fluyan mejor en un diseño sin destrozar la estética del tipo de letra original.

Color 

El color es un elemento vital del diseño y una de las decisiones más importantes que debe tomar un diseñador. Por lo general, la elección de una paleta de colores es una de las primeras tareas al comenzar un nuevo reto de diseño. Los colores comunican más de lo que se cree a primera vista. Tienen un profundo impacto psicológico en nosotros, y aprender la teoría del color es una parte importante de la formación para convertirse en diseñador.

La forma, la ilustración y la fotografía son elementos visuales que pueden incluirse en un diseño. Corresponde al diseñador decidir qué va dónde y por qué, con qué fuentes y colores. La mezcla de todos estos elementos es lo que pone el arte en el diseño, requiere creatividad y originalidad, además de amplios conocimientos sobre técnicas y métodos probados.

Debe leer nuestro artículo sobre la comprensión de los principios del diseño, que describe las teorías fundamentales que hacen que una obra de arte visual sea atractiva.

Herramientas de software

Al igual que ocurre con la fotografía y otros trabajos creativos, Adobe tiene casi el monopolio del software de diseño gráfico utilizado comercialmente. Hay competidores, y algunos están ganando bastante terreno. Los precios de Adobe distan mucho de ser competitivos, y muchos diseñadores principiantes optan por un programa similar con la misma funcionalidad sin el coste de la suscripción.

El trabajo de ilustración suele realizarse en un programa de arte basado en vectores. Adobe Illustrator es el estándar del sector. Estos programas permiten crear imágenes vectoriales que pueden imprimirse y cambiar de tamaño sin límites, a diferencia de las fotos o las imágenes rasterizadas.

Los artistas gráficos también trabajan con imágenes de trama para diversos fines. Photoshop suele ser la herramienta a la que recurren para ello. Aunque los fotógrafos rara vez se meten con las funciones, Photoshop tiene varias herramientas para dibujar desde cero, crear trazados y formas.

El componente final del diseño reside en la creación de maquetas y documentos completos. Aunque Photoshop o Illustrator pueden utilizarse para crear los elementos individuales, el producto final completo se elabora en un programa de edición como InDesign. 

Adobe InDesign se utiliza en todo el sector editorial para maquetar libros impresos y combinar texto e imágenes. Se añaden ilustraciones creadas en Illustrator y elementos como formas, colores y tipografía.

Hemos investigado y confeccionado una lista con los mejores programas de diseño gráfico de la actualidad. Estas herramientas han sido probadas y pueden ayudarle a crear espectaculares diseños personalizados que dejarán a sus clientes boquiabiertos. 

Trabajos de diseño gráfico

Los diseñadores trabajan de muchas maneras diferentes. Al igual que muchos puestos creativos, las posibilidades van desde trabajar como empleado de una organización más grande hasta trabajar por tu cuenta y ser autónomo. 

Como aspirante a diseñador gráfico, debes crear un sitio web de portafolio de diseño profesional para mostrar tu trabajo y tu perfil. Tu portafolio online es la clave para atraer e impresionar a posibles empleadores, clientes o colaboradores. 

Los sitios web de portafolios de diseño deben ir más allá de la mera exhibición de tus diseños. También tienes que pensar con originalidad, descubrir tu genio creativo, encontrar tu expresión y presentar tu trabajo de la mejor manera posible. Anteriormente habíamos elaborado una guía sobre cómo crear un portafolio de diseño gráfico, una lectura obligada para cualquiera que se tome en serio el diseño gráfico como carrera profesional.

Muestre su cartera de diseños

Asegúrese de que el creador de sitios web para portafolios que elija le ofrezca la flexibilidad, las funciones y la facilidad de uso que necesita para crear un sitio web profesional sin necesidad de tener conocimientos de codificación. Aquí es donde un poco de inspiración es útil. 

Pixpa es una plataforma de creación de sitios web en la que confían profesionales creativos de todo el mundo.

Pixpa ofrece un sencillo pero potente constructor de sitios web de arrastrar y soltar e incluye galerías de clientes, comercio electrónico y herramientas de blogging para que puedas gestionar toda tu presencia en línea a través de una plataforma sin fisuras. Explora todas las características que hacen de Pixpa la elección perfecta para diseñadores y otros profesionales creativos. 

Mostrar tu trabajo en línea a través de un sitio web de portafolio bien hecho es esencial incluso para los estudiantes de diseño. El sitio web de tu portafolio de estudiante te ayudará a solicitar estudios superiores, prácticas, puestos de trabajo y también si estás planeando iniciar tu práctica de diseño.

A medida que creces profesionalmente, el papel de tu sitio web de diseño para ayudarte a conseguir nuevos clientes es cada vez más importante. Actúa como su puerta de entrada al mundo y es la primera interfaz entre usted y la mayoría de los clientes potenciales. Por lo tanto, es esencial que el sitio web de tu portafolio de diseño esté diseñado para complementar y mostrar tu trabajo con claridad sin distraer.

Elegir su carrera en agencias creativas

En un momento u otro, muchos diseñadores trabajan como empleados en empresas más grandes. En algunos casos, estos puestos pueden ser de aprendizaje, casi como prácticas o aprendizajes. Si tienes la oportunidad de trabajar con un gran diseñador y aprender cómo trabaja su negocio, deberías aprovecharla siempre.

Dentro de las empresas, encontrará diseñadores que trabajan en departamentos creativos y de marketing en todo el mundo. No importa el tipo de empresa o lo que venda: todas las grandes corporaciones contratan a personas creativas para ocupar estos puestos y ayudarles a construir sus marcas. Sin embargo, para el diseñador, el puesto puede volverse un poco formulista. Imagine que trabaja para Apple. ¿Te pedirán un día que cambies la marca de la empresa desde cero? No, lo más probable es que trabajes dentro de un marco existente y mantengas las cosas nuevas y frescas, si no exactamente originales.

Los diseñadores que trabajan para agencias creativas pueden tener un poco más de músculo creativo. Acaban trabajando con muchos clientes diferentes, haciendo cosas que van desde renovar productos existentes hasta crear cosas totalmente nuevas desde cero. Pasan mucho más tiempo conceptualizando y proponiendo ideas.

Otra ventaja de trabajar en agencias creativas es el potencial de crecimiento. Mientras que los diseñadores principiantes no se hacen ricos, los directores creativos y los directores de arte suelen ganar seis cifras.

Cómo trabajar como diseñador gráfico autónomo

Por último, hay muchos diseñadores autónomos. Esta es la mejor vía para los artistas que dominan un nicho concreto muy demandado. Estos individuos son los que ganan más dinero y tienen las listas de clientes más largas. Los autónomos de más éxito llevan décadas trabajando en el sector y se les busca por su nombre cuando una empresa necesita un aspecto concreto o un tipo de proyecto específico.

Sin embargo, lo bueno de trabajar por cuenta propia es que puedes trazar tu propio camino. No hay ninguna norma que diga que puedes empezar tu carrera como freelance, o incluso que puedes trabajar como freelance a la vez que trabajas con agencias. Puedes trabajar cuando quieras, donde quieras y según tus condiciones. Todo esto significa que puedes corregir rápidamente si necesitas aprender nuevas habilidades de diseño gráfico o probar un nuevo mercado para seguir siendo competitivo. La parte más difícil de ser autónomo, por supuesto, son los aspectos comerciales. Tú eres el único responsable de las cuestiones legales, de licencias y de impuestos, así como de otras muchas cosas que surgen.

Salario de diseñador gráfico

El salario medio inicial oscila entre 40.000 y 47.000 dólares al año. Sin embargo, es un poco difícil identificar con precisión lo que ganan los diseñadores, ya que los títulos de los puestos varían considerablemente de una empresa a otra. A menudo, las tareas de diseño se encomiendan a otras personas mientras son dirigidas por los directores de arte u otros directivos. En otras palabras, los diseñadores son multitarea.

En general, el salario medio de un diseñador gráfico oscila entre 55.000 y 83.250 dólares. Sin embargo, se producen enormes variaciones en función de dónde vivan y de si trabajan como autónomos o para grandes empresas.

Los trabajos de diseño gráfico mejor pagados son los de personas con mucha experiencia contratadas para proyectos específicos, normalmente por cuenta ajena. Otra opción muy bien pag ada son los puestos directivos, como los de director artístico o director creativo, cuyos salarios oscilan entre 76.600 y más de 110.000 dólares.

Conclusión:

Los diseñadores hacen mucho más de lo que la mayoría de la gente cree, e incluso dentro del campo, hay más especializaciones y nichos de los que se pueden contar. Por ejemplo, echa un vistazo a estos blogs de diseño que cubren una serie de temas como la decoración del hogar, el diseño web, el diseño de productos y la tipografía. Los mencionados anteriormente no lo incluyen todo; incluso las empresas más pequeñas contratan a diseñadores para trabajar en diversos proyectos. Para los artistas con talento y buen ojo para los elementos de diseño, es un sector dinámico y divertido. 

Preguntas frecuentes

¿Qué hace un diseñador gráfico?

Un diseñador gráfico es un profesional creativo que crea conceptos visuales, utilizando programas informáticos o a mano, para comunicar ideas que inspiren, informen y cautiven a los consumidores. Combinan el arte y la tecnología para desarrollar imágenes y diseños para ilustraciones de productos, logotipos, sitios web, revistas, anuncios, folletos, etc.

¿Cuáles son los 7 tipos de diseño gráfico?

Algunos de los tipos más comunes de diseño gráfico son:

1. Identidad visual Diseño gráfico
2. Marketing y publicidad Diseño gráfico
3. Diseño gráfico de interfaz de usuario
4. Diseño gráfico de publicaciones
5. Diseño gráfico de envases
6. Diseño gráfico en movimiento
7. Diseño gráfico medioambiental

Cada uno de estos siete tipos de diseño gráfico implica un conjunto diferente de habilidades y técnicas, y pueden utilizarse para una amplia gama de propósitos, desde la creación de logotipos hasta el diseño de sitios web, envases, etc.

¿Qué es un ejemplo de diseño gráfico?

Un ejemplo de diseño gráfico podría ser el logotipo de una empresa. Un diseñador gráfico crea una representación visual de la marca que comunica los valores y la misión de la empresa de una forma visualmente atractiva. Otros ejemplos de diseño gráfico son el diseño de páginas web, el embalaje de productos, las publicaciones en redes sociales, la maquetación de revistas y mucho más. Básicamente, cualquier elemento visual diseñado intencionadamente para comunicar un mensaje o representar una marca puede considerarse un ejemplo de diseño gráfico.