Entender los siete principios del diseño

Si nunca has estudiado la apreciación del arte clásico, los principios del diseño pueden hacerte girar la cabeza. A primera vista, son un tedioso ejercicio académico, pero para los profesionales en activo y los aficionados que buscan mejorar su fotografía básica, entender estos principios de diseño puede ser una gran ayuda en su trabajo.

Estos principios de diseño trazan a grandes rasgos las teorías fundamentales que hacen atractiva una obra de arte visual. Suelen discutirse en las clases de arte y estudiarse en detalle en los programas de diseño gráfico. Pero, por desgracia, a menudo se pasan por alto en las clases de fotografía. Y es una lástima, porque estos principios de diseño pueden ayudar a los fotógrafos a dar en el clavo con sus composiciones.

Es importante diferenciar entre los elementos del arte y los principios del diseño. Los elementos son objetos que aparecen en el lienzo, como líneas y formas. Los principios de diseño en el arte incluyen elementos que son menos fáciles de identificar pero que son esenciales para crear una composición agradable. Cosas como el contraste, el patrón y el espacio son principios. Recuerda que, aunque normalmente se habla de ellos con las bellas artes o el diseño gráfico, estos principios se refieren a cualquier forma de arte bidimensional.

¿Cuáles son los principios del diseño?

No existe un número consensuado de principios de diseño en el arte. Todos los libros de texto y sitios web son listas personalizadas, escritas a partir de lo que el autor conoce mejor y cree que es lo más importante. Algunos se pueden agrupar y otros desglosar. No te obsesiones con los números; simplemente acepta los conceptos. Aquí hay una lista de plantillas de sitios web de portafolios de diseño para su uso. 

Los siete principios de diseño más importantes son:

• Contraste
  
• Énfasis
  
• Patrón
  
• Repetición
  
• Movimiento
  
• Espacio
  
• Balance
  

¿Qué une a todos estos principios? Se trata de cómo un artista pone los elementos del arte en el lienzo. Los principios no son fáciles de señalar o incluso de notar. Los elementos, en cambio, son las cosas que el artista pone en su lienzo. Por ejemplo, el color, la línea, el punto, la forma, la textura, el espacio y la forma son elementos del arte. Son componentes obvios de la obra.

Los elementos del arte son algo más difíciles de incorporar a la fotografía. Son igual de aplicables, pero la mayoría de los fotógrafos no piensan en términos de líneas, formas y figuras cuando capturan una imagen. Por supuesto, todos están ahí, pero los fotógrafos tienden a tomar el mundo tal y como es en lugar de crearlo desde cero en el papel.

Sin embargo, estos principios son muy útiles para la fotografía. Nos ayudan a entender qué es una buena composición y cómo conseguirla.

Aquí están los siete principios del diseño en detalle:

Contraste

¿Qué es el contraste en los principios del diseño?

El contraste en el diseño se refiere a cómo se ven las cosas diferentes y, sin embargo, cómo van juntas para crear una escena cohesiva. El contraste de tono es el negro frente al blanco, mientras que los colores contrastados están en posiciones opuestas en la rueda de color.

El contraste consiste en asegurarse de que el sujeto contrasta con el resto de la imagen para ayudar a enfocarla. Cuando los elementos visuales se colocan en la composición, los contrastes ayudan a llamar la atención sobre ellos. Los elementos que no contrastan tienden a mezclarse, mientras que los que contrastan destacan. Otros elementos de la imagen pueden utilizarse para crear contraste. Se puede cambiar la escala o el tamaño de los objetos para mostrar un contraste entre lo grande y lo pequeño.

Énfasis

¿Qué es el énfasis en los principios del diseño?

El énfasis es la forma en que se hacen evidentes las cosas en la composición. Es de esperar que las partes que quieres que destaquen se hagan claras e impactantes. Cuando el énfasis se hace bien, no se nota. El espectador se queda con el mensaje que el fotógrafo o el artista pretendía. Pero cuando no se hace bien, está claro que algo va mal. El espectador recibe un mensaje diferente: lo que se suponía que tenía que notarse se ha perdido.

El énfasis es un elemento fundamental de la composición que requiere cierta planificación y previsión para conseguirlo. Para conseguirlo, hay que utilizar los demás elementos del arte y los principios del diseño para hacer hincapié.

Un ejemplo de esto en el diseño es un cartel de cine que provoca una fuerte reacción emocional en el espectador, pero que no comunica el nombre de la película ni la fecha de estreno. Les gustó el aspecto de esa película, ¡si pudieran recordar cómo se llamaba! Si el espectador se va sin el mensaje deseado, el énfasis en la composición estaba en el lugar equivocado.

En el diseño, el énfasis puede crearse de varias maneras. Por ejemplo, se puede cambiar la escala de un objeto para darle mayor énfasis. Se pueden utilizar colores contrastados o añadir elementos como líneas o formas.

En fotografía, el énfasis puede crearse cambiando el ángulo de la cámara o el encuadre del sujeto. Otra gran táctica es cambiar la iluminación del sujeto o del fondo, lo que puede hacer resaltar al sujeto y aumentar el énfasis.

Patrón

¿Qué es el patrón en los principios del diseño?

El ojo humano está programado de forma natural para detectar patrones. Los patrones se dan en todo el mundo natural, y somos bastante buenos detectándolos aunque no nos demos cuenta. Como artistas, podemos incorporar este truco mental a nuestras obras de arte.

Los patrones se hacen repitiendo un objeto a lo largo de la composición. Al incluir patrones, podemos utilizarlos para atraer la atención y el énfasis en nuestro sujeto. Hacen que la composición en su conjunto destaque y la haga memorable.

Cuando pensamos en el patrón como principio de diseño en el contexto de la fotografía, solemos pensar en cosas como las texturas. Podemos incorporarlas en nuestras imágenes, especialmente cuando se trata de arquitectura u otras obras de arte. Los patrones son elementos que se repiten a lo largo de un diseño, por lo que los papeles pintados, los textiles y los fondos son grandes ejemplos de dónde aparecen con más frecuencia.

Repetición

¿Qué es la repetición en los principios del diseño?

La repetición puede referirse a cualquier elemento del arte, como el color, la línea, las formas o los contornos. Piense en los diseños que haya visto que utilizan paletas de colores mínimas. Suelen ser llamativos porque la repetición de un elemento llama la atención. La repetición crea consistencia en una composición, lo que hace que todo el cuadro tenga más sentido.

En el diseño, la repetición suele utilizarse para que algo parezca predecible o interminable. Una onda que se repite en el papel hará que parezca que se prolonga eternamente, incluso más allá del lienzo que se puede ver. La repetición también es útil en el diseño de interfaces de usuario, donde los menús o los iconos de control tendrán los mismos elementos repetidos para ayudar al usuario a encontrar lo que busca.

Movimiento

¿Qué es el movimiento en los principios del diseño?

En el arte y el diseño, el movimiento puede no significar lo que usted cree que significa. En lugar de tratarse de objetos en movimiento, se trata del movimiento de los ojos del espectador sobre una composición. Los artistas y fotógrafos controlan cuidadosamente el movimiento del ojo en torno a la obra. Hay todo tipo de trucos para que funcione.

Los diseñadores utilizan líneas diagonales o curvas para controlar el movimiento y mantener la atención. El cambio de colores entre tonos altos y bajos es otro truco que hace que un lienzo parezca en movimiento.

Las reglas y trucos de composición, como la regla de los tercios o la proporción áurea, son formas que tienen los artistas de generalizar los hábitos de los espectadores y predecir cómo se producirá el movimiento. Las líneas maestras son herramientas poderosas para dirigir el movimiento en la dirección deseada.

Por supuesto, mostrar movimiento en tu trabajo también afecta al movimiento del diseño. Los ojos humanos se sienten atraídos por las cosas en movimiento, por lo que el pelo de una modelo que fluye detrás de ella o su vestido que sopla en la brisa es una gran manera de captar la atención en una foto estática. Aquí tienes una amplia colección de portafolios de estilistas para tu referencia. 

Balance

¿Qué es el equilibrio en los principios del diseño?

De todos los principios del diseño, el equilibrio es el más obvio para aplicar a la fotografía. El equilibrio se refiere al peso visual, o al impacto, de los elementos de la composición. Un tipo común de equilibrio es la simetría, donde partes de la imagen se reflejan. No se trata sólo de reflejos: imagina una mesa de comedor formal en un palacio, con todos los cubiertos perfectamente alineados. La escena es hermosa porque cada lado es un espejo del otro. En diseño, esto se conoce como equilibrio simétrico. Las dos mitades de la escena se equilibran entre sí.

Sin embargo, es igualmente importante el concepto de equilibrio asimétrico. El equilibrio asimétrico es mucho más común y depende del artista o del fotógrafo que se produzca. Diferentes objetos pueden equilibrar una imagen. Por ejemplo, una figura de pie puede estar equilibrada en la composición por el espacio blanco. Los diseñadores utilizan este concepto para encontrar la disposición adecuada para que sus elementos funcionen mejor.

El equilibrio asimétrico es un juego de ensayo y error. Cuando dos objetos distintos se equilibran entre sí, su peso visual determinará la distancia a la que deben estar y cómo deben estar dispuestos. Es casi como hacer que un balancín se equilibre en el patio del colegio. Puedes hacer que un objeto grande se equilibre con otro más pequeño, pero tienes que jugar con el espacio entre ellos para que funcione.

También es posible tener equilibrio alrededor de un punto central. Esto se llama equilibrio radial. Si haces fotografía o diseñas gráficos basados en la proporción áurea, puede que ya estés familiarizado con el concepto. Los diseños circulares o de cubo y radio son otros ejemplos.

Espacio

¿Qué es el espacio en los principios del diseño?

El espacio se divide en positivo y negativo. Ambos son componentes esenciales que hay que entender, y están estrechamente relacionados y afectan al equilibrio de una imagen. El espacio positivo es el que está ocupado por objetos. El espacio positivo es el que se llena, y es donde se ponen las cosas importantes.

El espacio negativo, en cambio, es el espacio entre los objetos. A veces se le llama espacio en blanco y es un elemento fundamental en el diseño. Está estrechamente relacionado con el equilibrio, ya que las áreas de espacio blanco pueden equilibrar las áreas "más pesadas" de la composición. No confundas el espacio blanco con el espacio de copia. El espacio de copia es un término que los fotógrafos utilizan a veces para designar las zonas vacías de una composición en las que los diseñadores y anunciantes podrían colocar su texto. No es lo mismo, porque teóricamente si colocas texto en el espacio en blanco de tu imagen, desequilibrarías la composición.

Otros principios de diseño

Hay muchas más teorías y principios de diseño en los que pensar. Otro principio de diseño es la idea de unidad. En una obra de arte, unidad significa que todos los elementos y componentes van juntos de alguna manera. No pueden ser todos iguales, pero tampoco pueden ser dramáticamente diferentes. El espectador tiene que ver la conexión para entender por qué están colocados juntos. Tiene que haber un equilibrio entre la unidad del diseño y la variedad de los elementos que lo componen para crear una obra visualmente agradable. Hablando de estética, debes leer nuestro artículo sobre qué es la estética en la fotografía y cómo se pueden hacer fotos estéticas.

La jerarquía es la idea de que los elementos deben estar ordenados y organizados para que el espectador los identifique por orden de importancia.

La escala o proporción está estrechamente relacionada con el equilibrio. Se refiere al tamaño de las cosas que aparecen en la imagen. En el mundo físico, estamos acostumbrados a ver las cosas en función de una escala conocida. Solemos utilizar nuestro cuerpo como comparación para la escala. Las proporciones del cuerpo humano son conocidas por todos y se identifican fácilmente como si se vieran bien o mal.

Por último, el ritmo es otro principio de diseño que está estrechamente relacionado con el patrón y la repetición. Ambos principios tienen que ver con la colocación de los elementos dentro de la obra. El ritmo va más allá al incluir la sensación y el tempo de la obra. Es uno de los elementos que no se identifican fácilmente, pero cuando está presente, funciona para el diseño. Cuando un ritmo de elementos organizados se repite, dará la sensación de movimiento.

Cómo utilizar los principios del arte y el diseño en la fotografía

Los fotógrafos pueden no darse cuenta de la importancia de estos elementos de diseño en el arte y de los principios de diseño en el arte. Para el fotógrafo que está acostumbrado a acercarse a una escena y captar las cosas tal y como son, entender los elementos de diseño en la fotografía puede parecer un ejercicio trivial. ¿Te imaginas a un reportero gráfico preocupándose por el espacio en blanco y el equilibrio en el calor del momento en un mitin político o en un evento informativo importante? Probablemente sea lo último en lo que piensen.

Pero en realidad, estas son las cosas que hacen reconocibles las obras de un gran fotógrafo. Hay quien dice que tiene ojo para la fotografía, lo cual es cierto. Algunas personas nacen con el talento y la capacidad de producir una fotografía impresionante. Pero los profesionales quieren saber por qué algunas fotos son mejores que otras. ¿Qué es lo que hace que un trabajo destaque sobre los demás? Aprender los elementos del diseño y los principios del diseño en el arte es muy importante para entender cómo se produce la magia. Hay que fijarse en los principios de diseño en los ejemplos de arte y en cómo los distintos componentes funcionan juntos para crear una imagen estética.

Uno de los mejores consejos para incorporar los principios de equilibrio del diseño, en particular, es alejarse de la obra de arte por un momento. Cuanto más te alejes de la escena tridimensional, mejor la verás. El modo de pantalla LCD de visión en directo de las cámaras DSLR y sin espejo modernas es una herramienta excelente para ello. Con él, puedes ver tu composición en tiempo real en dos dimensiones. Puedes ver inmediatamente el equilibrio, el contraste y el uso del espacio. ¿Está el sujeto enfatizado de la forma que pretendías?

Si no tienes una pantalla LCD de visión directa o estás rodando con película, tienes que alejarte mentalmente de la obra de arte y mirarla con otros ojos. Como creador de la obra, a menudo es difícil imaginar cómo la verá el espectador final. Apartarse te ayudará a difuminar los elementos y te dará una mejor idea de la composición general.

Conclusión:

Mucho antes de que se inventara la cámara fotográfica, los artistas se esforzaban por trasladar al lienzo el mundo que les rodeaba. Desarrollaron trucos y técnicas que se pueden ver mejorar a lo largo de los siglos si se recorren las salas de cualquier museo de bellas artes. Las técnicas modernas de diseño gráfico y fotografía han tirado de esta extensa historia para mejorar su trabajo. Al final, todas las artes visuales trabajan para comunicar el mundo tridimensional con dos dimensiones. Cuando se hace bien, el espectador se siente atraído por el lienzo o la imagen de forma poderosa.

La comprensión de los principios del diseño te ayudará a crear un portafolio fotográfico bien equilibrado. Es importante prestar atención a los elementos y principios del diseño explicados anteriormente y utilizarlos en tu sitio web. Tienes que pensar de forma diferente, descubrir tu genio creativo, encontrar tu expresión y averiguar cómo presentar tu trabajo de la mejor manera posible. Los sitios web de fotografía deben ir más allá de mostrar tu talento y tus imágenes. Tiene que presentar tu visión de futuro, con respecto al trabajo que quieres hacer, reflejar tu personalidad y tu estilo y enfoque de trabajo. 

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Preguntas frecuentes

¿Cuáles son los principios del diseño?

Los principios del diseño son los principios fundamentales que hacen que cualquier arte visual sea atractivo o impactante. A diferencia de los elementos del arte, que son simplemente los objetos que aparecen en el lienzo, los principios del diseño son teorías y conceptos abstractos que desempeñan un papel en la composición del propio arte. Son elementos como el contraste, el patrón, el énfasis, el equilibrio, etc., que contribuyen a que una obra de arte sea agradable.

¿Cuáles son los 7 principios del diseño?

Los 7 principios del diseño son el contraste, el énfasis, el patrón, la repetición, el movimiento, el espacio y el equilibrio.

¿Cómo utilizar los elementos de diseño en el arte?

Los principios del diseño desempeñan un papel fundamental en la composición de cualquier obra de arte. Al dibujar, esbozar o componer tu obra, debes tener en cuenta los principios de equilibrio, movimiento y espacio. El contraste, el énfasis, etc. entran en juego cuando coloreas el dibujo. Mediante los principios del diseño en el arte, puedes crear una pieza atractiva y atrayente.

¿Cómo utilizar los elementos de diseño en la fotografía?

Dado que la fotografía es una forma de arte que trata de capturar acontecimientos en el tiempo en el momento o mientras suceden, a veces puede ser difícil mantener los principios del diseño en mente mientras se toma una foto. Sin embargo, un buen consejo en este caso es dar un paso atrás por un momento y pensar en la composición de la imagen como se ve a través del objetivo de la cámara y no como está sucediendo. Utilizar el modo de pantalla LCD de las cámaras digitales es una buena manera de asegurarse de que puedes ver la composición tal y como aparece en dos dimensiones y, a continuación, incorporar los elementos de diseño tal y como los ves.

¿Cuántos principios de diseño hay en el arte?

No existe un número fijo o determinado de principios de diseño. Diferentes fuentes y autores enumeran un número diferente de principios de acuerdo con su propia experiencia y comprensión de los principios del diseño. En general, existen 7 principios principales del diseño: contraste, énfasis, patrón, repetición, movimiento, espacio y equilibrio.

¿Cuál es la importancia de los principios del diseño?

Los principios del diseño son la clave para crear artes visuales y diseños atractivos e impactantes. Seguir los principios del diseño garantiza que cualquier arte visual que se cree esté técnicamente bien pensado y correctamente elaborado. Esto ayuda a que su obra de arte destaque y separa las buenas composiciones de las malas o mediocres.