Wat is grafisch ontwerp? - Gids voor beginners (2023)

Bent u een creatieveling die van beeldende kunst houdt? Heeft u altijd een schetsboek bij de hand? Voor veel mensen is kunst een passie en een hobby. Maar anderen willen hun leven wijden aan de kunstvorm, het communiceren met visuele composities onder de knie krijgen, en er hun carrière van maken.

Er zijn vele vormen van design in de moderne wereld - en er komen er steeds meer bij naarmate er nieuwe technologie wordt ontwikkeld. Design is een dynamisch en opwindend vakgebied, en het is een geweldige manier om je productief en creatief te voelen terwijl je je passie nastreeft.

Wat is grafisch ontwerp?

Design is eenvoudig, maar toch zo alomtegenwoordig dat het moeilijk in een eenvoudige definitie te vatten is. Technisch gezien is grafisch ontwerp de communicatie van een idee met visuele middelen. Grafisch ontwerpers gebruiken verschillende hulpmiddelen om het doel te bereiken, waaronder elementen als typografie, kleuren, vormen en illustraties.

Als je bedenkt op hoeveel manieren deze kunstvorm je leven dagelijks raakt, is het verbijsterend. 

Het tijdschrift dat je tijdens het ontbijt leest? Om het te produceren werden veel grafische opdrachten gemaakt voor het ontwerp van de cover en de lay-out, de advertenties en eventuele speciale features of infographics. 

De dozen cornflakes en koffiepakken? De advertenties die u ziet op weg naar uw werk, op billboards en de zijkanten van bussen? Hoe zit het met de visitekaartjes en het briefpapier dat uw bedrijf gebruikt? En als je naar je telefoon kijkt, is elke app ontworpen en bruikbaarder gemaakt door een getalenteerde UI-ontwerper. 

Hier is een voorbeeld van top design portfolio website templates die u kunt bekijken.

Kortom, elk aspect van onze visuele wereld wordt op de een of andere manier beïnvloed door grafische ontwerpers. 

Grafisch ontwerpen is een dynamisch en gevarieerd vakgebied geworden dat groeit met elk nieuw technologisch medium dat wordt uitgevonden. 

Het gaat van ouderwetse media zoals gedrukte tijdschriften, posters en flyers tot moderne methoden zoals websites en apps. Het zal nooit verdwijnen, en de vraag naar professionals groeit elk jaar.

Soorten grafisch ontwerp

Aangezien het zeer uiteenlopend is en uit veel verschillende gebieden bestaat, helpt het om design in verschillende categorieën onder te verdelen. Ontwerpers kunnen in teams werken die al deze verschillende dingen samenvoegen of in een gespecialiseerd vakgebied werken en er slechts één doen. Zoals in alle zaken zijn de meest succesvolle ondernemingen meestal de niches waarin een bedrijf of individu bekend kan worden als expert in één ding.

1. Gedrukte boeken en tijdschriften
2. Reclame en Marketing
3. Merkidentiteit
4. Digitaal gebruikersinterface-ontwerp
5. Ontwerp van productverpakkingen
6. Dynamische Ontwerpen
7. Illustratief en Artistiek
8. Milieu-ontwerp

Gedrukte boeken en tijdschriften

Laten we beginnen met de gebieden die de meeste mensen associëren met vormgeving. Hoe eenvoudig en op tekst gebaseerd ze ook mogen lijken, alle boeken en tijdschriften vereisen een hoog niveau van ontwerpinput. Design gaat over zoveel meer dan illustraties. Een eenvoudige pagina-indeling kan op verschillende manieren worden gepresenteerd, van het aantal kolommen tot de manier waarop foto's en illustraties zijn geïntegreerd. Hoe worden hoofdstukken ingedeeld, en hoe worden onderwerpen en onderverdelingen getiteld? Welke kleuren worden gebruikt?

Tenslotte is het ontwerp van de omslag altijd een essentieel element, omdat het ook een reclamedoeleinde heeft. Hoe trekt het de aandacht? Wanneer een toevallige kijker langsloopt en het in de kiosk ziet liggen, weet hij dan meteen waar de publicatie over gaat? Leiden de titel, de typografie, de kleuren en het beeldmateriaal tot een duidelijke boodschap? Dat waarmaken is een grotere uitdaging dan het lijkt.

Reclame en Marketing

Advertenties raken ons leven bijna voortdurend. Op websites duiken ze overal op, tijdschriften lijken er vol mee te staan, en reclameborden langs de weg vullen ons landschap. Gedrukte en visuele reclame is een duidelijk voorbeeld van design op zijn zuiverst het vereist de maker om een bericht te communiceren op een effectieve manier. Of het doel nu is om te onderwijzen of om te verkopen, advertenties vereisen dat de kijker een boodschap ontvangt.

Reclamebureaus huren veel ontwerpers in om hun campagnes samen te stellen. De reclamemannen (en -vrouwen) stellen de grote ideeën samen en zorgen voor de verkoop, terwijl de lijnontwerpers het eigenlijke product maken.

Merkidentiteit

Een subtielere vorm van marketing is de corporate merkidentiteit. Dit is een gebied van ontwerp dat veel van het grote plaatje denken en planning vereist. Een bedrijfsidentiteit bestaat uit een logo, lettertype en kleurenselectie die in alle bedrijfsmaterialen worden gebruikt. In de verbonden wereld van vandaag is de visuele identiteit een vitaal onderdeel van hoe klanten zich met een merk verbinden.

We kennen allemaal wel enkele beroemde merken met een handelsmerk, zoals het Coca-Cola lettertype of het Apple logo. Bedenk eens hoe ingebakken deze zijn in de bedrijven die ze gecreëerd hebben. De rode achtergrond en witte letters op een colaflesje worden ook gebruikt op hun websites, visitekaartjes en al hun advertenties. Het Apple logo is te vinden op elk apparaat dat ze ooit hebben gemaakt en wordt over het algemeen op advertenties gezet zonder enige andere tekst. Apple Stores hebben meestal alleen een logo - lopen er veel mensen langs die zich afvragen wat er binnen wordt verkocht? Waarschijnlijk niet erg veel. Dat is de kracht van merkidentiteit.

De meeste bedrijven dromen er alleen maar van om dat niveau van merkidentiteit te bereiken, maar het begint allemaal met een getalenteerde ontwerper die iets eenvoudigs, zoals een appel met een hap eruit, herkenbaar en betekenisvol voor de consument maakt.

Digitaal gebruikersinterface-ontwerp

Websites, computerprogramma's en apps voor apparaten vereisen allemaal ontwerp op verschillende niveaus. Natuurlijk zijn er programmeurs die de functionaliteit van de app ontwerpen en deze op technisch niveau bouwen. Maar meestal zullen die mensen experts in UI (user interface) design inhuren om de voorkant goed te laten werken en er goed uit te laten zien.

Op een breder niveau zorgen UX (user experience) designers ervoor dat het app-ecosysteem werkt. Het gaat er niet alleen om hoe dingen werken. Het gaat over menselijke psychologie en dingen daar neerzetten waar gebruikers ze verwachten. Hoe vaak heb je een website bezocht en moest je zoeken naar een simpel stukje informatie? Als het UX-ontwerp in orde was, zou het niet zo lang mogen duren.

Ontwerp van productverpakkingen

Loop maar eens door de gangpaden van uw plaatselijke supermarkt of big-box retailer, en u zult duizenden producten zien. Hoe kunnen bedrijven hun producten laten opvallen? Als ze een Coke of Apple zijn en al een merkidentiteit hebben, is het een stuk makkelijker. Maar wat als een bedrijf begint? Het merk kan maar zoveel betekenen als de klant in het gangpad staat op zoek naar een specifiek ding om te kopen.

Productverpakkingen zijn er in vele soorten. Hoewel sommige beperkingen te maken hebben met de grootte en de vorm van de doos, is er nog heel wat ruimte voor een grafisch ontwerper om zich uit te leven.

Dynamische Ontwerpen

Naarmate de technologie evolueert, moeten ook de ontwerpers evolueren. Veel advertenties die voorheen statisch waren, zijn nu bewegend en dynamisch. Geanimeerde web banner advertenties, gifs, en zelfs bewegende billboards betekenen dat een nieuwe specialiteit in het veld is gemaakt. Ontwerpers die werken op dit gebied moeten ervaring hebben in animatie en bewegende beeld technologie, samen met compositietechnieken en manieren om te communiceren met beweging. Als u niet weet welke animatiesoftware u moet kiezen, vindt u hier de lijst van de populairste animatiesoftware in 2021.

Illustratief en Artistiek

Veel mensen die een ontwerpbaan krijgen, doen dat omdat ze graag tekenen of van kunst houden. Zij zijn van nature visuele communicatoren. Voor hen is de merkidentiteit en de typografie een interessant onderdeel van het werk en het betaalt de rekeningen, maar velen willen meer kunst maken.

Illustratie is ook een integraal onderdeel van design, van kinderboeken tot technische handleidingen. Er worden elk jaar heel wat kunstwerken gepubliceerd in reclame en drukwerk. 

Sommige grafisch ontwerpers maken hun tekeningen graag vanaf nul, terwijl anderen gespecialiseerd zijn in het manipuleren van beelden en het maken van samengestelde foto's.

T-shirts, stoffen, websites, videospelletjes, infographics, en stripboeken zijn slechts enkele voorbeelden van hoe deze ontwerpen kunnen worden gebruikt. Er is veel dat commercieel wordt gedaan, en veel dat wordt gemaakt omwille van de kunst.

Een winnend illustrator portfolio is van cruciaal belang als je een succesvolle carrière in de ontwerpindustrie ambieert. Hier zijn een aantal prachtige Illustrator-portfolio's op Pixpa die je zeker zullen inspireren bij het maken van je portfolio-website.

Milieu-ontwerp

Als je interieurontwerp en grafische elementen zou combineren, zou je een zogenaamde omgevingsontwerper hebben. Zij gebruiken borden, muurschilderingen en branding om de algemene ervaring van een bezoeker van een gebouw te verbeteren. Het valt het meest op waar veel mensen komen, en de organisatoren een indruk willen maken - denk aan stadions, conferentieruimten, beurzen, openbaar vervoer of winkels. Het is ook gebruikelijk bij franchisevestigingen of ketenmerken, zoals hotels of restaurants. Deze bedrijven besteden veel tijd en geld aan het plannen van een positieve en gedenkwaardige klantervaring.

Laat u inspireren door deze verbazingwekkende websites voor interieurontwerp en ontdek hoe u een prachtig portfolio kunt maken om uw interieurontwerp te laten zien.

Populair ontwerpgereedschap

Elementen van Ontwerp

Wat hun specialiteit ook is, ontwerpers gebruiken dezelfde elementen in hun werk. Dit zijn de gereedschappen van het vak. 

Enkele voorbeelden van ontwerpelementen zijn :

• typografie 
• kleur
• vorm
• illustratie
• fotografie
• lay-out

Typografie: 

Typografie beschrijft de lettertypes die een ontwerper in zijn werk kan gebruiken, maar het is ook een gespecialiseerde vorm van ontwerpen. Iemand moet al die lettertypes opmaken, en voor sommige opdrachten moet een lettertype helemaal opnieuw worden ontworpen. Bovendien zijn er veel manieren om bestaande lettertypes aan te passen met kerning, tracking en leading om ze beter in een ontwerp te laten passen zonder de esthetiek van het oorspronkelijke lettertype om zeep te helpen.

Kleur 

Kleur is een vitaal element van design, en een van de belangrijkste keuzes die een ontwerper moet maken. Meestal is het kiezen van een kleurenpalet een van de eerste taken bij het beginnen aan een nieuwe ontwerpuitdaging. Kleuren communiceren meer dan je op het eerste gezicht zou denken. Ze hebben een diepgaande psychologische invloed op ons, en het leren van kleurenleer is een groot deel van de opleiding tot ontwerper.

Vorm, illustratie en fotografie zijn allemaal visuele elementen die in een lay-out kunnen worden opgenomen. Het is aan de ontwerper om uit te zoeken wat waar komt en waarom, samen met welke lettertypes en kleuren. De mix van al deze elementen is de kunst van het ontwerpen, het vereist creativiteit en originaliteit, plus een brede kennis van beproefde technieken en methoden.

U moet ons artikel over Beginselen van het ontwerp lezen, waarin de fundamentele theorieën worden uiteengezet die een visueel kunstwerk aantrekkelijk maken.

Software Gereedschap

Net als bij fotografie en andere creatieve beroepen heeft Adobe een bijna-monopolie op commercieel gebruikte grafische ontwerpsoftware. Er zijn concurrenten, en sommige winnen steeds meer terrein. De prijzen van Adobe zijn verre van concurrerend, en veel beginnende ontwerpers kiezen voor een vergelijkbaar programma met dezelfde functionaliteit zonder de abonnementskosten.

Illustratiewerk wordt meestal gedaan in een vectorgebaseerd kunstprogramma. Adobe Illustrator is de industriestandaard. Met deze programma's kunnen vectorafbeeldingen worden gemaakt die onbeperkt kunnen worden afgedrukt en van formaat veranderd, in tegenstelling tot foto's of gerasterde afbeeldingen.

Grafische kunstenaars werken ook met rasterafbeeldingen voor verschillende doeleinden. Photoshop is meestal hun gereedschap om dit te doen. Hoewel fotografen zelden met de functies knoeien, heeft Photoshop wel verschillende gereedschappen om van nul te tekenen, paden en vormen te maken.

De laatste component van het ontwerp ligt in de creatie van lay-outs en volledige documenten. Terwijl Photoshop of Illustrator kunnen worden gebruikt om de afzonderlijke elementen te maken, wordt het hele eindproduct gemaakt in een publicatieprogramma zoals InDesign. 

Adobe InDesign wordt in de hele uitgeverswereld gebruikt voor het opmaken van gedrukte boeken en het samenvoegen van tekst en afbeeldingen. Artwork gemaakt in Illustrator wordt toegevoegd, en elementen zoals vormen, kleuren en typografie kunnen worden toegevoegd.

Wij hebben een lijst samengesteld van de beste grafische ontwerpsoftware van dit moment. Deze tools zijn beproefd en getest en kunnen u helpen spectaculaire ontwerpen op maat te maken die uw klanten in vervoering zullen brengen. 

Grafisch Ontwerp Banen

Ontwerpers werken op veel verschillende manieren. Zoals bij veel creatieve functies variëren de mogelijkheden van werken in loondienst bij een grotere organisatie of zelfstandig als freelancer. 

Als aspirant grafisch ontwerper moet je een professionele design portfolio website maken om je werk en profiel onder de aandacht te brengen. Je online portfolio is de sleutel om potentiële werkgevers, klanten of medewerkers aan te trekken en te imponeren. 

Design portfolio websites moeten verder gaan dan alleen het tonen van uw ontwerpen. Je moet ook out of the box denken, je creatieve genie ontdekken, je expressie vinden en je werk zo goed mogelijk presenteren. Eerder stelden we een How to guide samen over het bouwen van je grafisch ontwerp portfolio, een must-read voor iedereen die grafisch ontwerp serieus neemt als carrièrepad.

Toon uw ontwerp portfolio

Zorg ervoor dat de portfolio website bouwer die je kiest de flexibiliteit, functies en het gebruiksgemak biedt die je nodig hebt om een professionele website samen te stellen zonder dat je enige kennis van coderen nodig hebt. Dat is waar een beetje inspiratie van pas komt. 

Pixpa is een website builder platform dat wordt vertrouwd door creatieve professionals over de hele wereld.

Pixpa biedt een eenvoudige maar krachtige drag-and-drop website-bouwer en bevat klantengalerijen, eCommerce en bloggingstools waarmee u uw volledige online aanwezigheid kunt beheren via één naadloos platform. Ontdek alle functies die Pixpa de perfecte keuze maken voor ontwerpers en andere creatieve professionals. 

Je werk online tonen door middel van een goed gemaakte portfolio website is essentieel, zelfs voor studenten in design. Je student portfolio website zal je helpen bij het solliciteren voor hogere studies, stages, banen, en ook als je van plan bent om je ontwerppraktijk te beginnen.

Naarmate u professioneler wordt, wordt de rol van uw design portfolio website bij het werven van nieuwe klanten steeds belangrijker. Het fungeert als uw toegangspoort tot de wereld en de eerste interface tussen u en de meeste potentiële klanten. Daarom is het essentieel dat uw design portfolio website zo ontworpen is dat het uw werk duidelijk laat zien en aanvult zonder af te leiden.

Je carrière kiezen in creatieve bureaus

Op een bepaald moment werken veel ontwerpers als werknemer bij grotere bedrijven. In sommige gevallen kunnen deze posities leerposities zijn, bijna zoals stages of leercontracten. Als je de kans krijgt om met een geweldige ontwerper te werken en te leren hoe zij hun bedrijf runnen, moet je die altijd grijpen!

Binnen bedrijven vind je ontwerpers die werken op creatieve en marketingafdelingen over de hele wereld. Het soort bedrijf of wat ze verkopen doet er niet toe - alle grote bedrijven huren creatieve mensen in om deze banen te vervullen en hen te helpen hun merken op te bouwen. Voor de ontwerper kan de functie echter een beetje formuleachtig worden. Stel je voor dat je voor Apple werkt. Zal je op een dag gevraagd worden om het bedrijf van de grond af aan te rebranden? Nee, waarschijnlijker is dat je binnen een bestaand kader werkt en de dingen nieuw en fris houdt, zo niet echt origineel.

Ontwerpers die voor creatieve bureaus werken, kunnen misschien wat meer hun creatieve spierballen laten zien. Ze werken met veel verschillende klanten en doen dingen gaande van het opfrissen van bestaande producten tot het creëren van volledig nieuwe dingen. Ze besteden veel meer tijd aan conceptualiseren en ideeën opperen.

Een ander voordeel van werken bij creatieve bureaus is het groeipotentieel. Terwijl beginnende ontwerpers niet rijk worden, verdienen creatieve directeuren en art directors vaak een zes-cijferig salaris.

Hoe freelancen als grafisch ontwerper

Ten slotte zijn er veel freelance ontwerpers. Dit is de beste route voor kunstenaars die een bepaalde niche beheersen waar veel vraag naar is. Deze personen zullen het meeste geld verdienen en de langste klantenlijsten hebben. De meest succesvolle freelancers werken al tientallen jaren in de industrie, en worden met naam en toenaam gezocht wanneer een bedrijf een bepaalde look of een specifiek type project nodig heeft.

Het mooie van freelancen is echter dat je je eigen koers kunt uitzetten. Geen regel zegt dat je je carrière kunt beginnen met freelancen, of zelfs freelancen terwijl je ook met agentschappen werkt. Je kunt werken wanneer je wilt, waar je wilt en op jouw voorwaarden. Dit alles betekent dat je snel kunt bijsturen als je nieuwe grafische ontwerpvaardigheden moet leren of een nieuwe markt moet uitproberen om concurrerend te blijven. Het moeilijkste deel van freelancen zijn natuurlijk de zakelijke aspecten. Je bent zelf verantwoordelijk voor juridische, licentie- en belastingkwesties en een heleboel andere dingen die opduiken.

Salaris grafisch ontwerper

Het gemiddelde startsalaris ligt tussen de $40.000 en $47.000 per jaar. Het is echter een beetje moeilijk om precies vast te stellen wat ontwerpers verdienen, aangezien de functiebenamingen van bedrijf tot bedrijf aanzienlijk verschillen. Vaak worden ontwerptaken aan anderen gegeven terwijl ze worden aangestuurd door art directors of ander management. Met andere woorden, ontwerpers zijn multitaskers.

Over het algemeen ligt het gemiddelde salaris van een grafisch ontwerper tussen $55.000 en $83.250. Er zijn echter grote verschillen afhankelijk van waar ze wonen en of ze freelancen of voor grote bedrijven werken.

De best betaalde banen in grafisch ontwerp zijn die van zeer ervaren personen die voor specifieke projecten worden aangenomen, meestal op contractbasis. Een andere goed betaalde optie zijn managementfuncties zoals art director of creative manager, met salarissen voor dergelijke functies op hoog niveau van 76.600 tot meer dan 110.000 dollar.

Conclusie

Ontwerpers doen veel meer dan de meeste mensen zich realiseren, en zelfs binnen het vakgebied zijn er meer specialisaties en niches dan je kunt tellen. Kijk bijvoorbeeld eens naar deze design blogs die een scala aan onderwerpen behandelen, zoals woninginrichting, webdesign, productontwerp en typografie. De hierboven vermelde blogs zijn niet allesomvattend; zelfs de kleinste bedrijven huren ontwerpers in om aan verschillende projecten te werken. Voor begaafde kunstenaars met een oog voor designelementen is het een dynamische en leuke sector. 

Vaak gestelde vragen

Wat doet een grafisch ontwerper?

Een grafisch ontwerper is een creatieve professional die visuele concepten creëert, met behulp van computersoftware of met de hand, om ideeën over te brengen die consumenten inspireren, informeren en boeien. Zij combineren kunst en technologie om beelden en lay-outs te ontwikkelen voor productillustraties, logo's, websites, tijdschriften, advertenties, brochures en meer.

Wat zijn de 7 soorten grafisch ontwerp?

Enkele van de meest voorkomende soorten grafisch ontwerp zijn:

1. Visuele identiteit Grafisch ontwerp
2. Marketing & Reclame Grafisch ontwerp
3. Gebruikersinterface grafisch ontwerp
4. Publicatie grafisch ontwerp
5. Verpakking Grafisch ontwerp
6. Motion grafisch ontwerp
7. Grafisch ontwerp

Elk van deze zeven soorten grafisch ontwerp vereist een andere reeks vaardigheden en technieken, en ze kunnen worden gebruikt voor een breed scala van doeleinden, van het maken van logo's tot het ontwerpen van websites, verpakkingen en meer.

Wat is een voorbeeld van grafisch ontwerp?

Een voorbeeld van grafisch ontwerp is het logo van een bedrijf. Een grafisch ontwerper creëert een visuele representatie van het merk dat de waarden en missie van het bedrijf op een visueel aantrekkelijke manier communiceert. Andere voorbeelden van grafisch ontwerp zijn website-ontwerpen, productverpakkingen, social media posts, tijdschrift lay-outs, en meer. Dus eigenlijk kan elk visueel element dat bewust is ontworpen om een boodschap over te brengen of een merk te vertegenwoordigen, worden beschouwd als een voorbeeld van grafisch ontwerp.