Che cos'è il design grafico? - Guida per principianti (2023)

Siete un individuo creativo che ama le arti visive? Avete sempre un album di schizzi a portata di mano? Per molti l'arte è una passione e un hobby. Ma altri vogliono dedicare la propria vita a questa forma d'arte, padroneggiare la comunicazione con le composizioni visive e farne la propria carriera.

Nel mondo moderno esistono molte forme di design, che si moltiplicano con lo sviluppo di nuove tecnologie. Il design è un campo dinamico ed entusiasmante ed è un ottimo modo per sentirsi produttivi e creativi perseguendo la propria passione.

Che cos'è il design grafico?

Il design è semplice, eppure è così diffuso che è difficile racchiuderlo in un'unica definizione. Tecnicamente, il design grafico è la comunicazione di un'idea attraverso mezzi visivi. Per raggiungere l'obiettivo, i graphic designer utilizzano vari strumenti, tra cui elementi come la tipografia, i colori, le forme e le illustrazioni.

Se si pensa a quanti modi in cui questa forma d'arte tocca la nostra vita quotidianamente, c'è da rimanere sbalorditi. 

La rivista che leggete a colazione? Per produrla, sono stati creati molti lavori di progettazione grafica per la copertina e l'impaginazione, per le pubblicità e per eventuali caratteristiche speciali o infografiche. 

Le scatole di cereali e le confezioni di caffè? Le pubblicità che vedete mentre andate al lavoro, sui cartelloni pubblicitari e sulle fiancate degli autobus? E i biglietti da visita e la carta intestata della vostra azienda? E quando guardate il vostro telefono, ogni app è stata progettata e resa più fruibile da un designer UI di talento. 

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In breve, ogni aspetto del nostro mondo visivo è toccato dai graphic designer in un modo o nell'altro. 

Il design grafico è diventato un campo dinamico e variegato che cresce con ogni nuovo mezzo tecnologico inventato. 

Si va dai mezzi di comunicazione della vecchia scuola, come riviste stampate, manifesti e volantini, ai metodi moderni, come siti web e app. Non sparirà mai e la domanda di professionisti cresce di anno in anno.

Tipi di design grafico

Poiché varia notevolmente e comprende molti campi diversi, è utile suddividere il design in diverse categorie. I designer possono lavorare in team che mettono insieme tutte queste cose diverse oppure lavorare in un settore specializzato e occuparsi solo di una di esse. Come in tutte le attività commerciali, le imprese di maggior successo sono di solito quelle di nicchia, in cui un'azienda o un individuo possono diventare noti come esperti in una sola cosa.'

1. Libri e riviste stampate
2. Pubblicità e marketing
3. Identità del marchio
4. Design dell'interfaccia utente digitale
5. Design dell'imballaggio del prodotto
6. Design dinamico
7. Illustrativo e artistico
8. Progettazione ambientale

Libri e riviste stampate

Cominciamo con i campi che la maggior parte delle persone associa al design. Per quanto semplici e testuali possano apparire, tutti i libri e le riviste richiedono un elevato livello di progettazione. Il design va ben oltre le illustrazioni. Una semplice impaginazione può essere presentata in molti modi, dal numero di colonne al modo in cui vengono integrate fotografie e illustrazioni. Come si differenziano i capitoli e come si intitolano gli argomenti e i sottotitoli? Quali sono i colori utilizzati?

Infine, il design della copertina è sempre un elemento essenziale, poiché ha anche uno scopo pubblicitario. Come cattura l'attenzione? Quando uno spettatore casuale passa di lì e la vede in edicola, sa subito di cosa parla la pubblicazione? Il titolo, la tipografia, i colori e le immagini funzionano per comunicare un messaggio chiaro? Realizzarlo è più impegnativo di quanto possa sembrare.

Pubblicità e marketing

Gli annunci pubblicitari toccano la nostra vita quasi costantemente. I siti web spuntano ovunque, le riviste ne sono piene e i cartelloni stradali riempiono il nostro paesaggio. La pubblicità stampata e visiva è un chiaro esempio di design allo stato puro: richiede al creatore di comunicare un messaggio in modo efficace. Che lo scopo sia educativo o di vendita, gli annunci richiedono che lo spettatore riceva un messaggio.

Le agenzie pubblicitarie assumono molti designer per realizzare le loro campagne. Gli uomini (e le donne) che si occupano di pubblicità mettono insieme le grandi idee e realizzano le vendite, mentre i designer delle linee realizzano il prodotto vero e proprio.

Identità del marchio

Una forma più sottile di marketing è l'identità del marchio aziendale. Si tratta di un'area del design che richiede un'ampia riflessione e pianificazione. L'identità aziendale è costituita da un logo, un carattere tipografico e una selezione di colori utilizzati in tutti i materiali aziendali. Nell'odierno mondo connesso, l'identità visiva è una parte vitale del modo in cui i clienti entrano in contatto con un marchio.

Tutti conosciamo alcuni famosi marchi registrati, come il carattere della Coca-Cola o il logo della Apple. Pensate a quanto siano radicati nelle aziende che li hanno creati. Lo sfondo rosso e le lettere bianche di una bottiglia di Coca-Cola sono gli stessi utilizzati nei loro siti web, nei biglietti da visita e in tutte le loro pubblicità. Il logo Apple è presente su ogni dispositivo prodotto e viene generalmente inserito nelle pubblicità senza alcun altro testo. Gli Apple Store di solito hanno solo un logo: molte persone passano di lì e si chiedono cosa si venda all'interno? Probabilmente non molti. Questo è il potere dell'identità del marchio.

La maggior parte delle aziende sogna solo di raggiungere questo livello di identità del marchio, ma tutto inizia con un designer di talento che lavora per rendere riconoscibile e significativo per i consumatori qualcosa di semplice, come una mela con un morso.

Design dell'interfaccia utente digitale

Siti web, programmi per computer e applicazioni per dispositivi richiedono tutti una progettazione a diversi livelli. Naturalmente, ci sono programmatori che progettano la funzionalità dell'applicazione e la costruiscono a livello tecnico. Ma nella maggior parte dei casi queste persone assumono esperti di design dell'interfaccia utente (UI) per far sì che il front-end funzioni bene e abbia un aspetto gradevole.

A livello più ampio, i designer UX (user experience) lavorano per garantire il funzionamento dell'ecosistema delle app. Non si tratta solo di capire come funzionano le cose. Si tratta di psicologia umana e di mettere le cose dove gli utenti si aspettano che siano. Quante volte vi è capitato di visitare un sito web e di dover cercare in giro per trovare una semplice informazione? Se il design UX era all'altezza, non avrebbe dovuto richiedere così tanto tempo.

Design dell'imballaggio del prodotto

Camminando tra i corridoi del supermercato o della grande distribuzione, si possono vedere migliaia di prodotti. Come possono le aziende far risaltare i loro prodotti? Se si tratta di Coca Cola o Apple e hanno già un'identità di marca, è molto più facile. Ma se un'azienda è agli inizi? Il marchio può rappresentare solo una parte del prodotto quando il cliente è in piedi nella corsia alla ricerca di un prodotto specifico da acquistare.

Il packaging dei prodotti è disponibile in molte varianti. Anche se alcune limitazioni derivano dalle dimensioni e dalle forme delle scatole, c'è ancora molto spazio per la magia di un graphic designer.

Design dinamico

Con l'evolversi della tecnologia, anche i designer devono evolversi. Molti annunci che prima erano statici ora sono in movimento e dinamici. I banner pubblicitari animati, le gif e persino i cartelloni pubblicitari in movimento hanno dato vita a una nuova specializzazione nel settore. I designer che lavorano in questo settore devono avere esperienza nella tecnologia dell'animazione e delle immagini in movimento, oltre che nelle tecniche di composizione e nei modi di comunicare con il movimento. Se siete confusi su quale software di animazione scegliere, ecco l'elenco dei software di animazione più popolari nel 2021.

Illustrativo e artistico

Molte persone che si dedicano al design lo fanno perché amano disegnare o amano l'arte. Sono intrinsecamente comunicatori visivi. Per loro, la parte del lavoro relativa all'identità del marchio e alla tipografia è interessante e paga le bollette, ma molti vogliono fare più arte.

Anche l'illustrazione è parte integrante del design, dai libri per bambini ai manuali tecnici. Ogni anno vengono pubblicate moltissime opere d'arte nella pubblicità e nella stampa. 

Alcuni grafici amano creare i loro disegni da zero, mentre altri sono specializzati nella manipolazione delle immagini e nella realizzazione di fotografie composite.

Magliette, tessuti, siti web, videogiochi, infografiche e fumetti sono solo alcuni esempi di come questi disegni possono essere utilizzati. Ci sono molte cose che vengono fatte a livello commerciale e molte che vengono create per amore dell'arte.

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Progettazione ambientale

Se si combinano design d'interni ed elementi grafici, si ottiene il cosiddetto designer ambientale. Utilizzano insegne, murales e branding per migliorare l'esperienza complessiva di un visitatore in un edificio. È più evidente nei luoghi visitati da molte persone e dove gli organizzatori vogliono fare una buona impressione: si pensi agli stadi, agli spazi per conferenze, alle fiere, ai trasporti pubblici o ai negozi al dettaglio. È una pratica comune anche nelle sedi in franchising o nelle catene di marchi, come gli hotel o i ristoranti. Queste aziende dedicano molto tempo e denaro alla pianificazione di un'esperienza positiva e memorabile per il cliente.

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Strumenti di progettazione più diffusi

Elementi di design

Indipendentemente dalla loro specializzazione, i designer utilizzano gli stessi elementi nel loro lavoro. Sono gli strumenti del mestiere. 

Alcuni esempi di elementi di design sono :

• tipografia 
• colore
• forma
• illustrazione
• fotografia
• layout

Tipografia: 

La tipografia descrive i caratteri che un designer può utilizzare nel suo lavoro, ma è anche una forma specializzata di design. Qualcuno deve creare tutti i caratteri tipografici e alcuni lavori possono richiedere la progettazione di un carattere da zero. Inoltre, ci sono molti modi per modificare i caratteri esistenti con la crenatura, il tracciamento e l'orientamento per farli confluire meglio in un progetto senza rovinare l'estetica del carattere originale.

Colore 

Il colore è un elemento vitale del design e una delle scelte più importanti che un designer deve fare. Di solito, la scelta di una tavolozza di colori è uno dei primi compiti da svolgere quando si inizia una nuova sfida di design. I colori comunicano molto più di quanto si possa immaginare a prima vista. Hanno un profondo impatto psicologico su di noi e l'apprendimento della teoria del colore è una parte importante della formazione per diventare designer.

Forma, illustrazione e fotografia sono tutti elementi visivi che possono essere inclusi in un layout. Spetta al designer decidere cosa va dove e perché, insieme a quali font e colori. Il mix di tutti questi elementi è ciò che rende il design un'arte, che richiede creatività e originalità, oltre a una vasta conoscenza di tecniche e metodi collaudati.

È necessario leggere il nostro articolo sulla comprensione dei principi del design, che illustra le teorie fondamentali che rendono attraente un'opera d'arte visiva.

Strumenti software

Come per la fotografia e altri lavori creativi, Adobe detiene un quasi monopolio sui software di progettazione grafica utilizzati a livello commerciale. I concorrenti non mancano e alcuni di essi stanno guadagnando terreno. I prezzi di Adobe sono tutt'altro che competitivi e molti designer principianti optano per un programma simile con le stesse funzionalità senza il costo dell'abbonamento.

Il lavoro di illustrazione viene tipicamente svolto con un programma d'arte vettoriale. Adobe Illustrator è lo standard del settore. Questi programmi consentono di creare immagini vettoriali che possono essere stampate e ridimensionate senza limiti, a differenza delle foto o delle immagini rasterizzate.

Anche gli artisti grafici lavorano con immagini raster per vari scopi. Photoshop è di solito il loro strumento preferito per farlo. Anche se i fotografi raramente si occupano delle funzioni, Photoshop dispone di diversi strumenti per disegnare da zero, creare tracciati e forme.

La componente finale del design consiste nella creazione di layout e di interi documenti. Mentre Photoshop o Illustrator possono essere utilizzati per creare i singoli elementi, l'intero prodotto finito viene realizzato in un programma di publishing come InDesign. 

Adobe InDesign è utilizzato in tutto il settore editoriale per impaginare i libri stampati e far scorrere il testo con le immagini. Si aggiungono le immagini create in Illustrator e si aggiungono elementi come forme, colori e tipografia.

Abbiamo cercato e messo insieme un elenco dei migliori software di progettazione grafica oggi disponibili sul mercato. Questi strumenti sono collaudati e possono aiutarvi a creare progetti personalizzati spettacolari che lasceranno i vostri clienti a bocca aperta. 

Lavori di progettazione grafica

I designer lavorano in molti modi diversi. Come per molte posizioni creative, le possibilità vanno dal lavorare come dipendenti di un'organizzazione più grande al mettersi in proprio e lavorare come freelance. 

In qualità di aspiranti graphic designer, dovete creare un sito web di portfolio di design professionale per mostrare il vostro lavoro e il vostro profilo. Il vostro portfolio online è la chiave per attrarre e impressionare potenziali datori di lavoro, clienti o collaboratori. 

I siti web di portfolio di design devono andare oltre la semplice presentazione dei vostri progetti. Dovete anche pensare fuori dagli schemi, scoprire il vostro genio creativo, trovare la vostra espressione e presentare il vostro lavoro nel miglior modo possibile. In precedenza avevamo messo insieme una guida su come costruire il vostro portfolio di design grafico, una lettura obbligata per chiunque voglia seriamente intraprendere una carriera nel campo del design grafico.

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Mostrare il proprio lavoro online attraverso un sito web di portfolio ben fatto è essenziale anche per gli studenti di design. Il sito web del vostro portfolio studenti vi aiuterà a candidarvi per studi superiori, stage, lavori e anche se avete intenzione di avviare un'attività di design.

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Scegliere la carriera nelle agenzie creative

Prima o poi, molti designer lavorano come dipendenti presso grandi aziende. In alcuni casi, queste posizioni possono essere di apprendimento, quasi come stage o apprendistato. Se avete l'opportunità di lavorare con un grande designer e di imparare come funziona la sua attività, dovreste sempre coglierla!

All'interno delle aziende, i designer lavorano nei reparti creativi e di marketing di tutto il mondo. Non importa il tipo di azienda o il prodotto che vende: tutte le grandi aziende assumono creativi per ricoprire queste mansioni e aiutarle a costruire i loro marchi. Per il designer, tuttavia, la posizione può diventare un po' formulare. Immaginate di lavorare per Apple. Un giorno vi verrà chiesto di rifare il marchio dell'azienda da zero? No, più probabilmente lavorerete all'interno di un quadro esistente e manterrete le cose nuove e fresche, se non proprio originali.

I designer che lavorano per agenzie creative possono essere in grado di esercitare un po' più di muscoli creativi. Lavorano con molti clienti diversi e si occupano di diverse cose, dalla rinfrescata di prodotti esistenti alla creazione di prodotti completamente nuovi da zero. Molto più tempo viene dedicato alla concettualizzazione e alla presentazione di idee.

Un altro vantaggio del lavoro nelle agenzie creative è il potenziale di crescita. Mentre i designer entry-level non diventano ricchi, i direttori creativi e gli art director spesso guadagnano cifre a sei zeri.

Come diventare freelance come graphic designer

Infine, esistono molti designer freelance. Questa è la strada migliore per gli artisti che hanno acquisito la padronanza di una particolare nicchia molto richiesta. Queste persone guadagnano di più e hanno un elenco di clienti più lungo. I freelance di maggior successo lavorano nel settore da decenni e sono ricercati per nome quando un'azienda ha bisogno di un look particolare o di un tipo specifico di progetto.

Il bello del freelance, però, è che potete tracciare il vostro percorso. Non c'è una regola che imponga di iniziare la propria carriera da freelance, o addirittura da freelance mentre si lavora con le agenzie. Potete lavorare quando volete, dove volete e alle vostre condizioni. Tutto ciò significa che potete correggere rapidamente se avete bisogno di imparare nuove abilità grafiche o di provare un nuovo mercato per rimanere competitivi. La parte più difficile del lavoro da freelance, ovviamente, è rappresentata dagli aspetti commerciali. Siete gli unici responsabili delle questioni legali, delle licenze, delle tasse e di tutta una serie di altri aspetti che si presentano.

Stipendio del designer grafico

Lo stipendio medio iniziale è compreso tra 40.000 e 47.000 dollari all'anno. Tuttavia, è un po' difficile identificare con precisione il guadagno dei designer, poiché i titoli di lavoro variano notevolmente da azienda ad azienda. Spesso i compiti di progettazione vengono affidati ad altri, mentre sono diretti da direttori artistici o altri dirigenti. In altre parole, i designer sono multitasking.

In generale, lo stipendio medio di un graphic designer oscilla tra i 55.000 e gli 83.250 dollari. Tuttavia, le variazioni sono notevoli a seconda del luogo in cui si vive e se si lavora come freelance o per grandi aziende.

I lavori di progettazione grafica meglio retribuiti sono quelli di persone molto esperte che vengono assunte per progetti specifici, di solito su base contrattuale. Un'altra possibilità di retribuzione elevata è rappresentata dalle posizioni manageriali, come quella di art director o creative manager, con stipendi che vanno da 76.600 dollari a oltre 110.000 dollari per posizioni di alto livello.

Conclusione

I designer fanno molto di più di quanto la maggior parte delle persone si renda conto, e anche all'interno del settore ci sono più specializzazioni e nicchie di quante se ne possano contare. Per esempio, date un'occhiata a questi blog di design che coprono una serie di argomenti come l'arredamento, il web design, il design dei prodotti e la tipografia. I blog sopra elencati non sono esaustivi; anche le aziende più piccole assumono designer per lavorare su vari progetti. Per gli artisti dotati di un occhio di riguardo per gli elementi di design, si tratta di un settore dinamico e divertente. 

Domande frequenti

Cosa fa un graphic designer?

Il graphic designer è un professionista creativo che crea concetti visivi, utilizzando software informatici o a mano, per comunicare idee che ispirino, informino e catturino i consumatori. Combina arte e tecnologia per sviluppare immagini e layout per illustrazioni di prodotti, loghi, siti web, riviste, pubblicità, brochure e altro ancora.

Quali sono i 7 tipi di design grafico?

Alcuni dei tipi più comuni di progettazione grafica includono:

1. Identità visiva Design grafico
2. Marketing e pubblicità Design grafico
3. Progettazione grafica dell'interfaccia utente
4. Pubblicazione Design grafico
5. Design grafico dell'imballaggio
6. Progettazione grafica in movimento
7. Progettazione grafica ambientale

Ognuno di questi sette tipi di design grafico comporta una serie di competenze e tecniche diverse e può essere utilizzato per un'ampia gamma di scopi, dalla creazione di loghi alla progettazione di siti web, packaging e altro ancora.

Qual è un esempio di design grafico?

Un esempio di progettazione grafica può essere il logo di un'azienda. Un graphic designer crea una rappresentazione visiva del marchio che comunica i valori e la missione dell'azienda in modo visivamente accattivante. Altri esempi di progettazione grafica sono il design del sito web, il packaging dei prodotti, i post sui social media, il layout delle riviste e altro ancora. In pratica, qualsiasi elemento visivo progettato intenzionalmente per comunicare un messaggio o rappresentare un marchio può essere considerato un esempio di graphic design.