O que é Design Gráfico? - Um Guia para Principiantes (2023)

É um indivíduo criativo que ama as artes visuais? Tem sempre à mão um caderno de esboços? Para muitas pessoas, as artes são uma paixão e um passatempo. Mas outros querem dedicar as suas vidas à forma de arte, dominar a comunicação com as composições visuais, e fazer dela a sua carreira.

Existem muitas formas de design no mundo moderno - e mais aparecem à medida que novas tecnologias são desenvolvidas. O design é um campo dinâmico e excitante, e é uma óptima forma de se sentir produtivo e criativo enquanto persegue a sua paixão.

O que é Design Gráfico?

O design é simples, mas é tão ubíquo que é difícil de fixar numa definição fácil. Tecnicamente, o design gráfico é a comunicação de uma ideia utilizando meios visuais. Os designers gráficos utilizam várias ferramentas para atingir o objectivo, incluindo elementos como tipografia, cores, formas, e ilustrações.

Quando se pensa de quantas formas esta forma de arte toca a sua vida diariamente, é espantoso. 

A revista que lê durante o pequeno-almoço? Para a produzir, foram criados muitos trabalhos de design gráfico para a capa e desenho de layout, os anúncios, e quaisquer características especiais ou infográficos. 

A caixa de cereais e as embalagens de café? Os anúncios que vê no seu caminho para o trabalho, em painéis publicitários, e os lados dos autocarros? E os cartões de visita e os artigos de papelaria que a sua empresa utiliza? E quando olha para o seu telefone, cada aplicação foi colocada e tornada mais utilizável por um talentoso designer de interface. 

Aqui está um exemplo de modelos de topo de portfólio de design de websites que pode verificar.

Em suma, todos os aspectos do nosso mundo visual são tocados por designers gráficos de uma forma ou de outra. 

O design gráfico tornou-se um campo dinâmico e variado que cresce com cada novo meio tecnológico inventado. 

Abrange meios de comunicação da velha guarda como revistas impressas, posters, e panfletos a métodos modernos como websites e aplicações. Nunca vai desaparecer, e a procura de profissionais cresce todos os anos.

Tipos de desenho gráfico

Uma vez que varia consideravelmente e consiste em muitos campos diferentes, ajuda a quebrar o design em diferentes categorias. Os desenhadores podem trabalhar em equipas que reúnem todas estas diferentes coisas ou trabalhar num campo especializado e só fazem uma. Como em todos os negócios, as empresas mais bem sucedidas são geralmente as de nicho onde uma empresa ou indivíduo pode tornar-se conhecido como um especialista numa coisa".

1. Livros e Revistas Impressos
2. Publicidade e Marketing
3. Identidade de marca
4. Design da interface digital do utilizador
5. Design de embalagens de produtos
6. Desenhos dinâmicos
7. Ilustrativo e Artístico
8. Design Ambiental

Livros e Revistas Impressos

Comecemos pelos campos que a maioria das pessoas normalmente associa ao design. Não importa quão simples e baseados em texto possam aparecer, todos os livros e revistas requerem um alto nível de design. O design é muito mais do que ilustrações. Uma disposição simples da página pode ser apresentada de múltiplas formas, desde quantas colunas tem até como as fotografias e ilustrações são integradas. Como se diferenciam os capítulos, e como se intitulam os tópicos e subtítulos? Que cores são utilizadas?

Finalmente, o desenho da capa é sempre um elemento essencial, uma vez que serve também uma finalidade publicitária. Como é que capta a atenção? Quando um espectador casual passa e o vê na banca de jornais, sabe imediatamente do que se trata a publicação? O título, a tipografia, as cores e as imagens funcionam todos para comunicar uma mensagem clara? Fazê-la acontecer é mais desafiante do que possa parecer.

Publicidade e Marketing

Os anúncios tocam as nossas vidas quase constantemente. Os websites têm-nos a aparecer em todo o lado, as revistas parecem estar cheias deles, e os painéis publicitários à beira da estrada enchem a nossa paisagem. A publicidade impressa e visual é um claro exemplo de design no seu purismo, requer que o criador comunique uma mensagem de uma forma eficaz. Quer o objectivo seja educar ou vender, os anúncios exigem que o telespectador receba uma mensagem.

As agências de publicidade contratam muitos desenhadores para montar as suas campanhas. Os homens (e mulheres) publicitários reúnem as grandes ideias e fazem as vendas, enquanto os desenhadores de linha fazem o produto real.

Identidade de marca

Uma forma mais subtil de marketing é a identidade de marca corporativa. Esta é uma área de design que requer muita reflexão e planeamento em grande escala. Uma identidade corporativa é composta por um logótipo, tipo de letra, e selecção de cores utilizadas em todos os materiais da empresa. No mundo actual conectado, a identidade visual é uma parte vital da forma como os clientes se ligam a uma marca.

Estamos todos familiarizados com algumas marcas registadas famosas, como o tipo Coca-Cola ou o logótipo da Apple. Pense em como estas estão enraizadas com as empresas que as criaram. O fundo vermelho e as letras brancas numa garrafa de Coca-Cola são os mesmos utilizados nos seus websites, cartões de visita, e em todos os seus anúncios. O logotipo da Apple encontra-se em todos os dispositivos que já fabricaram e é geralmente colocado em anúncios sem qualquer outro texto. As Lojas Apple normalmente só têm um logótipo - muitas pessoas passam por elas e questionam-se sobre o que é vendido no seu interior? Provavelmente não são muitas. Esse é o poder da identidade da marca.

A maioria das empresas apenas sonha em atingir esse nível de identidade de marca, mas tudo começa com um designer talentoso a trabalhar para tornar algo simples, como uma maçã com uma mordidela retirada, reconhecível e significativo para os consumidores.

Design da interface digital do utilizador

Websites, programas de computador, e aplicações de dispositivos, todos requerem design a diferentes níveis. Claro que há programadores que estão a conceber a funcionalidade da aplicação e a construí-la a um nível técnico. Mas na maioria das vezes, essas pessoas contratam especialistas em design de interface de utilizador (UI) para fazer com que o front end funcione bem e tenha uma óptima aparência.

A um nível mais amplo, os designers UX (experiência do utilizador) trabalham para garantir que o ecossistema da aplicação funciona. Não se trata apenas de como as coisas funcionam. Trata-se de psicologia humana e de colocar as coisas onde os utilizadores esperam que elas funcionem. Com que frequência visitou um website e teve de caçar para encontrar uma simples peça de informação? Se o design do UX estivesse à altura do rapé, não deveria ter demorado tanto tempo.

Design de embalagens de produtos

Passeie pelos corredores do seu supermercado local ou retalhista de big-box, e verá milhares de produtos. Como podem as empresas fazer sobressair os seus produtos? Se forem uma Coca-Cola ou uma Maçã e já tiverem uma identidade de marca, é muito mais fácil. Mas e se uma empresa está a começar? A marca só pode representar muito quando o cliente está de pé no corredor à procura de uma coisa específica para comprar.

As embalagens de produtos vêm em muitas variedades. Embora algumas das limitações venham de coisas como tamanhos e formas de caixas, ainda há muito espaço para um designer gráfico trabalhar a sua magia.

Desenhos dinâmicos

À medida que a tecnologia evolui, o mesmo deve acontecer com os designers. Muitos anúncios que antes eram estáticos estão agora em movimento e dinâmicos. Anúncios de banners animados na web, gifs, e mesmo outdoors em movimento significam que foi criada uma nova especialidade no campo. Os designers que trabalham nesta área precisam de ter experiência em animação e tecnologia de imagem em movimento, juntamente com técnicas de composição e formas de comunicar com o movimento. Se estiver confuso sobre que software de animação escolher, aqui está a lista dos softwares de animação mais populares em 2021.

Ilustrativo e Artístico

Muitas pessoas que se dedicam a trabalhos de design fazem-no porque gostam de desenhar ou porque gostam de arte. São comunicadores visuais inerentemente. Para eles, a identidade da marca e a tipografia fazem parte do trabalho é interessante e pagam as contas, mas muitos querem fazer mais arte.

A ilustração é também parte integrante do design, desde livros infantis a manuais técnicos. Há muitas obras de arte publicadas em publicidade e impressas todos os anos. 

Alguns designers gráficos gostam de criar os seus desenhos a partir do zero, enquanto outros são especializados na manipulação de imagens e na realização de fotografias compostas.

T-shirts, tecidos, websites, jogos de vídeo, infografias e banda desenhada são apenas alguns exemplos de como estes desenhos podem ser utilizados. Há muito que é feito comercialmente, e muito que é criado para o bem da arte.

Uma carteira de ilustradores vencedores é crucial se aspira a fazer uma carreira de sucesso na indústria do design. Aqui estão algumas espantosas carteiras de ilustradores na Pixpa que certamente o inspirarão a criar o seu website de portfólio.

Design Ambiental

Se combinasse o design de interiores com elementos gráficos, teria o que se chama um designer ambiental. Utilizam sinais, murais e branding para melhorar a experiência global que um visitante tem com um edifício. É mais visível onde muitas pessoas visitam, e os organizadores querem causar impressão - pense em estádios, espaços de conferências, feiras, transportes públicos, ou lojas de retalho. É prática comum também em locais de franquia ou marcas de cadeias, como hotéis ou restaurantes. Estas empresas gastam muito tempo e dinheiro a planear uma experiência do cliente para serem positivas e memoráveis.

Inspire-se nestes espantosos websites de design de interiores e descubra como pode criar um espantoso portfólio para mostrar o seu design de interiores

Ferramentas de desenho populares

Elementos de desenho

Não importa qual seja a sua especialidade, os designers utilizam os mesmos elementos no seu trabalho. Estes são os instrumentos do ofício. 

Alguns exemplos de elementos de design incluem :

• tipografia 
• cor
• forma
• ilustração
• fotografia
• layout

Tipografia: 

A tipografia descreve as fontes que um designer pode utilizar no seu trabalho, mas é também uma forma especializada de design. Alguém tem de apresentar todas essas fontes, e alguns trabalhos podem exigir a concepção de uma fonte a partir do zero. Além disso, há muitas formas de modificar as fontes existentes com kerning, tracking, e levando a um desenho melhor sem destruir a estética da fonte original.

Cor 

A cor é um elemento vital do design, e uma das escolhas mais importantes que um designer tem de fazer. Normalmente, a escolha de uma paleta de cores é uma das primeiras tarefas ao iniciar um novo desafio de design. As cores comunicam mais do que se pode imaginar à primeira vista. Elas têm um profundo impacto psicológico sobre nós, e aprender a teoria da cor é uma grande parte da formação para se tornar designer.

Forma, ilustração, e fotografia são todos elementos visuais que podem ser incluídos num esquema. Cabe ao designer descobrir o que vai para onde e porquê, juntamente com que fontes e cores. A mistura de todos estes elementos é o que coloca a arte no design, requer criatividade e originalidade, além de um vasto conhecimento sobre técnicas e métodos comprovados.

Deve ler o nosso artigo sobre Princípios de Compreensão do Design que esboça as teorias fundacionais que tornam uma obra de arte visual apelativa.

Ferramentas de software

Tal como a fotografia e outros trabalhos criativos, Adobe tem um quase monopólio no software de desenho gráfico utilizado comercialmente. Há concorrentes, e alguns estão a ganhar um pouco de tracção. O preço da Adobe está longe de ser competitivo, e muitos designers principiantes optam por um programa semelhante com a mesma funcionalidade sem o custo de subscrição.

O trabalho de ilustração é tipicamente feito num programa de arte baseado em vectores. O Adobe Illustrator é o padrão da indústria. Estes programas permitem a criação de imagens vectoriais que podem ser impressas e redimensionadas sem limites, ao contrário das fotos ou imagens rasterizadas.

Os artistas gráficos também trabalham com imagens raster para vários fins. O Photoshop é normalmente a sua ferramenta de trabalho para o fazer. Enquanto os fotógrafos raramente mexem nas funções, o Photoshop tem várias ferramentas para desenhar a partir do zero, criar caminhos, e formas.

A componente final do design reside na criação de layouts e documentos completos. Enquanto o Photoshop ou Illustrator podem ser utilizados para fazer os elementos individuais, todo o produto acabado é feito num programa editorial como o InDesign. 

O Adobe InDesign é utilizado em toda a indústria editorial para a formatação dos seus livros impressos e texto de fluxo com imagens. O trabalho artístico criado no Illustrator é adicionado, e elementos como formas, cores e tipografia podem ser adicionados.

Pesquisámos e elaborámos uma lista do melhor software de desenho gráfico da actualidade. Estas ferramentas são experimentadas e testadas e podem ajudá-lo a criar designs personalizados espectaculares que deixarão os seus clientes enfeitiçados. 

Trabalhos de design gráfico

Os desenhadores trabalham de muitas maneiras diferentes. Como muitas posições criativas, as possibilidades vão desde trabalhar como empregado para uma organização maior ou trabalhar por conta própria e como freelancer. 

Como aspirante a designer gráfico, deve criar um website profissional de design para mostrar o seu trabalho e perfil. O seu portfólio online é a chave para atrair e impressionar potenciais empregadores, clientes ou colaboradores. 

Os websites de portfólio de design precisam de ir além da simples apresentação dos seus designs. Também precisa de pensar fora da caixa, descobrir o seu génio criativo, encontrar a sua expressão e apresentar o seu trabalho da melhor maneira possível. Tínhamos anteriormente elaborado um guia sobre como construir o seu portfólio de design gráfico, uma leitura obrigatória para qualquer pessoa séria sobre design gráfico como um caminho de carreira.

Mostre o seu Portfólio de Desenho

Certifique-se de que o construtor do website que escolher oferece a flexibilidade, características e facilidade de utilização de que necessita para montar um website profissional sem requerer qualquer conhecimento de codificação. É aí que um pouco de inspiração vem a calhar. 

Pixpa é uma plataforma construtora de websites em que os profissionais criativos confiam em todo o mundo.

Pixpa oferece um construtor de websites fácil mas poderoso de arrastar e largar e inclui galerias de clientes, comércio electrónico, e ferramentas de blogue para lhe permitir gerir a sua presença online completa através de uma plataforma sem descontinuidades. Explore todas as características que fazem da Pixpa a escolha perfeita para designers e outros profissionais criativos. 

Mostrar o seu trabalho online através de um website bem feito é essencial mesmo para os estudantes de design. O seu website de carteira de estudantes ajudá-lo-á a candidatar-se a estudos superiores, estágios, empregos, e também se estiver a planear iniciar a sua prática de design.

À medida que cresce profissionalmente, o papel do seu website de design na obtenção de novos clientes torna-se cada vez mais importante. Actua como a sua porta de entrada para o mundo e a primeira interface entre si e a maioria dos potenciais clientes. Assim, é essencial que o seu website de design seja concebido para complementar e mostrar claramente o seu trabalho sem se distrair.

Escolhendo a sua carreira em agências criativas

Num momento ou noutro, muitos designers trabalham como empregados em empresas maiores. Em alguns casos, estas posições podem ser posições de aprendizagem, quase como estágios ou aprendizagens. Se tiver a oportunidade de trabalhar com um grande designer e aprender como eles trabalham o seu negócio, deve sempre aproveitá-la!

Dentro das empresas, encontrará designers a trabalhar em departamentos criativos e de marketing em todo o mundo. O tipo de empresa ou o que vendem não importa - todas as grandes empresas contratam pessoas criativas para preencher estes postos de trabalho e ajudá-las a construir as suas marcas. Para o designer, a posição pode, no entanto, tornar-se um pouco formulaica. Imagine trabalhar para a Apple. Será que um dia será melhor pedir para rebrandar a empresa a partir do zero? Não, mais provavelmente, trabalhará dentro de uma estrutura existente e manterá as coisas novas e frescas se não forem exactamente originais.

Os designers que trabalham para agências criativas podem ser capazes de flexionar um pouco mais de músculo criativo. Acabarão por trabalhar com muitos clientes diferentes, fazendo coisas desde refrescar produtos existentes à criação de coisas inteiramente novas a partir do zero. Muito mais do seu tempo é gasto a conceptualizar e a lançar ideias.

Outra vantagem de trabalhar em agências criativas é o potencial de crescimento. Enquanto os designers de nível básico não estão a ficar ricos, os directores criativos e os directores de arte estão frequentemente a fazer seis dígitos.

Como ser freelancer como designer gráfico

Finalmente, há muitos desenhadores freelance. Este é o melhor caminho para os artistas que dominaram um nicho particular que é muito procurado. Estes indivíduos são os que ganham mais dinheiro e têm as mais longas listas de clientes. Os freelancers mais bem sucedidos trabalham na indústria há décadas, e que são procurados pelo nome quando uma empresa precisa de um determinado aspecto ou de um tipo específico de projecto.

A beleza do freelancing, no entanto, é que pode traçar o seu próprio curso. Nenhuma regra diz que pode começar a sua carreira por freelance, ou mesmo por freelance enquanto trabalha também com agências. Podes trabalhar quando quiseres, onde quiseres e nos teus termos. Tudo isto significa que pode corrigir rapidamente se precisar de aprender novas competências de desenho gráfico ou tentar um novo mercado para se manter competitivo. A parte mais difícil do freelance, é claro, são os aspectos comerciais. É o único responsável pelas questões legais, de licenciamento e fiscais e por uma série de outras coisas que surgem.

Salário de Designer Gráfico

O salário médio inicial situa-se entre $40.000 e $47.000 por ano. No entanto, é um pouco difícil identificar com precisão o que os designers fazem, uma vez que os títulos de trabalho variam consideravelmente de empresa para empresa. Muitas vezes, as tarefas de design são atribuídas a outros enquanto são dirigidas por directores de arte ou outros gestores. Por outras palavras, os designers são multitarefas.

Globalmente, um salário médio de designer gráfico varia entre $55.000 e $83.250. No entanto, enormes variações ocorrem dependendo do local onde vivem e se trabalham por conta própria ou para grandes corporações.

Os trabalhos de design gráfico mais bem pagos são aqueles indivíduos muito experientes trazidos para projectos específicos, geralmente com base num contrato. Outra opção de pagamento elevado é para cargos de gestão como director artístico ou gestor criativo, com salários para cargos de alto nível como estes variando entre $76.600 e mais de $110.000.

Conclusão

Os designers fazem muito mais do que a maioria das pessoas imagina, e mesmo dentro do campo, há mais especializações e nichos do que se pode contar. Por exemplo, consulte estes blogues de design que cobrem uma série de tópicos como decoração doméstica, web design, design de produtos, e tipografia. Os listados acima não incluem tudo; mesmo as empresas mais pequenas contratam designers para trabalhar em vários projectos. Para artistas dotados com olho para elementos de design, é uma indústria dinâmica e divertida. 

Perguntas Mais Frequentes

O que é que um designer gráfico faz?

Um designer gráfico é um profissional criativo que cria conceitos visuais, utilizando software de computador ou manualmente, para comunicar ideias que inspiram, informam, e cativam os consumidores. Combinam arte e tecnologia para desenvolver imagens e layouts para ilustrações de produtos, logótipos, websites, revistas, anúncios, brochuras, e muito mais.

Quais são os 7 tipos de design gráfico?

Alguns dos tipos mais comuns de design gráfico incluem:

1. Desenho Gráfico de Identidade Visual
2. Marketing & Design Gráfico Publicitário
3. Design gráfico da interface do utilizador
4. Publicação Design Gráfico
5. Design gráfico de embalagem
6. Desenho gráfico do movimento
7. Design Gráfico Ambiental

Cada um destes sete tipos de design gráfico envolve um conjunto diferente de competências e técnicas, e podem ser utilizados para uma vasta gama de fins, desde a criação de logótipos até à concepção de websites, embalagens, e muito mais.

O que é um exemplo de design gráfico?

Um exemplo de design gráfico poderia ser o logotipo de uma empresa. Um designer gráfico cria uma representação visual da marca que comunica os valores e a missão da empresa de uma forma visualmente apelativa. Outros exemplos de design gráfico incluem o design de websites, embalagens de produtos, posts nos meios de comunicação social, layouts de revistas, e muito mais. Assim, basicamente, qualquer elemento visual que tenha sido intencionalmente concebido para comunicar uma mensagem ou representar uma marca, pode ser considerado um exemplo de design gráfico.