Was ist Grafikdesign? - Ein Leitfaden für Einsteiger (2023)

Sind Sie ein kreativer Mensch, der die bildende Kunst liebt? Haben Sie immer ein Skizzenbuch zur Hand? Für viele Menschen ist die Kunst eine Leidenschaft und ein Hobby. Aber andere wollen ihr Leben der Kunstform widmen, die Kommunikation mit visuellen Kompositionen beherrschen und sie zu ihrem Beruf machen.

In der modernen Welt gibt es viele Formen von Design - und mit der Entwicklung neuer Technologien kommen weitere hinzu. Design ist ein dynamisches und aufregendes Feld, und es ist eine großartige Möglichkeit, produktiv und kreativ zu sein und gleichzeitig seiner Leidenschaft nachzugehen.

Was ist Grafikdesign?

Design ist einfach und doch so allgegenwärtig, dass es schwer ist, es in einer einfachen Definition festzulegen. Technisch gesehen, ist Grafikdesign die Kommunikation einer Idee mit visuellen Mitteln. Grafikdesigner verwenden verschiedene Werkzeuge, um dieses Ziel zu erreichen, darunter Elemente wie Typografie, Farben, Formen und Illustrationen.

Wenn man bedenkt, auf wie viele Arten diese Kunstform unser Leben tagtäglich berührt, ist das schon erstaunlich. 

Die Zeitschrift, die Sie beim Frühstück lesen? Um es zu produzieren, wurden viele Grafikdesignaufträge für die Umschlag- und Layoutgestaltung, die Anzeigen und eventuelle Sonderbeiträge oder Infografiken erstellt. 

Die Müslischachtel und die Kaffeeverpackungen? Die Werbung, die Sie auf Ihrem Weg zur Arbeit, auf Plakatwänden und an den Seiten von Bussen sehen? Was ist mit den Visitenkarten und dem Briefpapier, das Ihr Unternehmen verwendet? Und wenn Sie auf Ihr Telefon schauen, wurde jede App von einem talentierten UI-Designer gestaltet und benutzerfreundlicher gemacht. 

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Kurz gesagt, jeder Aspekt unserer visuellen Welt wird auf die eine oder andere Weise von Grafikdesignern beeinflusst. 

Das Grafikdesign hat sich zu einem dynamischen und vielseitigen Bereich entwickelt, der mit jeder neuen technologischen Erfindung wächst. 

Sie reicht von klassischen Medien wie gedruckten Zeitschriften, Postern und Flugblättern bis hin zu modernen Methoden wie Websites und Apps. Sie wird nie verschwinden, und die Nachfrage nach Fachleuten steigt jedes Jahr.

Arten von Grafikdesign

Da es sehr unterschiedlich ist und aus vielen verschiedenen Bereichen besteht, ist es hilfreich, Design in verschiedene Kategorien zu unterteilen. Designer können in Teams arbeiten, die all diese verschiedenen Dinge zusammenbringen, oder sie arbeiten in einem spezialisierten Bereich und machen nur eines davon. Wie in allen Bereichen der Wirtschaft sind die erfolgreichsten Unternehmen in der Regel die Nischenunternehmen, in denen ein Unternehmen oder eine Einzelperson als Experte für eine Sache bekannt werden kann.

1. Gedruckte Bücher und Zeitschriften
2. Werbung und Marketing
3. Markenidentität
4. Gestaltung digitaler Benutzeroberflächen
5. Produktverpackungsdesign
6. Dynamische Entwürfe
7. Illustrativ und künstlerisch
8. Umweltdesign

Gedruckte Bücher und Zeitschriften

Beginnen wir mit den Bereichen, die die meisten Menschen gemeinhin mit Design in Verbindung bringen. Unabhängig davon, wie einfach und textbasiert sie erscheinen mögen, erfordern alle Bücher und Zeitschriften ein hohes Maß an Design-Input. Bei der Gestaltung geht es um so viel mehr als nur um Illustrationen. Ein einfaches Seitenlayout kann auf vielfältige Weise gestaltet werden, von der Anzahl der Spalten bis zur Integration von Fotos und Illustrationen. Wie werden die Kapitel unterschieden und wie werden die Themen und Unterüberschriften betitelt? Welche Farben werden verwendet?

Schließlich ist die Umschlaggestaltung immer ein wesentliches Element, da sie auch einen Werbezweck erfüllt. Wie erregt es Aufmerksamkeit? Weiß ein zufälliger Betrachter, der das Heft am Kiosk sieht, sofort, worum es in der Publikation geht? Vermitteln der Titel, die Typografie, die Farben und die Bildsprache eine klare Botschaft? Dies zu erreichen ist schwieriger, als es vielleicht den Anschein hat.

Werbung und Marketing

Werbung berührt unser Leben fast ständig. Auf Websites tauchen sie überall auf, Zeitschriften scheinen voll davon zu sein, und Plakatwände am Straßenrand füllen unsere Landschaft. Gedruckte und visuelle Werbung ist ein klares Beispiel für Design in seiner reinsten Form - sie verlangt vom Gestalter, dass er eine Botschaft auf wirksame Weise vermittelt. Ganz gleich, ob der Zweck darin besteht, zu informieren oder zu verkaufen, Anzeigen müssen dem Betrachter eine Botschaft vermitteln.

Werbeagenturen stellen viele Designer ein, um ihre Kampagnen zu gestalten. Die Werbemänner (und -frauen) stellen die Ideen für das große Ganze zusammen und sorgen für den Verkauf, während die Liniendesigner das eigentliche Produkt entwerfen.

Markenidentität

Eine subtilere Form des Marketings ist die Corporate Brand Identity. Dies ist ein Bereich des Designs, der ein umfassendes Denken und Planen erfordert. Eine Corporate Identity besteht aus einem Logo, einer Schriftart und einer Farbauswahl, die in allen Unternehmensmaterialien verwendet werden. In der heutigen vernetzten Welt ist die visuelle Identität ein entscheidender Faktor dafür, wie Kunden mit einer Marke in Verbindung treten.

Wir alle kennen einige berühmte Markenzeichen, wie die Coca-Cola-Schrift oder das Apple-Logo. Denken Sie daran, wie sehr diese Marken mit den Unternehmen, die sie geschaffen haben, verwurzelt sind. Der rote Hintergrund und die weißen Buchstaben auf einer Coca-Cola-Flasche werden auch auf ihren Websites, Visitenkarten und in ihrer gesamten Werbung verwendet. Das Apple-Logo ist auf jedem Gerät zu finden, das das Unternehmen jemals hergestellt hat, und wird in der Regel ohne weiteren Text in der Werbung verwendet. Apple Stores haben in der Regel nur ein Logo - gehen viele Leute vorbei und fragen sich, was dort verkauft wird? Wahrscheinlich nicht sehr viele. Das ist die Macht der Markenidentität.

Die meisten Unternehmen träumen nur davon, dieses Niveau der Markenidentität zu erreichen, aber alles beginnt mit einem talentierten Designer, der etwas Einfaches, wie einen Apfel, aus dem ein Stück herausgebissen wurde, für die Verbraucher erkennbar und aussagekräftig macht.

Gestaltung digitaler Benutzeroberflächen

Websites, Computerprogramme und Apps für Geräte erfordern alle ein Design auf verschiedenen Ebenen. Natürlich gibt es Programmierer, die die Funktionalität der App entwerfen und sie auf technischer Ebene erstellen. Aber in den meisten Fällen werden diese Leute Experten für das UI-Design (Benutzeroberfläche) einstellen, damit das Frontend gut funktioniert und gut aussieht.

Auf einer breiteren Ebene sorgen UX-Designer (User Experience) dafür, dass das App-Ökosystem funktioniert. Es geht nicht nur darum, wie die Dinge funktionieren. Es geht um menschliche Psychologie und darum, die Dinge dort zu platzieren, wo die Nutzer sie erwarten. Wie oft haben Sie schon eine Website besucht und mussten lange suchen, um eine einfache Information zu finden? Wenn das UX-Design in Ordnung war, hätte es nicht so lange dauern dürfen.

Produktverpackungsdesign

Wenn Sie durch die Gänge Ihres örtlichen Supermarkts oder Großhändlers gehen, werden Sie Tausende von Produkten sehen. Wie können sich Unternehmen mit ihren Produkten abheben? Wenn es sich um ein Unternehmen wie Coke oder Apple handelt, das bereits eine Markenidentität hat, ist es viel einfacher. Aber was ist, wenn ein Unternehmen am Anfang steht? Die Marke kann nur für so viel stehen, wenn der Kunde im Gang steht und nach einem bestimmten Produkt sucht.

Produktverpackungen gibt es in vielen Varianten. Auch wenn einige der Beschränkungen durch Dinge wie die Größe und Form der Schachteln bedingt sind, gibt es immer noch viel Spielraum für einen Grafikdesigner, um sich auszutoben.

Dynamische Entwürfe

Mit der Entwicklung der Technologie müssen sich auch die Designer anpassen. Viele Anzeigen, die früher statisch waren, sind jetzt beweglich und dynamisch. Animierte Webbanner, Gifs und sogar bewegte Werbetafeln bedeuten, dass eine neue Spezialität in diesem Bereich entstanden ist. Designer, die in diesem Bereich arbeiten, müssen Erfahrung mit Animations- und Bewegtbildtechniken haben, ebenso wie mit Kompositionstechniken und Möglichkeiten, mit Bewegung zu kommunizieren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Animationssoftware Sie wählen sollen, finden Sie hier eine Liste der beliebtesten Animationssoftware im Jahr 2021.

Illustrativ und künstlerisch

Viele Menschen, die einen Beruf im Bereich Design ergreifen, tun dies, weil sie gerne zeichnen oder Kunst lieben. Sie sind von Natur aus visuelle Kommunikatoren. Für sie ist der Teil der Arbeit, der sich mit Markenidentität und Typografie befasst, interessant und zahlt die Rechnungen, aber viele wollen mehr Kunst machen.

Auch die Illustration ist ein wesentlicher Bestandteil des Designs, vom Kinderbuch bis zum technischen Handbuch. Jedes Jahr werden zahlreiche Kunstwerke in der Werbung und im Druck veröffentlicht. 

Einige Grafikdesigner erstellen ihre Zeichnungen von Grund auf, während andere sich auf die Bearbeitung von Bildern und die Erstellung von Fotomontagen spezialisieren.

T-Shirts, Stoffe, Websites, Videospiele, Infografiken und Comics sind nur einige Beispiele dafür, wie diese Designs verwendet werden können. Es gibt viele kommerzielle Anwendungen und viele, die um der Kunst willen erstellt werden.

Ein überzeugendes Illustratoren-Portfolio ist entscheidend, wenn Sie eine erfolgreiche Karriere in der Design-Branche anstreben. Hier finden Sie einige beeindruckende Illustrator-Portfolios auf Pixpa, die Sie bei der Erstellung Ihrer Portfolio-Website inspirieren werden.

Umweltdesign

Wenn man Innenarchitektur und grafische Elemente kombiniert, erhält man einen so genannten Umweltdesigner. Sie verwenden Schilder, Wandbilder und Branding, um das Gesamterlebnis eines Besuchers in einem Gebäude zu verbessern. Am auffälligsten ist es dort, wo viele Menschen zu Besuch sind und die Organisatoren einen guten Eindruck hinterlassen wollen - man denke an Stadien, Konferenzräume, Messen, öffentliche Verkehrsmittel oder Einzelhandelsgeschäfte. Auch bei Franchise-Unternehmen oder Markenketten, wie Hotels oder Restaurants, ist dies gängige Praxis. Diese Unternehmen investieren viel Zeit und Geld in die Planung von Kundenerlebnissen, die positiv und unvergesslich sein sollen.

Lassen Sie sich von diesen erstaunlichen Websites für Innenarchitektur-Portfolios inspirieren und entdecken Sie, wie Sie ein beeindruckendes Portfolio erstellen können, um Ihre Innenarchitektur zu präsentieren

Beliebte Design-Tools

Elemente des Designs

Unabhängig von ihrem Fachgebiet verwenden Designer bei ihrer Arbeit die gleichen Elemente. Dies sind die Werkzeuge des Handwerks. 

Einige Beispiele für Gestaltungselemente sind:

• Typografie 
• Farbe
• Form
• Abbildung
• Fotografie
• Layout

Typografie: 

Typografie beschreibt die Schriftarten, die ein Designer in seiner Arbeit verwenden kann, aber sie ist auch eine spezielle Form des Designs. Jemand muss all diese Schriften entwerfen, und bei manchen Aufträgen muss eine Schrift von Grund auf neu entworfen werden. Darüber hinaus gibt es viele Möglichkeiten, bestehende Schriften mit Kerning, Tracking und Leading so zu verändern, dass sie sich besser in ein Design einfügen, ohne die Ästhetik der Originalschrift zu zerstören.

Farbe 

Farbe ist ein wesentliches Element des Designs und eine der wichtigsten Entscheidungen, die ein Designer zu treffen hat. In der Regel ist die Auswahl einer Farbpalette eine der ersten Aufgaben, wenn man mit einer neuen Designaufgabe beginnt. Farben vermitteln mehr, als man auf den ersten Blick erkennt. Sie haben eine tiefgreifende psychologische Wirkung auf uns, und das Erlernen der Farbtheorie ist ein wichtiger Teil der Ausbildung zum Designer.

Formen, Illustrationen und Fotos sind allesamt visuelle Elemente, die in ein Layout aufgenommen werden können. Es ist Sache des Designers, herauszufinden, was wohin gehört und warum, zusammen mit den Schriftarten und Farben. Die Mischung all dieser Elemente macht die Kunst im Design aus. Sie erfordert Kreativität und Originalität sowie ein umfassendes Wissen über bewährte Techniken und Methoden.

Lesen Sie unbedingt unseren Artikel über das Verständnis von Designprinzipien, in dem die grundlegenden Theorien erläutert werden, die ein visuelles Kunstwerk ansprechend machen.

Software-Werkzeuge

Wie bei der Fotografie und anderen kreativen Berufen hat Adobe bei kommerziell genutzter Grafiksoftware fast ein Monopol. Es gibt Konkurrenten, und einige von ihnen sind auf dem Vormarsch. Die Preise von Adobe sind bei weitem nicht konkurrenzfähig, und viele angehende Designer entscheiden sich für ein ähnliches Programm mit demselben Funktionsumfang, ohne die Abonnementkosten.

Illustrationsarbeiten werden in der Regel in einem vektorbasierten Kunstprogramm ausgeführt. Adobe Illustrator ist der Industriestandard. Mit diesen Programmen lassen sich Vektorbilder erstellen, die im Gegensatz zu Fotos oder gerasterten Bildern unbegrenzt gedruckt und in der Größe verändert werden können.

Auch Grafiker arbeiten für verschiedene Zwecke mit Rasterbildern. Photoshop ist dabei in der Regel ihr bevorzugtes Werkzeug. Während Fotografen nur selten mit den Funktionen hantieren, verfügt Photoshop über mehrere Werkzeuge zum Zeichnen von Grund auf, zum Erstellen von Pfaden und Formen.

Die letzte Komponente der Gestaltung liegt in der Erstellung von Layouts und ganzen Dokumenten. Während Photoshop oder Illustrator zur Erstellung der einzelnen Elemente verwendet werden können, wird das gesamte Endprodukt in einem Publishing-Programm wie InDesign erstellt. 

Adobe InDesign wird in der gesamten Verlagsbranche verwendet, um gedruckte Bücher zu layouten und Text mit Bildern zu verbinden. In Illustrator erstellte Grafiken werden hinzugefügt, und Elemente wie Formen, Farben und Typografie können hinzugefügt werden.

Wir haben recherchiert und eine Liste der besten Grafikdesignsoftware zusammengestellt, die es derzeit gibt. Diese Tools haben sich bewährt und können Ihnen helfen, spektakuläre individuelle Designs zu erstellen, die Ihre Kunden in den Bann ziehen. 

Grafikdesign-Jobs

Designer arbeiten auf viele verschiedene Arten. Wie bei vielen kreativen Berufen reichen die Möglichkeiten von der Arbeit als Angestellter in einem größeren Unternehmen bis zur Selbstständigkeit als Freiberufler. 

Als angehender Grafikdesigner müssen Sie eine professionelle Portfolio-Website erstellen, um Ihre Arbeit und Ihr Profil zu präsentieren. Ihr Online-Portfolio ist der Schlüssel, um potenzielle Arbeitgeber, Kunden oder Mitarbeiter zu beeindrucken. 

Designportfolio-Websites müssen mehr bieten als nur die Präsentation Ihrer Entwürfe. Sie müssen auch über den Tellerrand hinausschauen, Ihr kreatives Genie entdecken, Ihren Ausdruck finden und Ihre Arbeit bestmöglich präsentieren. Wir hatten bereits einen Leitfaden zum Aufbau eines Grafikdesign-Portfolios zusammengestellt, ein Muss für jeden, der sich ernsthaft mit Grafikdesign als Beruf beschäftigt.

Präsentieren Sie Ihr Design-Portfolio

Vergewissern Sie sich, dass der von Ihnen gewählte Portfolio-Website-Builder die Flexibilität, die Funktionen und die Benutzerfreundlichkeit bietet, die Sie benötigen, um eine professionelle Website zu erstellen, ohne dass Sie Programmierkenntnisse benötigen. Hier ist ein wenig Inspiration sehr hilfreich. 

Pixpa ist eine Plattform zur Erstellung von Websites, der Kreativprofis auf der ganzen Welt vertrauen.

Pixpa bietet einen einfachen, aber leistungsstarken Drag-and-Drop-Website-Builder und umfasst Kundengalerien, E-Commerce und Blogging-Tools, damit Sie Ihre gesamte Online-Präsenz über eine einzige, nahtlose Plattform verwalten können. Entdecken Sie alle Funktionen, die Pixpa zur perfekten Wahl für Designer und andere Kreativprofis machen. 

Eine gut gemachte Portfolio-Website, auf der Sie Ihre Arbeiten online präsentieren können, ist auch für Designstudenten unerlässlich. Ihre Portfoliowebsite wird Ihnen helfen, sich für ein Studium, ein Praktikum oder einen Job zu bewerben, und auch, wenn Sie eine eigene Designpraxis eröffnen möchten.

Je mehr Sie beruflich wachsen, desto wichtiger wird die Rolle Ihrer Designportfolio-Website bei der Gewinnung neuer Kunden. Sie ist Ihr Tor zur Welt und die erste Schnittstelle zwischen Ihnen und den meisten potenziellen Kunden. Daher ist es wichtig, dass Ihre Designportfolio-Website so gestaltet ist, dass sie Ihre Arbeit ergänzt und klar präsentiert, ohne dabei abzulenken.

Berufswahl in Kreativagenturen

Viele Designer arbeiten irgendwann als Angestellte in größeren Unternehmen. In manchen Fällen handelt es sich dabei um Ausbildungsplätze, fast wie Praktika oder Lehrstellen. Wenn Sie die Gelegenheit haben, mit einem großartigen Designer zusammenzuarbeiten und zu lernen, wie er sein Geschäft betreibt, sollten Sie diese Chance unbedingt nutzen!

Überall auf der Welt arbeiten Designer in den Kreativ- und Marketingabteilungen von Unternehmen. Dabei spielt es keine Rolle, um welche Art von Unternehmen es sich handelt oder was es verkauft - alle großen Unternehmen stellen Kreative ein, um diese Stellen zu besetzen und ihnen beim Aufbau ihrer Marken zu helfen. Für den Designer kann die Position jedoch etwas formelhaft werden. Stellen Sie sich vor, Sie arbeiten für Apple. Werden Sie eines Tages gebeten, die Marke des Unternehmens von Grund auf neu zu gestalten? Nein, wahrscheinlicher ist, dass Sie innerhalb eines bestehenden Rahmens arbeiten und die Dinge neu und frisch halten, wenn auch nicht gerade originell.

Designer, die für Kreativagenturen arbeiten, können ihre kreativen Muskeln ein wenig mehr spielen lassen. Sie werden mit vielen verschiedenen Kunden zusammenarbeiten und Dinge tun, die von der Auffrischung bestehender Produkte bis hin zur Entwicklung völlig neuer Produkte reichen. Sie verbringen viel mehr Zeit mit der Entwicklung von Konzepten und der Präsentation von Ideen.

Ein weiterer Vorteil der Arbeit in Kreativagenturen ist das Wachstumspotenzial. Während Designer auf Einstiegsebene nicht reich werden, verdienen Creative Directors und Art Directors oft sechsstellige Beträge.

Wie man sich als Grafikdesigner selbstständig macht

Schließlich gibt es viele freiberufliche Designer. Dies ist der beste Weg für Künstler, die eine bestimmte Nische beherrschen, in der eine große Nachfrage besteht. Diese Personen verdienen das meiste Geld und haben die längsten Kundenlisten. Die erfolgreichsten Freiberufler sind seit Jahrzehnten in der Branche tätig und werden namentlich gesucht, wenn ein Unternehmen einen bestimmten Look oder eine bestimmte Art von Projekt benötigt.

Das Schöne an der Freiberuflichkeit ist jedoch, dass Sie Ihren eigenen Weg gehen können. Es gibt keine Vorschrift, die besagt, dass Sie Ihre Karriere als Freiberufler beginnen oder sogar freiberuflich arbeiten müssen, während Sie gleichzeitig mit Agenturen zusammenarbeiten. Sie können arbeiten, wann Sie wollen, wo Sie wollen, und zu Ihren eigenen Bedingungen. All dies bedeutet, dass Sie schnell korrigieren können, wenn Sie neue Grafikdesign-Fähigkeiten erlernen oder einen neuen Markt ausprobieren müssen, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Der schwierigste Teil der Freiberuflichkeit sind natürlich die geschäftlichen Aspekte. Sie sind allein verantwortlich für rechtliche, lizenzrechtliche und steuerliche Fragen und eine Vielzahl anderer Dinge, die auftauchen.

Grafikdesigner-Gehalt

Das durchschnittliche Einstiegsgehalt liegt zwischen 40.000 und 47.000 $ pro Jahr. Es ist jedoch etwas schwierig, genau zu bestimmen, was Designer verdienen, da die Berufsbezeichnungen von Unternehmen zu Unternehmen sehr unterschiedlich sind. Oft werden Designaufgaben an andere vergeben, während sie von Art Directors oder anderen Führungskräften geleitet werden. Mit anderen Worten: Designer sind Multitasking-Talente.

Insgesamt liegt das durchschnittliche Gehalt eines Grafikdesigners zwischen 55.000 und 83.250 Dollar. Es gibt jedoch große Unterschiede, je nachdem, wo sie leben und ob sie freiberuflich oder für große Unternehmen arbeiten.

Die am besten bezahlten Stellen für Grafikdesigner sind die von sehr erfahrenen Personen, die für bestimmte Projekte eingestellt werden, in der Regel auf Vertragsbasis. Eine weitere gut bezahlte Option sind Managementpositionen wie Art Director oder Creative Manager, wobei die Gehälter für solche hochrangigen Positionen zwischen 76.600 $ und über 110.000 $ liegen.

Schlussfolgerung

Designer machen viel mehr, als den meisten bewusst ist, und selbst innerhalb dieses Bereichs gibt es mehr Spezialisierungen und Nischen, als man zählen kann. Sehen Sie sich zum Beispiel diese Design-Blogs an, die eine Reihe von Themen wie Wohnkultur, Webdesign, Produktdesign und Typografie abdecken. Die oben aufgeführten Blogs sind nicht allumfassend; selbst die kleinsten Unternehmen stellen Designer für verschiedene Projekte ein. Für begabte Künstler mit einem Auge für Designelemente ist es eine dynamische und unterhaltsame Branche. 

Häufig gestellte Fragen

Was macht ein Grafikdesigner?

Ein Grafikdesigner ist ein kreativer Fachmann, der visuelle Konzepte mit Hilfe von Computersoftware oder von Hand erstellt, um Ideen zu vermitteln, die den Verbraucher inspirieren, informieren und fesseln. Sie kombinieren Kunst und Technologie, um Bilder und Layouts für Produktillustrationen, Logos, Websites, Zeitschriften, Anzeigen, Broschüren und mehr zu entwickeln.

Was sind die 7 Arten von Grafikdesign?

Zu den häufigsten Arten von Grafikdesign gehören:

1. Visuelle Identität Grafikdesign
2. Marketing & Werbung Grafikdesign
3. Benutzeroberfläche Grafikdesign
4. Veröffentlichung Grafikdesign
5. Verpackung Grafikdesign
6. Grafische Gestaltung
7. Umwelt-Grafikdesign

Jede dieser sieben Arten von Grafikdesign umfasst eine Reihe unterschiedlicher Fähigkeiten und Techniken und kann für eine Vielzahl von Zwecken eingesetzt werden, von der Erstellung von Logos bis hin zur Gestaltung von Websites, Verpackungen und vielem mehr.

Was ist ein Beispiel für Grafikdesign?

Ein Beispiel für Grafikdesign könnte das Logo eines Unternehmens sein. Ein Grafikdesigner entwirft eine visuelle Darstellung der Marke, die die Werte und die Mission des Unternehmens auf eine optisch ansprechende Weise vermittelt. Andere Beispiele für Grafikdesign sind Website-Designs, Produktverpackungen, Beiträge in sozialen Medien, Zeitschriftenlayouts und vieles mehr. Grundsätzlich kann also jedes visuelle Element, das absichtlich entworfen wurde, um eine Botschaft zu vermitteln oder eine Marke zu repräsentieren, als Beispiel für Grafikdesign gelten.