Cómo utilizar los puntos de fuga en fotografía

Algunas de las herramientas fotográficas más potentes son cosas que muchos fotógrafos dan por sentadas cada día. Observas grandes obras de arte y fotografías magistralmente tomadas y te preguntas: ¿qué las hace tan buenas? La respuesta rara vez es complicada, pero a menudo se reduce simplemente a tener una composición perfecta.

Pero la composición es algo difícil de aprender. Es donde el arte se une a los tecnicismos de la fotografía. Sí, hay que tener un triángulo de exposición equilibrado y una imagen bien enfocada. Pero, ¿cómo se dispone el sujeto y cómo se encuadra precisamente la escena? Hay reglas generales y, a veces, la naturaleza o la ubicación te ayudan mucho.

Un fotógrafo experimentado sabe cuándo las cosas van a ser fáciles. Captan pequeños trucos que funcionan una y otra vez. Saben lo que sus espectadores buscan en sus fotos y saben cómo proporcionarlo. Y saben que ciertas cualidades pueden ayudarles a hacer fotos bonitas de forma constante. Lee nuestro artículo sobre 12 técnicas de composición fotográfica con reglas, consejos y buenas prácticas para empezar. Los puntos de fuga son sólo un ejemplo de un elemento que, cuando se utiliza bien, rara vez deja de hacer una imagen atractiva.

¿Qué es la fotografía de punto de fuga?

El punto de fuga es una poderosa herramienta de composición. No se puede utilizar en todas las tomas, pero es esencial entenderlo cuando se presenta la oportunidad. No todas las escenas tienen un punto de fuga, y a veces el fotógrafo tiene que hacer un esfuerzo especial para utilizar lo que hay.

El punto de fuga forma parte de la perspectiva lineal que aparece en muchas fotos. Como las fotos son objetos bidimensionales, nuestros ojos utilizan pequeñas pistas para intentar orientarse. Cuando nos acercamos a una fotografía o a una obra de arte que no hemos visto nunca, nuestro cerebro intenta percibirla utilizando referencias que conoce de la naturaleza. Lee este artículo para entender la perspectiva en la fotografía como una forma excelente de mejorar tu juego fotográfico.

Una de las primeras cosas hacia las que gravitan nuestros ojos son las líneas. Las líneas de dirección, en particular, son útiles para captar cómo una foto representa un espacio. Si las líneas son paralelas, nuestro cerebro sabe que parecerán converger en la distancia. Juntas, las líneas convergentes apuntan al punto de fuga.

Es importante señalar que las líneas que conducen al punto no tienen que ser completas. El punto suele estar implícito. No es tanto un elemento específico de la fotografía como una zona de la misma. Siempre se puede señalar, pero a menudo no hay nada allí. Parece que todas las líneas emanan de ese punto. Otra forma de verlo: todas las carreteras y caminos de la imagen conducen a ese lugar.

Los puntos de fuga son herramientas útiles que pueden ayudar a los fotógrafos a añadir una sensación de escala o incluso a distorsionar la realidad. Ayudan a añadir profundidad a composiciones que de otro modo serían planas, y crean interés para el espectador. Si se utilizan correctamente, pueden convertir una escena mundana en una historia épica.

Consejos para utilizar los puntos de fuga en fotografía

Encuentre primero las líneas principales

Aunque lo que se busca es el punto focal de la imagen, el punto de fuga no existe en el vacío. Algo en la imagen tiene que apuntar hacia él. La mayoría de las veces, ese algo es una o varias líneas de dirección.

Las líneas principales son líneas que el espectador sabe que son paralelas por sus experiencias en el mundo tridimensional. Si miraran y estudiaran la foto bidimensional, podrían pensar que esas líneas convergen en la distancia. Pero todo el mundo sabe que las líneas paralelas parecen converger dependiendo del ángulo desde el que se miren. Sin siquiera pensarlo, todo el mundo es un maestro en la interpretación de la perspectiva lineal.

Pero aquí es donde la habilidad del fotógrafo puede desempeñar un papel importante. Al comprender cómo verá y percibirá la imagen el público, el fotógrafo puede dirigir su mirada hacia las partes esenciales de la foto. Precisamente por eso es tan importante entender las líneas principales y el punto en el que se encuentran. Si puedes controlar y colocar estos elementos de forma significativa, puedes transformar instantáneamente tu fotografía.

Destacar el efecto

Una vez que sepas dónde buscar el punto y las líneas, el siguiente paso es preguntarte cómo puedes enfatizarlos. La mayoría de las veces, esto se hace jugando con la composición. Puedes desplazar el encuadre y probar distintas ubicaciones del punto de fuga. Puedes probar a incluir más o menos líneas de dirección. Puedes probar tu imagen con un modelo en la distancia o en el primer plano.

Encuentre la ventaja

Los puntos de fuga atraen rápidamente la atención del espectador, por lo que el truco de un buen fotógrafo es averiguar cómo utilizarlos en su beneficio. ¿El punto es todo el tema de la foto? Los ojos del espectador acaban ahí, así que tiene sentido hacer una declaración. ¿Hay otro sujeto en la foto, como un modelo? Intenta colocarlos en el punto o cerca de él.

O quizás el punto en la distancia es parte de la historia, y el sujeto está llegando allí. En ese caso, el sujeto debe aparecer antes en el recorrido visual del público por la obra. Puede colocarse en una línea de dirección, o en una zona de la composición que no se utilice.

Es posible que colocar el sujeto o el modelo justo encima del punto de fuga funcione. Pero esta disposición crea una cierta tensión para el espectador. Las líneas y la composición quieren que miren hacia el infinito, pero el sujeto queda atrapado en un punto intermedio. Una mejor disposición es tenerlos separados al menos por un pequeño espacio de visión. Asegúrate de que al final tenga sentido. Recuerda que trasladar el mundo tridimensional a una imagen plana bidimensional no siempre es tan sencillo como podrías suponer. Lo que funciona allí en la vida real va a tener un aspecto muy diferente en el papel o en la pantalla del ordenador.

Desvanecimiento vertical

A veces, todos nos encontramos en la rutina. La próxima vez que quieras refrescar tu proceso creativo, prueba a poner la cámara de lado. Este sencillo cambio en los requisitos de encuadre te obliga a ampliar un poco el campo de visión y a reorganizar todo lo importante. Incluso si sabes que quieres una foto orientada al paisaje, al final, sigue siendo una excelente manera de ayudarte a detectar cosas que podrías haber pasado por alto en la escena.

A algunos fotógrafos les gusta más disparar de esta manera cuando se les presenta la imagen perfecta del punto de fuga. Disparar en vertical te da más espacio en el encuadre para invertir en la construcción de las líneas. Cuanto más largas sean las líneas principales en el encuadre, más potentes serán. Así que tiene sentido que una foto vertical sea el medio perfecto.

Pruebe diferentes guías de composición

Hay muchos pequeños consejos y trucos que los fotógrafos utilizan a lo largo del camino para ayudarles a conseguir fotos fiables y excelentes. Uno de los primeros consejos de composición que aprenden los fotógrafos es la Regla de los Tercios. La Regla de los Tercios divide el encuadre en nueve sectores, utilizando dos líneas verticales y dos horizontales. Las intersecciones resultantes de las líneas dan al fotógrafo una idea de dónde colocar los elementos importantes.

Tanto las líneas como las intersecciones son puntos esenciales en la fotografía. Tener el horizonte en la tercera línea superior o en la tercera línea inferior es más atractivo visualmente que tenerlo justo en el centro del encuadre. Para un retrato, tener al sujeto centrado en una de las líneas de los tercios hace una imagen más atractiva que si está centrado.

La regla de los tercios funciona porque ayuda al fotógrafo a visualizar cómo percibirán la foto sus espectadores. Lo último que quiere hacer un fotógrafo es crear una imagen estática en la que el sujeto esté centrado y los ojos del espectador se posen inmediatamente en un punto. Como fotógrafos, queremos llevar a nuestro público en un viaje a través de la escena, para que se sienta como si estuviera allí y mirara a su alrededor.

Para aplicar la regla de los tercios a los puntos de fuga, recuerda que el punto no tiene por qué estar en el centro de la foto. Intenta situar el punto en una de las intersecciones de la tercera línea. No centres el horizonte, sino que intenta apoyarlo cerca de una de las líneas horizontales.

Otra gran herramienta de composición es la Regla de Oro, también conocida como Espiral de Oro. Este patrón se basa en la famosa secuencia de Fibonacci, un patrón matemático que se repite en la naturaleza. Imagina una espiral que empieza ancha en el borde de la foto y se va reduciendo progresivamente hacia un punto focal.

La espiral dorada es especialmente útil en la fotografía de puntos de fuga, ya que también se centra en un punto distante. No te atasques en las matemáticas de la espiral. La idea aproximada es suficiente para empezar.

Utilice un objetivo gran angular

La fotografía de punto de fuga funciona bien en las imágenes de gran angular. La distorsión de la imagen presente en todos los objetivos gran angulares contribuye a hacerlos más pronunciados. Muchos objetivos acentúan el efecto hacia los bordes del encuadre. Puede que esto no suene muy bien, pero si lo que estás haciendo es intentar aprovechar los puntos de fuga y las líneas de dirección, entonces hace un trabajo fantástico. De lo contrario, podrías dudar en utilizar objetivos como los súper gran angulares e incluso los ojos de pez, pero a menudo son perfectos para este tipo de imágenes.

Disparar desde abajo

A menudo, las líneas principales de tu foto están en el suelo, como las vías del tren o las rayas de una carretera. Si este es el caso, conseguir el ángulo de la cámara lo más bajo posible enfatizará la perspectiva de la imagen. Las líneas parecerán aún más grandes y separadas en el primer plano. Cuanto más puedas enfatizar los ángulos implicados a medida que las líneas desaparecen hacia el punto de fuga, mayor será el efecto sobre el espectador.

Sin embargo, ten cuidado con las consecuencias no deseadas. Cuando se dispara desde un punto bajo del suelo, es fácil distorsionar cosas que no se querían. Los árboles, los edificios y los seres humanos pueden empezar a parecer extrañamente altos. Si se estropea toda la imagen, intenta retroceder aún más o utilizar un objetivo de menor distancia focal.

Enfoque y profundidad de campo

Estos dos controles y ajustes de la cámara son vitales para el éxito de este tipo de fotos. Una profundidad de campo escasa no va a funcionar aquí. Del mismo modo, si enfocas en el lugar equivocado, incluso una profundidad de campo amplia puede hacer que algunas zonas sean más suaves de lo que te gustaría.

El punto en el que enfocas tu imagen va a depender exactamente de cómo la compongas. Si hay un sujeto obvio, como una persona, entonces ahí es donde enfocarás. Pero si se trata de una vista panorámica con un enfoque amplio, es más parecido a fotografiar un gran paisaje. Ajusta la profundidad de campo tan amplia como te permita tu cámara y las condiciones de iluminación. Intenta conseguir al menos f/11, si no f/16.

Una excelente técnica de enfoque es ajustar tu objetivo a la distancia hiperfocal. Este es el punto en el que tu objetivo está ajustado al infinito pero lo suficientemente cerca como para mantener el primer plano enfocado y la imagen nítida. Funciona excepcionalmente bien con los objetivos gran angular, pero requiere un poco de práctica para encontrar la idiosincrasia de cada objetivo con el que se trabaja.

Familiarícese con los ejemplos

Este consejo tiene dos partes fundamentales. Una de ellas es que hay que saber dónde buscar las líneas maestras. Hay ejemplos comunes que saltan a la mente de todos. Las carreteras, los caminos, las vías del tren y los edificios son ejemplos de líneas de dirección que desaparecen en un punto de fuga. Todos ellos tienen líneas pronunciadas y aparentes que corren perfectamente paralelas entre sí. Son perfectas para este tipo de fotografía.

Asegúrate de diferenciar entre las líneas artificiales y las naturales. Las líneas naturales están a nuestro alrededor, pero son mucho más difíciles de detectar. Las líneas costeras, las formaciones geológicas y las líneas del horizonte son ejemplos que pueden utilizarse de forma similar con gran efecto.

La segunda parte de este consejo es muy conocida. Busca la inspiración. Observa las obras de los maestros y de otros fotógrafos que admiras. Date un paseo por algunas galerías de arte o haz un recorrido virtual por Internet. Dedica algún tiempo a observar los puntos de fuga en varias imágenes. Cuando empieces a estudiarlos y a hacer unas cuantas fotos con líneas de dirección y puntos de fuga, empezarás a ver opciones por todas partes.

Mirar hacia arriba

Aunque a menudo pensamos que los puntos de fuga desaparecen en la distancia a lo largo del horizonte, pueden ocurrir en cualquier lugar. Una forma creativa de utilizarlos es crearlos desde los rascacielos. Sitúate en la esquina de una calle y apunta con tu cámara al cielo. Los edificios crean líneas convergentes que te llevarán a un punto situado por encima.

Múltiples puntos de fuga

En las circunstancias adecuadas, es posible tener más de un punto por fotografía. Es lo que ocurre más a menudo en la fotografía de calle o de arquitectura. Con un campo de visión gran angular, puedes situarte en el borde de un edificio con cada lado inclinado hacia fuera. El resultado es que las líneas convergen lejos del centro y hacia los lados de la imagen. Se crean dos puntos, uno en el que desemboca cada conjunto de líneas.

Luchar contra dos puntos focales en una misma composición no es fácil, pero sin duda hay ocasiones en las que se puede conseguir que funcione. Es un ejemplo más de cómo los fotógrafos deben mantener los ojos abiertos a nuevas posibilidades creativas cuando exploran nuevos lugares.

Conclusión:

La perspectiva es un tema útil que todos los fotógrafos deben comprender. Los puntos de fuga juegan un papel importante en el hecho de que algunas composiciones funcionen y otras no. La única manera de saberlo es con un poco de ensayo y error. Dado que cada escena es diferente y cada fotógrafo intenta contar una historia distinta, no hay reglas rígidas sobre los puntos de fuga que funcionen. Pero una vez que un fotógrafo empieza a prestar atención, puede encontrarlos prácticamente en cualquier lugar y ponerlos a trabajar.

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