12 grands conseils pour maîtriser la photographie de nature morte

Lorsque la plupart des gens pensent à la photographie d'art, ils pensent tout de suite aux natures mortes. Les natures mortes se présentent sous de nombreuses formes, du banal bol de fruits de l'école d'art aux créations numériques visuellement intéressantes que vous voyez aujourd'hui en ligne. Les natures mortes peuvent appartenir à n'importe quel genre ou classe de photographie, et il s'agit d'une compétence fondamentale que tous les amateurs d'images devraient essayer de maîtriser.

Les créateurs cherchent constamment à approfondir les techniques d'art visuel et à expérimenter des idées uniques de photographie de nature morte. Nous avons élaboré un guide complet sur la photographie de natures mortes, avec des conseils et des techniques utiles, pour vous aider à démarrer. 

Qu'est-ce que la photographie de nature morte ?

La nature morte est un type de photographie artistique qui s'apparente davantage à une peinture qu'à ce que la plupart des gens considèrent comme une photographie. Le sujet est constitué d'objets inanimés et banals. La composition est la clé et vous avez tout le temps du monde pour parfaire votre vision. Vous pouvez disposer les objets comme bon vous semble et vous avez un contrôle total sur chaque aspect de la composition. 

La photographie de natures mortes est l'une des compétences fondamentales que les photographes doivent apprendre à maîtriser. Comme vous le verrez, elle s'applique à de nombreux autres domaines de la photographie. Les natures mortes donnent aux photographes un contrôle total, ce qui leur permet de s'exercer jusqu'à ce qu'ils y parviennent. Ils peuvent commencer avec une vision et travailler avec la technologie et la mise en place jusqu'à ce que leur vision soit réalisée. De nombreux autres types de photographie requièrent des compétences, mais peu d'entre eux offrent les possibilités de "recommencer" que les compositions de natures mortes offrent.

Types de photographies de natures mortes

Les natures mortes se divisent en deux grandes catégories. Si vous tombez par hasard sur une scène qui, selon vous, ferait une nature morte parfaite, et que vous composez et capturez votre image, vous avez pris une nature morte trouvée. En revanche, si vous vous efforcez de trouver chaque élément et de le disposer de manière à obtenir la scène parfaite pour votre image, vous avez pris une nature morte créée.

Fondamentalement, vous avez toujours le même niveau de contrôle sur l'image. Si vous ne pouvez pas déplacer ou arranger les objets eux-mêmes pour une nature morte trouvée, vous pouvez certainement déplacer l'appareil photo, la perspective de l'objectif, l'éclairage et de nombreux autres éléments de la composition.

Parlons maintenant de ce qu'est la photographie de nature morte.

Toutes les photos de nature morte n'entrent pas dans le domaine des beaux-arts. Pour le photographe commercial, la photographie de nature morte est une photographie de produit. La photographie de produits requiert le même ensemble de compétences et vise également les objets inanimés du quotidien. Et comme les natures mortes des beaux-arts, la photographie de produits permet au photographe de jouer avec l'éclairage, la composition, la disposition des sujets, des accessoires et des arrière-plans de la même manière. Voici notre guide sur les conseils de photographie de produits pour les débutants. 

Il ne s'agit pas de minimiser l'importance des compositions de natures mortes en tant que forme de photographie d'art. Mais il est essentiel de réaliser que la composition de bonnes natures mortes est une compétence fondamentale qui s'applique à de nombreux autres domaines de la photographie.

Au-delà de l'idée classique de la photographie de nature morte de fruits, la photographie de nourriture est une autre catégorie d'image de nature morte qui a un attrait commercial. Consultez notre guide complet sur la photographie alimentaire et quelques exemples remarquables de portfolios de photographes alimentaires sur Pixpa.

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Équipement requis pour la photographie de natures mortes

Il n'existe pas de règles strictes concernant le matériel à utiliser pour les natures mortes. La moitié du plaisir et du défi consiste à trouver de nouvelles combinaisons pour que tout fonctionne bien. À l'instar des artistes chargés des effets spéciaux dans les films, vous pouvez mettre en œuvre toutes les astuces de coulisses que vous souhaitez. Si ça ne marche pas, refaites une photo et essayez à nouveau.

Appareil photo

Pour réaliser des natures mortes, vous pouvez tout utiliser, du smartphone à l'appareil photo grand format. N'importe quel appareil photo peut prendre des natures mortes, donc tout dépend de ce que vous voulez obtenir comme image finale et de ce que vous avez déjà dans votre kit. En tant que photographes, nous prenons souvent des natures mortes pour nous entraîner ou pour exercer nos muscles créatifs.

Les réglages manuels sont la seule chose que vous apprécierez rapidement dans un appareil photo de nature morte. Les appareils photo numériques, comme ceux des smartphones, ont tendance à avoir du mal à exposer les images de nature morte à la convenance du photographe. Si votre appareil dispose de réglages manuels de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de la sensibilité ISO, vous serez mieux à même de faire face à toute configuration d'éclairage unique que vous créerez.

Pour les utilisateurs d'appareils numériques, la présence d'un écran LCD de visualisation en direct est un atout. L'écran arrière peut fournir des histogrammes et des informations sur l'exposition en temps réel pendant que vous composez l'image et que vous jouez avec l'éclairage, vous donnant ainsi un aperçu de ce à quoi ressemblera le produit final. Les appareils photo sans miroir sont particulièrement performants à cet égard puisqu'ils disposent de modes d'exposition entièrement manuels comme les reflex numériques, mais ils offrent généralement plus de fonctionnalités avec l'écran LCD arrière.

Comme toujours, vous devez réfléchir au produit final et à l'usage que vous souhaitez en faire. S'il s'agit d'un usage personnel ou en ligne, un smartphone à petit capteur ou un appareil photo numérique peut convenir. Mais si vous souhaitez publier votre travail ou l'imprimer en grand format, un appareil doté d'un capteur APS-C ou plein format est toujours préférable.

Éclairage

Tout comme vos choix d'appareil photo, vos choix d'éclairage peuvent être non conventionnels. Ne vous limitez pas aux éclairages rapides et aux flashs. L'éclairage naturel fournit souvent la plus belle lumière pour les compositions, et parfois, le simple fait de vous forcer à réfléchir à vos options en matière d'éclairage suffit à stimuler votre créativité.

Si vous choisissez d'utiliser la lumière naturelle, les réflecteurs et les diffuseurs deviendront vite vos nouveaux meilleurs amis. Les réflecteurs colorés peuvent ajouter de la chaleur aux photos et aider à la composition en faisant ressortir des couleurs et des tons spécifiques. Les diffuseurs peuvent être utilisés devant les lampes à incandescence ou les fenêtres pour réduire les ombres dures.

Les stroboscopes peuvent être utilisés, bien sûr. La seule règle absolue est que vous devez éviter d'utiliser un éclairage sur l'appareil photo. Le flash direct produit une lumière très plate et très dure qui peut presque toujours être améliorée simplement en retirant la source de lumière de l'appareil photo. N'oubliez pas que, dans les natures mortes, les ombres sont aussi importantes que les lumières.

Les lumières hors-caméra prennent de nombreuses formes. Vous pouvez combiner des stroboscopes avec des sources de lumière existantes comme des lampes à incandescence ou des fenêtres ouvertes. Vous pouvez également utiliser des gels colorés sur vos lumières de studio pour créer de nouveaux effets. Les boîtes à lumière et les paraboles utilisées pour le travail de modélisation peuvent également être appliquées aux natures mortes.

Les photos de natures mortes, comme les photos de modèles en studio, peuvent être de type high-key ou low-key. Les images à haute luminosité ont un éclairage homogène, des couleurs vives, des détails bien éclairés et des ombres douces. Les photos à faible luminosité, en revanche, sont faiblement éclairées et ont un aspect sombre. Les photos à faible luminosité présentent souvent des ombres plus dures et un contraste plus important.

Lentilles

L'objectif classique pour photographier des natures mortes est un objectif primaire de 50 mm. Sur un appareil photo plein format, il donne une image réaliste sans distorsion. Les objectifs prime 50 sont bon marché, ce qui signifie qu'il est facile d'en trouver un avec un excellent verre et une très grande ouverture.

L'un des avantages de la photographie de natures mortes est que vous pouvez obtenir de meilleurs objectifs à moindre coût. Les fonctions d'autofocus ou d'exposition automatique n'étant pas nécessaires, vous pouvez rechercher des objectifs plus anciens qui ont du caractère et ajoutent de la chaleur aux photos. Il existe aujourd'hui des tubes adaptateurs bon marché disponibles en ligne qui vous permettent de monter n'importe quel type d'objectif sur n'importe quel type de boîtier. De nombreux propriétaires de reflex numériques et d'appareils sans miroir aiment photographier avec des verres Leica, Zeiss ou Minolta anciens.

Les Prime 50 sont loin d'être le seul choix. Tout comme l'appareil photo que vous choisissez, la seule règle pour l'objectif que vous choisissez est qu'il doit contribuer à votre mission de capturer la nature morte que vous souhaitez. Un autre objectif populaire est un objectif primaire dans la gamme des 75 à 125 mm. Il vous permet de vous rapprocher un peu plus du sujet, et la perspective qui résulte d'un léger zoom avant peut souvent aider à clarifier une composition encombrée. En général, pour les photos de natures mortes, il faut être ni trop près ni trop loin. Il ne s'agit pas de photos macro de détails minuscules. Les grands angles déforment l'image, et les téléobjectifs créent des problèmes de perspective. Se maintenir entre 50 et 125 mm est un bon point de départ.

Si vous utilisez un appareil photo "point-and-shoot" ou un smartphone ou un iPhone, les mêmes règles s'appliquent. Si votre appareil photo est doté d'un zoom, vous devez le régler sur l'équivalent de 50 mm ou 1x. Il n'y a pas non plus de raison de ne pas utiliser un zoom.

Configuration de la photographie

En plus de votre appareil photo, de vos objectifs et de la lumière ou des modificateurs de lumière que vous souhaitez utiliser, la seule autre pièce d'équipement à prendre en compte est votre trépied. Les images de nature morte sont plus facilement créées avec l'appareil photo dans un endroit fixe. Vous allez vouloir installer l'appareil photo et cadrer l'image, puis réorganiser les sujets et l'arrière-plan. Vous devrez également modifier l'éclairage. Tout cela est plus facile avec un trépied solide qui maintient votre appareil photo là où vous l'avez laissé.

Vous n'avez pas besoin d'un trépied spécialisé uniquement pour les natures mortes, mais vous pourriez trouver que le trépied que vous choisissez a quelques fonctions spécialisées. Par exemple, certains modèles équipés de bras d'extension vous permettent de placer l'appareil photo directement au-dessus du sujet pour des prises de vue aériennes. Les prises de vue en plongée sont un excellent moyen d'ajouter une perspective unique et nouvelle à vos photos de natures mortes.

Vous pouvez également envisager de prendre des photos dans votre propre studio de photographie, ce qui vous donnera alors un contrôle total sur votre processus de travail. 

Idées de photographie de natures mortes

Dans d'autres formes de photographie, vous pouvez choisir certains des éléments que vous souhaitez contrôler. Par exemple, un photographe de paysages doit choisir où il va et à quel moment de la journée. Mais les natures mortes sont très différentes en ce sens que vous pouvez imaginer la photo que vous voulez et la réaliser. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez en termes d'emplacement, d'éclairage, d'effets et de techniques de postproduction. Une fois que vous avez choisi un sujet, vous pouvez commencer à assembler les éléments de votre chef-d'œuvre.

Fonds d'écran

Le premier grand choix que vous devez faire après avoir choisi votre sujet est celui de l'arrière-plan. Comme les photos de natures mortes portent souvent sur une petite surface, l'arrière-plan peut être tout ce que vous voulez. L'espace restreint vous permet de créer quelque chose rapidement et facilement, que ce soit à partir de rien ou d'un objet réutilisé. Les pièces de bois, le papier peint, le linge de maison, les toiles peintes et les toiles de fond font tous d'excellents arrière-plans. Vous pouvez utiliser des éléments déjà présents, comme une table en bois rustique ou un mur peint, ou vous pouvez les créer de toutes pièces.

Que vous fabriquiez ou non votre arrière-plan à partir de rien, essayez d'utiliser des couleurs neutres. N'oubliez pas que l'arrière-plan doit se trouver à l'arrière de l'image, sans distraire le sujet. Les couleurs doivent être coordonnées et s'accorder avec le sujet et le thème de la photo. Quelle que soit la couleur, elle ne doit pas être distrayante. En cas de doute, choisissez un arrière-plan de couleur neutre, comme un blanc cassé ou un beige, et ajoutez des éléments plus colorés à l'image en utilisant des accessoires ou un éclairage.

Props

De nombreux photographes de natures mortes aiment utiliser des accessoires pour donner du relief à leurs photos. Peut-être que l'accessoire ajoute quelque chose à l'histoire racontée par l'image, rendant l'image plus cohérente et significative. Ou peut-être la couleur d'un accessoire fait-elle ressortir une couleur subtile du sujet.

Le fait est que les accessoires sont un autre élément que le photographe peut utiliser de manière créative. Les objets vintage et ceux qui ont un caractère unique sont des choix évidents. Les fleurs sont des accessoires courants qui peuvent accentuer la photo ou être le centre d'attention.

Le point critique est de penser à l'image dans son ensemble. L'ensemble de la composition doit être une présentation cohérente et significative d'une idée. Ne vous contentez pas d'ajouter une fleur au hasard, choisissez une fleur dont la couleur et la texture correspondent au reste de l'image. 

Voici 12 conseils pour maîtriser la photographie de natures mortes :

Voici quelques conseils pour créer l'image parfaite d'une nature morte et améliorer votre jeu photographique.

Tout dépend de votre attitude

Pour certains photographes, en particulier les débutants, les natures mortes évoquent les cours d'art et les devoirs du lycée. Oui, la composition de natures mortes est souvent un devoir donné par les professeurs de photographie. Mais il y a une bonne raison à cela. Aucune autre forme de photographie n'est aussi accessible à tous, et aucune autre forme d'art n'oblige le photographe à assumer l'entière responsabilité de chaque élément. Maîtriser les natures mortes fait de vous un meilleur photographe.

Mais ce n'est que le début de l'histoire. Passez quelques minutes à regarder en ligne certaines des œuvres fantastiques réalisées par des photographes du monde entier. Il ne faut pas longtemps pour trouver l'inspiration, et une fois que vous aurez commencé, la créativité ne manquera pas de couler.

Peindre l'image

Il est utile de considérer les natures mortes comme une peinture plutôt que comme une photographie. La plupart des gens, mais, je l'espère, peu de photographes, considèrent qu'une photographie est quelque chose qui est prise en une fraction de seconde. Mais tout le monde sait que la création d'une peinture prend du temps. Tout le monde apprécie le fait que les peintres puissent contrôler exactement ce qu'ils mettent sur leur toile vierge. Et c'est là l'essence même de la photographie de nature morte.

Prenez votre temps

La capture de l'image peut prendre une fraction de seconde, mais prenez votre temps ! Pensez aux éléments artistiques de l'image. Prenez le temps de réfléchir à l'éclairage que vous souhaitez, de regarder ce que d'autres artistes ont fait, de réorganiser les objets, d'ajouter et de retirer des accessoires, et de bricoler tous les autres éléments de votre composition.

Combien de temps est trop long ? Vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez. C'est votre vision, et s'il vous faut des années pour maîtriser l'image que vous voulez créer, qu'il en soit ainsi.

Éclairage faible ou fort

Ne vous enfermez pas dans un seul look. Les photographes, comme tous les artistes, peuvent s'enfermer dans des ornières. Une bonne façon de mélanger les choses est de photographier la même scène à la fois en mode " high key " et " low key ".

Les images à faible luminosité sont très contrastées et peut-être même sombres. Utilisez l'éclairage tamisé pour obtenir des effets uniques. Avec une seule source de lumière et une vitesse d'obturation rapide, vous pouvez donner l'impression que des objets flottent sur un fond noir. Une vitesse d'obturation rapide, une faible sensibilité ISO et un diaphragme élevé peuvent tous être utilisés pour obtenir le même effet. L'éclairage tamisé est idéal pour les images en noir et blanc. C'est également un excellent moyen de mettre en valeur les textures, les formes et les silhouettes.

En revanche, les images à haute luminosité sont claires et uniformément éclairées. Les ombres sont plus douces et la lumière est généralement bien diffusée. Les images à haute luminosité ont tendance à mettre en valeur les couleurs et les détails.

Contrôlez votre éclairage

L'un des avantages de photographier des natures mortes est de pouvoir réorganiser les choses à sa guise. Oui, vous pouvez déplacer les fruits dans le bol. Mais, plus important encore, vous pouvez passer toute la journée à perfectionner la lumière.

Pour commencer, essayez d'utiliser la lumière pour diriger les yeux du spectateur dans l'image. Les sources de lumière qui apparaissent à gauche ont tendance à faire en sorte que les yeux du spectateur se déplacent dans l'image comme s'il lisait un livre. Si les ombres sont trop dures, ajoutez une autre source de lumière ou diffusez celle que vous avez déjà.

La lumière peut également accentuer les textures de votre image. La modification de l'angle de votre source de lumière peut entraîner des changements spectaculaires dans l'ambiance et l'apparence de l'image. La morale ? Prenez votre temps. La phase d'essai et d'erreur est la moitié du plaisir !

Contrôlez votre éclairage - couleur et température

La lumière possède de nombreuses qualités que le photographe peut contrôler, et l'occasion unique offerte par la prise de vue de natures mortes nous donne l'occasion parfaite de nous exercer. Utilisez des réflecteurs pour obtenir plus de lumière et plus de couleur.

Un kit de réflecteur et de diffuseur 5 en 1 est un article indispensable. Ils se plient facilement pour être rangés dans le sac de l'appareil photo, mais ils offrent de nombreuses possibilités pour presque toutes les prises de vue. Pour les natures mortes, vous pouvez utiliser des réflecteurs colorés pour remplir les ombres ou diriger la lumière. Les kits de réflecteurs sont généralement fournis avec des couleurs or, argent, blanc, noir et un diffuseur.

Gardez le cap

Recherchez les meilleurs trépieds offrant le plus d'options. La plupart des gens utilisent leur trépied pour plus d'une forme de photographie, il est donc utile de réfléchir à l'utilisation que vous en ferez au-delà des natures mortes. La portabilité est souvent l'un des critères les plus importants, mais c'est aussi un critère difficile à maîtriser. Un trépied portable est souvent beaucoup moins robuste qu'un trépied conçu pour le travail en studio. Si vous travaillez souvent en studio, il vaut la peine d'investir dans un trépied lourd. Vous pourrez ensuite acheter un modèle portable lorsque le besoin s'en fera sentir.

Le trépied est essentiel non seulement pour maintenir l'appareil photo stable, mais aussi pour vous permettre de travailler les mains libres. Il vous permettra de vous déplacer sur le lieu de tournage, de réorganiser les lumières et les accessoires à votre guise, sans craindre de heurter ou de déplacer l'appareil photo.

Un autre outil utile pour la photographie créative de nature morte

Un autre élément qui améliore grandement votre mobilité lors de la prise de vue est un déclencheur à distance. Vous n'avez pas besoin de quelque chose d'extraordinaire. Si vous regardez en ligne, vous êtes sûr de trouver de nombreuses options peu coûteuses pour la plupart des modèles de reflex numériques. Les appareils photo plus récents avec wifi intégré peuvent avoir des applications qui permettent de les contrôler à distance depuis votre smartphone. En général, ces applications fonctionnent très bien, mais il est parfois préférable de choisir une option plus simple et plus rapide à mettre en place. La technologie peut être capricieuse, donc si vous trouvez que votre application à distance est problématique, un déclencheur à distance à l'ancienne avec fil résoudra probablement le problème.

Objets brillants

Les objets réfléchissants peuvent constituer de merveilleux sujets et accessoires, mais ils peuvent aussi compliquer la vie du photographe. Les objets brillants reflètent tout ce qui se trouve à proximité, y compris ce que vous ne voulez pas qu'ils reflètent. Vos lumières, votre appareil photo et vous-même risquez de faire des apparitions inattendues dans votre image finale. Prenez le temps de déplacer vos objets pour éviter tout problème futur.

Une solution est le spray anti-reflets de Krylon. Cette peinture en spray est transparente mais elle réduit les reflets sur les objets brillants. Cela vaut la peine d'en trouver une boîte pour les moments où vous n'arrivez pas à obtenir un bon reflet.

Vous pouvez également supprimer les éléments distrayants ou accidentels en post-traitement. Il est presque toujours plus facile de faire les choses correctement dans le studio ou sur le lieu de la prise de vue, mais si vous avez manqué un petit quelque chose, vous pouvez le faire disparaître avec l'outil de clonage. Mais attention, les reflets sont l'un des éléments les plus difficiles à reproduire de manière réaliste après coup.

Simple ou complexe ?

Lorsque vous préparez votre scène de nature morte, vous êtes confronté à de nombreux choix. Quels accessoires devez-vous ajouter ? Quel type d'arrière-plan devez-vous utiliser ? Combien de sources de lumière et quels sont les meilleurs réglages de l'appareil photo ? Pour toutes ces questions, le principe KISS s'applique. Il n'y a rien de mal à faire une composition compliquée et complexe. Mais en cas de doute, essayez d'opter pour la simplicité.

Idées de photographie de natures mortes en noir et blanc

De plus en plus de photographes considèrent la photographie de nature morte en noir et blanc comme un ajustement de post-production. Les photographes noir et blanc qui ont réussi secouent la tête. Cette technique conduit à des succès aléatoires plutôt qu'à la maîtrise du médium.

Le noir et blanc est une forme d'art à part entière. Lorsque vous retirez la couleur d'une composition, d'autres éléments viennent combler les vides. Les contrastes, les textures, les tons et les formes deviennent tous plus impératifs.

Pour obtenir les meilleurs résultats, il est toujours préférable de décider de réaliser des images en noir et blanc dès le début. Cela guidera tous les choix créatifs que vous ferez ensuite du début à la fin de votre projet. Voici quelques bons conseils pour les débutants qui se lancent dans la photographie en noir et blanc.

La post-production ne connaît pas de limites

S'il n'y a pas de règles pour les compositions de natures mortes, la post-production n'est pas le lieu pour commencer à les imposer. Votre routine d'édition dépend entièrement de vous. De nombreux puristes de la photographie en font le moins possible, tandis que d'autres réforment l'ensemble de la composition en numérique. Dans la mesure où les natures mortes sont des œuvres d'art plus proches de la peinture que de la photographie, cette technique est parfaitement logique. Non seulement elle vous aidera à choisir vos meilleures œuvres, en affichant, sélectionnant et organisant vos photos en fonction de leur date, de leur emplacement, de leurs catégories, etc., mais certains des logiciels présentés dans cet article vous permettent également de partager vos photos directement sur les médias sociaux.

Conclusion

L'internet regorge d'idées intéressantes pour la photographie de natures mortes et de conseils utiles pour améliorer les techniques de photographie de natures mortes. Il suffit de parcourir n'importe quel site ou publication sur la photographie pour voir de tout, des natures mortes en noir et blanc aux créations numériques futuristes. Pour les artistes créatifs, le bol de classe de la photographie de nature morte aux fruits n'est que le premier tremplin.

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