12 grandes consejos para dominar la fotografía de bodegones

Cuando la mayoría de la gente piensa en la fotografía artística, su mente se dirige a las naturalezas muertas. Las naturalezas muertas tienen muchas formas, desde el mundano cuenco de fruta de la escuela de arte hasta las creaciones digitales visualmente interesantes que se ven hoy en día en Internet. Las naturalezas muertas pueden pertenecer a cualquier género o clase de fotografía, y es una habilidad fundamental que todos los fotógrafos deberían intentar dominar.

Los creadores buscan constantemente profundizar en las técnicas del arte visual y experimentar con algunas ideas únicas de fotografía de bodegones. Hemos elaborado una guía completa sobre la fotografía de bodegones, con consejos y técnicas útiles, para que puedas empezar. 

¿Qué es la fotografía de bodegones?

La naturaleza muerta es un tipo de fotografía artística, más parecida a una pintura que a lo que la mayoría de la gente considera una fotografía. El tema son los objetos comunes inanimados. La composición es la clave y tienes todo el tiempo del mundo para perfeccionar tu visión. Puedes colocar los objetos como quieras y tienes un control total sobre todos los aspectos de la composición. 

Las fotos de bodegones son una de las habilidades fundamentales que los fotógrafos deberían aprender a dominar. Como verás, se traduce en muchas otras áreas de la fotografía. Las naturalezas muertas ofrecen a los fotógrafos un control total, lo que les permite practicar hasta que lo consigan. Pueden empezar con una visión y trabajar con la tecnología y la configuración hasta que su visión se haga realidad. Muchos otros tipos de fotografía exigen habilidades, pero pocos ofrecen las oportunidades de "repetir" que ofrecen las composiciones de bodegones.

Tipos de fotografía de bodegones

Los bodegones se dividen en dos categorías principales. Si encuentras por casualidad una escena que crees que sería la imagen perfecta de un bodegón, y compones y capturas tu imagen, has tomado un bodegón encontrado. Por otro lado, si te propones encontrar cada elemento y organizarlo en la escena perfecta para tu imagen, has tomado una naturaleza muerta creada.

Fundamentalmente, sigues teniendo el mismo nivel de control sobre la imagen. Aunque no mueves o arreglas los objetos en sí para una naturaleza muerta encontrada, sí puedes mover la cámara, la perspectiva del objetivo, la iluminación y muchos otros elementos de la composición.

Hablemos ahora de lo que es la fotografía de bodegones:

No todas las fotografías de bodegones entran en el ámbito de las bellas artes. Para el fotógrafo comercial, la fotografía de naturaleza muerta es la fotografía de producto. La fotografía de producto requiere el mismo conjunto de habilidades y también está dirigida a objetos cotidianos inanimados. Y como las naturalezas muertas del arte, la fotografía del producto permite que el fotógrafo juegue con la iluminación, la composición, el arreglo de temas, de apoyos, y de fondos de las mismas maneras. Aquí tienes nuestra guía sobre consejos de fotografía de producto para principiantes. 

No se trata de restar importancia a las composiciones de bodegones como forma de fotografía artística. Pero es esencial darse cuenta de que componer buenas naturalezas muertas es una habilidad fundamental que se aplica a muchas otras áreas de la fotografía

Más allá de la idea clásica de la fotografía de bodegones de frutas, la fotografía de alimentos es otra categoría de imagen de bodegones que tiene atractivo comercial. Echa un vistazo a nuestra completa guía sobre fotografía de alimentos y a algunos ejemplos destacados de portafolios de fotógrafos de alimentos en Pixpa.

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Equipo necesario para la fotografía de bodegones

No hay reglas estrictas para el equipo que se utiliza en los bodegones. La mitad de la diversión y del reto consiste en idear nuevas combinaciones para que salgan bien. Al igual que los artistas de efectos especiales de las películas, puedes poner en práctica cualquier truco entre bastidores que te apetezca. Si no funciona, vuelve a filmar e inténtalo de nuevo.

Cámara

Para las naturalezas muertas puedes utilizar desde un smartphone hasta una cámara de cine de gran formato. Cualquier cámara puede hacer bodegones, así que se trata más de lo que quieres que sea la imagen final y de lo que tienes en tu equipo. Como fotógrafos, a menudo hacemos bodegones como fotos de práctica o simplemente para ejercitar nuestros músculos creativos.

Los ajustes manuales son lo único que se aprecia rápidamente en una cámara de naturaleza muerta. Las cámaras de apuntar y disparar, como las de los smartphones, suelen tener dificultades para exponer las imágenes de naturaleza muerta a gusto del fotógrafo. Si tu cámara dispone de ajustes totalmente manuales de velocidad de obturación, apertura e ISO, podrás afrontar mejor cualquier configuración de iluminación singular que crees.

Para los usuarios digitales, disponer de una pantalla LCD de visualización en directo es una ventaja. La pantalla trasera puede ofrecer histogramas e información sobre la exposición en tiempo real mientras compones la imagen y juegas con la iluminación, lo que te permite ver cómo será el producto final. Las cámaras sin espejo son especialmente buenas en este aspecto, ya que tienen modos de exposición totalmente manuales como las DSLR, pero suelen ofrecer más funciones con la pantalla LCD trasera.

Como siempre, tendrás que pensar en el producto final y en el uso que le vas a dar. Si es sólo para uso online o personal, un smartphone con sensor pequeño o una cámara de fotos está bien. Pero si quieres publicar tu trabajo o imprimirlo en gran formato, siempre es preferible algo con un sensor APS-C o de fotograma completo.

Iluminación

Al igual que la elección de la cámara, las opciones de iluminación pueden ser poco convencionales. No te limites a las luces rápidas y los flashes. La luz natural a menudo proporciona la mejor luz para las composiciones, y a veces el mero hecho de obligarte a pensar en tus opciones de iluminación es suficiente para estimular tu creatividad.

Si decides utilizar luz natural, los reflectores y difusores se convertirán pronto en tus nuevos mejores amigos. Los reflectores de color pueden añadir calidez a las fotos y ayudar a la composición resaltando colores y tonos específicos. Los difusores pueden utilizarse delante de lámparas incandescentes o ventanas para reducir las sombras duras.

Por supuesto, se pueden utilizar luces estroboscópicas. La única regla estricta es que hay que evitar el uso de cualquier tipo de iluminación en la cámara. El flash directo produce una luz muy plana y muy dura que casi siempre puede mejorarse simplemente sacando la fuente de luz de la cámara. Recuerda que, en los bodegones, las sombras son tan importantes como las luces.

Las luces fuera de cámara adoptan muchas formas. Puedes combinar las luces estroboscópicas con las fuentes de luz existentes, como las incandescentes o las ventanas abiertas. También puedes utilizar geles de colores en tus luces de estudio para conseguir nuevos efectos. Las cajas de luz y los platos de belleza del trabajo de modelado también pueden aplicarse a los bodegones.

Las fotografías de bodegones, como las de modelos de estudio, pueden ser de clave alta o de clave baja. Las imágenes en clave alta tienen una iluminación uniforme, con colores vivos, detalles bien iluminados y sombras suaves. Las fotos en clave baja, por el contrario, están poco iluminadas y tienen un aspecto sombrío. Las imágenes en clave baja suelen tener sombras más duras y más contraste.

Lentes

El objetivo clásico para fotografiar naturalezas muertas es un objetivo de 50 mm. En una cámara de fotograma completo, ofrece una imagen realista sin distorsión. Los primeros 50 son baratos, lo que significa que es fácil encontrar uno que tenga un gran cristal y una apertura súper amplia.

Una de las mejores cosas de fotografiar naturalezas muertas es que puedes conseguir mejores objetivos más baratos. No hay necesidad de funciones de autoenfoque o autoexposición, así que puedes buscar objetivos más antiguos que tengan carácter y aporten calidez a las fotos. Ahora hay tubos adaptadores baratos en Internet que te permiten montar cualquier tipo de objetivo en cualquier tipo de cuerpo. Muchos propietarios de cámaras DSLR y sin espejo disfrutan disparando con cristales vintage de Leica, Zeiss o Minolta.

Los Prime 50 no son ni mucho menos la única opción. Al igual que la cámara que elijas, la única norma para el objetivo que elijas es que favorezca tu misión de capturar la naturaleza muerta que deseas. Otro objetivo muy popular es un objetivo primario en el rango de 75 a 125 mm. Esto te permite acercarte un poco más al sujeto, y la perspectiva que se obtiene al acercarse un poco puede ayudar a despejar una composición desordenada. Por lo general, para las fotos de bodegones, conviene no estar ni demasiado cerca ni demasiado lejos. No se trata de fotos macro de detalles minúsculos. Los grandes ángulos distorsionan la imagen y los teleobjetivos crean problemas de perspectiva. Mantenerse entre 50 y 125 mm es un buen punto de partida.

Si utilizas una cámara de apuntar y disparar o te dedicas a la fotografía con un smartphone o un iPhone, se aplican las mismas reglas. Si tu cámara tiene capacidad de zoom, querrás ajustarlo al equivalente de 50 mm o 1x. Tampoco hay razón para no utilizar un objetivo con zoom.

Configuración de la fotografía

Además de la cámara, los objetivos y la luz o los modificadores de luz que quieras utilizar, el único equipo que debes tener en cuenta es el trípode. Las imágenes de bodegones se crean más fácilmente con la cámara en un lugar fijo. Vas a querer configurar la cámara y encuadrar la imagen y luego reorganizar los sujetos y el fondo. También tendrás que cambiar la iluminación. Todo esto es más fácil con un trípode robusto que mantenga la cámara justo donde la dejaste.

No necesitas un trípode especializado sólo para las naturalezas muertas, pero puede que el trípode que elijas tenga algunas funciones especializadas. Por ejemplo, algunos modelos con brazos extensibles permiten colocar la cámara directamente sobre el sujeto para realizar tomas aéreas. Las tomas aéreas son una forma estupenda de añadir una perspectiva única y nueva a tus fotos de bodegones.

También puedes considerar la posibilidad de disparar en tu propio estudio fotográfico, lo que te dará un control total de tu proceso de trabajo fotográfico. 

Ideas de fotografía de bodegones

En otras formas de fotografía, puedes elegir algunos de los elementos que quieres controlar. Por ejemplo, un fotógrafo de paisajes puede elegir dónde ir y a qué hora del día. Pero las naturalezas muertas son muy diferentes, ya que puedes soñar con cualquier foto que quieras y hacerla realidad. Puedes ser tan creativo como quieras en cuanto a ubicación, iluminación, efectos y técnicas de posproducción. Una vez elegido el tema, puedes empezar a juntar las piezas de tu obra maestra.

Fondos

La primera gran elección que tienes que hacer después de elegir el sujeto es el fondo. Como las fotos de bodegones suelen ser de un área pequeña, el fondo puede ser lo que quieras. El espacio reducido te permite crear algo de forma rápida y sencilla, ya sea desde cero o algo reutilizado. Las piezas de madera, el papel pintado, los lienzos pintados y las telas de fondo son excelentes fondos. Puedes utilizar cosas que ya están ahí, como una mesa de madera rústica o una pared pintada, o puedes crearlas desde cero.

Tanto si haces el fondo desde cero como si no, intenta utilizar colores neutros. Recuerda que el fondo debe estar en el fondo de la imagen, sin distraer al sujeto. Los colores deben coordinar e ir bien con el sujeto y el tema general de la foto. Sea lo que sea, no puede distraer. En caso de duda, elige un fondo de color neutro, como un blanco roto o un beige, y añade elementos más coloridos a la imagen utilizando accesorios o iluminación.

Atrezzo

A muchos fotógrafos de bodegones les gusta utilizar accesorios fotográficos para hacer que sus fotos destaquen. Tal vez el accesorio añada algo a la historia que cuenta la imagen, haciéndola más coherente y significativa. O tal vez el color de un accesorio hace resaltar un color sutil en el sujeto.

La cuestión es que el atrezzo es otro elemento que el fotógrafo puede utilizar de forma creativa. Los artículos de época y las cosas con un carácter único son opciones obvias. Las flores son accesorios comunes que pueden acentuar la foto o ser el centro de atención.

El punto crítico es pensar en la imagen como un todo. Toda la composición debe ser una presentación coherente y significativa de una idea. No te limites a añadir una flor al azar, elige una flor cuyo color y textura encajen con el resto de la imagen. 

Aquí tienes 12 consejos para dominar la fotografía de bodegones :

Aquí tienes algunos consejos de fotografía de bodegones para crear la imagen perfecta de un bodegón y mejorar tu juego fotográfico.

Todo es cuestión de actitud

Para algunos fotógrafos, especialmente los principiantes, las imágenes de naturaleza muerta evocan ideas de la clase de arte del instituto y de los deberes. Sí, la composición de naturalezas muertas suele ser una tarea asignada por los profesores de fotografía. Pero hay una buena razón para ello. Ninguna otra forma de fotografía es tan accesible para todo el mundo, y ninguna otra forma de arte obliga al fotógrafo a responsabilizarse completamente de cada elemento. Dominar las naturalezas muertas te convierte en mejor fotógrafo.

Pero eso es sólo el principio de la historia. Dedica unos minutos a mirar en Internet algunas de las fantásticas obras de arte de fotógrafos de todo el mundo. No se tarda mucho en encontrar la inspiración, y una vez que empiezas, seguro que fluye el jugo creativo.

Pintar la imagen

Es útil pensar en las imágenes de naturaleza muerta como una pintura más que como una fotografía. La mayoría de la gente, aunque espero que no muchos fotógrafos, considera que una fotografía es algo que se toma en una fracción de segundo. Pero todo el mundo sabe que los cuadros tardan en crearse. Todo el mundo aprecia que los pintores tienen el control de lo que ponen en su lienzo en blanco. Y esa es la esencia de la fotografía de bodegones.

Tómese su tiempo

Capturar la imagen puede llevar una fracción de segundo, pero tómate tu tiempo. Piensa en los elementos artísticos de la imagen. Tómate tu tiempo para pensar en la iluminación que te gustaría, para mirar lo que han hecho otros artistas, para reorganizar los objetos, para añadir y quitar accesorios, y para trastear con cualquier otro elemento de tu composición.

¿Cuánto tiempo es demasiado? Puedes tardar el tiempo que quieras. Es tu visión, y si te lleva años dominar la imagen que quieres crear, que así sea.

Iluminación de baja intensidad frente a la de alta intensidad

No te encasilles en un solo aspecto. Los fotógrafos, como todos los artistas, pueden caer en la rutina. Una buena forma de mezclar las cosas es fotografiar la misma escena en clave alta y en clave baja.

Las imágenes en clave baja están muy contrastadas y pueden ser incluso malhumoradas. Utiliza la iluminación en clave baja para conseguir un aspecto único. Con una fuente de luz y una velocidad de obturación rápida, puedes hacer que los objetos parezcan flotar sobre fondos negros. Una velocidad de obturación rápida, un ISO bajo y un f-stop alto pueden utilizarse para conseguir el mismo efecto. La iluminación de baja intensidad funciona muy bien en las imágenes en blanco y negro. También es una buena manera de enfatizar texturas, formas y figuras.

Por otro lado, las imágenes de clave alta son brillantes y están iluminadas de manera uniforme. Las sombras son más suaves y la luz suele estar bien difuminada. Las imágenes de clave alta tienden a enfatizar el color y los detalles.

Controle su cantidad de luz

Una de las cosas buenas de fotografiar bodegones es la posibilidad de reorganizar las cosas a tu gusto. Sí, puedes mover la fruta en el cuenco. Pero lo más importante es que puedes pasar todo el día perfeccionando la luz.

Para empezar, intenta utilizar la luz para dirigir los ojos del espectador a través de la imagen. Las fuentes de luz que aparecen desde la izquierda tienden a hacer que los ojos del espectador recorran la imagen como si estuvieran leyendo un libro. Si las sombras son demasiado duras, añade otra fuente de luz o difumina la que ya tienes.

La luz también puede acentuar las texturas en tu imagen. Cambiar el ángulo de la fuente de luz puede provocar cambios drásticos en el ambiente y el aspecto de la imagen. ¿La moraleja? Tómate tu tiempo. La fase de prueba y error es la mitad de la diversión.

Controle su iluminación: color y temperatura

La luz tiene muchas cualidades que el fotógrafo puede controlar, y la oportunidad única que ofrece la toma de fotografías de bodegones nos da la oportunidad perfecta para practicar. Utiliza reflectores para obtener más luz y añadir color.

Un kit de reflectores y difusores 5 en 1 es un artículo imprescindible. Son muy pequeños y caben en la bolsa de la cámara, pero ofrecen muchas opciones para casi todas las sesiones fotográficas. Para las naturalezas muertas, puedes utilizar reflectores de colores para rellenar las sombras o dirigir la luz. Los juegos de reflectores suelen venir con oro, plata, blanco, negro y un difusor.

Manténgase firme

Busque los mejores trípodes con el mayor número de opciones. La mayoría de la gente utiliza sus trípodes para más de una forma de fotografía, por lo que vale la pena pensar en cómo lo va a utilizar más allá de las naturalezas muertas. La portabilidad suele ser uno de los criterios más importantes, pero también es un criterio difícil de dominar. Un trípode portátil suele ser mucho menos robusto que uno construido para el trabajo en estudio. Si trabajas en el estudio con frecuencia, merece la pena invertir en un trípode pesado. Luego puedes comprar un modelo portátil cuando lo necesites.

El trípode es esencial no sólo para mantener la cámara estable, sino también para poder trabajar con las manos libres. Te permitirá moverte por el rodaje, reorganizando las luces y el atrezzo a tu antojo, sin preocuparte de que la cámara se golpee o se mueva.

Otra herramienta útil para la fotografía creativa de bodegones

Otro elemento que mejora en gran medida tu movilidad en el rodaje es un disparador remoto. No necesitas nada sofisticado. Si buscas en Internet, seguro que encuentras muchas opciones baratas para la mayoría de los modelos DSLR. Las cámaras más nuevas con wifi incorporado pueden tener aplicaciones que permiten el control remoto desde tu smartphone. En general, funcionan muy bien, pero a veces es mejor la opción más sencilla y rápida de configurar. La tecnología puede ser muy delicada, así que si encuentras que tu aplicación remota es problemática, un disparador remoto con cable de la vieja escuela probablemente solucionará el problema.

Objetos brillantes

Los objetos reflectantes pueden ser sujetos y accesorios maravillosos, pero también pueden complicar la vida del fotógrafo. Los objetos brillantes reflejan todo lo que está cerca, incluso lo que no quieres que lo haga. Es probable que tus luces, tu cámara y tú mismo hagáis cameos inesperados en tu imagen final. Tómate el tiempo necesario para mover tus objetos para evitar futuros problemas.

Una solución es el Spray Opacador de Krylon. Esta pintura en spray es transparente pero reduce los reflejos en los objetos brillantes. Merece la pena encontrar un bote para esos momentos en los que no se consiguen los reflejos.

También puedes eliminar elementos que distraigan o sean accidentales en el postprocesado. Casi siempre es más fácil hacerlo bien en el estudio o en el rodaje, pero si se te ha escapado algo, puedes aclararlo con la herramienta de clonación. Pero ten en cuenta que los reflejos son uno de los elementos más difíciles de duplicar de forma realista a posteriori.

Simple frente a complejo

Cuando preparas tu escena de naturaleza muerta, te enfrentas a muchas opciones. ¿Qué accesorios debes añadir? ¿Qué tipo de fondo debes utilizar? ¿Cuántas fuentes de luz y qué ajustes de cámara son los mejores? Para todas estas cuestiones, se aplica el principio KISS. No hay nada malo en hacer una composición complicada e intrincada. Pero en caso de duda, intenta mantener la sencillez.

Ideas de fotografía de bodegones en blanco y negro

Cada vez más fotógrafos consideran que la fotografía de bodegones en blanco y negro es un ajuste de postproducción. Los fotógrafos de éxito en blanco y negro sacudirán la cabeza. Esta técnica conduce a éxitos aleatorios en lugar de al dominio del medio.

Los blancos y negros son una forma de arte en sí mismos. Cuando se elimina el color de una composición, otros elementos llenan los huecos. Los contrastes, las texturas, los tonos y las formas se vuelven más importantes.

Para obtener los mejores resultados, siempre es mejor decidir hacer imágenes en blanco y negro desde el principio. Esto guiará todas las decisiones creativas que tomes desde el principio hasta el final de tu proyecto. Aquí tienes unos cuantos consejos para los principiantes que se inician en la fotografía en blanco y negro.

La postproducción no tiene límites

Si no hay reglas para las composiciones de naturaleza muerta, la postproducción no es el lugar para empezar a imponerlas. Tu rutina de edición depende enteramente de ti. Muchos puristas de la fotografía hacen lo menos posible, mientras que otros reforman toda la composición digitalmente. Teniendo en cuenta que los bodegones son obras de arte más parecidas a la pintura que a la fotografía, esta técnica tiene mucho sentido. No sólo te ayudará a elegir tu mejor obra, mostrando, seleccionando y organizando tus fotos en función de su fecha, ubicación, categorías, etc., sino que algunos de los programas presentados en este artículo también te permiten compartir las fotos directamente en las redes sociales.

Conclusión:

Internet rebosa de ideas interesantes sobre fotografía de bodegones y de consejos útiles para mejorar las técnicas de fotografía de bodegones. Basta con echar un vistazo a cualquier sitio o publicación de fotografía para ver de todo, desde bodegones en blanco y negro hasta creaciones digitales futuristas. Para los artistas creativos, el aula de fotografía de bodegones de frutas es sólo el primer peldaño.

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