13 consejos para hacer buenos retratos en estudio

Tanto si es usted un fotógrafo experimentado, como si es un principiante o un aficionado, es probable que haya pasado tiempo contemplando un retrato convincente y emotivo, hipnotizado tanto por la expresión como por la técnica utilizada para capturarlo. La historia está repleta de fotógrafos que han conseguido asombrar y maravillar con sus retratos, ya sean las fotografías de estrellas de cine de Hollywood del fotógrafo estadounidense George Hurrell, la icónica toma de "Afghan Girl" de Steve McCurry o el retrato en blanco y negro de Steve Jobs de Albert Watson.

Hacer retratos puede parecer una tarea desalentadora. Y si el proceso se lleva a cabo en un estudio, como suele ser el caso de la fotografía de retratos y retratos patrocinados por el cliente, se añaden más capas de complejidad. Para conseguir un buen retrato de estudio es necesario que confluyan multitud de elementos. Una buena luz y una buena ubicación son los requisitos más importantes, pero la lista de cosas por hacer no termina aquí. Los fotógrafos también deben centrarse en los ajustes de la cámara, el telón de fondo, la composición y la técnica, entre otras cosas.

Este artículo ofrece una guía práctica de lo que se necesita para realizar con éxito sesiones fotográficas en un estudio. Los principiantes de la fotografía también encontrarán consejos útiles sobre cómo montar un estudio en la comodidad de su propia casa para una serie de consideraciones de presupuesto.

Aquí tienes unos cuantos consejos para realizar increíbles retratos de estudio:

1. Establezca un objetivo
2. Elegir el lugar adecuado para los retratos en estudio
3. Comprender los fundamentos de la iluminación fotográfica
4. Tipos de técnicas de iluminación
5. Optar por los montajes de iluminación
6. Retratos de estudio con luz natural
7. Uso de modificadores de luz para retratos en estudio
8. Seleccione un telón de fondo para retratos en estudio
9. Elija el equipo de cámara adecuado
10. Elegir la configuración correcta de la cámara
11. Crear composiciones sólidas
12. Ropa - Qué llevar para los retratos de estudio
13. Establezca una conexión con su sujeto

1. Establecer un objetivo

Si estás pensando en montar un estudio fotográfico en casa, el primer paso es determinar el tipo de sesiones que te gustaría ofrecer a los posibles clientes. Los estudios pueden satisfacer diversas necesidades, desde retratos personales y fotos profesionales para sitios web corporativos, perfiles en redes sociales y discursos, hasta sesiones familiares, de boda, de bebés y de mascotas. La clientela a la que te diriges también te ayudará a determinar la configuración adecuada -y la inversión- necesaria para crear el estudio casero de tus sueños, incluyendo la ubicación, el equipo, el telón de fondo y la iluminación.

2. Elija el lugar adecuado para los retratos de estudio

Encontrar el espacio adecuado para el estudio es, sin duda, uno de los factores más importantes para el éxito a largo plazo de un fotógrafo interesado en los retratos. He aquí algunas preguntas que te ayudarán a construir el estudio casero perfecto. ¿Es el espacio lo suficientemente grande como para caminar, operar y almacenar todo el equipo? Según algunas estimaciones, un estudio de fotografía debería tener al menos 625 pies cuadrados, mientras que el tamaño ideal podría llegar a los 1.250 pies cuadrados. ¿Tiene la sala ventanas que ofrezcan una amplia luz natural? Aunque los buenos retratos de estudio requieren el uso de fuentes de luz artificiales, la luz de las ventanas, especialmente la luz del sol, hará maravillas una vez que coloques al sujeto y la cámara en el lugar adecuado.

3. Entender los fundamentos de la iluminación fotográfica

Ahora llegamos al santo grial de los buenos retratos de estudio. Dominar el arte de la iluminación es necesario para cualquier tipo de retrato. El juego de luces y sombras, cuando se ejecuta correctamente, no sólo ayudará a resaltar los rasgos más llamativos del sujeto, sino que también mostrará tus habilidades creativas a los posibles clientes. Dependiendo del tipo de retrato que vayas a realizar, y del resultado que quieras obtener, deberás tener en cuenta una serie de consideraciones sobre la iluminación.

4. Tipos de técnicas de iluminación

Hay varios tipos de configuraciones de iluminación con las que puedes experimentar al hacer retratos en un estudio. Esto es especialmente cierto si buscas un aspecto más dinámico. La iluminación de mariposa o paramount (llamada así por el icónico estudio de Hollywood) es una técnica muy utilizada que, como su nombre indica, crea una sombra en forma de mariposa justo debajo de la nariz del sujeto. Esto se consigue manteniendo la luz en ángulo directo hacia la cara del sujeto. También está la iluminación en bucle, otro patrón de iluminación favorecedor, que crea una sombra circular debajo de la nariz. Para ello, la luz se mantiene hacia un lado y apunta ligeramente hacia abajo, hacia el sujeto. Otras técnicas son la iluminación dividida, la iluminación de borde, la iluminación Rembrandt y la luz amplia.

5. Optar por los montajes de iluminación

Dependiendo del encargo, de tu estilo fotográfico, del presupuesto y del espacio del estudio, puedes optar por un montaje de iluminación básico o avanzado. Puedes conseguir los efectos deseados utilizando sólo una luz y un reflector. Si te sientes cómodo con técnicas de iluminación más complejas, la iluminación de tres puntos es un enfoque de iluminación profesional estándar. Consiste en utilizar tres fuentes de luz: la luz clave, que es la luz principal que iluminará la cara del sujeto; la luz de relleno, que se utiliza para rellenar las sombras oscuras creadas por la luz clave; y la luz de fondo, que se utiliza para crear un contorno de luz alrededor de la cabeza del sujeto. La posición de cada una de estas tres luces determinará la sensación de dimensión y profundidad que se creará en el sujeto. Nuestro artículo sobre consejos e ideas para una buena fotografía de siluetas puede servirte de inspiración para tu próxima sesión.

6. Retratos de estudio con luz natural

Para obtener retratos más favorecedores, la luz que emana de una ventana no debe incidir directamente sobre el sujeto. En su lugar, los expertos sugieren situar al sujeto en un ángulo de 45 a 90 grados respecto a la ventana. Dependiendo de la hora del día, la luz de la ventana puede ser suficiente para iluminar toda la cara del sujeto, o sólo una parte. Se pueden utilizar modificadores de luz para iluminar las sombras o las zonas de poca luz de la cara.

7. Uso de modificadores de luz para retratos en estudio

Se pueden utilizar varios tipos de modificadores de luz para compensar la luz natural en un estudio con poca iluminación. Los reflectores, un popular accesorio de fotografía de estudio, ayudan a rebotar la luz sobre el sujeto. También pueden cambiar el color y la tonalidad del retrato. Hay diferentes reflectores que cumplen diferentes funciones y objetivos de iluminación. Los reflectores dorados proyectan un brillo más cálido y son ideales para utilizarlos durante las puestas de sol. Suelen ser más adecuados para sujetos de piel oscura por el efecto de bronceado que crean. 

Los reflectores plateados tienen un efecto más refrescante sobre el sujeto y ayudan a crear un tono más neutro. Los reflectores blancos permiten crear un aspecto suave y natural, mientras que los negros se utilizan cuando el objetivo es crear retratos más dramáticos y de mayor contraste. Los reflectores también tienen formas variadas, pero el circular sigue siendo la opción más utilizada. Se recomienda colocar el reflector en el lado opuesto de la fuente de luz principal o en ángulo con respecto al sujeto. Dependiendo de tu presupuesto, los reflectores pueden sostenerse en la mano o montarse en un soporte. Mientras tanto, los fotógrafos que busquen ideas más económicas, o los que no quieran utilizar demasiado equipo de iluminación, también pueden utilizar cortinas transparentes para difuminar la luz del sol que entra por la ventana y crear una tonalidad más suave.

8. Seleccione un telón de fondo para los retratos de estudio

Una pared lisa es uno de los fondos más seguros para los retratos de estudio. No proporciona ninguna distracción y permite al espectador centrarse por completo en el sujeto. Sin embargo, la decisión de optar por un fondo claro u oscuro depende del tipo de retrato que quieras hacer. Un fondo oscuro da lugar a retratos más artísticos y dramáticos. Si vas a montar un estudio fotográfico en casa, también puedes utilizar una sábana de color liso o una cortina como telón de fondo.

9. Elija el equipo de cámara adecuado

Si tienes presupuesto para comprar o alquilar un nuevo equipo fotográfico, asegúrate de elegir cuidadosamente el objetivo más adecuado para la fotografía de retratos. Los expertos suelen aconsejar el uso de objetivos de primera calidad para los retratos de estudio, ya que tienen una mayor apertura. Son útiles en estudios con poca luz y también crean un enfoque más suave, en comparación con el objetivo zoom. También minimizan la distorsión y mejoran la nitidez del retrato. Además, siempre puedes acercarte físicamente al sujeto para conseguir la composición deseada en un entorno controlado, en lugar de tener que depender del botón de zoom de la cámara. Para fotografiar retratos se pueden utilizar objetivos de primera calidad de diferentes distancias focales, desde 35 mm hasta 85 mm, dependiendo del tipo de efecto de desenfoque que se desee en el fondo.

Muchos fotógrafos también prefieren hacer fotos a mano porque pueden moverse libremente alrededor del sujeto. Pero montar la cámara en un trípode garantiza un retrato más nítido. Utilizar un trípode también tiene otras ventajas. Es un equipo imprescindible en un estudio con muy poca luz y sin ventanas. En el mercado hay una gran variedad de trípodes, desde los de mesa y los de tamaño medio hasta los específicos para estudio.

10. Elegir la configuración correcta de la cámara

Al igual que en casi todos los demás escenarios fotográficos, los retratos de estudio deben tomarse normalmente con la cámara en modo manual para que tengas un control total sobre todos los ajustes. Ajusta tu ISO en el nivel más bajo posible, ya que el estudio tendría suficiente iluminación externa, ya sea a través de la luz natural de la ventana o de fuentes de luz artificial. 

Dependiendo de la cámara que utilices, puedes optar por una ISO de 100, 160 o 200. Esto te ayudará a evitar el grano y el ruido en las fotos. La velocidad de obturación no debe ser demasiado baja: 1/125, 1/160 son algunos de los ajustes más utilizados para los retratos de estudio. La apertura depende de una serie de factores, como la configuración de la iluminación, el número de fuentes de luz disponibles, si vas a retratar a una sola persona o a un grupo, y el tipo de enfoque del fondo que deseas. 

Una apertura amplia que vaya de f/2 a f/4, si quieres una profundidad de campo poco profunda y un fondo borroso para que el sujeto destaque. En cambio, si utilizas una apertura más estrecha, como f/8 o f/11, crearás una profundidad de campo más amplia y sólo habrá un ligero desenfoque y la mayor parte de tu toma estará bien enfocada. La distancia focal también debería ser menor, ya que los estudios son espacios controlados que te permiten la libertad y la flexibilidad de acercarte al sujeto. Dependiendo del tamaño del estudio, puedes optar por una distancia focal de entre 70 y 135 mm, o incluso llegar a los 200 mm. Utiliza el enfoque de punto único para evitar los retratos mal enfocados que son increíblemente difíciles de arreglar en la mesa de edición. Intenta enfocar tu toma de forma que ponga el mayor énfasis en los ojos. No olvides hacer un balance de blancos personalizado antes de cada toma.

Y, por último, asegúrate de disparar en RAW para tener archivos sin comprimir que sean más fáciles de editar. Considera que estos ajustes de la cámara son sólo algunos enfoques probados con éxito. Deberías experimentar con diferentes combinaciones de apertura, velocidad de obturación e ISO para conseguir el mejor retrato de estudio creativo.

11. Crear composiciones sólidas

Los retratos de estudio suelen tener un encuadre ajustado, pero eso no significa que no puedas infundir algo de creatividad en las poses y la composición. Dependiendo del resultado deseado, puedes hacer retratos en blanco y negro o en color. El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson es conocido por sus icónicos retratos en blanco y negro del siglo XX. Aunque la mayoría de los retratos implican que el sujeto mire directamente a la cámara, también puedes hacer algunas tomas cuando el sujeto mire de reojo para conseguir un efecto más ambiguo. También deberías hacer clic en la gama de emociones que muestra el sujeto para poder captar una serie de expresiones faciales. Dependiendo de su comodidad personal, puedes hacer que se ponga de pie o se siente en una silla o un taburete. Aquí tienes 12 increíbles consejos y técnicas de composición fotográfica para tu próxima sesión.

Consulta este artículo de Pixpa sobre algunas de las mejores poses fotográficas. Aunque hay una serie de composiciones con las que puedes jugar para conseguir el retrato de estudio perfecto, siendo la regla de los tercios la técnica más utilizada, asegúrate de fotografiar al sujeto a la altura de sus ojos. Los ojos son uno de los aspectos más importantes de un retrato, y los espectadores deben poder mirar directamente a los ojos del sujeto. También se debe aconsejar al sujeto que lleve la cabeza ligeramente hacia delante y hacia abajo, lo que dará lugar a una barbilla más favorecedora en el retrato. Por último, los expertos suelen recomendar que la toma se enmarque de forma que la parte superior de la cabeza del sujeto no quede cortada en el retrato. Si quieres más ideas, consulta los 15 mejores consejos para dominar el arte de hacer retratos impresionantes. 

12. Ropa - Qué llevar para los retratos de estudio

La ropa que lleve el sujeto también influirá en el resultado de los retratos. La mayoría de los fotógrafos recomiendan ropa sin estampados, rayas o colores extravagantes que distraigan la atención de los espectadores de la cara del sujeto. Que el sujeto lleve colores apagados también ayudará a evitar el contraste con el fondo del retrato.

13. Establezca una conexión con su sujeto

Ninguna de las técnicas anteriores funcionará si no tienes una buena relación con el sujeto. Los retratos pueden ser una experiencia abrumadora e íntima para los sujetos, por lo que es tu trabajo como fotógrafo hacer que se sientan lo más cómodos posible antes de que comience la sesión. Un lenguaje corporal relajado dará lugar a retratos más naturales y auténticos. No empieces a fotografiar en cuanto hayas terminado el montaje. Dedica un tiempo a hablar con la persona y hazle algunas preguntas para romper el hielo y establecer una conexión. No dejes de dar todas las indicaciones posibles al sujeto, tanto antes como durante la sesión. Puedes darles sugerencias sobre técnicas de pose. Aquí tienes algunas poses únicas de modelos masculinos que puedes utilizar en tu próxima sesión. A los sujetos les suele costar saber qué hacer con las manos cuando se les está fotografiando, así que ofréceles alguna orientación sobre cómo colocar cómodamente sus manos para relajar su postura. 

Dependiendo del tipo de retrato que vayas a realizar, prepara una lista de preguntas con antelación. Investiga con antelación para saber más sobre el sujeto, especialmente si vas a fotografiar a alguien famoso. Por ejemplo, pídele que piense en la persona más importante de su vida y que hable un poco de ese vínculo. También puedes pedirle que hable de su pasión o de sus logros profesionales. Por último, mantén el contacto visual con el sujeto. Aquí tienes 10 ideas innovadoras para hacer grandes autorretratos. ¡Será un excelente ejercicio creativo para probar algo nuevo! Cuando el fotógrafo escocés Watson estaba fotografiando a Steve Jobs en 2006, por ejemplo, se dice que le pidió al cofundador de Apple que imaginara un escenario en el que se enfrentara a unas 3-4 personas que no estaban de acuerdo con él, aunque Jobs sabía en su cabeza que tenía razón.

Conclusión:

El éxito de los retratos en estudio depende tanto de la utilización de las técnicas adecuadas como de la propia creatividad y perspectiva del fotógrafo. Como dijo Hurrell: "Es muy sencillo. Nadie me cree... se hace una pose y se ilumina. Luego haces payasadas y consigues algo de acción en las expresiones. Luego, disparas".

De hecho, no hay reglas cardinales en la fotografía, pero cada decisión que tomes en estos 13 aspectos de la fotografía de estudio tendrá un impacto en el resultado final y garantizará que el retrato capte la esencia y la personalidad del sujeto. Echa un vistazo a algunos de los mejores ejemplos de portafolios de fotografía de retrato creados con Pixpa, para obtener más inspiración para tu próximo gran encargo de retrato.

Estos fotógrafos han hecho un excelente uso de Pixpa, un constructor de sitios web fácil de usar, para mostrar sus fotos. Puedes inspirarte en estos profesionales creativos y estudiar sus portafolios, para tener una idea más clara de cómo quieres mostrar tu repertorio de trabajo.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la luz principal utilizada en la fotografía de retrato de estudio?
Una de las configuraciones de iluminación más comunes utilizadas para la fotografía de retratos en estudio es la iluminación de tres puntos, que es un enfoque de iluminación profesional estándar. Se trata de tres fuentes de luz: la luz clave, que es la luz principal que iluminará el rostro del sujeto; la luz de relleno, que se utiliza para rellenar cualquier sombra oscura; y la luz de fondo, que se utiliza para crear un contorno de luz alrededor de la cabeza del sujeto.

¿Cuánto debo pagar por una sesión de retratos?
Una sesión de fotos de retrato en estudio suele costar entre 100 y 300 dólares por hora, dependiendo de su nivel de habilidad.

¿Cómo se hacen los retratos de estudio?
Por lo general, un buen retrato de estudio es una imagen de hombros para arriba sobre un fondo liso, mirando directamente a la cámara, con una buena iluminación que ilumine el rostro del sujeto.