Comprendre les sept principes de conception

Si vous n'avez jamais étudié l'appréciation de l'art classique, les principes de conception peuvent vous faire tourner la tête. À première vue, il s'agit d'un exercice académique fastidieux, mais pour les professionnels et les amateurs qui cherchent à améliorer leur photographie de base, comprendre ces principes de conception peut être d'une grande aide dans leur travail.

Ces principes de conception présentent grosso modo les théories fondamentales qui rendent une œuvre d'art visuelle attrayante. Ils sont généralement abordés dans les cours d'art et étudiés en détail dans les programmes de conception graphique. Mais malheureusement, ils sont trop souvent survolés dans les cours de photographie. Et c'est bien dommage, car ces principes de conception peuvent aider les photographes à réussir leurs compositions.

Il est important de faire la différence entre les éléments de l'art et les principes du design. Les éléments sont des objets qui apparaissent sur la toile, comme les lignes et les formes. Les principes de conception dans l'art comprennent des éléments qui sont moins faciles à identifier mais qui sont essentiels pour créer une composition agréable. Des éléments comme le contraste, le motif et l'espace sont des principes. N'oubliez pas que, même s'ils sont généralement abordés dans le cadre des beaux-arts ou du design graphique, ces principes s'appliquent à toute forme d'art bidimensionnel.

Quels sont les principes de conception ?

Il n'existe pas de nombre convenu de principes de conception dans l'art. Tous les manuels et sites Web sont des listes personnalisées, rédigées à partir de ce que l'auteur connaît le mieux et pense être le plus important. Certains peuvent être regroupés, d'autres décomposés. Ne vous attachez pas aux chiffres, mais adoptez les concepts. Voici une liste de modèles de sites Web de portfolio de design à utiliser. 

Les sept principes de conception les plus importants sont les suivants :

• Contraste
  
• Accent mis sur
  
• Patronage
  
• Répétition
  
• Mouvement
  
• Espace
  
• Balance
  

Qu'est-ce qui lie tous ces principes entre eux ? Ils concernent tous la manière dont un artiste met les éléments de l'art sur la toile. Les principes ne sont pas faciles à pointer du doigt, ni même à remarquer. Les éléments, en revanche, sont les choses que l'artiste met sur sa toile. Par exemple, la couleur, la ligne, le point, la forme, la texture, l'espace et la forme sont tous des éléments de l'art. Ce sont des composantes évidentes de l'œuvre.

Les éléments de l'art sont un peu plus difficiles à intégrer dans la photographie. Ils sont tout aussi applicables, mais la plupart des photographes ne pensent pas en termes de lignes, de formes et de silhouettes lorsqu'ils capturent une image. Bien sûr, ils sont tous là, mais les photographes ont tendance à prendre le monde tel qu'il est plutôt que de le créer de toutes pièces sur papier.

Les principes, cependant, sont extrêmement utiles à connaître en photographie. Ils nous aident à comprendre ce qu'est une bonne composition et comment l'obtenir.

Voici les sept principes de conception en détail :

Contraste

Qu'est-ce que le contraste dans les principes de conception ?

Dans le domaine du design, le contraste fait référence à l'apparence de choses différentes, mais aussi à la façon dont elles s'associent pour créer une scène cohérente. Le contraste de ton est le noir par rapport au blanc, tandis que les couleurs contrastées sont dans des positions opposées sur la roue des couleurs.

Le contraste consiste à s'assurer que votre sujet contraste avec le reste de l'image afin d'attirer l'attention. Lorsque des éléments visuels sont placés dans votre composition, les contrastes permettent d'attirer l'attention sur eux. Les éléments qui ne sont pas contrastés ont tendance à se mélanger, tandis que les éléments contrastés ressortent. D'autres éléments de votre image peuvent être utilisés pour créer un contraste. L'échelle ou la taille des objets peuvent être modifiées pour montrer un contraste entre grand et petit.

Accent mis sur

Qu'est-ce que l'accent mis sur les principes de conception ?

L'emphase est la façon dont les choses sont rendues apparentes dans la composition. Avec un peu de chance, les parties que vous voulez mettre en avant sont rendues claires et ont un impact. Lorsque l'accent est bien mis, on ne le remarque pas. Le spectateur s'éloigne avec le message que le photographe ou l'artiste voulait faire passer. Mais quand elle n'est pas bien faite, il est clair que quelque chose ne va pas. Le spectateur a reçu un message différent - la chose qui était censée être remarquée a été manquée.

L'emphase est un élément fondamental de la composition qui nécessite une certaine planification et une réflexion préalable pour être parfaite. Pour ce faire, vous utilisez les autres éléments de l'art et les principes du design pour faire valoir votre point de vue.

Un exemple de cela est l'affiche d'un film qui suscite une forte réaction émotionnelle chez le spectateur mais qui ne donne pas le nom du film ou la date de sortie. Ils ont aimé l'aspect de ce film, si seulement ils pouvaient se souvenir de son titre ! Si le spectateur s'en va sans avoir reçu le message voulu, c'est que l'accent n'a pas été mis au bon endroit dans la composition.

Dans le design, l'accentuation peut être créée de plusieurs façons. Par exemple, l'échelle d'un objet peut être modifiée pour lui donner plus d'importance. Vous pouvez utiliser des couleurs contrastantes ou ajouter des éléments tels que des lignes ou des formes.

En photographie, l'accent peut être créé en modifiant l'angle de la caméra ou le cadrage du sujet. Une autre bonne tactique consiste à modifier l'éclairage du sujet ou de l'arrière-plan, ce qui permet de faire ressortir le sujet et de le mettre en valeur.

Patronage

Qu'est-ce qu'un motif dans les Principes de conception ?

L'œil humain est naturellement programmé pour remarquer les motifs. Les motifs sont omniprésents dans le monde naturel, et nous sommes plutôt doués pour les détecter, même si nous ne nous en rendons pas compte. En tant qu'artistes, nous pouvons intégrer cette astuce mentale dans nos œuvres.

Les motifs sont créés en répétant un objet dans toute la composition. En incluant des motifs, nous pouvons les utiliser pour attirer l'attention et mettre l'accent sur notre sujet. Ils font ressortir la composition dans son ensemble et la rendent mémorable.

Lorsque nous pensons au motif en tant que principe de conception dans le contexte de la photographie, nous pensons généralement à des choses comme les textures. Nous pouvons les incorporer dans nos images, notamment lorsqu'il s'agit d'architecture ou d'autres œuvres d'art. Les motifs sont des éléments répétés dans un design. Les papiers peints, les textiles et les fonds d'écran sont d'excellents exemples des endroits où ils apparaissent le plus souvent.

Répétition

Qu'est-ce que la répétition dans les principes de conception ?

La répétition peut se référer à n'importe quel élément de l'art, comme la couleur, la ligne, les formes, ou les formes. Pensez aux designs que vous avez peut-être vus qui utilisent des palettes de couleurs minimales. Ils sont généralement frappants parce que la répétition d'un élément attire l'œil. La répétition crée une cohérence dans une composition, ce qui rapproche l'ensemble du cadre et le rend plus significatif.

En design, la répétition est généralement utilisée pour donner l'impression que quelque chose est prévisible ou sans fin. Une vague qui se répète sur le papier donnera l'impression qu'elle se poursuit à l'infini, même au-delà de la toile que vous pouvez voir. La répétition est également utile dans la conception d'interfaces utilisateur, où les menus ou les icônes de contrôle comportent les mêmes éléments répétés pour aider l'utilisateur à trouver ce qu'il cherche.

Mouvement

Qu'est-ce que le mouvement dans les Principes de conception ?

Dans le domaine de l'art et du design, le mouvement n'a peut-être pas la signification que vous lui attribuez. Au lieu de concerner des objets en mouvement, il s'agit du mouvement des yeux du spectateur sur une composition. Les artistes et les photographes contrôlent soigneusement le mouvement de l'œil autour de l'œuvre. Il existe toutes sortes d'astuces pour que cela fonctionne.

Les concepteurs utilisent des lignes diagonales ou courbes pour contrôler le mouvement et maintenir l'attention de l'œil. Le passage d'une couleur à l'autre est une autre astuce qui permet à une toile de paraître en mouvement.

Les règles et astuces de composition, comme la règle des tiers ou le nombre d'or, sont des moyens pour les artistes de généraliser les habitudes des spectateurs et de prédire comment le mouvement se produira. Les lignes directrices sont des outils puissants pour diriger le mouvement dans la direction souhaitée.

Bien entendu, le fait de montrer du mouvement dans votre travail influe également sur le mouvement de la conception. Les yeux humains sont attirés par les choses en mouvement, de sorte que les cheveux d'un modèle qui coulent derrière lui ou sa robe qui flotte dans la brise sont un excellent moyen de capter l'attention dans une photo statique. Voici une vaste collection de sites web de portfolios de coiffeurs pour votre référence. 

Balance

Qu'est-ce que l'équilibre dans les Principes de conception ?

De tous les principes de conception, l'équilibre est le plus évident à appliquer à la photographie. L'équilibre fait référence au poids visuel, ou à l'impact, des éléments de la composition. Un type d'équilibre courant est la symétrie, où certaines parties de l'image se reflètent. Il ne s'agit pas seulement de reflets : imaginez une table de salle à manger formelle dans un palais, avec tous les couverts parfaitement alignés. La scène est magnifique car chaque côté est une image miroir de l'autre. En design, c'est ce qu'on appelle l'équilibre symétrique. Les deux moitiés de la scène s'équilibrent l'une l'autre.

Cependant, le concept d'équilibre asymétrique est tout aussi important. L'équilibre asymétrique est beaucoup plus fréquent, et c'est à l'artiste ou au photographe de le réaliser. Différents objets peuvent équilibrer une image. Par exemple, une silhouette debout peut être équilibrée dans la composition par un espace blanc. Les concepteurs utilisent ce concept pour trouver la bonne disposition afin que leurs éléments fonctionnent au mieux.

L'équilibre asymétrique est un peu un jeu d'essais et d'erreurs. Lorsque deux objets dissemblables sont en équilibre l'un par rapport à l'autre, leur poids visuel détermine la distance qui doit les séparer et la façon dont ils doivent être disposés. C'est presque comme faire un équilibre sur une balançoire à bascule dans une cour d'école. Vous pouvez faire en sorte qu'un objet important soit en équilibre avec un objet plus petit, mais vous devez jouer avec l'espacement entre eux pour que cela fonctionne.

Il est également possible d'avoir un équilibre autour d'un point central. C'est ce qu'on appelle l'équilibre radial. Si vous prenez des photos ou concevez des graphiques basés sur le nombre d'or, vous connaissez peut-être déjà ce concept. Les conceptions circulaires ou en étoile en sont d'autres exemples.

Espace

Qu'est-ce que l'espace dans les Principes de conception ?

L'espace se divise en espace positif et espace négatif. Il s'agit de deux composantes essentielles à comprendre, qui sont étroitement liées à l'équilibre d'une image et qui l'affectent. L'espace positif est celui qui est occupé par des objets. L'espace positif est l'espace rempli, et c'est là que vous mettez vos affaires importantes.

L'espace négatif, en revanche, est l'espace entre les objets. Il est parfois appelé espace blanc, et c'est un élément essentiel du design. Il est étroitement lié à l'équilibre car les zones d'espace blanc peuvent équilibrer les zones plus "lourdes" de la composition. Ne confondez pas espace blanc et espace publicitaire. Le copy space est un terme utilisé parfois par les photographes pour désigner les zones vides d'une composition où les concepteurs et les annonceurs pourraient placer leur texte. Ce n'est pas la même chose, car théoriquement, si vous placez du texte dans l'espace blanc de votre image, vous déséquilibrez la composition.

Autres principes de conception

Il y a beaucoup d'autres théories et principes de conception auxquels il faut réfléchir. Un autre principe de conception est l'idée d'unité. Dans une œuvre d'art, l'unité signifie que tous les éléments et composants vont ensemble d'une certaine manière. Ils ne peuvent pas tous être identiques, mais ils ne peuvent pas non plus être radicalement différents. Le spectateur doit voir le lien pour comprendre pourquoi ils sont placés ensemble. Il doit y avoir un équilibre entre l'unité de la conception et la variété des éléments qui la composent pour créer une œuvre visuellement agréable. En parlant d'esthétique, vous devez lire notre article sur ce qu'est l'esthétique en photographie et comment prendre des photos esthétiques.

La hiérarchie est l'idée que les éléments doivent être ordonnés et organisés de manière à ce que le spectateur les identifie par ordre d'importance.

L'échelle ou la proportion est étroitement liée à l'équilibre. Elle fait référence à la taille des objets qui apparaissent dans l'image. Dans le monde physique, nous avons l'habitude de voir les choses en fonction d'une échelle connue. Nous utilisons généralement notre corps comme point de comparaison pour l'échelle. Les proportions du corps humain sont connues de tous, et il est facile d'identifier si elles sont bonnes ou mauvaises.

Enfin, le rythme est un autre principe de conception qui est étroitement lié au motif et à la répétition. Ces deux principes ont trait à l'emplacement des éléments dans l'œuvre. Le rythme va plus loin en incluant la sensation et le tempo de l'œuvre. C'est l'un des éléments les plus difficiles à identifier, mais lorsqu'il est présent, il contribue à la conception. Lorsqu'un rythme d'éléments organisés est répété, il donne une impression de mouvement.

Comment utiliser les principes de l'art et du design en photographie

Les photographes peuvent ne pas réaliser l'importance de ces éléments de design dans l'art et de ces principes de design dans l'art. Pour le photographe qui a l'habitude d'aborder une scène et de capturer les choses telles qu'elles sont, comprendre les éléments du design dans la photographie peut sembler un exercice banal. Pouvez-vous imaginer qu'un photojournaliste se préoccupe de l'espace blanc et de l'équilibre dans le feu de l'action lors d'un rassemblement politique ou d'un événement d'actualité majeur ? C'est probablement la dernière chose à laquelle il pense.

Mais en réalité, ce sont les choses qui rendent les œuvres d'un grand photographe reconnaissables. Certains disent que vous avez l'œil pour la photographie, ce qui est vrai. Certaines personnes sont nées avec le talent et la capacité de produire une photographie étonnante. Mais les professionnels veulent apprendre pourquoi certaines photos sont meilleures que d'autres. Qu'est-ce qui fait qu'une œuvre se distingue des autres ? Apprendre les éléments de conception et les principes de conception dans l'art permet de comprendre comment la magie opère. Vous devez examiner les exemples de principes de conception dans l'art et la manière dont les différents éléments s'associent pour créer une image esthétique.

L'un des meilleurs conseils pour intégrer les principes d'équilibre du design, en particulier, est de prendre un peu de recul par rapport à l'œuvre d'art. Plus vous vous éloignez de la scène tridimensionnelle, mieux vous la verrez. Le mode d'affichage en direct sur écran LCD des appareils photo reflex numériques et sans miroir modernes est un excellent outil pour cela. Grâce à lui, vous pouvez voir votre composition en temps réel en deux dimensions. Vous pouvez immédiatement voir l'équilibre, le contraste et l'utilisation de l'espace. Le sujet est-il mis en valeur comme vous le souhaitiez ?

Si vous ne disposez pas d'un écran LCD à vision directe ou si vous filmez sur pellicule, vous devez mentalement prendre du recul par rapport à l'œuvre d'art et la regarder d'un œil neuf. En tant que créateur de l'œuvre, il est souvent difficile de savoir comment le spectateur final la verra. Le fait de prendre du recul permet de brouiller les éléments entre eux et de se faire une meilleure idée de la composition globale.

Conclusion

Bien avant l'invention de l'appareil photo, les artistes travaillaient dur pour traduire le monde qui les entourait sur la toile. Ils ont développé des astuces et des techniques que vous pouvez voir s'améliorer au fil des siècles si vous vous promenez dans les couloirs de n'importe quel musée des beaux-arts. Les techniques modernes de conception graphique et de photographie se sont inspirées de cette longue histoire pour améliorer leur travail. En fin de compte, tous les arts visuels s'efforcent de communiquer le monde tridimensionnel en deux dimensions. Lorsqu'ils sont bien réalisés, les spectateurs sont puissamment attirés par la toile ou l'image.

Une bonne compréhension des principes de conception vous aidera à créer un portfolio photographique bien équilibré. Il est important d'accorder une attention particulière aux éléments et principes de conception expliqués ci-dessus et de les utiliser sur votre site Web. Vous devez sortir des sentiers battus, découvrir votre génie créatif, trouver votre expression et trouver comment présenter votre travail de la meilleure façon possible. Les sites Web de photographie doivent aller au-delà de la simple présentation de votre talent et de vos images. Il doit présenter votre vision de l'avenir, par rapport au travail que vous voulez faire, refléter votre personnalité, votre style et votre approche du travail. 

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Questions fréquemment posées

Quels sont les principes de la conception ?

Les principes de conception sont les principes fondamentaux qui rendent tout art visuel attrayant ou percutant. Contrairement aux éléments de l'art qui sont simplement les objets qui apparaissent sur la toile, les principes de conception sont les théories et concepts abstraits qui jouent un rôle dans la composition de l'art lui-même. Ce sont des éléments comme le contraste, le motif, l'accentuation, l'équilibre, etc. qui contribuent à rendre une œuvre d'art agréable.

Quels sont les 7 principes de conception ?

Les 7 principes du design sont le contraste, l'accentuation, le motif, la répétition, le mouvement, l'espace et l'équilibre.

Comment utiliser les éléments du design dans l'art ?

Les principes du design jouent un rôle majeur dans la composition de toute œuvre d'art. Lorsque vous dessinez, esquissez ou composez votre œuvre, vous devez garder à l'esprit les principes d'équilibre, de mouvement et d'espace. Le contraste, l'accentuation, etc. entrent en jeu lorsque vous coloriez le dessin. En appliquant les principes de conception dans l'art, vous pouvez créer une œuvre attrayante et séduisante.

Comment utiliser les éléments du design dans la photographie ?

La photographie étant une forme d'art qui tente de capturer des événements dans le temps, au moment même où ils se produisent, il est parfois difficile de garder les principes de conception à l'esprit lorsqu'on prend une photo. Cependant, un bon conseil dans ce cas est de prendre un peu de recul et de penser à la composition de la photo telle qu'elle est vue à travers l'objectif de l'appareil et non telle qu'elle se produit. L'utilisation du mode écran LCD des appareils photo numériques est un bon moyen de s'assurer que vous pouvez voir votre composition telle qu'elle apparaît en deux dimensions, puis d'incorporer les éléments du design tels que vous les voyez.

Combien de principes de conception existe-t-il dans l'art ?

Il n'existe pas de nombre fixe ou donné de principes de conception. Différentes sources et différents auteurs énumèrent un nombre différent de principes en fonction de leur propre expertise et compréhension des principes du design. En général, il existe sept grands principes de conception, à savoir le contraste, l'accentuation, le motif, la répétition, le mouvement, l'espace et l'équilibre.

Quelle est l'importance des principes de conception ?

Les principes de conception sont essentiels pour créer des œuvres d'art visuel et des conceptions attrayantes et percutantes. Le respect des principes de conception garantit que tout art visuel que vous créez est techniquement bien pensé et correctement réalisé. Cela permet à votre œuvre de se démarquer et de distinguer les bonnes compositions des mauvaises ou des médiocres.