35 términos fotográficos comunes que debes conocer

La singularidad es una de las marcas de un buen fotógrafo. Cada fotógrafo legendario tiene su estilo. Si conoces la fotografía, sabrás que hay unas cuantas reglas de manual que hay que seguir para hacer una buena foto. Sin embargo, si observamos algunas de las obras maestras de la historia de la fotografía, muchas de ellas parecen ignorar estas reglas. ¿Por qué son tan buenas? Pues que hay que conocer las reglas antes de romperlas. Lo que queremos decir es que aprender los fundamentos de cualquier arte es primordial. Una vez superado este punto, puedes experimentar y jugar con ellos.

Del mismo modo, hay que conocer los términos básicos de la fotografía. Una cámara no es el único equipo que necesitas para hacer una foto. Hay que conocer los términos de la fotografía y su significado.

¿Cuáles son los términos habituales de la fotografía?

Puede que la fotografía sea algo natural para ti. Sin embargo, tienes que conocer la terminología fotográfica habitual. Aprende los conceptos básicos para poder crear tu obra maestra. Hemos enumerado algunos de los términos y definiciones básicos de la fotografía:

1. Fotografía
2. Apertura
3. Relación de aspecto
4. Puesta en escena
5. Bokeh
6. Modo ráfaga
7. Sacudida de la cámara
8. Círculo de confusión
9. Profundidad de campo y más...

Fotografía

Antes de pasar a otros términos fotográficos, empecemos por la propia palabra "fotografía". La fotografía es originalmente una palabra griega que se compone de dos palabras diferentes. Phos" en griego significa luz. Por lo tanto, fosforescencia significa la luz emitida tras la exposición a la radiación. Del mismo modo, el fósforo es un elemento que suele utilizarse en la fabricación de pólvora y fuegos artificiales. La segunda palabra es "gráfico", que significa "dibujar". Sumando las dos, obtenemos fotografía, que significa dibujar con luz. Una forma muy poética de describir un campo artístico tan sorprendente. Al parecer, la primera vez que se utilizó esta palabra fue el pintor francés Hércules Florence, que residía en Brasil. 

Apertura

Apertura es una de las primeras palabras de fotografía que nos vienen a la mente. La apertura es el tamaño de la abertura del objetivo de la cámara. El tamaño de la apertura es directamente proporcional a la cantidad de luz que entra en la cámara. Cualquier cámara tiene muchas estructuras que controlan la cantidad de luz que puede entrar en ella. Estas estructuras están presentes alrededor del objetivo y se denominan topes o f-stops. Un f-stop pequeño significa una mayor apertura y viceversa, ya que matemáticamente representamos los f-stops como f/x, donde x varía en magnitud. El valor de x es la raíz de 2(1,4) multiplicada por sí misma. Por tanto, x tiene los valores 1, 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, etc. El tamaño de la apertura decide la luminosidad de la imagen. Además, un diafragma amplio da como resultado una imagen desenfocada. Por lo tanto, para obtener imágenes más nítidas, se prefiere una apertura estrecha. 

Relación de aspecto

La relación de aspecto es la relación de la anchura de una imagen con su altura. Se denota como x:y y es uno de los términos fotográficos más comunes. Es posible que lo hayas visto en tus reproductores multimedia. Hay que tener en cuenta que la relación de aspecto no es el tamaño real de la imagen. Simplemente describe la anchura de la imagen en relación con su altura y viceversa. Por lo tanto, una relación de aspecto de 4:3 puede describir una imagen de 40 cm de ancho y 30 cm de alto. También puede describir una imagen de 16 metros de ancho y 12 metros de alto. En fotografía fija, las relaciones de aspecto más utilizadas son 4:3 y 3:2, y más recientemente, 16:9. La proporción de 1,618:1 se llama proporción áurea y se encuentra en toda la naturaleza. Inspirándose en ella, los artistas crean retratos que siguen una relación de aspecto cercana a la proporción áurea.   

Puesta en escena

El horquillado no es tan común como otros términos fotográficos como apertura y relación de aspecto. Sin embargo, es igual de importante. Para definir el horquillado, podemos decir que el horquillado es el proceso de tomar varias fotos seguidas con diferentes ajustes de exposición. Pronto explicaremos qué es la exposición, pero por ahora, la exposición define fundamentalmente la luminosidad de la imagen. Su función es similar a la de la apertura. De todos modos, el horquillado es una práctica ideal para fotografiar paisajes durante un amanecer o una puesta de sol. Es posible que hayas notado un ajuste llamado AEB en algunas cámaras. Son las siglas de Auto Exposure Bracketing. Hace automáticamente una serie de fotos con diferentes configuraciones de luz. Es ideal para situaciones en las que fijar la configuración de la luz es un reto. 

Bokeh

¿Has visto esos círculos de luz desenfocados en el fondo de los retratos y fotos similares? Eso se llama bokeh (a veces se pronuncia como boke-uh), que es uno de los términos fotográficos más comunes. Se consigue enfocando mucho a un sujeto cercano con un fondo bien iluminado. El efecto bokeh en fotografía se crea con fuentes de luz puntuales como las bombillas. Cuando estas fuentes puntuales de luz están muy desenfocadas, parecen orbes de luces borrosas. Esto crea un bonito efecto de fondo. El término bokeh es originalmente un término japonés que significa niebla o desenfoque. Un término relacionado, bokashi, significa desenfoque o bruma intencionada. Fue adoptado por la terminología fotográfica inglesa hace muy poco tiempo (en 1997).   

Modo ráfaga

El Modo Ráfaga es una funcionalidad que también está disponible en muchos teléfonos móviles. Será una excelente adición a tu diccionario de fotografía, ya que es uno de los términos fotográficos más conocidos. El modo de ráfaga permite a los usuarios hacer varias fotos durante el tiempo que pulsen el botón. Esto les permite tener una variedad de fotos para seleccionar. La eficacia de la ráfaga se mide en fotogramas por segundo (al igual que los vídeos). Un FPS más alto significa que las fotos se toman más rápidamente una tras otra. Esto depende del hardware de procesamiento de tu dispositivo. 

Sacudida de la cámara

Cuando sostienes la cámara y haces una foto, a veces te tiemblan las manos. La imagen resultante es borrosa. El movimiento de la cámara es una terminología utilizada para describir este evento. Los valores de velocidad de obturación lentos pueden contribuir a ello. ¿Pero cómo de lenta? La regla básica dice que 1/60 de segundo. Se necesita una mano firme para hacer una foto bien enfocada. 

Círculo de confusión

El círculo de confusión se utiliza para describir el punto borroso más grande de una imagen que no se distingue del enfoque. En fotografía, se utiliza para calcular la profundidad de campo. Sabemos que todo lo que se aleja del punto enfocado está desenfocado. Cuanto mayor sea la distancia de los puntos desenfocados con respecto al sujeto enfocado, mayor será el desenfoque. Los puntos borrosos o círculos de confusión suelen tener la misma forma que la del diafragma. Es un parámetro muy conocido en óptica y tiene varias aplicaciones que puedes añadir a tu vocabulario fotográfico. 

Profundidad de campo

Otro de los términos básicos asociados a la fotografía, la profundidad de campo define el enfoque de una imagen. Técnicamente, es la distancia entre los puntos más cercanos y más lejanos de una imagen, ambos enfocados. Por ejemplo, haces una foto con un sujeto totalmente enfocado. El enfoque también recae sobre algunos de los objetos que están detrás del sujeto, ¿verdad? La distancia entre el sujeto y el objeto más lejano enfocado es la profundidad de campo. Para calcular la profundidad de campo se utilizan cuatro parámetros. Son la apertura, la distancia focal, la distancia al sujeto y el círculo de confusión aceptable. Si toda la imagen está enfocada, la profundidad de campo es infinita. Los paisajes suelen tener una gran profundidad de campo.

Por el contrario, la profundidad de campo de los retratos es bastante pequeña. La distancia focal máxima que permite la mayor profundidad de campo se llama distancia hiperfocal. Se utiliza en la fotografía de paisajes.

Cámara digital réflex de un solo objetivo o cámara DSLR

Uno de los términos fotográficos más importantes que debes conocer. Las cámaras DSLR se diferencian de las cámaras tradicionales por su diseño réflex. En un diseño réflex, la luz pasa a través del objetivo y luego golpea un espejo. Este espejo envía la imagen a un visor o a un sensor de imagen. En las DSLR, el sensor de imagen es digital. Otra característica importante de las cámaras DSLR es que utilizan un objetivo intercambiable y un prisma. El espejo se coloca en un ángulo exacto de 45 grados respecto a la luz que entra en la cámara. Las cámaras DSLR se hicieron famosas a principios del siglo XXI y conquistaron rápidamente el mercado. Las cámaras más recientes son las que no tienen espejo, pero las DSLR siguen siendo bastante populares. Son las cámaras más utilizadas en todo el mundo.

Exposición

La cantidad total de luz que entra en la cámara se llama exposición. La exposición es uno de los términos fotográficos más utilizados. Técnicamente, la exposición es la cantidad de luz que entra en el objetivo por unidad de superficie. Una imagen toma forma cuando la luz incide en la película de la cámara. En el caso de las DSLR, es el sensor de imagen digital. Cuando entra menos luz en la cámara, la imagen producida se considera subexpuesta.

Del mismo modo, se produce una imagen sobreexpuesta cuando llega un exceso de luz al sensor de imagen. La exposición depende de tres factores: la apertura, el ISO y la velocidad de obturación. Explicaremos el ISO y la velocidad de obturación más adelante en el artículo. En términos fotográficos concretamente, cuando el obturador se abre y se cierra una vez, la cantidad de luz que entra por unidad de superficie se llama exposición. Esto se llama ciclo de obturación. 

Compensación de la exposición

La compensación de la exposición es un derivado de la exposición y es otra de las palabras fotográficas más utilizadas. Es una forma de comunicarse con la cámara para decirle si quiere que la foto sea más clara o más oscura. Como la exposición depende de la velocidad de obturación y de la apertura, los modos relacionados con ellas se encargan de la compensación de la exposición. Se indica con un botón de más y otro de menos en la cámara. Cuanto más positiva sea la compensación de la exposición, más brillante será la imagen resultante. Un valor de compensación de la exposición negativo significa una imagen más oscura. Los signos más y menos son paradas de luz o, como se ha explicado antes, un ciclo de obturación. Los tres parámetros (apertura, ISO y velocidad de obturación) trabajando juntos se denominan triángulo de exposición. 

Triángulo de exposición

La apertura, el ISO y la velocidad de obturación forman el triángulo de exposición. A lo largo de este artículo se ha hecho referencia al triángulo de exposición. Se utiliza para controlar la exposición de la luz en el sensor de imagen. En otras palabras, la luminosidad está definida por los ajustes del triángulo de exposición.

Formatos de archivo

En la era de los ordenadores y la fotografía digital, un fotógrafo no puede limitarse a la cámara. Tiene que estar familiarizado con las formas de posprocesamiento de las imágenes en un ordenador. Los formatos de los archivos son otro de los términos de la fotografía que encontrarás que los profesionales utilizan mucho. La mayoría de las cámaras emiten las imágenes en un formato de archivo RAW. Después de importar los formatos RAW en tu PC, tienes la opción de convertirlos en varios otros formatos. Las imágenes en estos formatos son fáciles de editar y suelen tener un tamaño menor. Esto las hace ideales para compartir y subir a la red. Algunos formatos de archivo populares son JPEG, PNG, PSD y TIFF. El TIFF no es tan famoso como los otros formatos. Es ideal para archivar y conservar la calidad.

Distancia focal

La distancia focal es la distancia entre el objetivo y el sensor de imagen. Es cuando la imagen está enfocada a su gusto. Es una forma de decirle a la cámara dos cosas: cuánto debe capturar la cámara y cuál será el tamaño de la imagen. En términos sencillos, la distancia focal define el grado de "acercamiento" de la imagen. Se calcula en milímetros. Para un objetivo estándar, la distancia focal suele estar entre 35 mm y 70 mm. Cuanto más alto sea el número, más se acercarán las imágenes. Por lo tanto, un objetivo gran angular tiene una distancia focal menor, ya que capta un rango más amplio de objetos. La distancia focal es una de esas palabras de fotografía que debes entender antes de iniciarte en la fotografía.  

Fotogramas por segundo

Un vídeo no es más que una serie de imágenes tomadas en serie. Si se reproducen estas imágenes en serie con la suficiente rapidez, se obtiene un vídeo. La velocidad de un vídeo se calcula en fotogramas por segundo o FPS. Cuantos más FPS, más rápido es el vídeo. Un valor de FPS de 12 significa que aparecen 12 imágenes en la pantalla en un segundo. Las películas y los juegos suelen funcionar a 60 FPS. Por eso se ven tan suaves y poco realistas a veces. El cerebro humano no puede distinguir los fotogramas si los FPS son superiores a 24. Las primeras animaciones de Disney funcionaban a 12 FPS. Los vídeos de Timelapse tienen unos FPS más altos que la media y por eso parecen acelerados. 

Enfoque

El objeto más nítido de una imagen es el más enfocado. El enfoque en la terminología de la cámara significa la nitidez de la imagen. Una imagen desenfocada no es nítida y viceversa. Si cambias físicamente la distancia entre la cámara y el objetivo, los objetos enfocados cambiarán. El enfoque automático de la cámara utiliza un motor para enfocar automáticamente el objeto más evidente de la imagen. Una imagen también puede tener varios puntos de enfoque. Tú decides qué quieres que vean tus espectadores. Normalmente, el objeto más importante (el sujeto) es el más enfocado. 

Flash y sincronización del flash

Es posible que hayas utilizado esta función en tus teléfonos móviles. El flash es otro vocabulario fotográfico importante que utilizan los fotógrafos. Un flash es una ráfaga de luz que ilumina el área alrededor de la cámara. De este modo, se obtienen imágenes más brillantes. Se suele utilizar en lugares donde hay poca luz y durante eventos que se celebran de noche. 

Cuando la función de flash está activada, el flash se dispara al principio de la toma de la foto. La sincronización del flash te ayuda a controlar el tiempo del flash para obtener una foto personalizada. Es posible que quieras que el flash se dispare al final de todo el proceso para conseguir el efecto deseado. La sincronización del flash te ayuda a hacerlo.

Gobo

Esta palabra que suena divertida es una forma abreviada de "va antes de la óptica". Los gobos son piezas de algún material duro, como el vidrio o el acero, que se utilizan para bloquear la luz dispersa. Pueden utilizarse para controlar la forma de la luz. Utilizados normalmente por los expertos, los gobos son una forma increíble de crear fotografías con sombras impresionantes. También se le puede llamar plantilla que arroja una forma particular de luz sobre el sujeto. 

HDR 

El significado de HDR es Alto Rango Dinámico. El HDR se utiliza para capturar en una cámara un rango de luminosidad más amplio del que es posible con las técnicas fotográficas estándar. La técnica HDR se utiliza para replicar los rangos de luminosidad que el ojo humano puede ver para que la cámara pueda capturar los máximos detalles, especialmente en las partes de una imagen de alto contraste. 

Resalte

Un punto de luz es la parte más brillante de la imagen que cae en la parte superior del histograma. 

Histograma

Un histograma es una representación gráfica de los valores de exposición presentes en una imagen que va desde las sombras, los tonos medios hasta las altas luces. 

ISO

ISO es la sensibilidad del sensor de imagen. Es uno de los términos fotográficos más comunes y forma parte del triángulo de la exposición. Junto con la apertura y la velocidad de obturación, el ISO decide la exposición de la imagen. El valor ISO es directamente proporcional a la sensibilidad del sensor de imagen. Por lo tanto, un valor ISO de 100 significa una imagen menos sensible.

Del mismo modo, un valor ISO de 3200 significa un sensor de imagen más sensible. Los valores más bajos se utilizan en una zona luminosa y en exteriores durante el día. Sin embargo, me surge la pregunta: ¿por qué necesitamos tres factores que determinen la luminosidad? Bueno, un valor ISO alto hace que la imagen tenga grano. Para equilibrar esto, utilizamos la velocidad de obturación y la apertura. Cada uno de estos tres parámetros tiene sus ventajas y desventajas y deben equilibrarse para crear una fotografía perfectamente expuesta. ISO son las siglas de International Standards Organization (Organización Internacional de Normalización), que es un organismo responsable del diseño de normas para cámaras y otros dispositivos ópticos. 

Kelvin

El kelvin, en su forma general, es una unidad de temperatura. Sin embargo, en una lista de términos relacionados con la fotografía, se refiere a algo diferente. Kelvin, en la terminología de la cámara, es la medida absoluta de la temperatura del color. Se puede controlar mediante el ajuste "K" de la cámara. Un valor Kelvin más bajo da como resultado una imagen más cálida. Las imágenes más cálidas tienen más tonos rojos y anaranjados. Un valor Kelvin más alto está relacionado con un esquema de color azulado. 

Lente

Los objetivos son una de las partes más importantes de la cámara. Por ello, es uno de los términos fotográficos más utilizados. Puede ser una sola pieza de vidrio óptico o de plástico o una combinación de ellas. Las lentes permiten que la luz pase a través de ellas. Técnicamente, el objetivo de un telescopio, de una cámara de vídeo o de una cámara fotográfica es el mismo. Sin embargo, el diseño detallado es diferente. Los objetivos pueden ser intercambiables, como en el caso de las DSLR. Tienen propiedades diferentes y se utilizan en distintos escenarios. Existen objetivos con diferentes aperturas, distancias focales, etc. 

Larga exposición

La alta velocidad de obturación se utiliza para hacer fotos de larga exposición. Al igual que el bokeh, la larga exposición es un método estético en fotografía. El resultado son largas estelas de luz. Puede que hayas visto fotos de luces de coches que se extienden a lo largo de la carretera. Crea un efecto bastante agradable. Hay algunas reglas básicas para hacer una foto de larga exposición. Utiliza la apertura más baja posible y enfoca al infinito, usa la cámara en modo manual. La velocidad de obturación debe ser la mayor posible (10-30 segundos). Además, la cámara debe estar muy quieta. 

Relación de iluminación

Puede que no sea tan común como los otros términos fotográficos de esta lista, pero es igual de importante. En términos más sencillos, la relación entre el área más brillante y el área más tenue es la relación de iluminación. El área más brillante o la luz clave es la principal fuente de luz en la imagen. La zona de relleno es la zona donde están las sombras. Para hacer buenos retratos, hay que entender la relación de iluminación. El ratio de iluminación determina el contraste de la imagen. La luz se mide en footcandles. Una luz clave de 300 y una luz de relleno de 100 da como resultado una relación de iluminación de 3:1. En las películas, la proporción se define como la luz clave más la luz de relleno respecto a la luz de relleno. Se puede medir con un medidor de luz.  

Modo manual

Las cámaras DSLR vienen con dos modos diferentes: automático y manual. El modo manual permite al fotógrafo controlar el triángulo de exposición. Por lo tanto, el fotógrafo puede elegir lo oscura o clara que será la imagen. También existen modos semimanuales. El modo de prioridad de apertura sólo permite al usuario controlar la apertura.

Del mismo modo, el modo de prioridad de obturación limita al fotógrafo a controlar únicamente la velocidad de obturación. El modo manual también puede referirse al enfoque manual, en el que el usuario enfoca el sujeto por sí mismo. Todos los fotógrafos profesionales y veteranos utilizan el modo manual sobre el terreno. Permite una mayor flexibilidad al usuario y da lugar a mejores fotografías. Sin embargo, es más difícil de aprender que el modo automático. 

Medición

La medición es una de las palabras más utilizadas en fotografía. El modo manual puede parecer difícil de manejar, pero no todo es manual. La medición se refiere al proceso de utilizar el medidor de luz que suele llevar la cámara. Este medidor de luz detecta si la imagen está sobreexpuesta o subexpuesta. Así, guía a los fotógrafos que utilizan el modo manual para tomar mejores decisiones. El medidor de luz también tiene varios modos de funcionamiento. Estos modos determinan cómo el medidor de luz detecta la luz y desde dónde. Por ejemplo, el modo de medición matricial significa que se detecta la luz de toda la escena. El modo de ponderación central capta la luz del centro de la imagen. Por último, el modo de medición puntual detecta la luz desde donde está el foco de la cámara. 

Ruido

El ruido es un tema bastante confuso cuando se trata de fotografía. Pero es vital entender el término para crear imágenes de alta calidad. El ruido, en términos más sencillos, es la capa granulada que aparece sobre la fotografía. Es posible que hayas leído el término "el sonido del silencio". Incluso si grabas una habitación totalmente silenciosa, obtendrás un ligero sonido estático de fondo. Se trata de las propiedades físicas de la grabadora.

Del mismo modo, no se puede evitar el ruido en la fotografía. Si haces una foto completamente negra, seguirás viendo granos de color extraviados y algunos píxeles distorsionados aquí y allá. El ruido puede reducirse con programas como Photoshop y Lightroom. Es uno de los términos fotográficos más mal utilizados y debe entenderse claramente para hacer mejores fotos. 

Panorama

El paneo es un método de fotografía que no es tan común entre los aficionados. Consiste en enfocar un único sujeto en movimiento. La velocidad de obturación es lenta, lo que da lugar a un fondo borroso. Los profesionales utilizan esta técnica para hacer impresionantes fotos de vehículos en movimiento o caballos corriendo.  

Persiana

Antes de comprender la velocidad de obturación, hay que entender su terminología fotográfica madre: el obturador. El obturador es un pequeño dispositivo que controla el tiempo de exposición de la cámara a la luz. Hay dos tipos de obturadores comunes en cuanto a su posición. El obturador de hoja está situado dentro del objetivo. Se denomina obturador central. A veces, el obturador se encuentra justo detrás del objetivo. En raras ocasiones, se encuentra delante del objetivo. El segundo tipo de obturador es el obturador de plano focal. Se monta cerca del plano focal de la cámara. Se mueven para mostrar la película o el sensor de imagen. 

Velocidad de obturación

La rapidez con la que se abre y se cierra el obturador se denomina velocidad de obturación. Es uno de los primeros términos que se añaden al diccionario de fotografía. Los obturadores vienen con marcas que indican los diferentes tiempos de la velocidad de obturación. La velocidad de obturación determina la exposición de la luz en el sensor de imagen. Forma parte del triángulo de exposición. Las fotografías de larga exposición se capturan con una velocidad de obturación retardada. Es preferible utilizar un trípode, ya que las tomas de larga exposición requieren una cámara perfectamente inmóvil. La velocidad de obturación se calcula en segundos o en fracciones de segundo como 1/100s. Como se ha explicado antes, en el apartado "movimiento de la cámara", la velocidad de obturación también determina la borrosidad de la imagen. Si el obturador está abierto y la imagen de delante se mueve, se produce una imagen borrosa. Algunos profesionales incluso utilizan este hecho en su beneficio. Sin embargo, los aficionados deben tener en cuenta que una cámara fija es primordial para hacer fotos bien enfocadas.

Visor

El orificio por el que se asoma la cámara se llama visor. Permite al fotógrafo hacerse una idea del aspecto que tendrá la imagen tomada. Ayuda al fotógrafo a enfocar la imagen y a cambiar los ajustes de exposición mientras mira la escena. La mayoría de las cámaras DSLR y sin espejo tienen un visor. Si no lo tienen, los usuarios disponen de una pantalla digital para mirar la imagen que tienen delante. Antes de que las DSLR se hicieran famosas, sólo se conocían los visores ópticos.

Balance de blancos

El último de esta lista de términos básicos de fotografía es el balance de blancos. Es una forma de sincronizar la imagen de la cámara con la vida real. Lo que puede parecer blanco para ti puede no parecerlo para la cámara. El balance de blancos es una forma de calibrar la cámara. Así, el blanco en la vida real aparece blanco en las fotos que la cámara procesa. Puedes tomar una foto de un objeto completamente blanco. Después, puedes ajustar manualmente el balance de blancos. 

Conclusión:

Estas son algunas de las palabras sobre fotografía que uno debe conocer antes de entrar en el campo. Ahora que estás bien equipado tanto mental como físicamente, estás listo para sumergirte en el mundo de la fotografía. Muestra el mundo a tu público a través de tus ojos. Buena suerte.

Preguntas frecuentes

1) ¿Cuáles son los 8 elementos de la fotografía?
Los 8 elementos básicos de la fotografía son la línea, la forma, el tamaño, la forma, el patrón, la textura, el color y la profundidad. Estos son algunos de los elementos básicos que los fotógrafos deben tener en cuenta a la hora de hacer sus tomas.

2) ¿Cuáles son los 7 tipos de fotografía?
La fotografía de retrato, la fotografía de paisaje, la fotografía de calle, la astrofotografía, la fotografía comercial, la fotografía de la naturaleza o de la vida salvaje y el fotoperiodismo son 7 géneros fotográficos comunes.

3) ¿Cuáles son los 4 estilos de fotografía?
Los 4 estilos de fotografía más comunes son la fotografía artística, la fotografía tradicional (escenificada o posada), la fotografía documental y la fotografía de estilo de vida.