10 consejos para utilizar la perspectiva en la fotografía

Cuando un objeto tridimensional se traslada a una obra de arte plana en 2D, como una fotografía o una obra de arte, nuestros ojos utilizan pequeñas pistas para orientarse. Esas pistas conforman la perspectiva de la imagen. Por ejemplo, la más sencilla es la fotografía en perspectiva de un punto, en la que dos líneas paralelas desaparecen en la distancia. Nuestros ojos saben que las líneas son paralelas, así que la única manera de que se encuentren en un punto de fuga es porque se están alejando. Pequeñas pistas como ésta nos ayudan a entender una fotografía.

¿Qué es la perspectiva?

La perspectiva se refiere a la forma en que el ojo ve los objetos relacionados entre sí. Es un proceso natural que nos da la escala y la referencia, y lo hacemos todo el tiempo sin pensar en ello. Hay muchos otros tipos de perspectiva, pero la palabra también se utiliza para describir la posición y la dirección desde la que se toma la imagen. Es un elemento de composición en el sentido de que la foto puede tomarse desde distintos ángulos. Los fotógrafos siempre buscan hacer fotografías con una perspectiva nueva.

Definición de perspectiva

En fotografía y arte, la perspectiva se define como el arte de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para dar la impresión correcta de su altura, anchura, profundidad y posición en relación con los demás.

Los diferentes tipos de perspectiva en fotografía son la forma en que nuestros ojos y nuestro cerebro notan que los objetos están más cerca o más lejos en una fotografía. Vemos estas cosas todo el tiempo en la vida cotidiana, pero rara vez pensamos en ellas. Si estudias una escena con suficiente atención, empezarás a identificar cosas que pueden dar la impresión de estar más lejos cuando no lo están.

Al igual que muchos elementos de composición, la perspectiva es una reacción natural que tendrá el público ante su obra. Estará ahí tanto si la planeas como si no, así que te conviene jugar con ella y ajustarla para obtener los mejores resultados. También es esencial entenderla para poder identificar cuándo la perspectiva está sesgada por algo. Si sabes qué es lo que está mal, puedes arreglarlo rápidamente.

¿Qué es la fotografía en perspectiva?

La perspectiva es un tema complicado en fotografía sólo porque puede significar estas cosas diferentes. La mayoría de los fotógrafos batean el término para significar cómo ve el fotógrafo la escena. Cambiar la perspectiva es mover el ángulo de la cámara o adoptar un nuevo enfoque. 

Entender la fotografía en perspectiva es una excelente manera de mejorar tu juego fotográfico. Por un lado, puedes empezar a jugar con ella de formas que pocos fotógrafos entienden. Puede convertirse en un punto de interés, o puede convertirse en el sujeto, como es el caso de la fotografía de perspectiva forzada.

¿Cuáles son los diferentes tipos de perspectivas que puedes utilizar en tu fotografía?

Perspectiva lineal

El tipo de perspectiva más aparente, y el más familiar para los fotógrafos, se produce cuando en la foto aparecen conjuntos de líneas paralelas. La perspectiva lineal se produce cuando las dos líneas paralelas parecen converger a medida que se alejan del espectador. Nuestro cerebro sabe que son paralelas y, por tanto, nunca se tocan, pero parece que sí. Por lo tanto, deben alejarse.

Puntos de fuga o perspectiva de un punto

Las vías del tren que desaparecen en la distancia son un ejemplo de fotografía en perspectiva de un punto. El mismo efecto se produce al situarse en un puente, una carretera o un camino recto. Los lados forman dos líneas paralelas y convergen en un punto de fuga. Consulta este artículo para saber cómo utilizar los puntos de fuga en fotografía.

También puedes crear fotos con múltiples puntos de fuga. Se aplican las mismas reglas, pero las líneas que los forman no serán paralelas. En la fotografía con perspectiva de dos puntos, hay dos puntos de fuga en una línea horizontal. Un ejemplo es estar en la esquina de un edificio, donde la esquina está cerca de ti, pero los lados del edificio se alejan. En este ejemplo, los puntos de fuga de la fotografía en perspectiva de dos puntos están en los bordes de la foto, no en el centro. Se puede crear una perspectiva de tres puntos con líneas en forma de triángulo, en las que cada vértice tiene su propio punto de fuga.

Tamaño relativo

Nuestro cerebro tiene una idea aproximada del tamaño de las cosas, y nos llevamos estas ideas cuando vemos una nueva fotografía. Por eso suele ser conveniente incluir una persona o una mano en una fotografía, para que el espectador tenga inmediatamente una idea de la escala. Comparamos los objetos de la foto con cosas que conocemos, pero nuestro cerebro también sabe que los objetos grandes de lejos parecen pequeños y los pequeños de cerca parecen grandes. Este es el concepto de escala decreciente.

Perspectiva forzada

La escala decreciente es fácil de jugar y distorsionar en la fotografía. Cuando es manipulada por el fotógrafo para crear una foto abstracta o absurda, se conoce como fotografía de perspectiva forzada. La Torre de Piza es un ejemplo típico, ya que a los turistas les gusta posar delante de ella y fingir que la sostienen. ¿Son personas enormes o el edificio es una miniatura? Otro ejemplo divertido es cómo los modelos pueden sostener o pellizcar el sol al atardecer. ¿Es el sol una canica diminuta? No, es enorme, sólo que está muy lejos.

Falta de detalle u obscurecimiento

La atmósfera provoca algunas anomalías visuales que estamos tan acostumbrados a ver que no les damos importancia. Esta perspectiva atmosférica proviene de las partículas del aire que hacen que los objetos lejanos sean más borrosos que los cercanos. Un excelente ejemplo de ello es conducir en un día de niebla. Las cosas que están cerca del capó de tu coche son nítidas y claras, pero cuanto más lejos está algo, menos detalles puedes ver.

En fotografía, la reducción del contraste, los colores o la nitidez pueden tener el mismo efecto. Incluso en días bonitos en los que el aire es cristalino, un objeto lejano tendrá menos detalles.

Solapamiento

Otra pista que perciben nuestros ojos es cuando los objetos se superponen unos a otros. Si algo bloquea a otro objeto, debe estar delante de él. Aunque parezca sencillo, es una pista visual importante cuando intentamos comprender una escena complicada. Imagina que estás en un bosque con árboles alrededor. Los árboles tienen formas y tamaños diferentes, por lo que esa pista visual no funciona. Pero los árboles se superponen aquí y allá, así que puedes saber cuáles están más cerca de ti.

10 consejos para utilizar la perspectiva en la fotografía

Puedes aplicar los tipos de perspectiva anteriores a prácticamente cualquier fotografía, pero estás limitado a los sujetos de la escena. Comprender estos tipos de perspectiva te ayudará a ver tus imágenes como las verán los espectadores.

Pero la perspectiva también se refiere al ángulo en que se tomó la imagen. Con demasiada frecuencia, las fotos se toman desde el nivel de los ojos. Funciona, pero hay muchas otras perspectivas que puedes probar en tu fotografía. Cambiar la perspectiva puede animar mucho una foto, haciéndola más emocionante y visualmente atractiva. La mayoría de las veces, el simple hecho de mover los pies o agacharse es todo lo que se necesita para lograr un cambio considerable.

Disparar desde el nivel de la cadera

Los fotógrafos callejeros conocen bien este truco. Mover la cámara hacia la cadera cambia ligeramente la perspectiva, de forma apenas perceptible. Pero cuando se muestran dos fotos una al lado de la otra, la diferencia es más significativa de lo que cabría esperar. Añade un aire más cándido y desenfadado.

Disparar mirando hacia arriba

Lo siguiente que hay que intentar es disparar desde el nivel del suelo. Este ángulo es un magnífico cambio de perspectiva cuando se toman imágenes de mascotas o niños. Pero también funciona para paisajes, fotos de calle, arquitectura y prácticamente cualquier otra cosa.

Desde el nivel del suelo, la cámara se puede inclinar para conseguir una estética muy variada. Es excelente en los paisajes para aportar más enfoque y diferenciación al primer plano. Para ello, la cámara se dispara más o menos horizontalmente para encuadrar la foto. Pero también puedes inclinar la cámara un poco hacia arriba y disparar como si estuvieras tumbado. Aquí tienes 25 estupendos consejos de fotografía de paisajes que te ayudarán a sacar el máximo partido a tu próxima expedición fotográfica.

Disparar mirando hacia abajo

La técnica opuesta sería disparar desde arriba mirando hacia abajo. Puedes hacerlo desde el nivel de tus ojos o hacerlo desde una escalera o un edificio alto. Los drones son las herramientas definitivas para añadir una nueva perspectiva a tu fotografía, y una de las tomas más chulas con drones es el paisaje en línea recta. Lee nuestro artículo sobre cómo utilizar drones para la fotografía aérea.Utiliza espejos

Los espejos son una forma estupenda de cambiar el aspecto y la estética de una fotografía. Los espejos en las fotografías pueden incluir todo tipo de reflejos, incluidos escaparates y charcos. Los reflejos añaden mucho interés visual a la imagen y sirven para enmarcar sujetos y elementos esenciales. También pueden ayudar a añadir simetría. Lee nuestro artículo si quieres saber más sobre la simetría en la fotografía y las formas de hacer que tus imágenes sean más atractivas e impactantes.

Lo bueno de incluir espejos y reflejos en las fotografías es que da un nuevo aspecto, algo que la mayoría de la gente pasaría por alto. Los reflejos en las ventanas están casi siempre ahí, dondequiera que vayamos. Pero pasamos de largo y rara vez nos fijamos en ellos. Miramos a través de ellos o pasamos de largo. Cuando se toma una buena imagen que utiliza estos reflejos, casi todo el mundo puede identificarse con ella y apreciarla.

Utilizar marcos

Al igual que los espejos, los marcos de las imágenes pueden ayudar a establecer una perspectiva para el espectador. Añaden escala a la imagen y atraen la mirada hacia los elementos importantes. Los marcos de las imágenes tienen todo tipo de formas y tamaños. Se pueden hacer con cualquier cosa que esté a mano, así que no te limites a los marcos reales. Puertas, edificios, árboles o elementos arquitectónicos como arcos o barandillas pueden servir para enmarcar las fotografías.

Disparar a través de objetos

Otro tipo de encuadre se produce cuando se dispara a través de un objeto, como los listones de una valla o un acuario transparente. Se trata de los mejores cambios de perspectiva para el espectador, ya que añaden los elementos suficientes para que parezca que está allí, de pie detrás de esa valla, mirando a través del cristal del acuario o golpeándolo.

Un estilo de fotografía muy popular consiste en utilizar bolas de cristal transparentes. Son de gran calidad óptica, por lo que refractan la imagen y crean una visión casi de ojo de pez del mundo dentro de la canica de cristal. La canica puede sostenerse o sentarse en algún lugar de la escena, y se convierte en parte de la composición general.

Añada algo para escalar

Una imagen terminada se encuentra sola en el entorno: no hay nada más que ella como referencia. Por eso es tan importante incluir algo identificable como referencia. El público tiene que tener algunas referencias para identificar el tipo de lugar en el que se tomó la foto y su tamaño. ¿Se trata de un zoom sobre un punto minúsculo, o están viendo algo enorme? En la naturaleza, mirarían alrededor y lo que rodea la escena. En cambio, en la foto, tienen que averiguar lo que ven en el encuadre.

A veces, no saber es un ejercicio divertido, y el fotógrafo puede utilizar la confusión del público para ayudar a cautivarlo. A veces, a los paisajistas les gusta centrarse en texturas o formaciones rocosas que son abstractas. Cuando se muestran solas, no pueden identificar con precisión lo que son o su tamaño, pero son bellas de todos modos.

Utilice la lente adecuada

La longitud del objetivo afecta a mucho más que a la cercanía del sujeto. Los teleobjetivos tienden a comprimir la perspectiva de una imagen, de modo que las cosas parecen estar más cerca unas de otras de lo que están. Los objetivos gran angular hacen lo contrario, separando los elementos del encuadre para que se distingan.

Planifica cómo afectará la distancia focal a la perspectiva antes de hacer la foto. Los teleobjetivos largos pueden producir algunos efectos interesantes por sí mismos. Un buen ejemplo es hacer que la luna parezca grande en la fotografía de paisajes. Con un posicionamiento cuidadoso de los sujetos, puedes hacer que la luna aparezca como la estrella del espectáculo, aunque parezca bastante pequeña en comparación con el paisaje.

Jugar con la perspectiva forzada

Como se ha mencionado anteriormente, la fotografía de perspectiva forzada es cuando el fotógrafo manipula intencionadamente la perspectiva de la imagen. Puede hacer que sus modelos parezcan apuntalar edificios, o que parezca que sostienen el sol o la luna como si fueran una canica.

La perspectiva forzada consiste en utilizar la escala para engañar al espectador. Los tipos de perspectiva descritos anteriormente pueden utilizarse en beneficio propio para manipular el mundo de forma que engañe al ojo del espectador. 

Por eso estas fotografías son tan atractivas. Son cautivadoras simplemente porque el ojo no puede descifrarlas a primera vista. Cuando nos engañan, nos sentimos atraídos mientras intentamos averiguar qué ha hecho el fotógrafo.

Tomar imágenes con perspectiva forzada suele ser una simple cuestión de colocar los objetos en los lugares adecuados en relación con la cámara. El objeto grande tiene que estar lejos para parecer pequeño, y el pequeño tiene que estar cerca para parecer grande. La profundidad de campo debe controlarse cuidadosamente, porque si es demasiado superficial, uno de los objetos estará desenfocado.

Manipulación de la perspectiva en la publicación

El software de edición tiene algunas herramientas incorporadas para ayudarte a solucionar los problemas de perspectiva. Desde correcciones básicas de deformación hasta el cambio de tamaño de elementos individuales, puedes utilizar estas herramientas para alterar la perspectiva a posteriori. La mayoría de las veces, estos elementos se utilizarán para corregir un error, pero los fotógrafos creativos han estado haciendo cada vez más arte fotográfico con estas herramientas.

Es bueno tener esto en cuenta para poder buscar y corregir los problemas de perspectiva en Photoshop. Por supuesto, es mejor detectar las cosas en el momento de la toma y hacerlo bien a la primera. Pero tener la opción disponible significa que sabes lo que puedes arreglar y lo que no, y si algo no se traduce como esperabas en la imagen, todavía puedes intentar que funcione.

Con un poco de práctica, la herramienta de deformación de la perspectiva de Photoshop puede utilizarse para todo tipo de cosas útiles. Si estás colocando nuevos objetos en un proyecto compuesto, puedes alterar su perspectiva para que coincida con la foto de fondo. Puedes tomar una imagen con teleobjetivo y deformarla ligeramente para que parezca una foto de gran angular. O puedes corregir problemas de perspectiva en la fotografía de arquitectura deformando los edificios y realineándolos.

Conclusión:

La perspectiva sólo es un reto porque significa muchas cosas diferentes. Pero si tomas cada tipo de perspectiva por separado, son elementos sencillos que puedes incluir en tus fotos cada día. Muchos fotógrafos hacen estas cosas e incluyen estos elementos en sus fotos sin pensar en ello, pero cuanto más entiendas el concepto y planees cómo se representarán en la imagen final, más control tendrás sobre tu fotografía. Se necesita práctica para saber cómo utilizar la perspectiva en tus fotos. Pero una vez que lo hagas, controlarás la forma en que los espectadores experimentan tu obra de arte. 

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