Utilisation des couleurs monochromatiques en photographie

Les photos monochromes sont un excellent moyen de transformer une image de tous les jours en une œuvre d'art. Les adeptes des techniques de photographie en noir et blanc trouveront un réconfort dans cette forme d'art, car ils partagent de nombreux attributs.

Ce qui est génial avec les photos monochromes, c'est qu'il n'y a pas de règles. Elles peuvent donner un aspect abstrait et singulier à une œuvre, mais l'idée de partager une couleur dans tout le cadre peut être utilisée pour tout aspect de la composition. Lisez notre article pour obtenir des conseils et des techniques de composition photographique. Elle peut même être appliquée à des choses comme le portrait.

Que sont les couleurs monochromes ?

Si un objet est monochromatique, il ne contient qu'une seule couleur. Lorsque nous parlons de couleurs monochromatiques, nous faisons référence à toutes les nuances d'une couleur.

Par exemple, la plupart des gens sont familiers avec la photographie en noir et blanc. Mais si l'on considère ce qui compose ces deux couleurs, il s'agit simplement de nuances de gris. La gamme de gris va du noir foncé au blanc. Une photo en noir et blanc contient des centaines ou des milliers de nuances de gris.

Les couleurs sont composées de nombreuses nuances, tons et teintes. Lorsque vous prenez une couleur, comme le rouge pur, et que vous ajoutez un peu de noir, vous commencez à créer des nuances de rouge. Plus vous ajoutez de noir, plus la couleur devient foncée. À partir de là, vous créerez des couleurs comme le marron. Si vous ajoutez du gris, vous pouvez créer des tons de rouge. Et enfin, si vous ajoutez du blanc, vous créerez des teintes de rouge comme le rose.

De nombreux concepteurs utilisent un schéma de couleurs monochromes lorsqu'ils veulent rendre un design propre et simple. Cela ajoute de l'élégance à la conception et, en supprimant les données de couleur de l'image ou de la mise en page, l'attention du spectateur se concentre plus clairement sur le sujet et le contenu.

Ne pensez pas que les images monochromes sont ennuyeuses ou stagnantes. Elles peuvent donner une impression dynamique qui transmet plus d'émotion qu'un cadre standard en couleur.

Et pour mémoire, une image multicolore est appelée à juste titre une photo polychrome.

Qu'est-ce que la photographie en couleurs monochromatiques ?

En photographie, un schéma de couleurs monochromatiques est un schéma qui ne présente qu'une seule couleur dans le cadre.

Aux débuts de la photographie, les procédés chimiques utilisés pour la fabrication des photos se prêtaient à la production d'images monochromes. Les images sépia ou brunâtres étaient la norme. Par la suite, la technologie a évolué et les tirages en noir et blanc sont devenus une réalité. Lorsque nous voyons des images sépia aujourd'hui, elles nous rappellent instantanément quelque chose d'historique : elles doivent être anciennes pour ressembler à cela.

Mais de nombreux photographes apprécient aujourd'hui l'aspect des photos sépia et noir et blanc, même avec la prévalence de la photographie numérique en couleur. C'est un moyen facile de remonter le temps et de faire en sorte que vos photos aient un impact plus important sur votre public.

Avec un appareil photo numérique, la plupart des photographes créent désormais des effets monochromes en post-production plutôt qu'au moment de la capture. Dans Photoshop, il est facile de convertir une photo dans la palette de couleurs de son choix.

Pourquoi les photographes utilisent-ils des couleurs monochromes ?

Avec tant d'autres options à la disposition des photographes, on ne voit pas forcément pourquoi on s'embêterait avec un schéma de couleurs monochromes. Pourtant, de nombreux photographes choisissent de travailler et d'éditer dans ce style.

Nouveauté et abstraction

L'une des raisons les plus évidentes de réaliser une image monochrome est que le résultat est tellement unique. Vous ne capturez plus le monde tel qu'il est, mais plutôt la façon dont vous voulez qu'il apparaisse. Bien que cela puisse être l'objectif de toutes vos photographies, vos spectateurs le comprendront instantanément lorsqu'ils le verront en monochrome. Ce n'est évidemment pas la réalité, c'est donc à eux d'interpréter ce qu'ils voient.

Simplicité

Les graphistes utilisent souvent des mises en page en une couleur parce que ce sont des conceptions plus simples. C'est un outil important à avoir lorsqu'un design est compliqué. Pensez aux infographies détaillées que vous avez vues, ou aux motifs et œuvres d'art complexes. Plus souvent qu'autrement, plus les détails sont nombreux, moins le concepteur choisira d'utiliser de couleurs. Pourquoi ? Parce que supprimer des couleurs simplifie instantanément un design, et ajouter des couleurs le rend plus complexe.

Réaction émotionnelle

Enfin, les couleurs provoquent une réaction psychologique subconsciente. Nous avons tous ces réactions, que nous en soyons conscients ou non. Voici quelques exemples.

Le rouge est la couleur de la passion, qu'il s'agisse d'amour, de colère ou même de haine. Le sang est rouge. Les joues rouges et rougies révèlent nos émotions les plus profondes. Tout cela signifie que le rouge est profondément lié à nous-mêmes et à nos interactions humaines. Il est généralement associé à des émotions négatives ou à des avertissements et peut mettre une personne mal à l'aise ou lui donner un sentiment de malaise.

Le jaune est une autre couleur puissante, mais elle est généralement associée au bonheur, à la joie et au soleil. Il nous rappelle l'or. Comme il contraste avec la plupart des choses, il est utilisé pour les bandes d'autoroute et les panneaux routiers à haute visibilité. S'il y en a trop dans une scène, il peut être trop confus, mais il communique surtout des émotions positives.

L'orange est cependant un mélange de couleurs. Comme il partage un peu de rouge et un peu de jaune, vous obtenez les résultats des deux. Il évoque la santé ou la force et nous rappelle les couchers de soleil ou les couleurs de l'automne. Pour certains, c'est un sentiment chaleureux de s'asseoir près d'un feu de camp, tandis que d'autres sont rendus mal à l'aise par cette couleur.

Le vert nous rappelle la nature, la croissance saine et la paix. Il est apaisant et attrayant. 

Le bleu partage à peu près les mêmes caractéristiques puisqu'on le trouve aussi dans la nature. Le bleu est la couleur de l'eau et de l'océan. Le bleu et le vert sont étroitement liés, et de nombreuses personnes considèrent le bleu comme leur couleur préférée.

De même, le rose et le violet sont étroitement liés. Le rose nous rappelle le printemps, l'éclosion des fleurs et la féminité. C'est une couleur douce, pleine de joie et de possibilités. Le violet partage certaines de ces caractéristiques, mais il est plus foncé et plus royal. D'ailleurs, le violet était souvent associé à la royauté car c'était un pigment rare et spécial.

Conseils pour créer des couleurs monochromes en photographie

Planifiez la composition

Les meilleures images monochromes ne sont pas simplement assemblées en post-production. Elles sont planifiées dès le départ. Peut-être avez-vous vu une image que vous aimez et qui vous rappelle une couleur. Ou bien une couleur dominante dans une scène vous fait réagir fortement et vous voulez la partager avec vos spectateurs. En gardant la couleur à l'esprit, vous pouvez cadrer votre image de manière logique pour maximiser son effet.

Même si la photo n'est pas encore monochrome, elle est prête à être utilisée dès que vous l'aurez insérée dans votre programme de retouche photo préféré. Nous avons réuni les meilleures applications de retouche photo en fonction de leurs fonctionnalités, de leur facilité d'utilisation et de leurs capacités de partage social.

Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas obtenir d'excellents résultats en jouant avec de vieilles images sur l'ordinateur. Cela signifie simplement que les meilleures images sont celles que vous prévoyez.

Choisissez votre sujet

Il est évident que la couleur est un élément puissant du message que vous voulez communiquer. Mais quel est le sujet de la photo ? C'est facile à déterminer dans le cas de la photographie de portrait, mais dans d'autres cas, ce n'est pas si sûr. Parfois, vous pouvez aimer la scène et la couleur, mais ne pas avoir de sujet. Le fait que vous allez en faire une composition monochrome signifie que vous avez un peu de flexibilité. La couleur va parler d'elle-même, quel que soit votre choix. Quoi qu'il en soit, vous voulez que le spectateur voie quelque chose ; vous voulez que la couleur attire l'attention sur quelque chose.

Master Contrast

Pour qu'une composition unicolore ressorte vraiment, la gamme des tons de l'image doit être parfaite. Utilisez l'outil histogramme de votre appareil photo ou de votre logiciel d'édition pour voir comment la lumière est distribuée. Il doit y avoir une courbe en forme de cloche, répartie uniformément avec suffisamment de noirs et de blancs.

Pour le corriger, utilisez l'outil courbes. Les courbes vous permettent de modifier directement l'histogramme. S'il est trop éloigné dans un sens ou dans l'autre, vous pouvez le faire glisser jusqu'à ce que la courbe soit centrée. Vous pouvez également faire glisser les tons moyens vers le haut ou vers le bas pour faire ressortir les détails de l'image.

Il n'y a pas de règle absolue pour effectuer ces ajustements, car chaque image est différente. Rappelez-vous simplement que vous supprimez les données de couleur de la photo, de sorte que le contraste des tons est tout ce qui restera. Si l'histogramme ne présente pas une belle courbe, l'image sera probablement très plate lorsque vous supprimerez la couleur.

Vous pouvez penser à cela en termes de photographie de coucher de soleil. Si vous retirez toutes les données de couleur d'un magnifique coucher de soleil, que reste-t-il ? Probablement juste une palette de gris et de blanc indiscernable. En revanche, s'il y a des nuages dans le ciel et de nombreuses zones de détails sombres et claires, vous pourrez voir ce qu'il y a sans la couleur.

Trouver le contraste

La meilleure façon de rendre vos photos monochromes intéressantes est d'utiliser des textures et des motifs où que vous les trouviez. Les lignes, les formes et les angles forment tous des zones de contraste qui ajoutent à une photo. Ce sont ces éléments qui resteront visibles après la suppression des données de couleur.

Choisissez votre couleur

Le choix de la couleur à utiliser ne doit pas être complètement aléatoire. Si vous parcourez de vieilles photos sur votre disque dur et que vous jouez avec la roue des couleurs monochromatiques dans votre programme d'édition, vous pouvez jouer autant que vous le souhaitez. Mais comme mentionné précédemment, les meilleures compositions résultent d'une certaine planification.

Si vous avez une photo qui, selon vous, serait superbe en monochrome, prenez le temps de réfléchir à vos options de couleur. Y a-t-il quelque chose dans le cadre qui vous parle, que vous voulez faire ressortir ? Ou bien l'image vous fait-elle ressentir quelque chose que vous voulez mettre en valeur, ou même annuler ? Examinez les couleurs qui s'offrent à vous et essayez-en quelques-unes. Imprimez les résultats et regardez-les, chacun avec un regard neuf. Cette méthode est le meilleur moyen d'apprendre comment les couleurs affecteront l'image et sa réception.

L'une des parties les plus difficiles de la prise de vue d'images monochromes ou en noir et blanc est la visualisation du produit final. Ces conseils simples constituent un point de départ, mais la seule façon d'apprendre à faire de bonnes photos est de s'entraîner.

Comment transformer une image en couleur en une image monochrome ?

Tout bon logiciel de retouche photo vous permettra de créer une image monochrome. Le processus est simple. Mais la clé pour obtenir d'excellents résultats est de toujours commencer par la bonne image. Toutes les photos ne peuvent pas être converties en n'importe quelle couleur, et toutes les images ne doivent pas être transformées en une version monochrome.

La première étape consiste à convertir votre image en niveaux de gris. Une fois les données de couleur supprimées, vous pouvez l'ajuster pour obtenir le meilleur contraste et la meilleure gamme de tons. Vous pouvez utiliser les curseurs d'exposition de votre programme ou utiliser l'outil courbes. L'objectif est d'obtenir une bonne répartition des tons, des noirs foncés aux blancs. Les ombres doivent être claires et bien marquées. Il se peut que le contraste soit un peu plus important que ce à quoi vous êtes habitué.

L'étape suivante consiste à convertir l'image en bichromie. Une fois cette opération effectuée, la deuxième couleur peut être modifiée pour prendre la couleur que vous souhaitez utiliser dans votre image monochrome. Vous pouvez également ajouter un calque de couleur sur votre image en niveaux de gris et ajuster les paramètres du calque pour obtenir l'effet recherché.

La plupart des programmes disposent d'une roue des couleurs monochromatiques que vous pouvez utiliser pour ajuster celles de la photo jusqu'à ce qu'elles soient parfaites.

Photographie de portrait monochromatique

Il y a deux façons principales d'appliquer les techniques monochromes à la photographie de portrait. Vous pouvez aller jusqu'au bout et créer une image monochrome réelle. Il peut s'agir d'une image en noir et blanc, ou d'une image colorée par un éclairage au gel ou un montage en post-production.

Le portrait monochrome le plus courant est le noir et blanc. Ils sont encore très courants - les portraits en noir et blanc ont de la classe et sont professionnels. Nombreux sont ceux qui considèrent les beaux noirs et blancs comme des œuvres d'art, et en prendre un bon n'est pas chose aisée. La quantité d'attention requise pour maîtriser les tons et le contraste de l'image est différente de celle nécessaire pour prendre une photo polychrome.

Vous pouvez aussi prendre un portrait standard en couleur, mais appliquer des idées monochromes à la composition. De cette façon, vous ne modifierez pas les tons de la peau ou la couleur des cheveux de la personne. La photographie sera une représentation fidèle de la personne. Mais il existe d'autres éléments avec lesquels vous pouvez jouer pour obtenir un effet significatif. Les éléments les plus importants avec lesquels les photographes jouent sont l'arrière-plan et la garde-robe.

Ces deux éléments simples peuvent sembler ridiculement simples, mais ils peuvent avoir un effet puissant sur le portrait lorsqu'ils sont considérés dans leur ensemble. Si tous les articles de la garde-robe de la personne sont assortis à tous les autres éléments non humains de la composition, l'attention se porte davantage sur votre sujet. De plus, il est immédiatement évident que la composition a été bien pensée et planifiée. Il s'agit d'un regard aiguisé, qui élèvera même les portraits les plus simples à un autre niveau.

Un exemple typique est la séance de portrait formel, avec une tenue noire et un fond gris simple. Les tons de la peau, les yeux et la couleur des cheveux ressortent de la photo car rien d'autre ne vient les distraire. La gamme de tons est très étendue grâce aux tons de la peau de la personne, et l'arrière-plan peut être ajusté en conséquence pour ajouter ou supprimer de la profondeur, des détails ou de l'intérêt.

Et bien sûr, tous les autres principes du portrait restent constants. Mais si des accessoires ou d'autres éléments sont inclus, l'objectif doit être que tous les éléments soient monochromes.

En quoi la photographie en noir et blanc est-elle différente de la photographie monochrome ?

La photographie en noir et blanc n'est qu'une forme de prise de vue monochromatique. C'est la forme la plus familière à la plupart des gens, et tout le monde a vu une photo en noir et blanc à un moment ou à un autre.

Une photographie en noir et blanc est une image monochrome utilisant le gris. Il existe de nombreuses nuances de gris, du noir au blanc.

D'autres images monochromes fonctionnent de la même manière. Au lieu du gris, elles utilisent une couleur qui va du noir foncé au blanc. La couleur primaire est le bleu, le rouge, l'orange ou un autre exemple de la roue chromatique monochromatique.

Conclusion

Les images monochromes vont du noir et blanc classique et intemporel aux compositions abstraites d'avant-garde. Le talent artistique du photographe devient apparent s'il sait quand utiliser telle ou telle technique. Lorsqu'il est appliqué à la bonne photo au bon moment, l'aspect d'un monochrome peut ajouter un caractère unique à votre composition.

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