Gurpreet Singh en
10 de septiembre de 2020
Las fotos monocromáticas son una forma excelente de convertir una imagen cotidiana en una obra de arte. Los fotógrafos familiarizados con las técnicas de fotografía en blanco y negro se sentirán cómodos con esta forma de arte, ya que comparten muchos atributos.
Lo mejor de las imágenes monocromáticas es que no hay reglas. Pueden aportar un aspecto abstracto y singular a una obra, pero la idea de compartir un color en todo el encuadre puede utilizarse para cualquier aspecto de la composición. Lee nuestro artículo sobre consejos y técnicas de composición fotográfica. Incluso puede aplicarse a cosas como el retrato.
¿Qué son los colores monocromáticos?
Si algo es monocromático, sólo contiene un color. Cuando hablamos de colores monocromáticos, nos referimos a todas las tonalidades de un color.
Por ejemplo, la mayoría de la gente está familiarizada con la fotografía en blanco y negro. Pero si se tiene en cuenta lo que hacen esos dos colores, son simplemente matices de gris. La gama de grises va del negro oscuro al blanco. Una foto en blanco y negro contiene cientos o miles de matices de gris.
Los colores se componen de muchos matices, tonos y tintas. Cuando tomas un color, como el rojo puro, y le añades un poco de negro, empiezas a crear matices de rojo. Cuanto más negro añadas, más oscuro será. A partir de aquí, crearás colores como el granate. Si añades gris, puedes crear tonos de rojo. Y, por último, si añades blanco, crearás tonos de rojo como el rosa.
Muchos diseñadores utilizan un esquema de color monocromático cuando quieren hacer un diseño limpio y sencillo. Añade elegancia al diseño y, al eliminar los datos de color de la imagen o el diseño, centra la atención del espectador más claramente en el tema y el contenido.
No dé por sentado que las imágenes monocromáticas son aburridas o están estancadas. Pueden aportar una sensación de dinamismo que transmite más emoción que un marco estándar a todo color.
Y para que conste, una imagen multicolor se llama apropiadamente foto policromada.
¿Qué es la fotografía monocromática en color?
En fotografía, una combinación de colores monocromática es aquella que sólo presenta un color en el encuadre.
En los primeros tiempos de la fotografía, los procesos químicos que la realizaban se prestaban a imágenes monocromáticas. Las imágenes en color sepia o marrón eran la norma. Con el tiempo, la tecnología evolucionó para hacer realidad las impresiones nítidas en blanco y negro. Cuando ahora vemos imágenes en color sepia, nos recuerdan instantáneamente a algo histórico: debe ser antiguo para tener ese aspecto.
Pero muchos fotógrafos disfrutan del aspecto de las fotos en sepia y blanco y negro hoy en día, incluso con la prevalencia de la fotografía digital a todo color. Es una forma fácil de retroceder en el tiempo y hacer que tus fotos tengan un impacto más significativo en tu audiencia.
Con una cámara digital, la mayoría de los fotógrafos crean ahora efectos monocromos en la postproducción en lugar de en el momento de la captura. En Photoshop, es fácil convertir una foto en cualquier paleta de colores que desees.
¿Por qué los fotógrafos utilizan colores monocromáticos?
Con tantas otras opciones disponibles para los fotógrafos, puede que no resulte evidente por qué alguien se molestaría en utilizar un esquema de color monocromático. Pero muchos fotógrafos deciden trabajar y editar en este estilo.
Novedad y abstracción
Una de las razones más evidentes para hacer una imagen monocromática es que el resultado es único. Ya no estás captando el mundo tal y como es, sino cómo quieres que aparezca. Aunque ese sea el objetivo de toda tu fotografía, tus espectadores lo entenderán al instante cuando lo vean en monocromo. Obviamente, no es la realidad, así que son ellos los que tienen que interpretar lo que ven.
Simplicidad
Los diseñadores gráficos suelen utilizar diseños de un solo color porque son diseños más sencillos. Es una herramienta importante cuando un diseño es complicado. Piensa en las infografías detalladas que has visto, o en los patrones e ilustraciones intrincados. En la mayoría de los casos, cuantos más detalles tenga algo, menos colores elegirá el diseñador. ¿Por qué? Porque eliminar colores simplifica instantáneamente un diseño, y añadir colores añade complejidad.
Reacción emocional
Por último, los colores provocan una reacción psicológica subconsciente. Todos tenemos estas reacciones, nos demos cuenta o no. He aquí algunos ejemplos.
El rojo es el color de la pasión, ya sea el amor, la ira o incluso el odio. La sangre es roja. Las mejillas enrojecidas delatan nuestras emociones más profundas. Todo esto significa que el rojo está profundamente relacionado con nosotros mismos y con nuestras interacciones humanas. Suele asociarse a las emociones negativas o a las advertencias y puede hacer que una persona se sienta incómoda o le dé una sensación de malestar.
El amarillo es otro color poderoso, pero suele asociarse con la felicidad, la alegría y el sol. Nos recuerda al oro. Como contrasta con la mayoría de las cosas, se utiliza para las franjas de las autopistas y las señales de tráfico de alta visibilidad. Si hay demasiado en una escena, puede resultar demasiado confuso, pero comunica sobre todo emociones positivas.
Sin embargo, el naranja es una mezcla. Como comparte un poco de rojo y un poco de amarillo, se obtienen los resultados de ambos. Habla de salud o de fuerza y nos recuerda a las puestas de sol o a los colores del otoño. Para algunos, es una sensación cálida de estar sentados junto a una hoguera, mientras que a otros les inquieta el color.
El verde nos recuerda la naturaleza, el crecimiento saludable y la paz. Es tranquilizador y atractivo.
El azul comparte casi las mismas características, ya que también se encuentra en la naturaleza. El azul es el color del agua y del océano. El azul y el verde están estrechamente relacionados, y muchas personas identifican el azul como su color favorito.
Asimismo, el rosa y el morado están estrechamente relacionados. El rosa nos recuerda la primavera, la floración de las flores y la feminidad. Es un color suave, lleno de alegría y posibilidades. El púrpura comparte algunas de estas características, pero es más oscuro y más regio. Por cierto, el púrpura se asociaba a menudo con la realeza, ya que era un pigmento raro y especial.
Consejos para crear colores monocromáticos en la fotografía
Planificar la composición
Las mejores imágenes de un solo color no se componen simplemente en la fase de posproducción. Se planifican desde el principio. Quizá veas una imagen que te gusta y te recuerda a un color. O un color destacado en una escena te produce una reacción poderosa que quieres compartir con tus espectadores. Con el color en mente, puedes enmarcar tu imagen de forma lógica para maximizar su efecto.
Aunque la foto aún no es monocromática, está lista para funcionar en cuanto la introduzcas en tu programa de edición de fotos favorito. Hemos reunido las mejores aplicaciones para la edición de fotos basándonos en las características de las aplicaciones fotográficas, su facilidad de uso y sus capacidades para compartir en las redes sociales.
Esto no quiere decir que no se puedan obtener grandes resultados jugando con imágenes antiguas en el ordenador. Simplemente significa que las mejores imágenes son las que se planifican.
Elija su tema
Obviamente, el color es una parte poderosa del mensaje que se quiere comunicar. Pero, ¿cuál es el tema de la foto? Es fácil averiguarlo en la fotografía de retratos, pero en otros casos puede no ser tan seguro. A veces, puede gustarte la escena y el color, pero no tener un tema. El hecho de que lo vayas a convertir en una composición monocromática significa que tienes un poco de flexibilidad. El color va a hablar por sí mismo, independientemente de lo que elijas. En cualquier caso, quieres que el espectador vea algo; quieres que el color llame la atención.
Contraste maestro
Para que una composición de un solo color destaque realmente, la gama de tonos de la imagen debe ser la adecuada. Utiliza la herramienta de histograma de tu cámara o el software de edición para ver cómo se distribuye la luz. Debe haber una curva en forma de campana, distribuida uniformemente con suficientes blancos y negros.
Para corregirlo, utilice la herramienta de curvas. Las curvas te permiten modificar el histograma directamente. Si está demasiado lejos de un lado o de otro, puedes arrastrarlo hasta que la curva esté centrada. También puedes arrastrar los tonos medios hacia arriba o hacia abajo para resaltar los detalles de la imagen.
No hay reglas estrictas para realizar estos ajustes, ya que cada imagen es diferente. Sólo recuerde que está eliminando los datos de color de la foto, por lo que el contraste de los tonos es lo único que quedará. Si el histograma no tiene una curva agradable, entonces la imagen será probablemente muy plana cuando elimine el color.
Puedes pensar en esto en términos de una fotografía de una puesta de sol. Si se eliminan todos los datos de color de una hermosa puesta de sol, ¿qué queda? Probablemente sólo una paleta de grises y blancos indiscernibles. Sin embargo, si hay nubes en el cielo y muchas zonas oscuras y claras con detalles, podrás ver lo que hay sin el color.
Encontrar el contraste
La mejor manera de mantener el interés de tus fotos monocromáticas es utilizar texturas y patrones dondequiera que los encuentres. Las líneas, las formas y los ángulos forman áreas de contraste que añaden valor a la foto. Estas son las cosas que van a seguir siendo notables después de la eliminación de los datos de color.
Elija su color
La elección del color a utilizar no debe ser completamente aleatoria. Si revisas fotos antiguas en tu disco duro y juegas con la rueda de color monocromática en tu programa de edición, puedes jugar todo lo que quieras. Pero, como ya hemos dicho, las mejores composiciones son el resultado de una cierta planificación.
Si tienes una foto que crees que quedaría muy bien en monocromo, siéntate un momento y considera las opciones de color. ¿Hay algo en el encuadre que te llame la atención, que quieras resaltar? ¿O la imagen te hace sentir de una manera determinada que quieres enfatizar, o incluso negar? Piensa en los colores que tienes a tu disposición y prueba algunos diferentes. Imprime los resultados y míralos con otros ojos. Este método es la mejor manera de aprender cómo los colores afectarán a la imagen y a su recepción.
Una de las partes más difíciles de fotografiar imágenes monocromas o en blanco y negro es la visualización del producto final. Estos sencillos consejos son un punto de partida para empezar, pero la única forma real de aprender a hacerlas bien es salir a practicar.
¿Cómo convertir una imagen a todo color en monocromo?
Cualquier buen programa de edición de fotos te permitirá crear una imagen monocromática. El proceso es sencillo. Pero la clave para obtener grandes resultados es empezar siempre con la imagen adecuada. No todas las fotos pueden convertirse en cualquier color, y no todas las imágenes deben convertirse en una versión monocromática.
El primer paso es convertir la imagen a escala de grises. Una vez eliminados los datos de color, puedes ajustarlos para obtener el mejor contraste y gama tonal. Puedes utilizar los controles deslizantes de exposición de tu programa o usar la herramienta de curvas. El objetivo es que haya una buena dispersión de tonos, desde los negros oscuros hasta los blancos. Las sombras deben ser claras y llamativas. Puede que el contraste sea un poco más intenso de lo que estás acostumbrado.
El siguiente paso es convertir la imagen en un duotono. Una vez hecho esto, el segundo color puede ser alterado a cualquier color que desee utilizar en su imagen monocromática. También puedes añadir una capa de color sobre tu imagen en escala de grises y ajustar la configuración de la capa para conseguir el efecto que buscas.
La mayoría de los programas tienen una rueda de colores monocromática que puedes utilizar para ajustar los de la foto hasta que queden bien.
Fotografía de retrato monocromática
Hay dos formas principales de aplicar las técnicas monocromáticas a la fotografía de retratos. Puedes ir a por todas y crear una imagen monocromática real. Podría ser una imagen en blanco y negro, o podría ser coloreado por la iluminación de gel o la edición de post-producción.
El retrato monocromo más común es el blanco y negro. Siguen siendo muy comunes: los retratos en blanco y negro tienen clase y son profesionales. Mucha gente considera que los buenos blancos y negros son obras de arte, y hacer uno bueno es complicado. La cantidad de atención necesaria para dominar los tonos y el contraste de la imagen es diferente a la de tomar una foto policromada.
Otra posibilidad es tomar un retrato estándar a todo color pero aplicando algunas ideas monocromáticas a la composición. De este modo, no alterarás los tonos de piel o los colores del pelo de la persona. La fotografía será una representación exacta de la persona. Pero hay otros elementos con los que puedes jugar para conseguir un efecto significativo. Los elementos más destacados con los que juegan los fotógrafos son el fondo y el vestuario.
Aunque estos dos sencillos elementos pueden parecer ridículamente simples, pueden tener un poderoso efecto en el retrato cuando se ven en su conjunto. Si todos los elementos del vestuario de la persona coinciden con todos los demás elementos no humanos de la composición, se centra más la atención en el sujeto. También hace que se note inmediatamente que la composición ha sido bien pensada y planificada. Es un aspecto muy atractivo, y elevará incluso los trabajos de retrato más sencillos a otro nivel.
Un ejemplo típico de esto es la sesión de retrato formal, con un traje negro y un simple fondo gris. Los tonos de la piel, los ojos y el color del pelo resaltan en la foto porque no hay nada más que distraiga. Hay mucha gama tonal gracias a los tonos de piel de la persona, y el fondo puede ajustarse en consecuencia para añadir o eliminar profundidad, detalles o interés.
Y, por supuesto, todos los demás principios del retrato permanecen constantes. Pero si se incluyen accesorios u otros elementos, el objetivo debe ser que todos los elementos sean monocromáticos.
¿En qué se diferencia la fotografía en blanco y negro de la monocroma?
La fotografía en blanco y negro es sólo una forma de tomar imágenes monocromáticas. Es la forma con la que la mayoría de la gente está más familiarizada, y todo el mundo ha visto una foto en blanco y negro en un momento u otro.
Una fotografía en blanco y negro es una imagen monocromática que utiliza el gris. Se utilizan muchos tonos de gris, desde el negro hasta el blanco.
Otras imágenes monocromáticas funcionan de la misma manera. En lugar de gris, utilizan un color que va del negro oscuro al blanco. El color primario es el azul, el rojo, el naranja u otro ejemplo de la rueda de color monocromática.
Conclusión:
Las imágenes monocromas van desde los clásicos e intemporales blancos y negros hasta las composiciones abstractas de vanguardia. El arte del fotógrafo se pone de manifiesto si sabe cuándo utilizar cada técnica. Cuando se aplica a la fotografía correcta en el momento adecuado, el aspecto de un monocromo puede añadir una singularidad inigualable a su composición.
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Ankush Tripathi
