Mixed Media Art - Guide avec types, techniques et exemples

L'art est une gamme très variée d'œuvres visuelles ou d'interprétation qui expriment les idées ou les compétences du créateur et font appel aux sens ou aux émotions de l'observateur. L'art peut être créé avec n'importe quoi, et pas nécessairement avec une seule chose.

L'utilisation des techniques mixtes a commencé vers 1912, lorsque les cubistes, comme Pablo Picasso et Georges Braque, ont commencé à ajouter des collages à leurs toiles. Peu à peu, cette forme d'art s'est répandue, les artistes adoptant une attitude de plus en plus ouverte à l'égard des médias artistiques. Les surréalistes, les expressionnistes abstraits, les artistes pop et les artistes britanniques ont pris le train en marche des techniques mixtes et ont élargi le vocabulaire artistique.

Qu'est-ce que l'art médiatique mixte ?

Lorsque différents médias ou matériaux sont utilisés pour créer un art visuel unique, on parle d'art mixte.

L'art multimédia est une forme d'art qui n'impose aucune restriction aux personnes qui ne savent pas dessiner ou qui n'ont pas de bonnes aptitudes pour les beaux-arts. Il s'agit d'un domaine créatif auquel peut participer toute personne désireuse de créer quelque chose. Une fois que vous avez choisi un domaine d'art mixte, il exige la maîtrise d'un ensemble de compétences particulières et l'utilisation ingénieuse de matériaux spécifiques. Voici un exemple des meilleurs modèles de sites Web d'art que vous pouvez consulter.

Des matériaux variés tels que le tissu, le bois, le papier, etc., peuvent être utilisés pour créer des formes d'art multimédia telles que les assemblages, le recyclage, le journalisme et les collages. La principale différence entre l'art multimédia et l'art multimédia est que l'art multimédia comporte des éléments non visuels comme la vidéo, le son, la littérature, etc. alors que l'art multimédia ne comporte que des éléments visuels. 

Voir aussi : Les meilleures applications de collage de photos pour créer des œuvres d'art multimédia

Types d'art médiatique mixte

Les artistes innovent et expérimentent en permanence pour créer des œuvres d'art originales et audacieuses. Examinons les méthodes courantes utilisées pour créer des œuvres d'art mixtes, en combinant différentes méthodes et supports.

1. Sculpture: Souvent, une sculpture est créée en utilisant différents matériaux ; elle peut donc être classée dans la catégorie des arts mixtes. Les matériaux utilisés pour réaliser une sculpture mixte peuvent être du bois, du fil de fer, du verre, du métal, des objets trouvés, etc. Un artiste créatif choisit un matériau de base et ajoute ensuite d'autres matériaux, comme la peinture, à la sculpture pour la rendre intéressante et créer des éléments de motif, de forme ou de couleur.
   
   
2. Collage: Lorsqu'un support comme le bois, le papier, la pierre ou tout autre objet est attaché à un autre support comme le papier ou le tissu, on peut parler de collage. Un collage donne l'impression qu'il ne s'agit pas d'une œuvre d'art planifiée ou contrôlée. La base peut être une toile vierge, des morceaux de bois plats, du papier, du carton ou des objets trouvés ; vous pouvez donc réaliser vos propres collages avec à peu près tout ce qui vous passe par la tête. Les possibilités sont infinies et un artiste peut créer une œuvre bidimensionnelle en collant sur la base des matériaux variés tels que des magazines et des coupures de journaux, des rubans, des peintures, de l'encre, du papier, du tissu, d'autres œuvres d'art comme des photographies, etc. et en dessinant ou en ajoutant de la peinture. Les origines du collage remontent à des centaines d'années, mais il n'a pris de l'importance qu'au début du XXe siècle.
   
   
3. Assemblage: Un assemblage est similaire au collage, mais il comporte des éléments tridimensionnels qui sont combinés pour créer une œuvre d'art qui raconte une histoire. Les objets trouvés, qu'ils soient naturels ou fabriqués par l'homme, sont généralement utilisés dans les assemblages. Les pièces métalliques, la quincaillerie, les blocs de bois, les boîtes en carton constituent des bases solides pour l'art de l'assemblage. Les objets légers, pour n'en citer que quelques-uns, sont les perles, les boutons, les fils, les bouteilles en plastique, les pièces de jeu, les jouets et les objets de tous les jours.
   Certains assemblages sont accrochés au mur comme une peinture, tandis que d'autres sont créés comme des sculptures.
   
   
4. Livres modifiés: Dans cet art mixte, un livre est pris comme base pour créer de l'art. Il peut être transformé en collage, en peinture, en déchirure, etc. afin que le livre ait une nouvelle fonction ou pour le rendre plus attrayant. Si la littérature du livre est utilisée, elle peut également être évoquée, comme faisant partie de l'art multimédia.
   
   
5. Médias humides et secs: Mélanger le dessin avec la peinture est une technique courante utilisée dans l'art des médias mixtes. Un artiste doit être conscient de l'effet produit par son art. Le dessin au fusain mélangé à des peintures à l'huile est une façon inventive de le faire ressortir. Une autre technique, appelée Resist, crée un aspect unique, en combinant des peintures à l'huile et à l'eau. 
   
   

Comment faire de l'art médiatique mixte ?

Les artistes multimédias travaillent avec une variété de médias dans une seule œuvre d'art. Pour vous lancer dans l'art multimédia, commencez par observer les objets qui vous entourent. Vous aurez besoin d'un matériau solide pouvant servir de base, comme un papier, un carnet de croquis, une boîte ou tout autre objet auquel vous avez accès. Commencez à travailler avec des supports qui vous sont déjà familiers. Si vous travaillez à l'aquarelle, vous pouvez ajouter des reflets avec des crayons de couleur ou des marqueurs. Vous pouvez créer des collages en réorganisant les éléments de votre travail à l'aide de papier, de catalogues, de timbres, de papier d'emballage, etc. et les coller sur la surface qui peut être du papier, une toile ou des blocs de bois. 

Expérimentez de nouvelles techniques inventives en techniques mixtes. Adoptez une approche ludique et spontanée pour créer vos œuvres et n'oubliez pas de vous amuser en cours de route ! Les artistes qui travaillent dans le domaine des techniques mixtes et sont reconnus peuvent venir d'horizons très divers. Ils peuvent avoir suivi une formation formelle en beaux-arts ou avoir une expérience du métier. Comme pour de nombreux genres artistiques, de nombreux artistes sont autodidactes. 

Si vous êtes un artiste spécialisé dans les médias mixtes, vous pouvez présenter vos créations sur votre site Web de portfolio de design d'une manière propre et minimaliste. Votre site Web représentera votre style de travail et attirera davantage de clients et de demandes de renseignements. Les opportunités abondent, mais vous devez vous assurer que les spectateurs comprennent l'idée et le concept qui sous-tendent votre travail.

Les thèmes disponibles sur Pixpa sont personnalisables et peuvent être adaptés aux besoins de tout artiste ou professionnel de la création. Les pages sont conçues pour fonctionner à la fois avec des images statiques et des vidéos, vous pouvez donc présenter des vidéos ou des tutoriels de votre travail. Ajoutez vos coordonnées afin que vos clients potentiels puissent entrer en contact avec vous. Rédigez une déclaration d'artiste et envisagez de créer un blog pour partager davantage votre travail et des histoires sur le travail que vous créez, et pour vous différencier davantage des autres artistes dans votre espace. Consultez cet article pour savoir comment faire ressortir votre portfolio en ligne.

Meilleurs exemples de portfolios d'art multimédia :

May Hejiri   

Basée à Bahreïn, May essaie de montrer la beauté et la vulnérabilité des humains à travers ses œuvres. Elle utilise différents matériaux comme l'acrylique, les pastels à l'huile et le charbon de bois pour montrer son travail. Son œuvre principale s'intitule "Moon people", dans laquelle elle utilise différents types de textures. Ces portraits refusent d'obéir aux barrières du genre, de l'âge et de la race. May veut montrer comment les gens du Moyen-Orient et d'autres endroits encouragent à cacher la souffrance et parfois, le bonheur. 

Scott Ludwig  

Scott est un artiste aux techniques mixtes qui est également le directeur de la section de gravure de l'Appalachian State University, en Caroline du Nord. Il a obtenu une licence en arts plastiques à l'université du Wisconsin et une maîtrise en gravure à l'université de l'Ohio, Ohio. Il s'intéresse à l'intersection des médias numériques, de la photographie, de l'installation, de la sculpture, du dessin et d'autres médiums non traditionnels en dehors de la gravure. Scott a reçu de nombreuses subventions, résidences et bourses qui ont financé sa recherche créative aux États-Unis et à l'étranger. Ses œuvres ont été exposées individuellement et en groupe à Londres, Amsterdam, Pékin, New York, Washington, etc. Il a remporté de nombreuses récompenses comme le "Best in Show" de l'exposition internationale de gravure et de photographie en 2012. Il a voyagé dans différentes parties du monde et a collecté beaucoup d'informations sur les lieux qu'il visite. Ces informations l'aident à créer un environnement visuel complexe qui favorise la compréhension de la similitude entre les questions liées à la culture, à l'histoire et aux environnements. 

Shivani Aggarwal 

Shivani est une artiste aux techniques mixtes basée à Delhi qui a étudié les beaux-arts au College of Art de Delhi. Elle a fait son M.A. à la Wimbledon School of Art, à Londres, en se spécialisant dans la peinture. Elle a reçu la bourse Garhi en 2004, la bourse Charles Wallace India Trust en 2003, entre autres bourses et prix. Ses œuvres ont été exposées à la galerie Lionel Wendt au Sri Lanka, à la Galleria Borowski en Allemagne et dans d'autres endroits. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives à Delhi, en Belgique, à Bruxelles, à Dubaï, etc. Le travail de Shivani tente d'explorer les questions de genre et la condition humaine. Son travail évoque une réponse sensuelle à travers les éléments qu'elle choisit dans diverses formes d'art comme la photographie, la peinture, la sculpture et la vidéo. 

Elia Alba 

Elia est originaire de New York, et elle suit actuellement un programme d'artiste en résidence au Andrew Freedman Home dans le Bronx. Elle a obtenu son Bachelor of Arts au Hunter College en 1994. Elia a remporté de nombreux prix et résidences comme le Harlem Artist-in-Residence Program, la bourse de la New York Foundation for the Arts, etc. Son travail a été exposé dans de nombreux endroits réputés comme le Rhode Island School of Design Museum, le Science Museum de Londres, etc. Elle travaille sur un projet intitulé "The Supper Club" depuis sept ans. Le New York Times a salué son livre du même nom. À travers le projet "Supper Club", Elia souhaite amener des personnes de cultures différentes à étudier la race et la culture aux États-Unis en utilisant divers moyens comme la photographie, la nourriture et le dialogue. Le Smithsonian Museum of Art a collectionné le travail d'Elia, El Museo del Barrio et d'autres. Elle s'inspire de son environnement, de ses amis et de sa famille, de voyages, de films, de mythologies, etc. 

Ife Franklin 

Ife appartient à Washington, D.C. ; elle a commencé son éducation artistique par la photographie lorsqu'elle était au lycée. Elle a continué à étudier l'art de la performance, la voix, la production vidéo, la céramique, à l'école du Musée des Beaux-Arts. Son entreprise IfeArts produit des arts mixtes tels que des sculptures, des installations, des dessins, des photographies et des arts textiles. Ife est passionnée par la création artistique et souhaite transmettre la liberté, la paix et la justice à travers elle. Le projet Indigo d'Ife Franklin est le projet de toute une vie dans lequel elle présente les composantes historiques, artistiques et culturelles des personnes qui ont enduré l'existence des plantations. Une grande partie de son travail est centrée sur la vie des anciens esclaves africains/afro-américains dans le Sud américain. 

John Brendan Guinan 

John est un artiste contemporain de Washington, D.C. Sa première exposition a eu lieu à la galerie Artery de New York, intitulée "The Art of Mourning" en l'honneur de son père. Les principaux thèmes de son travail sont l'archétype du héros et la fétichisation du passé. John a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des villes comme New York, Washington et Miami. Il a également réussi à vendre aux enchères chez Sotheby's à New York avec d'autres œuvres d'art de Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, etc. Il veut faire de l'art qui rappelle aux gens quelque chose de plus grand que l'expérience humaine. À ses débuts, John était impliqué dans la réalisation de graffitis, qui ont lentement évolué vers le style classique de la peinture. Son style a lentement évolué, passant de pièces figuratives à des pièces impressionnistes. Il a ensuite opéré un grand virage vers le style abstrait sans restriction de la peinture. Dans les moments les plus difficiles de sa vie, John a senti que la peinture était comme une respiration ; il voulait atteindre une certaine paix et quelque chose de spirituel à travers elle. John est influencé par la vie après la mort, l'innocence de la jeunesse, la communauté et la spiritualité. 

Dominic Lippillo 

Dominic a obtenu une licence en beaux-arts à l'université d'État de Youngstown et une maîtrise en beaux-arts à l'université de l'Ohio. Il travaille actuellement comme professeur associé de photographie à la Mississippi State University. Dominic a exposé ses œuvres dans de nombreux endroits dans le cadre d'expositions individuelles et collectives comme la Southern Light Gallery, au Texas, la Manifest Gallery, dans l'Ohio, la Black Box Gallery, à Portland, etc. Il a remporté de nombreuses subventions et prix comme la bourse d'État South Arts, la mini-subvention de la Commission des arts du Mississippi, le concours de photographie 2015 de la ViewPoint Gallery, etc. Dominic essaie de capturer les moments fictifs de son environnement personnel pour comprendre les lieux où les gens ont vécu autrefois. Il utilise la photographie mise en scène, les photographies trouvées et les techniques composites numériques pour dépeindre les informations qu'il souhaite. Ses œuvres ont été collectionnées par le Museum of Fine Arts de Houston, l'Université d'Alabama à Tuscaloosa et l'Université du Dakota du Nord. 

Riko  

Riko est une artiste aux techniques mixtes originaire de Singapour. Elle cherche à explorer l'identité et les identités d'elle-même à travers l'art qu'elle crée. Riko veut découvrir les secrets et espère connaître ces identités, qui se croisent et compliquent son existence. Riko a commencé sa carrière en travaillant comme photographe et rédactrice en chef du magazine Prosaic. Ses œuvres ont été exposées au Singapore Art Museum, à la Wheelock Art Gallery, à la Forth Gallery, etc. 

Elif Sezen 

Elif est une artiste visuelle multidisciplinaire, un écrivain bilingue et un poète. Elle est titulaire d'une licence en peinture, d'une maîtrise en sculpture de l'université Dokul Eylul et d'un doctorat en beaux-arts de l'université Monash. Elle utilise divers supports comme la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie, les médias imprimés, l'installation, la performance, les médias numériques, etc. pour créer des œuvres d'art. Elif cherche à développer l'idée de traumatisme familial, personnel, collectif et de perte. Son travail l'a amenée à croire à la guérison. Il l'a également aidée à reconnaître le développement personnel, le désir, l'aspiration et le sentiment de retour au pays. Elif a été co-lauréate du People's Choice Award en 2018, et elle a reçu le Research Publication Grant Scheme de l'université Monash, entre autres prix et bourses. Son travail a été exposé à Melbourne, dans le Queensland, à Paris, en Pologne et dans d'autres endroits. 

Ashley Hunt  

Ashley est une artiste canadienne qui travaille principalement avec des techniques mixtes et des acryliques. Elle a obtenu un BFA en dessin de l'Alberta College of Art and Design. Dès son plus jeune âge, Ashley s'est intéressée à l'expérimentation d'une variété de médiums. Ashley aime le plein air et est grandement influencée par les paysages de l'Alberta. Elle essaie de dépeindre l'abstraction du paysage dans son travail, principalement à travers des souvenirs. Ses œuvres ont une palette de couleurs plus saturées, ce qui, selon elle, apporte le bonheur de la nature là où l'art est conservé. L'art mixte produit par Ashley examine la lumière et l'obscurité, la netteté et la douceur, le jour et la nuit. Ashley utilise les techniques de l'empâtement et de l'expressionnisme dans son travail qui représente de manière unique le paysage occidental. 

Andrew Watel 

Andrew est un artiste aux techniques mixtes qui aime peindre des objets. Il s'inspire de leurs formes, de leurs couleurs et de leur géométrie. Il aime le processus de transformation des choses en une forme, comme le fusain dans l'espace et la boue dans la lumière, comme il le décrit. Il s'intéresse à la transformation d'objets quotidiens comme un ventilateur, une vanne ou une cruche en œuvres d'art. 

L'art se présente sous de nombreuses formes et l'art multimédia est une combinaison de différents matériaux disposés ensemble pour communiquer une histoire. Les artistes repoussent constamment les limites, et nous espérons que d'autres formes d'art inspirantes verront le jour à l'avenir. 

Colby Dollar

Colby, qui vit en Géorgie, a été exposée très tôt aux arts. Elle s'est familiarisée avec divers mouvements artistiques, styles, techniques et idées. Colby aime s'exprimer visuellement et son art représente sa personnalité. Elle est très influencée par des artistes comme Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial et Dali.

Tony Cavalline

Tony est basé en Pennsylvanie et s'inspire de l'idée que notre compréhension du passé se reflète dans notre façon de vivre le présent. Son travail sur les médias mixtes porte sur la nature de la mémoire et la perception de la réalité créée. Il utilise de manière créative des objets trouvés comme des cartes, des notes manuscrites et des matériaux organiques.