Arte de técnica mixta - Guía con tipos, técnicas y ejemplos

El arte es una gama muy variada de obras visuales o interpretativas que expresan las ideas o habilidades del creador y apelan a los sentidos o las emociones del espectador. El arte puede crearse con cualquier cosa, y no necesariamente con una sola.

El uso de medios mixtos comenzó alrededor de 1912, cuando los cubistas, como Pablo Picasso y Georges Braque, empezaron a añadir collages a sus lienzos. Poco a poco, esta forma de arte se fue extendiendo a medida que los artistas desarrollaban actitudes cada vez más abiertas hacia los medios del arte. Los surrealistas, los expresionistas abstractos, los artistas pop y los artistas británicos se subieron al carro de los medios mixtos y ampliaron el vocabulario artístico.

¿Qué es el arte de los medios mixtos?

Cuando se utilizan diferentes medios o materiales para crear un arte visual único, se llama arte de medios mixtos.

El arte de medios mixtos es una forma de arte que no impone restricciones a las personas que no saben dibujar o no tienen buenas habilidades para las artes plásticas. Es un campo creativo en el que puede participar cualquier persona que tenga interés en crear algo. Una vez que se selecciona un área de arte de medios mixtos, se requiere el dominio de un conjunto de habilidades particulares y el uso ingenioso de materiales específicos. He aquí un ejemplo de las mejores plantillas de sitios web de arte que puede consultar.

Para crear formas de arte de medios mixtos, como los ensamblajes, el reciclaje, los diarios y los collages, se pueden utilizar materiales variados como la tela, la madera, el papel, etc. La principal diferencia entre el arte multimedia y el arte de medios mixtos es que el arte multimedia tiene elementos no visuales como el vídeo, el sonido, la literatura, etc., mientras que los medios mixtos sólo tienen elementos visuales. 

Relacionado: Las mejores aplicaciones de collage de fotos para crear arte de técnica mixta

Tipos de arte mixto

Los artistas están innovando y experimentando constantemente para crear obras de arte originales y atrevidas. Veamos las formas más habituales de crear arte de técnica mixta, combinando diferentes métodos y medios.

1. Escultura: Muchas veces, una escultura se crea utilizando diferentes materiales; por lo tanto, puede clasificarse en el arte de medios mixtos. Los materiales utilizados para hacer una escultura de técnica mixta pueden ser madera, alambre, vidrio, metal, objetos encontrados, etc. Un artista creativo elige un material de base y luego añade materiales adicionales como pintura a la escultura para hacerla interesante y crear elementos de patrón, forma o color.
   
   
2. Collage: Cuando una base como la madera, el papel, la piedra o cualquier objeto se une a cualquier otro medio como el papel o la tela, se puede denominar collage. Un collage da la impresión de no ser una obra de arte planificada o controlada. La base puede ser un lienzo en blanco, trozos de madera plana, papel, cartón u objetos encontrados; así que puedes hacer tus propios collages de técnica mixta con casi cualquier cosa que se te ocurra. Las posibilidades son infinitas y un artista puede crear una pieza bidimensional pegando materiales variados como revistas y recortes de periódicos, cintas, pinturas, tinta, papel, tela, otras obras de arte como fotografías, etc. a la base, y luego dibujando o añadiendo pintura. Los orígenes del collage se remontan a cientos de años atrás, pero no cobró importancia hasta principios del siglo XX.
   
   
3. Assemblage: Un Assemblage es similar al collage, pero tiene elementos tridimensionales, que se combinan para crear una obra de arte que cuenta una historia. En los ensamblajes se suelen utilizar objetos encontrados, tanto artificiales como naturales. Piezas de metal, herrajes, bloques de madera y cajas de cartón constituyen bases sólidas para el arte del ensamblaje. Los objetos ligeros, por nombrar algunos, son cuentas, botones, alambres, botellas de plástico, piezas de juegos, juguetes y objetos cotidianos.
   Algunos ensamblajes se cuelgan en la pared como un cuadro, mientras que otros se crean como esculturas.
   
   
4. Libros alterados: En este arte de técnica mixta se toma un libro como base para crear arte. Se puede transformar en un collage, pintar, rasgar, etc. para que el libro tenga una nueva función o para hacerlo más atractivo. Si se utiliza la literatura del libro, también se puede hacer referencia a ella, como parte del arte multimedia.
   
   
5. Medios húmedos y secos: Mezclar el dibujo con la pintura es una técnica habitual en el arte de las técnicas mixtas. Un artista debe ser consciente del efecto que produce el arte. El dibujo a carboncillo mezclado con pinturas al óleo es una forma inventiva de hacerlo destacar. Otra técnica, denominada Resist, crea un aspecto único, combinando pinturas al óleo y al agua. 
   
   

¿Cómo hacer arte de medios mixtos?

Los artistas de técnicas mixtas trabajan con una variedad de medios en una sola obra de arte. Para empezar con el arte de los medios mixtos, empieza por observar las cosas que te rodean. Necesitarás un material resistente que pueda servir de base, como un papel, un cuaderno de bocetos, una caja o cualquier objeto de este tipo al que tengas acceso. Empieza a trabajar con medios con los que ya estés familiarizado. Si trabajas con acuarelas, puedes añadir toques de luz con lápices de colores o rotuladores. Puedes crear collages reordenando los elementos de tu obra con papel, catálogos, sellos, papel de regalo, etc. y pegarlos sobre la superficie, que puede ser papel, lienzo o bloques de madera. 

Experimente con técnicas nuevas e inventivas en medios mixtos. Adopta un enfoque lúdico y espontáneo a la hora de crear tu obra y recuerda divertirte por el camino. Los artistas que trabajan en el campo de los medios mixtos y obtienen reconocimiento pueden provenir de una variedad de orígenes. Pueden tener una formación formal en Bellas Artes o tener experiencia en el oficio. Como ocurre con muchos géneros artísticos, muchos artistas son autodidactas. 

Si eres un artista de medios mixtos, puedes mostrar tus creaciones en tu sitio web de portafolio de diseño de una manera limpia y minimalista. Tu sitio web representará tu estilo de trabajo y atraerá más clientes y consultas. Las oportunidades abundan, pero tienes que asegurarte de que los espectadores entienden la idea y el concepto que hay detrás de tu obra.

Los temas disponibles en Pixpa son personalizables y pueden adaptarse a las necesidades de cualquier artista o profesional creativo. Las páginas están diseñadas para funcionar tanto con imágenes estáticas como con vídeos, por lo que puedes mostrar vídeos o tutoriales de tu trabajo. Añade tus datos de contacto para que los clientes potenciales puedan ponerse en contacto contigo. Escribe una declaración de artista y considera la posibilidad de crear un blog para compartir más información sobre tu trabajo, e historias sobre la obra que estás creando, y diferenciarte aún más de otros artistas en tu espacio. Consulta este artículo sobre cómo hacer que tu portafolio online destaque.

Los mejores ejemplos de portafolios de arte de técnica mixta:

Mayo Hejiri   

Residente en Bahrein, May intenta mostrar la belleza y la vulnerabilidad de los seres humanos a través de sus obras. Utiliza diversos materiales artísticos, como acrílicos, pasteles al óleo y carboncillo, para mostrar su obra. Su obra principal se titula "Moon people", en la que utiliza diferentes tipos de texturas. Estos retratos se niegan a obedecer las barreras de género, edad y raza. May quiere mostrar cómo la gente de Oriente Medio y de otros lugares se anima a ocultar el sufrimiento y, a veces, la felicidad. 

Scott Ludwig  

Scott es un artista de técnicas mixtas que también es director del área de grabado en la Universidad Estatal de los Apalaches, Carolina del Norte. Ha estudiado su licenciatura en Arte de Estudio en la Universidad de Wisconsin y su máster en Bellas Artes en Grabado en la Universidad de Ohio, Ohio. Está interesado en la intersección de los medios digitales, la fotografía, la instalación, la escultura, el dibujo y otros medios no tradicionales aparte del grabado. Scott ha recibido numerosas subvenciones, residencias y becas que han financiado la investigación creativa en Estados Unidos y en el extranjero. Su obra ha sido expuesta individualmente y en grupo en Londres, Ámsterdam, Pekín, Nueva York, Washington, etc. Ha obtenido numerosos reconocimientos como el "Best in Show" en la Exposición Internacional de Grabado y Fotografía con Jurado en 2012. Ha viajado por diferentes partes del mundo y ha recopilado mucha información sobre los lugares que visita. Esta información le ayuda a llegar a un intrincado entorno visual que promueve la comprensión de la similitud entre los temas en torno a la cultura, la historia y los entornos. 

Shivani Aggarwal 

Shivani es una artista de técnicas mixtas afincada en Delhi que ha estudiado la licenciatura de Bellas Artes en el College of Art de Delhi. Hizo un máster en la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres, y se especializó en pintura. Recibió la beca Garhi en 2004 y la beca Charles Wallace India Trust en 2003, entre otras becas y premios. Su obra ha sido expuesta en la Galería Lionel Wendt de Sri Lanka, en la Galería Borowski de Alemania y en otros lugares. También ha realizado numerosas exposiciones colectivas en Delhi, Bélgica, Bruselas, Dubai, etc. La obra de Shivani trata de explorar las cuestiones de género y la condición humana. Su obra evoca una respuesta sensual a través de los elementos que elige en diversas formas de arte como la fotografía, la pintura, la escultura y el vídeo. 

Elia Alba 

Elia es de Nueva York, y actualmente está cursando el programa de Artista en Residencia de la Casa Andrew Freedman en el Bronx. Ha estudiado su licenciatura en artes en el Hunter College en 1994. Elia ha ganado muchos premios y residencias, como el Programa de Artistas en Residencia de Harlem, la Beca de la Fundación de las Artes de Nueva York y otros. Su obra ha sido expuesta en muchos lugares de renombre como el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, el Museo de la Ciencia de Londres, etc. Desde hace siete años trabaja en un proyecto llamado "The Supper Club". El New York Times aclamó su libro del mismo nombre. A través del proyecto "Supper Club", Elia quiere reunir a personas de diferentes culturas para estudiar la raza y la cultura en Estados Unidos utilizando diversos medios como la fotografía, la comida y el diálogo. El Museo de Arte Smithsoniano ha recogido la obra de Elia, el Museo del Barrio y otros. Se inspira en su entorno, sus amigos y familia, los viajes, las películas, las mitologías, etc. 

Ife Franklin 

Ife pertenece a Washington, D.C.; comenzó su formación artística con la fotografía cuando estaba en el instituto. Siguió estudiando arte escénico, voz, producción de vídeo y cerámica en la Escuela del Museo de Bellas Artes. Su empresa IfeArts produce artes mixtas como esculturas, instalaciones, dibujos, fotografía y artes de la fibra. A Ife le apasiona crear arte y quiere transmitir libertad, paz y justicia a través de él. El Proyecto Indigo de Ife Franklin es su proyecto de toda la vida en el que presenta los componentes históricos, artísticos y culturales de las personas que soportaron la existencia de las plantaciones. Muchas de sus obras se centran en la vida de los antiguos esclavos africanos/afroamericanos del Sur de Estados Unidos. 

John Brendan Guinan 

John es un artista contemporáneo de Washington, D.C. Su primera exposición fue en la Artery Gallery de Nueva York, titulada "The Art of Mourning" (El arte del luto), en honor a su padre. Los temas principales de su obra son el arquetipo del héroe y la fetichización del pasado. John ha participado en las principales exposiciones individuales y colectivas en lugares como Nueva York, Washington y Miami. También ha conseguido subastar en Sotheby's de Nueva York junto a otras obras de arte de Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, etc. Quiere hacer un arte a través del cual se recuerde a la gente algo más grande que la experiencia humana. En sus inicios, John se dedicó a hacer grafitis, que poco a poco fueron derivando hacia el estilo clásico de la pintura. Su estilo evolucionó poco a poco de las obras figurativas a las impresionistas. Luego dio un gran giro hacia el estilo de pintura abstracta sin restricciones. Durante el punto más bajo de su vida, John sintió que pintar era como respirar; quería alcanzar algo de paz y algo espiritual a través de ello. A John le influyen el más allá, la inocencia juvenil, la comunidad y la espiritualidad. 

Dominic Lippillo 

Dominic es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Youngstown y tiene un máster en la Universidad de Ohio. Actualmente trabaja como profesor asociado de fotografía en la Universidad Estatal de Mississippi. Dominic ha expuesto su obra en numerosos lugares en exposiciones individuales y colectivas como Southern Light Gallery, Texas; Manifest Gallery, Ohio; Black Box Gallery, Portland, etc. Ha ganado muchas becas y premios como el South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition, etc. Dominic trata de captar los momentos ficticios de su entorno personal para entender los lugares en los que la gente vivió alguna vez. Utiliza la fotografía escenificada, las fotografías encontradas y las técnicas de composición digital para representar la información que desea. Su obra ha sido recogida por el Museo de Bellas Artes de Houston, la Universidad de Alabama en Tuscaloosa y la Universidad de Dakota del Norte. 

Riko  

Riko es una artista de medios mixtos que pertenece a Singapur. Su objetivo es explorar la identidad y las identidades de sí misma a través del arte que crea. Riko quiere descubrir los secretos y espera conocer esas identidades que se cruzan y complican su existencia. Riko comenzó su carrera trabajando como fotógrafa y redactora jefe de Prosaic Magazine. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte de Singapur, la Wheelock Art Gallery, la Forth Gallery, etc. 

Elif Sezen 

Elif es una artista visual multidisciplinar, escritora bilingüe y poeta. Es licenciada en pintura, tiene un máster en escultura por la Universidad Dokul Eylul y un doctorado en Bellas Artes por la Universidad Monash. Utiliza diversos medios como la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía, los medios impresos, la instalación, la performance y los medios digitales, entre otros, para crear arte. Elif pretende desarrollar la idea en torno al trauma familiar, personal y colectivo, y a la pérdida. Su trabajo la ha llevado a creer en la recuperación. También le ha ayudado a reconocer el desarrollo personal, el deseo, el anhelo y la sensación de volver a casa. Elif fue la co-ganadora del People's Choice Award en 2018, y recibió el Research Publication Grant Scheme de la Universidad de Monash, entre otros premios y becas. Su obra ha sido expuesta en Melbourne, Queensland, París, Polonia y otros lugares. 

Ashley Hunt  

Ashley es una artista canadiense que trabaja principalmente con técnicas mixtas y acrílicos. Es licenciada en dibujo por el Alberta College of Art and Design. Desde sus inicios, Ashley se interesó por experimentar con diversos medios. A Ashley le encanta el aire libre y está muy influenciada por el paisaje de Alberta. Intenta representar la abstracción del paisaje en su obra, sobre todo a través de los recuerdos. Su obra tiene una paleta de colores más saturada, que ella cree que aporta la felicidad de la naturaleza donde se guarda el arte. El arte de técnica mixta producido por Ashley examina la luz y la oscuridad, lo nítido y lo suave, el día y la noche. Ashley utiliza técnicas de Impasto y Expresionismo en su obra, que representa de forma única el paisaje occidental. 

Andrew Watel 

Andrew es un artista de técnicas mixtas al que le gusta pintar objetos. Se inspira en sus formas, colores y geometría. Le gusta el proceso de transformar las cosas en una forma como el carbón en el espacio y el barro en la luz, como él lo describe. Le interesa convertir objetos cotidianos como un ventilador, una válvula o una jarra en piezas de arte. 

El arte tiene muchas formas, y el arte de medios mixtos es una combinación de diferentes materiales dispuestos juntos para comunicar una historia. Los artistas no paran de ampliar los límites, y esperamos que haya más formas de arte inspiradoras en el futuro. 

Colby Dólar

Colby, afincada en Georgia, tuvo una temprana exposición a las artes. Aprendió sobre diversos movimientos artísticos, estilos, técnicas e ideas. A Colby le gusta expresarse visualmente y su arte representa su personalidad. Está muy influenciada por artistas como Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial y Dalí.

Tony Cavalline

Tony vive en Pensilvania y se inspira en la idea de que nuestra comprensión del pasado se refleja en la forma en que vivimos el presente. Su obra de arte en técnica mixta trata de la naturaleza de la memoria y la percepción de la realidad creada. Utiliza de forma creativa objetos encontrados como mapas y notas manuscritas con materiales orgánicos.