25 consejos de fotografía de paisajes para hacer grandes fotos de paisajes

La fotografía de paisajes es, sin duda, una de las formas más gratificantes y agradables de la fotografía. ¿Quién no quiere salir más al exterior, respirar el aire fresco y conectar con la naturaleza? Tanto si su pasatiempo es capturar los majestuosos picos de las montañas nevadas, la estructura ordenada del horizonte de una metrópolis o las tranquilas olas que bañan una playa de una isla con palmeras, estos consejos de fotografía de paisajes le ayudarán a sacar el máximo partido a su próxima expedición fotográfica.

¿Qué es la fotografía de paisaje?

La fotografía de paisajes es el arte de capturar imágenes que encarnan la esencia de la naturaleza y el aire libre. Una gran fotografía de paisaje transporta al espectador y le da la sensación de estar allí y ver algo increíble. Como fotógrafo de paisajes, quieres que el espectador se conecte con las emociones que sentiste al tomar la fotografía. Todo el mundo quiere capturar la belleza de nuevos lugares. Incluso si tienes la suerte de visitar los lugares más bellos de la Tierra, la fotografía es un proceso de aprendizaje y crecimiento interminable.

Hemos elaborado una lista de consejos e ideas para ayudarte con todo, desde la planificación hasta la composición, y desde el equipo fotográfico hasta las mejores técnicas de posprocesamiento. Sigue estos consejos para capturar impresionantes imágenes de paisajes únicos.
Para obtener más inspiración, lee la entrevista al fotógrafo de paisajes Ricardo Martínez sobre cómo mantenerse fiel al momento y experimentar con técnicas, estilos y ángulos para convertirse en un mejor fotógrafo de paisajes.

Aquí están nuestros 25 mejores consejos de fotografía de paisaje para capturar impresionantes fotos de paisajes :

1. Planificar dónde ir

Investigar las localizaciones puede ser una de las partes más divertidas de fotografiar paisajes. Tanto si se trata de un lugar favorito en el que has estado un millón de veces como si se trata de un lugar completamente nuevo y alejado de tu base, un poco de investigación puede ayudarte a planificar las mejores tomas posibles. Puedes utilizar mapas en línea para planificar tu ruta hasta el lugar y los diferentes puntos de vista que crees que harán las mejores fotos. Mientras investigas, debes tener en cuenta las atracciones y los lugares más populares, para obtener los mejores resultados.

2. Planificar cuándo ir

Una vez que tengas una idea de dónde ir y cómo llegar, considera cuándo quieres estar allí. Tendrás que planificar bastante tiempo para explorar el lugar en persona, preparar tu equipo y moverte por el lugar. Pero además de eso, querrás planificar la mejor luz. Puede que acabes haciendo algunas fotos de muestra y te des cuenta de que quieres volver al atardecer, o incluso al anochecer. A mayor escala, algunas vistas son perfectas en determinadas épocas del año. Las Montañas Humeantes son hermosas en cualquier momento, pero en otoño, cuando los colores cambian, son mágicas. ¿Y qué decir del arco iris que se forma en las cataratas de Yosemite sólo una vez al año? Piense en su expedición teniendo en cuenta las estaciones del año.

3. Considere la posibilidad de un "Do-Over"

El hecho de que hayas fotografiado un lugar no significa que hayas terminado con él. Si te lo has pasado muy bien fotografiando un lugar y te han impresionado mucho las fotos después, considera la posibilidad de volver a hacerlo. La fotografía, como cualquier otra actividad, es una experiencia de aprendizaje. Con cada salida al campo, aprendemos más y más sobre nosotros mismos, nuestro equipo y nuestro entorno. Al volver al mismo lugar después de haber visto algunos resultados, te inspirarás con nuevas ideas para nuevos ángulos y nuevos enfoques que probar. También es posible que te sientas inspirado para ir un poco más lejos y cavar un poco más profundo. También podrías probar a visitar el lugar a una hora diferente del día, para obtener resultados variados. 

4. Elegir la mejor cámara para fotografiar paisajes

Piensa bien la elección de tu cámara. La mejor cámara para fotografiar paisajes es sin duda la que tiene un sensor de fotograma completo y un buen objetivo gran angular, pero en ocasiones el mejor objetivo para fotografiar paisajes puede ser un zoom o un teleobjetivo. Para obtener los paisajes más nítidos, querrás disparar a f/16 o incluso a f/22. Un f-stop alto permite al fotógrafo capturar detalles tanto en el primer plano como en el fondo. Es importante que todo esté enfocado en las fotografías de paisajes. Las cámaras compactas rara vez tienen la capacidad de superar f/8. Las cámaras réflex digitales, con sus muchas opciones de objetivos y ajustes manuales, producirán las mejores imágenes de paisajes. Además, las cámaras DSLR cuentan con sensores más grandes que producen imágenes mucho más detalladas y nítidas, lo que las convierte en la mejor cámara para la fotografía de paisajes. Las nuevas cámaras sin espejo también son excelentes para los paisajes, y tienen la ventaja añadida de ser más pequeñas y ligeras que las cámaras réflex de la vieja escuela.

5. Polarizar

El polarizador circular es una de las técnicas de fotografía de paisaje más potentes en la bolsa de la cámara del fotógrafo profesional de paisajes, así que no salgas de casa sin uno. Esta mágica pieza de cristal marca la diferencia entre los artistas profesionales y los que apuntan y disparan, y hay pocas situaciones en las que el polarizador no haga brillar tus fotos. En todas las escenas diurnas, el polarizador te permite manipular la luz del cielo, haciendo que los azules resalten y las nubes sean más dramáticas y definidas. Cuando esté cerca del agua, el polarizador le permitirá controlar, limitar o incluso eliminar los reflejos. Podrá ver a los peces nadando sobre los arrecifes tropicales o las rocas en el fondo de un arroyo de montaña.

6. Hacerlo oscuro

Los filtros de densidad neutra son otra gran herramienta en el arsenal de un fotógrafo. Los filtros ND hacen que una escena sea más oscura de lo que parece al reducir la luz que llega a la cámara. Si quieres capturar una fotografía de larga exposición pero la escena está demasiado iluminada para permitirlo, un filtro ND es justo lo que necesitas. Los filtros ND son muy valiosos cuando se busca dar suavidad al agua con movimiento o cuando se quiere hacer que las nubes se deslicen por el cielo. Cuando se utilizan correctamente, los filtros ND pueden crear una calidad surrealista, similar a la de la pintura, especialmente en paisajes marinos y cascadas. Si estás fuera, pero tu equipo está en casa y ves algo que te gustaría capturar, lee nuestro artículo sobre consejos de fotografía móvil.

7. Filtros graduados

A veces no queremos que un filtro afecte a toda la foto, por lo que los filtros graduados resultan muy útiles. Si necesitas un filtro ND para oscurecer un cielo sobreexpuesto, utiliza un filtro de densidad graduada. Existen casi todas las combinaciones que puedas desear, pero la principal sería un filtro ND de 1 o 2 pasos.

8. Los objetivos gran angular son el rey

El mejor objetivo para la fotografía de paisajes no siempre es un gran angular, pero suele serlo. Hay ocasiones en las que querrás centrarte en pequeños detalles, como la salida de la luna sobre el pico de una montaña lejana. Para estos raros ejemplos, un zoom o un teleobjetivo resultarán muy útiles y te ayudarán a pensar de forma diferente en tus composiciones. Pero, en cualquier caso, el objetivo más eficaz para fotografiar paisajes será tu gran angular favorito de buena calidad. Incluso cuando el sujeto es pequeño, lo mejor es acercarse a él con el gran angular en lugar de hacer zoom con un objetivo más largo.

9. Tres piernas son mejor que dos

Uno de los aspectos más importantes a la hora de fotografiar paisajes es capturar los detalles más nítidos posibles en un área amplia. Al disparar a las bajas velocidades de obturación habituales en la fotografía de paisajes, el trípode se convertirá en tu nuevo mejor amigo. Elige un trípode lo suficientemente robusto para tu equipo más pesado, pero también lo suficientemente portátil para que no sea una carga. Si tu trípode es demasiado pesado y engorroso, te encontrarás dejándolo en casa más de lo que deberías.

10. Los cielos dramáticos y la importancia de las nubes

Un cielo aburrido hace una foto aburrida. Aunque las horas doradas del amanecer y el atardecer pueden hacer que incluso las vistas más sombrías sean hermosas, considera todas tus opciones. Las nubes suelen añadir interés y dramatismo a una foto. Incluso unos cuantos cúmulos de buen tiempo pueden marcar la diferencia en un paisaje poco interesante. Los cirros estriados reflejan los rosas y los naranjas durante la puesta de sol, y las dramáticas y contrastadas cabezas de trueno cumulonimbus cambian por completo el tono de una foto.

11. Fotos nocturnas

Otra opción es capturar fotos por la noche. Las nuevas cámaras digitales tienen una capacidad fantástica para captar la luz en entornos con poca iluminación. La astrofotografía ya no es sólo para gente con telescopios y equipos especializados. Un objetivo gran angular, colocado en un trípode robusto y montado en tu cámara digital favorita, puede capturar escenas nocturnas sorprendentes y cautivadoras que harán que tus paisajes parezcan una tierra de fantasía de ciencia ficción.

La fotografía de estrellas requiere un poco de práctica y una planificación especial. Si te encuentras demasiado cerca de las grandes ciudades, es más probable que obtengas un resplandor del cielo en lugar de que la Vía Láctea destaque en tus fotos. Busca zonas de cielo oscuro y parques cercanos donde puedas alejarte de la contaminación lumínica. Por supuesto, la astrofotografía es sólo la punta del iceberg cuando se trata de fotografiar en la oscuridad. Las ciudades y los pueblos, con sus bulliciosos coches, trenes y aviones que crean un espectáculo de luz continuo y fluido, también ofrecen amplias oportunidades para que los fotógrafos capturen imágenes impresionantes.

12. Añadir interés al primer plano

Una gran foto de paisaje destaca realmente cuando está equilibrada y tiene profundidad. Esto significa que tiene que haber algo en primer plano: un árbol característico, un trozo de madera a la deriva, un velero o un arroyo de montaña. Dondequiera que estés, busca objetos en primer plano que te ayuden a contar tu historia. Una isla en la distancia es bonita, pero un velero pasando por una isla en la distancia es épico. Una cadena montañosa es bonita, pero un lago rodeado de bosque que refleje esas montañas es majestuoso.

13. Intenta incluir personas o fauna en tus fotos

Por supuesto, las personas y la fauna son sujetos perfectos para añadir profundidad e interés a las fotos de paisajes, pero a veces se dejan de lado en favor de la captura de escenas prístinas y vírgenes con aspecto de postal. En su lugar, considera la posibilidad de dejar que los excursionistas, escaladores y entusiastas de las actividades al aire libre cuenten una historia en tus imágenes. Aunque una vista hermosa es preciosa, ver a una persona en la escena nos invita a imaginarnos en su lugar.

14. Ajustes de la cámara para la fotografía de paisajes

Las cámaras DSLR modernas son fantásticas por su capacidad para capturar imágenes rápidamente y trabajar con una luz muy tenue. Por supuesto, hay una contrapartida, y es que las imágenes tomadas con ajustes ISO más altos tienen mucho grano. Esta es otra razón por la que los trípodes son tan importantes para los fotógrafos de paisajes. Mantén los números ISO tan bajos como sea posible. Esto hará que los tiempos de exposición sean más largos, pero te recompensará con fotos de mayor calidad y nitidez.

La fotografía de paisajes requiere invariablemente de altos f-stops. No son infrecuentes las aperturas de f/16 o f/22. Esto garantiza que el objetivo enfoque los detalles tanto del primer plano como del fondo con una profundidad de campo muy grande. Para conseguir tanto un f-stop alto como un ISO bajo, es necesario utilizar velocidades de obturación lentas. Con velocidades de obturación bajas, recuerde que debe utilizar un trípode para evitar que las imágenes salgan borrosas por el movimiento de la cámara. La pantalla del histograma de la cámara puede ser una gran ayuda para todos los fotógrafos. Cuando se utiliza correctamente, esta pantalla informativa puede indicarle si los blancos brillantes se han recortado o si los negros están subexpuestos. Esto puede ser muy valioso a la hora de preparar la toma y elegir los ajustes de la cámara para conseguir la exposición perfecta.

15. Utilizar el formato RAW

Los archivos RAW contienen más información que sus homólogos JPEG. Aunque pueda parecer más sencillo guardar en la cámara como JPEG, estarás perdiendo información valiosa que podría ser importante durante el posprocesamiento. Con la posibilidad de ajustar el balance de color y los detalles de la exposición con mucha más precisión, desarrollar un buen flujo de trabajo con los archivos RAW puede ser muy valioso.

16. Composición

La regla de los tercios se aplica tanto a la fotografía de paisajes como a cualquier otra forma de fotografía. La ventaja de fotografiar paisajes es que el fotógrafo tiene mucho más tiempo para reflexionar sobre la escena y componer la fotografía. Si tu cámara puede superponer una cuadrícula, activa la función y utilízala para ayudar a componer tus fotografías. Trabaja para crear un flujo en la fotografía que lleve al espectador en un viaje a través de la escena que estás capturando. ¿Adónde quieres que vayan? Tu trabajo consiste en guiarles hasta allí.

17. Minimalismo

El minimalismo es la reducción de todo lo innecesario. Cuando se fotografían paisajes, es una ventaja excelente mantener una mirada minimalista. A menudo, capturar toda la escena es demasiado para una sola fotografía. Esto va de la mano con el consejo anterior sobre la composición: al mantener la composición simple y abrazar el minimalismo, podemos utilizar pequeños detalles para contar toda la historia sin sobrecargar al espectador.

18. Cambiar los puntos de vista

Como fotógrafos de paisajes, no podemos pedir a las montañas que cambien de postura. Nuestros modelos no se mueven, así que tenemos que hacerlo nosotros. Prueba tantos puntos de vista y vistas nuevas como sea posible. Muévete mucho. Prueba en las alturas y en las profundidades. Sé creativo.

19. Utilizar líneas de encabezamiento

Las líneas de dirección son elementos de composición en tu foto que ayudan a dirigir el ojo del espectador cuando ve tu obra. Caminos, ríos, rocas, puentes o cualquier otra cosa que pueda proporcionar un camino para que el espectador se sitúe en la foto. Una vez que entiendas el concepto, encontrarás líneas de dirección en todos los lugares que fotografíes. Se trata de una técnica de composición sencilla que puede reportar beneficios en tu fotografía.

20. Encontrar el movimiento

Otra gran manera de añadir emoción a una escena es centrarse en el movimiento. El agua en un arroyo, los coches en una carretera o las olas en una playa se difuminan con las velocidades de exposición más largas que son habituales para las imágenes de paisajes profundos y exuberantes. Un filtro ND puede ayudarte a conseguir el efecto que buscas manteniendo los detalles de la escena nítidos e interesantes.

21. Acampada y mudanza

Planea pasar algún tiempo en lugares que te gusten. Vuelve cuando la luz haya cambiado. Vuelve al anochecer. Vuelve con otros objetivos. Si el lugar que has elegido está demasiado alejado de la red, considera la posibilidad de quedarte una tarde entera con un picnic o incluso acampar durante la noche. Haz que la fotografía sea sólo una parte de la aventura. Por esta misma razón, puede que sus lugares favoritos para fotografiar paisajes estén cerca de casa. Si son de fácil acceso y viajas allí a menudo, verás la mejor iluminación, la estación del año y los ángulos de un lugar. Tenlo en cuenta en tu próximo viaje fotográfico. No tengas prisa.

22. Salir de la ruta habitual

Las paradas de carretera en las montañas y los lugares para hacer fotos en los parques ya se han hecho. Seguro que no has puesto tu toque, pero lo más probable es que ya se hayan hecho fotos espectaculares allí. Sal de la ruta y encuentra nuevos lugares donde pisan menos fotógrafos. Busca una perspectiva diferente y muéstrale al mundo lo que hay ahí fuera si miras un poco más profundo.

23. No tengas miedo de probar cosas nuevas

Lo bueno de fotografiar con una cámara digital es que nunca está de más intentarlo. ¿Tienes una idea descabellada para hacer una foto increíble? Pruébala. En la fotografía, quizá más que en otras aficiones, no hay reglas reales. Prueba tus ideas locas, diviértete, comete errores y, lo más importante, aprende de esos errores.

24. Centrarse en los pequeños detalles

Como fotógrafos de paisajes, a veces nos centramos demasiado en nuestra visión gran angular del mundo. Busca pequeños detalles en una escena que tenga su propia historia que contar sobre ese lugar en ese momento. ¿Qué es lo único y especial de un lugar, y cómo puedes enfocar esa cualidad especial que ofrece? Esto no significa necesariamente que debas adoptar una nueva afición a la macrofotografía, sino que a menudo la falta de atención a los detalles individuales es lo que hace que algunas escenas paisajísticas resulten desordenadas y confusas.

25. Considere alternativas a las fotos tradicionales en color

La fotografía de alto rango dinámico se está poniendo de moda. Es muy adecuada para los paisajes porque añade detalle y profundidad a las fotos. El HDR malo está en todas partes: puede ser descaradamente irreal y sobresaturado. Pero si se hace bien, el HDR puede producir resultados hermosos que no se pueden duplicar tan bien con una sola exposición. Con un ojo experto y un poco de paciencia, el HDR puede llevar tu fotografía de paisajes al siguiente nivel. Incluso si no utilizas la técnica en cada sesión, con el tiempo encontrarás ciertos lugares y situaciones de iluminación que están hechos para ser fotografiados en HDR. La fotografía HDR se consigue tomando varias exposiciones horquilladas de la misma imagen y combinándolas en una sola imagen correctamente expuesta durante el posprocesamiento.

Si buscas un aspecto más clásico en tus fotos, considera la posibilidad de fotografiar paisajes en blanco y negro. Mientras que muchos fotógrafos de hoy en día alteran sus imágenes después del hecho durante el post-procesamiento, cualquiera que haya disparado imágenes en blanco y negro le dirá que requiere más pensamiento y planificación que eso. Sin datos de color, la forma de ver el paisaje cambia. Los contrastes profundos son mucho más importantes. Las sombras oscuras son una ventaja, y la iluminación dramática sólo ayuda a que la escena tome forma. Mientras disparas, piensa en la opción de la fotografía en blanco y negro y considérala parte de la toma y no del post-procesamiento.

Entrevista: El fotógrafo de paisajes, Ricardo Martínez, sobre la fidelidad al momento

Ricardo Martínez, residente en Chile, es un ingeniero apasionado por la fotografía. Está trabajando para dedicarse a la fotografía de viajes a tiempo completo. Echa un vistazo a su impresionante sitio web.

Háblenos un poco de usted.

Soy un ingeniero al que le apasiona la fotografía. A lo largo de los años esta afición ha cobrado gran importancia en mi vida. Viajo todo lo que puedo, por lo que he podido fotografiar varios países de increíble belleza. Intento orientar mi vida hacia los viajes y, sobre todo, hacia la fotografía de paisajes, ya que me produce una gran satisfacción y alegría. Pienso seguir haciéndolo y quizá en el futuro tener mi propio negocio de fotografía a tiempo completo.

Consulta algunos consejos sobre cómo iniciar tu negocio de fotografía.

Háblenos de su infancia y de su crecimiento en Chile.

Debo decir que fue una infancia feliz. Pero lo curioso de esto es que nada indicaba claramente que me iba a dedicar tanto a la fotografía. Tal vez un elemento clave fue que de niño viajé mucho por Chile y tuve la oportunidad de maravillarme con la belleza de este país. Chile en esa época era un lugar lejano y extremo para visitar, lo que era importante porque muchos de los paisajes naturales eran vírgenes, lo que hacía que mi contacto con la naturaleza fuera más salvaje, y por lo tanto me hacía apreciarlos más.

Usted se formó como ingeniero. ¿Cómo se inició en la fotografía?

Fue algo gradual. No sabía que la fotografía iba a ser tan importante en mi vida. Todo empezó con un viaje de negocios a Estados Unidos, hace varios años, allí compré mi primera cámara DSLR (una Nikon D50 con el kit de objetivos) sin demasiadas expectativas.

Pero después de unos meses de uso, había hecho cientos de fotos de paisajes en el desierto de Atacama. Fue una experiencia increíble, así que empecé a tomarme las fotos más en serio. Me compré dos objetivos más y empecé a aprender sobre fotografía. Acabé dedicando gran parte de mi tiempo libre a practicar y a aprender sobre el posprocesamiento. Ese fue el comienzo.

¿Cómo describiría su estilo fotográfico?

Es bastante sencillo. Me gusta captar la belleza de los lugares que visito, nada de fantasía. Intento captar el momento y representarlo en una foto, siendo fiel a él tal y como viví ese momento. A lo largo de los años, he explorado varias técnicas y estilos, pero ahora me centro más en hacer la foto y mostrar el momento a través de mis ojos.

Como fotógrafo de viajes, ha fotografiado mucho a Chile. Cómo ha influido en su trabajo el hecho de estar en Chile?

Debo decir que ha sido una gran influencia. Chile es un país extremadamente hermoso, tiene casi 4400 kilómetros de largo y he tenido la gran suerte de fotografiarlo de norte a sur, desde el desierto de Atacama hasta la Patagonia chilena. Es una tierra de contrastes y un país muy particular. La asombrosa y sobrecogedora belleza de Chile ha tenido una inspiración muy fuerte en mi trabajo y me ha empujado a alcanzar altos niveles de calidad en la fotografía de paisaje. Dondequiera que viaje, tengo la belleza de Chile en mi mente y cuanto más viajo, más amo este país.

Fuera de Chile, ¿cuáles son sus lugares favoritos en los que ha rodado?

He tenido la oportunidad de viajar a varios países: Islandia, Marruecos, Turquía, España, etc. Cada uno de ellos tiene su propia belleza, pero de alguna manera estoy enamorada de los paisajes de Escocia e Irlanda. Tienen algo que me parece místico y mágico, tal vez sea la historia que hay detrás de los castillos y los grandes paisajes de allí, no estoy segura, pero realmente disfruto viajando a esa parte del mundo siempre que puedo.

¿Cuáles son los retos y las ventajas de ser fotógrafo de paisajes?

Bueno, para mí en particular, el reto de ser un fotógrafo de paisajes es poder encontrar el tiempo para viajar a diferentes lugares, siendo un ingeniero a tiempo completo. Hasta ahora, he podido lidiar con este problema encontrando el tiempo de mis propias vacaciones y utilizando todos los días festivos posibles del año para viajar, pero debo decir que ha sido todo un reto. Además, hay que planificar con mucho cuidado todos los aspectos del lugar que se visita, por ejemplo, hay que tener en cuenta la época del año en que se viaja, la hora del día, la luz, tratar con otras personas y fotógrafos que están buscando el mismo lugar, etc. Por lo tanto, es importante estar preparado para hacer frente a todas estas cuestiones en los lugares que visites.

En cuanto a las ventajas de ser fotógrafo de paisajes, tiene que ver con disfrutar de los lugares que visitas, dejando de lado la fotografía por un momento. Viajar por el mundo, conocer diferentes culturas, hablar con otras personas, etc., es algo muy importante para mí. Viajar me ha hecho crecer, no sólo como fotógrafo sino como persona. He podido vivir experiencias diferentes y enriquecedoras, eso tiene una gran importancia para mí.

¿Qué encontraremos en su kit de cámara y equipo para la fotografía de paisajes?

Bueno, cada lugar tiene sus propios retos, pero hasta ahora he reducido la lista a unas pocas consideraciones. En primer lugar, intento viajar ligero en la medida de lo posible, con un cuerpo de cámara y dos o tres objetivos como máximo. Por supuesto, siempre llevo al menos dos baterías más para la cámara, un puñado de tarjetas SD de sobra y una linterna por si acaso.

En segundo lugar, una cosa clave es tener un trípode fiable, ligero y resistente. En la fotografía de paisajes, es importante obtener fotos lo más nítidas posibles, por lo que un buen trípode es clave. Tienes que elegir en función de tus necesidades, pero elige bien.

¿Cuál es su imagen favorita que ha tomado?

Es una imagen que tomé en el desierto de Atacama, premiada en un concurso nacional, y mi primer primer puesto en fotografía, lo que me dio una gran satisfacción. Más allá de la foto en sí, ese momento me dio el empujón para seguir creyendo en mi trabajo y en mi talento. Fue el punto de partida de la aventura que me trajo hasta aquí.

¿Consigue disfrutar de la belleza de los lugares a los que viaja, sólo como viajero?

¡Cien por cien! Cada vez que viajo, lo que más me asombra es la belleza de los lugares que visito, cada viaje y cada lugar me ha tocado profundamente el alma, y la fotografía quedó en segundo lugar, porque estoy tan abrumada con la belleza de esos lugares que quiero mostrarlos al mundo a través de mi fotografía.

Creo que disfruto más de la belleza de los lugares que visito, de la experiencia vivida, y la fotografía es la forma de mostrar esas sensaciones.

¿Cómo comercializa su trabajo?

Empecé utilizando los típicos sitios web de perfiles fotográficos que había en aquella época, intentando llamar la atención de los usuarios con mis fotos. Luego empecé a participar en varios concursos fotográficos nacionales. Ese fue un punto de inflexión, gané varios concursos y después de eso, las cosas empezaron a rodar. Se pusieron en contacto conmigo revistas fotográficas internacionales, vendí algunas fotos a National Geographic y a otras revistas y empresas locales.

Después de eso, decidí promocionar mi trabajo de forma más profesional, así que inicié mi propio sitio web de portafolio en línea en Pixpa. Ahora he añadido promoción en Facebook y he empezado a vender algunas fotos en algunos sitios web de stock de fotos. Hasta ahora todo va bien.

¿Cómo le ha ayudado su sitio web?

Ha sido una gran ayuda en mi negocio, ahora que tengo un sitio web centralizado donde toda mi información de contacto, portafolios de fotos y habilidades están disponibles para posibles clientes, haciendo mi negocio más profesional.

De hecho, todos mis principales contactos comerciales se han hecho a través del sitio web en lugar de mis antiguos perfiles fotográficos(Flickr, 500px).

Además, Pixpa me ha ofrecido bonitas plantillas de portafolio para mostrar mi trabajo. Ha sido una gran mejora.

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Conclusión:

Y uno de nuestros últimos consejos sobre fotografía de paisajes: recuerda que no hay reglas y que nada está escrito en piedra. Por encima de todo, prueba cosas nuevas y sé creativo. Estos consejos son sólo el comienzo de un viaje artístico para conectar con la naturaleza y capturar la belleza de la Tierra. No importa a dónde te lleve tu aventura, estos consejos de fotografía profesional de paisajes son un buen punto de partida. ¿A qué espera? Emprende tu viaje, explora los caminos trillados y haz cientos de fotos para mejorar en tu oficio. Una vez que hayas aprendido las reglas, dominado la técnica y hecho clic en algunas fotos impresionantes, es el momento de mostrar tu trabajo en tu sitio web de portafolio profesional en línea.

Preguntas frecuentes

• ¿Cuáles son losmejores ajustes para la fotografíade paisajes?
  
  Los mejores ajustes de la cámara para la fotografía de paisajes incluyen el uso de un alto f-stop, un ISO bajo y una velocidad de obturación lenta. De este modo, las fotografías de paisajes saldrán nítidas, claras y de gran calidad. El uso de los ajustes incorrectos puede dar lugar a fotos de paisajes borrosas o granuladas que no son muy fáciles de arreglar ni siquiera en el post-procesamiento.

• ¿Cuáles son los 4 elementos esenciales para una fotode paisaje?
  
  Una buena iluminación, un punto focal o sujeto claro, un buen uso de las líneas principales y una composición interesante son 4 elementos esenciales para hacer buenas fotos de paisaje. 

• ¿Qué no debes hacer en la fotografíade paisajes?
  
  Los distintos lugares pueden tener un aspecto muy diferente según la iluminación, el clima y la época del año. Si quieres hacer buenas fotografías de paisajes, no debes olvidar nunca planificar tus viajes con antelación e investigar adecuadamente las distintas variables que pueden afectar al lugar y, en consecuencia, a tus fotografías.