Comment devenir architecte d'intérieur - Guide complet

La décoration d'intérieur est un domaine fascinant qui requiert un mélange unique de compétences. D'une part, vous devez être un professionnel créatif doté d'un œil artistique. D'autre part, vous devez être un homme d'affaires doté d'excellentes capacités de communication et d'organisation. Ce métier ne se résume pas à choisir de jolies couleurs et de beaux meubles. Si vous vous demandez comment devenir architecte d'intérieur, commencez par examiner tout ce qu'implique ce métier et comment vous y préparer au mieux.

Qu'est-ce que le design d'intérieur ?

Le design d'intérieur est l'un de ces domaines que tout le monde pense comprendre jusqu'à ce qu'il s'y intéresse. Il existe une quantité surprenante de matériaux et de sujets couverts dans ce domaine, et les professionnels qui y font carrière ont tendance à être exceptionnellement bien formés.

À la base, l'aménagement intérieur rend les espaces intérieurs des bâtiments plus attrayants, plus fonctionnels et plus sûrs. Cela signifie que le designer doit avoir des connaissances de base en psychologie humaine. Il doit penser comme ses utilisateurs ; il doit imaginer l'espace et l'aménager de manière à ce que les futurs visiteurs le trouvent utile. Cela signifie également qu'il doit bien connaître les lois et les règlements, afin de s'assurer que ses conceptions sont conformes aux codes et aux normes d'accessibilité.

Il est important de faire la différence entre un décorateur d'intérieur et un designer. Certaines personnes utilisent ces termes de manière interchangeable, mais en réalité, il s'agit de deux parcours professionnels complètement différents. Les designers sont chargés d'assembler un espace à partir de rien. Ils sont généralement diplômés et accrédités, et ils ont étudié l'art et la science derrière la façon dont les humains interagissent avec les espaces.

Les décorateurs d'intérieur, quant à eux, s'attachent à rendre les espaces existants plus agréables sur le plan esthétique. Il s'agit d'une composante de ce que fait le designer, et le décorateur d'intérieur se concentre donc sur ce seul domaine. Les designers et les décorateurs doivent tous deux avoir de solides bases en théorie des couleurs et en principes de conception de base. Mais le designer s'occupe également de questions plus juridiques et commerciales.

Les designers parlent souvent de "l'œil du design", une version de "l'œil artistique". Il s'agit simplement d'une façon de résumer l'idée que certains ont un sens inné du design lorsqu'il s'agit d'espaces. Tout comme les bons architectes se connectent immédiatement aux motifs subtils d'un bâtiment et à la manière dont ils interagissent avec le spectateur, les bons architectes d'intérieur se connectent immédiatement aux espaces qu'ils visitent. Ils remarquent si une couleur particulière affecte l'humeur de la pièce ou comment un meuble particulier est conçu à des fins pratiques. Il s'agit souvent de choses subtiles qui passent totalement inaperçues pour la plupart des visiteurs, sauf pour ceux qui ont l'œil pour cela.

Que fait un architecte d'intérieur ?

Les concepteurs travaillent soigneusement avec tous les intervenants d'un projet. Leur travail n'est que partiellement créatif. Ils passent une grande partie de leur temps à gérer les autres membres de l'équipe, à planifier, à rechercher des produits, à superviser la construction et à exécuter leurs conceptions. En d'autres termes, les designers sont en partie des professionnels créatifs et en partie des gestionnaires de projets.

Il n'est pas facile de dresser une liste exacte des tâches quotidiennes d'un professionnel de l'architecture d'intérieur, car ses projets sont très variés. Les designers peuvent se spécialiser dans de nombreux domaines différents, ce qui signifie qu'ils effectuent de nombreux types d'emplois différents nécessitant des tâches différentes. Ils travaillent également dans diverses situations d'emploi. Un designer indépendant, par exemple, peut passer beaucoup plus de temps à créer des réseaux et à faire du marketing qu'un employé d'une entreprise de design.

Tous les concepteurs doivent travailler avec des constructeurs, des architectes et des entreprises pour mener à bien leurs projets. Ils consacrent une grande partie de leur temps à la coordination avec les différentes parties afin de finaliser les délais et de s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde. Leurs clients, qu'il s'agisse de propriétaires privés, de sociétés ou d'organismes gouvernementaux, doivent être tenus au courant et avoir l'assurance que le projet sera achevé dans les délais et dans le respect du budget.

C'est un travail important, et ce n'est pas pour tout le monde. Pour réussir dans ce domaine, il faut suivre de nombreuses études et obtenir une licence. Il faut des années pour se lancer. Mais les professionnels de l'aménagement sont récompensés par un fait qui peut faire que tout cela en vaut la peine : par rapport à d'autres emplois créatifs, les professionnels de l'aménagement intérieur ont des perspectives d'emploi plus stables et un potentiel salarial plus élevé.

Voici quelques-unes des tâches qu'un professionnel de l'architecture d'intérieur peut accomplir sur chaque projet.

• Écouter les besoins des clients et créer un ensemble d'objectifs généraux pour le projet.
  
• Esquisser des conceptions et des idées brutes, en sélectionnant des concepts qui répondent aux objectifs tout en étant esthétiques dans l'espace fourni.
  
• Utiliser la CAO ou d'autres programmes informatiques pour mettre au point une présentation et un plan de projet.
  
• présenter ces concepts et ces plans au client pour qu'il leur donne son avis
  
• Rechercher des produits et des meubles pour trouver des articles qui répondent aux objectifs et qui respectent le budget du projet.
  
• Calculer un budget total et un coût prévisionnel, ainsi qu'un calendrier d'exécution.
  
• Gérer et superviser l'installation de toutes les différentes parties du projet.
  
• Suivi des clients pour s'assurer que le projet a répondu à leurs besoins.
  
• Continuer à développer l'activité par la mise en réseau et le marketing
  

Compétences et formation requises pour devenir architecte d'intérieur

Les professionnels de la conception doivent posséder trois ensembles de compétences distincts mais interdépendants. Tout d'abord, ils doivent posséder des compétences créatives et techniques. Mais ils doivent également posséder de solides compétences interpersonnelles et être capables de gérer les différents éléments d'un grand projet.

Les compétences créatives et techniques sont les plus évidentes. Les concepteurs doivent avoir un sens aigu du style et un œil inné pour le design. Ils doivent être capables d'imaginer à quoi pourrait ressembler un espace et de peser les considérations juridiques et budgétaires tout en le faisant. La plupart des designers doivent également utiliser un outil numérique pour mettre cette idée et cette vision sur papier. La CAO ou d'autres outils de rendu 3D sont parfaits pour cela, et ces programmes constituent les compétences techniques que vous devez posséder.

Les compétences sous-estimées nécessaires pour réussir en tant que designer sont les compétences interpersonnelles. Un designer peut être un génie, mais s'il ne peut pas communiquer sa vision aux clients ou aux autres membres de l'équipe, il ne peut pas réussir. Une part aussi importante du travail implique une communication verbale, non verbale, écrite et visuelle. Le travail d'un designer parle pour lui, c'est vrai - mais seulement s'il peut obtenir un produit fini. Aucun projet de design ne se fait seul ; il y a toujours des équipes de personnes impliquées.

De nombreuses personnes veulent savoir s'il faut un diplôme pour devenir un professionnel de l'aménagement intérieur. La vérité est que cela dépend. Si vos objectifs ne vont pas au-delà des compétences d'un décorateur d'intérieur, vous pouvez probablement vous en sortir sans diplôme. Mais si vous voulez devenir un designer et travailler sur des projets complets dans le secteur, un diplôme est bénéfique. Comme pour de nombreuses autres professions, un diplôme de bachelor est généralement considéré comme une qualification minimale.

Comme c'est le cas dans de nombreuses autres professions, il n'est pas toujours nécessaire d'avoir un diplôme en design pour travailler en tant que designer. De nombreux professionnels changent d'avis au cours de leur carrière ou de leur cursus. Un bon programme diplômant vous offre des options. Néanmoins, un diplôme axé sur le design d'intérieur présente certains avantages spécifiques. D'une part, le programme vous préparera aux tests de certification et vous aidera à décrocher de bons emplois.

5 étapes pour devenir architecte d'intérieur

Étape 1 - Aller à l'école

Aller à l'école est un peu différent pour chaque créateur. Le choix de la bonne école dépend de votre situation personnelle et de ce que vous souhaitez faire. Vous pouvez suivre une voie traditionnelle et vous inscrire dans un collège d'arts libéraux, dont beaucoup ont des programmes de design d'intérieur. Vous pouvez également vous tourner vers les écoles professionnelles, qui sont plus individualisées et conviennent aux étudiants qui souhaitent se consacrer entièrement au design.

Si vous êtes déjà titulaire d'un diplôme de quatre ans dans un autre domaine, vous pouvez facilement vous en sortir avec des séminaires et des programmes de certificat. Il y a encore beaucoup à apprendre, mais il y a de fortes chances que cela ne vaille pas la peine de reprendre des études pour obtenir un tout nouveau diplôme.

Un élément clé des études ne réside pas seulement dans les connaissances de base que vous allez acquérir, mais aussi dans la préparation à la carrière. Un bon programme de design vous donnera une longueur d'avance dans la préparation de votre portfolio pour obtenir des emplois dans le monde réel. Vous devriez sortir de l'école avec des études de cas déjà réalisées et des travaux à montrer.

Étape 2 - Commencer à constituer un portefeuille

Pourtant, personne ne sort de l'école en étant prêt à gagner beaucoup d'argent. Après l'école, vous passez généralement quelques années en tant qu'apprenti ou stagiaire. Il ne s'agit pas nécessairement de postes non rémunérés, mais ils sont de premier niveau. L'objectif est de vous offrir davantage de possibilités d'apprentissage, ainsi que la possibilité d'étoffer votre portefeuille.

Pendant cette période, votre objectif fondamental est d'accepter tout travail que vous pouvez obtenir. De nombreux concepteurs finissent par faire du travail pro bono ou gratuitement. Ce n'est pas une mauvaise chose, car vous devez tenir compte du fait qu'une partie de votre salaire est versée en échange de futurs emplois mieux rémunérés.

Le réseautage est également essentiel lorsque vous sortez tout juste de l'école. Restez en contact avec vos amis, vos camarades de classe, vos professeurs et le programme des anciens élèves de l'école. La plupart des universités disposent d'une structure officielle pour vous aider à le faire, comme un centre d'orientation professionnelle. Ces centres constituent une ressource pour vous ; c'est un endroit où vous pouvez aller pour obtenir une aide et des conseils en matière d'emploi. Ils peuvent vous aider à peaufiner votre portfolio ou vous mettre en contact avec des mentors ou des emplois potentiels.

Que vous ayez accès ou non à un bon centre d'orientation professionnelle, le réseautage fait partie intégrante du travail à ce stade. Vous devez vous faire connaître tout en vous imposant comme un professionnel du secteur. Les sites d'emploi et les médias sociaux peuvent également vous aider. La plupart des designers passent cette période à travailler pour une entreprise de design, dans un centre de remodelage de la maison, ou à travailler avec un mentor.

Même si vous ne disposez pas d'un portefeuille étendu, mettez en avant vos projets pour vous faire remarquer en ligne. Votre site web de portfolio de design d'intérieur doit aller au-delà de la simple présentation de vos designs. Vous devez également sortir des sentiers battus, découvrir votre génie créatif, trouver votre expression et présenter votre travail de la meilleure façon possible. Traitez votre site web portfolio presque comme votre flux Instagram - vos visiteurs veulent voir quelque chose de nouveau à chaque visite. Votre portfolio professionnel reflète votre style et votre expression créative, alors mettez-le à jour. Changez la conception de votre site, présentez de nouveaux travaux et racontez de nouvelles histoires. Voici un article avec des conseils sur la façon de prendre des photos esthétiques, pour mettre en valeur votre style et votre "look" aux endroits que vous visitez ou aux produits que vous utilisez. 

Assurez-vous que le générateur de site Web de portfolio que vous choisissez offre la flexibilité, les fonctionnalités et la facilité d'utilisation dont vous avez besoin pour créer un site Web professionnel sans avoir besoin de connaissances en codage. C'est là qu'un peu d'inspiration est utile. 

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Votre portfolio donnera aux spectateurs une idée de votre esthétique et de votre style en tant que designer d'intérieur. Ajoutez votre biographie et vos coordonnées, afin que les personnes intéressées puissent vous contacter. Voici un guide complet sur la façon de construire votre site Web de portfolio, et quels sont les facteurs qui entrent en jeu dans la construction d'un excellent site Web de portfolio. Nous avons rassemblé une liste des meilleurs sites web portfolio de design d'intérieur construits sur Pixpa. Jetez un coup d'œil à ces exemples et trouvez de l'inspiration pour créer votre portfolio.

Étape 3 - Obtenez vos accréditations

Pour travailler en tant que professionnel du design d'intérieur, la plupart des États américains exigent que vous passiez un examen de certification. L'examen le plus courant, et de loin, est celui du National Council for Interior Design Qualification (NCIDQ). L'examen se compose de trois sections. Pour passer l'examen, vous devez avoir obtenu votre diplôme et avoir au moins deux ans d'expérience professionnelle dans le domaine.

Il est essentiel de faire des recherches et de comprendre les lois de votre État avant d'en arriver là. Certains États exigent que vous passiez l'examen avant de pouvoir faire de la publicité pour vos services, et d'autres disent que vous devez le passer avant de pouvoir effectuer des travaux de conception. Chaque État, comté et ville peut avoir des exigences légèrement différentes en matière de licence et d'examen.

Étape 4 - Faites-vous connaître

J'espère qu'à ce stade, vous avez développé un portefeuille sérieux de votre style unique. À ce stade de votre carrière, tout est question de marketing et de vente de vos services.

Étape 5 - Poursuivre ses études dans une spécialisation

À mesure que vous réalisez de plus en plus de projets, vous vous apercevrez invariablement que vous êtes plus doué pour un type de travail que pour un autre. Certains concepteurs s'épanouissent lorsqu'ils travaillent avec des propriétaires, tandis que d'autres sont beaucoup plus heureux de travailler avec des entreprises sur des projets commerciaux. D'autres concepteurs se passionnent pour la restauration et la préservation historique. Quel que soit votre créneau, à mesure que vous acquérez de l'expérience, il est temps pour vous de commencer à choisir les projets que vous acceptez.

Dans le cadre de votre plan directeur, vous devriez conserver une vision du type de designer que vous aimeriez être. Travaillez à la création de votre héritage, et faites ce que vous pouvez pour poursuivre cette spécialisation. Cela peut signifier retourner à l'école pour obtenir un master avec une spécialisation. Vous pouvez aussi obtenir d'autres certifications. Quoi que vous puissiez faire pour établir votre niche dans le monde du design, prenez des mesures pour le faire. Ce n'est qu'en devenant le meilleur dans un domaine particulier que vous pourrez vraiment maîtriser cet art.

Choisir les meilleures écoles de design d'intérieur

Il existe toutes sortes de programmes de décoration et de design d'intérieur. Les programmes de certificat peuvent vous aider à vous préparer pour des éléments de travail spécifiques ou simplement pour les examens de certification. Les diplômes sont disponibles au niveau de l'association, du baccalauréat, de la maîtrise ou du doctorat. La plupart des entreprises exigent un baccalauréat comme exigence minimale pour un emploi de premier échelon. L'examen d'accréditation en exige également un.

Les programmes de bachelor varient entre les programmes de Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) et les programmes de Bachelor of Science (B.S.). La différence se situe au niveau des cours. En général, les B.S. sont plus axés sur les résultats professionnels, tandis que les B.F.A. se concentrent sur l'histoire et les fondements de l'art. Les deux programmes comprennent des cours de base standard ainsi que des programmes spécialisés dans le domaine du design.

De nombreux programmes vous permettent de choisir entre un apprentissage traditionnel ou en ligne. Certains programmes diplômants peuvent être uniquement en ligne, ce qui constitue une excellente option pour les professionnels en activité.

Les cours typiques comprennent des cours d'architecture moderne et de design, d'histoire des types de bâtiments, de théorie des couleurs et de dessin. Les programmes plus spécialisés comprennent également la théorie du design, les textiles d'intérieur, le commerce du design d'intérieur et l'assemblage des matériaux. Un bon programme diplômant devrait vous permettre de vous familiariser avec les logiciels de dessin assisté par ordinateur (CAO) et tout autre outil technique que vous pourriez être amené à utiliser dans le cadre de votre travail.

Certains programmes vous permettront de choisir une spécialisation, bien que cela représente un défi lorsque vous êtes encore aux études. Il est préférable d'essayer d'obtenir un échantillon solide de chaque type de travail, car qui sait ce que vous réussirez à faire plus tard. Les principales spécialisations en conception comprennent le résidentiel, comme la conception de cuisines, de salles de bain ou d'accessibilité ; la restauration et la préservation, comme la préservation des points d'intérêt, la conception de résidences historiques et le travail dans les musées ; et la conception commerciale, comme la conception d'établissements de soins de santé, de bureaux d'entreprise ou de bâtiments gouvernementaux.

Ce qu'il faut rechercher dans les écoles de design

Il est souvent difficile de choisir une école. S'il s'agit de votre première expérience universitaire, l'ensemble de l'expérience est souvent accablant. Voici quelques éléments à prendre en compte si vous êtes à la recherche d'un établissement d'enseignement.

L'accréditation est importante

Diverses organisations accréditent les collèges et les universités. L'école est accréditée dans son ensemble, et des organisations plus petites accréditent des programmes individuels. Une accréditation appropriée est essentielle pour plusieurs raisons. D'abord, elle garantit que votre diplôme est aussi valable que celui de votre voisin. Elle signifie que les programmes académiques ont un niveau de rigueur relativement constant.

Dans un domaine spécialisé comme la décoration d'intérieur, un programme accrédité signifie qu'une agence, comme le Council for Interior Design Accreditation, a examiné le programme et constaté qu'il répond aux normes du secteur. Pour l'étudiant, cela signifie que vous avez une plus grande assurance que le programme répondra à vos besoins en tant que professionnel. L'ensemble du corps enseignant et du personnel doit répondre à des normes spécifiques, tout comme les cours et les évaluations.

Faculté exceptionnelle

Chaque fois que vous envisagez d'apprendre une nouvelle compétence, la qualité des instructeurs fera une grande différence dans votre expérience. Vous devez, bien sûr, avoir envie d'apprendre la matière, et vous devez voir l'intérêt de le faire. Mais ce sont les enseignants qui guideront votre apprentissage. Vous devez trouver une école dont le corps professoral possède une expérience en rapport avec vos objectifs. La plupart des enseignants des établissements d'enseignement supérieur travaillent dans leur domaine depuis des décennies. Il en existe cependant beaucoup qui n'ont jamais quitté les murs de leur établissement.

La meilleure chose à faire est de rencontrer un membre du corps enseignant et de discuter de vos objectifs. Faites-leur savoir ce que vous attendez du programme. Ensuite, laissez-le mener la conversation et voyez s'il est en phase avec ce que vous avez en tête. Découvrez combien de professeurs sont des professionnels en activité et combien sont des enseignants de carrière. Vous pouvez apprendre beaucoup des enseignants, mais les professionnels qui travaillent déjà dans le secteur sont des mentors potentiels et des mines d'or pour le réseautage.

Certifications

Tout programme qui vous aide à vous préparer au métier de designer doit également vous fournir une préparation adéquate à la certification. Vous devez être en mesure de passer l'examen après votre programme.

Portefeuille de démarrage

De même, tout programme artistique doit se concentrer sur la constitution de votre portfolio. Des cours entiers devraient y être consacrés. La plupart des programmes de design se terminent par un cours de synthèse qui vous aide à constituer votre portfolio et vous prépare au marché du travail.

Services d'orientation professionnelle et réseautage

Le soutien continu à la carrière fait partie intégrante de l'expérience universitaire. La plupart des écoles proposent un programme d'anciens élèves qui aide à placer leurs diplômés dans de bons emplois. Elles ne le font pas par bonté d'âme ; le fait qu'un grand pourcentage de leurs diplômés soient placés avec succès dans le domaine de leur choix est la meilleure publicité qu'une école puisse avoir. La plupart des campus ont des bureaux entiers réservés à cette tâche.

Emplois de designer d'intérieur

Les emplois d'architecte d'intérieur suivent une formule simple. Les compétences en matière de design, les qualifications et la connaissance des outils et de la technologie sont synonymes de succès. Il faut au moins deux ans de formation et d'emploi à temps plein sur le tas avant de pouvoir envisager de se mettre à son compte. La plupart des emplois de débutant sont des stages ou des apprentissages que vous commencez pendant que vous êtes encore à l'école.

La plupart des concepteurs se spécialisent dans l'un des principaux domaines d'intervention du métier - résidentiel, commercial, ou restauration et préservation. Au cours de votre carrière, vous serez probablement amené à travailler sur des projets dans chacun de ces domaines. Mais la plupart des gens ont souvent un don pour l'un ou l'autre, et ils ont tendance à trouver leur niche en fonction du domaine dans lequel ils ont le plus de succès.

Les emplois d'architecte d'intérieur se répartissent en quatre grandes catégories. Selon le U.S. Bureau of Labor Statistics Occupational Outlook Handbook, quatre designers sur dix travaillent dans des magasins de détail et de meubles. Ces magasins sont souvent le point de départ des professionnels du design, il n'est donc pas surprenant qu'ils soient nombreux à être disponibles.

Deuxièmement, trois designers sur dix travaillent en tant qu'indépendants. C'est beaucoup plus que les autres professionnels de la création, ce qui indique qu'il existe de nombreuses opportunités pour les personnes expérimentées qui ont trouvé leur niche. Le travail en free-lance est difficile, quel que soit le domaine. N'oubliez pas que les freelances doivent gérer leur propre entreprise, du marketing à la vente aux clients en passant par la comptabilité et la gestion.

Les sociétés de design emploient deux designers sur dix, tandis qu'un sur dix travaille pour des sociétés d'architecture. Gardez à l'esprit que seules les plus grandes entreprises comptent des designers d'intérieur parmi leur personnel. Par conséquent, même si ces chiffres ne semblent pas extraordinaires à première vue, ils correspondent à ce qui se passe sur les lignes de front dans le secteur.

Salaire de l'architecte d'intérieur

Selon plusieurs sources, dont Salary.com et le U.S. Bureau of Labor Statistics, le salaire médian des professionnels de la décoration intérieure se situe entre 47 200 et 56 000 dollars. Les dix pour cent des personnes les moins bien rémunérées gagnent entre 25 670 et 27 000 dollars, tandis que les dix pour cent les mieux payés gagnent environ 90 000 dollars.

Par rapport aux autres professionnels de l'art, cela place les designers d'intérieur en tête de peloton. Mais n'oubliez pas que, par rapport à ces autres professionnels, les connaissances et les compétences spécialisées des designers sont beaucoup plus importantes. Les designers sont responsables de toutes les obligations légales ainsi que des nombreuses normes de certification à respecter.

Créer votre portfolio de design d'intérieur

Le portfolio d'un designer est la clé du succès. Il fait partie intégrante de votre argumentaire de vente et sera vu par des clients potentiels, des concurrents, des collègues, des patrons et tous les autres. Vous devez être fier de votre portfolio.

En plus d'être votre principal outil de marketing, un portfolio est lié au taux auquel vous pouvez facturer les clients. Avec quelques projets réalisés à l'école, le portfolio d'un débutant n'atteindra pas les mêmes tarifs que celui d'un vétéran chevronné. Gardez cela à l'esprit, et essayez de garder votre collection pleine d'excellents projets qui montrent vos capacités et votre vision.

Si un portfolio est une vitrine de vos meilleurs projets et de vos projets préférés, vous devez toujours vous rappeler qu'il s'agit avant tout d'un outil de marketing pour votre entreprise. Faites de votre mieux pour le voir à travers les yeux de vos futurs clients. Le design est un domaine concurrentiel, et vous êtes en concurrence avec votre portfolio.

Voici un aperçu des mesures à prendre pour que votre portefeuille ait un impact maximal.

• Trouvez un créateur de site Web qui propose des modèles qui mettent en valeur votre travail. Des sites comme Pixpa proposent des dizaines de modèles parmi lesquels vous pouvez choisir, et ils facilitent la conception d'un beau portfolio.
  
• Prenez le temps de choisir le modèle que vous souhaitez utiliser. Il doit correspondre au style et à l'esthétique de votre travail. N'oubliez pas qu'un bon portfolio doit mettre en valeur votre travail, et non le détourner.
  
• Prenez votre temps pour choisir les images que vous utilisez. Choisissez très soigneusement. Vous voulez des images qui montrent vos meilleurs projets. Il serait utile que vous vous assuriez également que les photos sont les meilleures possibles. Si la photographie n'est pas votre fort, engagez un professionnel ou faites appel à un ami qui possède ces compétences. De mauvaises photos détournent l'attention des bons projets.
  
• Prenez le temps de créer votre marque personnelle. Donnez à votre site Web, et à vous-même, l'image de l'entreprise prospère que vous êtes. Faites concevoir un logo par un professionnel et choisissez une palette de couleurs. Mettez tout cela en valeur et faites-vous faire des cartes de visite assorties.
  
• Veillez à inclure des études de cas écrites dans votre portfolio. Utilisez-les pour expliquer tout le travail effectué dans le cadre du projet. Pourquoi avez-vous fait ce que vous avez fait, et comment avez-vous relevé les défis qui se sont présentés ? Si vous n'avez pas encore d'études de cas réelles, n'hésitez pas à utiliser des projets scolaires.
  
• Faites votre étude de marché - n'hésitez pas à étudier ce que font vos concurrents. Inspirez-vous d'eux, mais ne les copiez pas. Pensez comme vos clients potentiels. Que leur manque-t-il que vous pouvez leur offrir ? Lorsque vous connaissez la réponse à cette question, faites en sorte qu'elle soit évidente dans votre portfolio.
  
• N'oubliez pas de tenir votre portfolio à jour. Incluez toutes sortes de travaux que vous réalisez, en particulier les types de travaux que vous souhaitez réaliser davantage. Dans le même ordre d'idées, n'oubliez pas d'éliminer les anciens projets afin de conserver la fraîcheur de votre site.
  

Conclusion

La décoration intérieure est un domaine varié et passionnant. Il est également compétitif, ce qui rend essentiel le fait d'avoir un portfolio exceptionnel. Pixpa peut vous aider à créer un site web de classe mondiale en un rien de temps, et les modèles professionnels donneront à votre travail un aspect exceptionnel.

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