Cómo convertirse en diseñador de interiores - Una guía completa

El diseño de interiores es un campo fascinante que requiere una mezcla única de habilidades. Por un lado, hay que ser un profesional creativo con ojo artístico. Por otro, hay que ser una persona de negocios con excelentes dotes de comunicación y organización. El trabajo es mucho más que elegir colores bonitos y muebles finos. Si te preguntas cómo convertirte en diseñador de interiores, empieza por ver todo lo que implica el trabajo y cómo prepararte para él.

¿Qué es el diseño de interiores?

El diseño de interiores es uno de esos campos que todo el mundo cree entender hasta que lo estudia. Hay una cantidad sorprendente de material y áreas temáticas cubiertas en el campo, y los profesionales que hacen su carrera aquí tienden a ser excepcionalmente bien educados.

En esencia, el diseño de interiores hace que los espacios interiores de los edificios sean más atractivos, más funcionales y más seguros. Esto significa que el diseñador debe tener unos conocimientos básicos de psicología humana. Tiene que pensar como sus usuarios; tiene que imaginar el espacio y diseñarlo para que los futuros visitantes lo encuentren útil y provechoso. También significa que tiene que conocer bien las leyes y normativas, asegurándose de que sus diseños cumplen los códigos y las normas de accesibilidad.

Es importante diferenciar entre un decorador de interiores y un diseñador. Algunas personas utilizan el término indistintamente, pero en realidad son dos carreras completamente diferentes. Los diseñadores se encargan de montar un espacio desde cero. Suelen tener formación y acreditación, y han estudiado el arte y la ciencia que hay detrás de cómo los seres humanos interactúan con los espacios.

Los decoradores de interiores, en cambio, se centran en hacer que los espacios existentes sean más agradables estéticamente. Este es un componente de lo que hace el diseñador, por lo que un decorador de interiores se centra sólo en este ámbito. Tanto los diseñadores como los decoradores deben tener una sólida base en la teoría del color y los principios básicos del diseño. Pero el diseñador también se ocupa de cuestiones más legales y empresariales.

Los diseñadores suelen hablar del "ojo de diseño", una versión del "ojo artístico". No es más que una forma de encapsular la idea de que algunos tienen un sentido natural innato del diseño cuando se trata de espacios. Al igual que los buenos arquitectos conectan inmediatamente con los sutiles diseños de un edificio y la forma en que interactúan con el espectador, los buenos diseñadores de interiores conectan inmediatamente con los espacios que visitan. Se dan cuenta de si un color concreto afecta al estado de ánimo de la habitación o se fijan en cómo un mueble concreto está diseñado para fines prácticos. Suelen ser cosas sutiles que pasan totalmente desapercibidas para casi todos los que los visitan, excepto para los que tienen buen ojo para ello.

¿Qué hace un diseñador de interiores?

Los diseñadores trabajan cuidadosamente con todos los integrantes de un proyecto. Su trabajo es sólo parcialmente creativo. Pasan gran parte de su tiempo dirigiendo a otros miembros del equipo, planificando, investigando productos, supervisando la construcción y ejecutando sus diseños. En otras palabras, los diseñadores son en parte profesionales creativos y en parte gestores de proyectos.

No es fácil establecer una lista exacta de las cosas que hace un profesional del diseño de interiores a diario porque sus proyectos varían mucho. Los diseñadores pueden especializarse en muchos campos diferentes, lo que significa que realizan muchos tipos de trabajos distintos que requieren tareas diferentes. También trabajan en diversas situaciones laborales. Un profesional del diseño autónomo, por ejemplo, puede dedicar mucho más tiempo a la creación de redes y al marketing que un empleado de una empresa de diseño.

Todos los diseñadores deben trabajar con constructores, arquitectos y empresas para llevar a cabo sus proyectos. Gran parte de su tiempo lo dedican a coordinarse con las diferentes partes para ultimar los plazos y asegurarse de que todo el mundo está de acuerdo. Sus clientes, ya sean propietarios de viviendas, empresas u organismos públicos, deben estar al tanto y asegurarse de que el proyecto se completará a tiempo y dentro del presupuesto.

Es un gran trabajo y no es para todo el mundo. Para tener éxito en este campo, hay que pasar por muchos estudios y licencias. Se necesitan años para empezar. Pero los profesionales del diseño se ven recompensados con un hecho que puede hacer que todo merezca la pena: en comparación con otros trabajos creativos, los profesionales del diseño de interiores tienen una perspectiva laboral más estable y un potencial salarial más alto.

Estas son algunas de las tareas que un profesional del diseño de interiores puede realizar en cada proyecto.

• Escuchar lo que necesitan los clientes y crear un conjunto de objetivos generales del proyecto
  
• Esbozar diseños e ideas aproximadas, seleccionando conceptos que cumplan con los objetivos y al mismo tiempo se vean hermosos con el espacio proporcionado
  
• Utilizar el CAD u otros programas informáticos para elaborar una presentación y un plan de proyecto
  
• Presentar estos conceptos y planes al cliente para obtener su opinión
  
• Investigar productos y mobiliario para encontrar artículos que cumplan los objetivos y se ajusten al presupuesto del proyecto
  
• Calcular un presupuesto total y un coste previsto, junto con un calendario de ejecución
  
• Gestionar y supervisar la instalación de todas las partes del proyecto
  
• Hacer un seguimiento de los clientes para asegurarse de que el proyecto ha satisfecho sus necesidades
  
• Seguir haciendo crecer el negocio mediante la creación de redes y el marketing
  

Habilidades y formación necesarias para ser diseñador de interiores

Los profesionales del diseño necesitan tres conjuntos de aptitudes distintas, aunque codificadas. En primer lugar, deben tener habilidades creativas y técnicas. Pero también tienen que tener fuertes habilidades interpersonales, así como ser capaces de gestionar varios elementos de un gran proyecto.

Las habilidades creativas y técnicas son las más evidentes. Los diseñadores deben tener un agudo sentido del estilo y un ojo innato para el diseño. Deben ser capaces de imaginar cómo podría ser el espacio y sopesar las consideraciones legales y presupuestarias al hacerlo. La mayoría de los diseñadores también necesitan utilizar alguna herramienta digital para plasmar esa idea y esa visión en el papel. El CAD u otras herramientas de renderizado en 3D son excelentes para esto, y esos programas conforman los conocimientos técnicos que hay que tener.

Las habilidades subestimadas necesarias para ser un diseñador de éxito son las interpersonales. Un diseñador puede ser un genio, pero si no puede comunicar su visión a los clientes o a otros miembros del equipo, no podrá tener éxito. Una parte tan importante del trabajo implica la comunicación verbal, no verbal, escrita y visual. El trabajo de un diseñador habla por él, es cierto, pero sólo si consigue un producto acabado. Ningún proyecto de diseño se realiza en solitario; siempre hay equipos de personas implicadas.

Mucha gente quiere saber si es necesario un título para convertirse en un profesional del diseño de interiores. La verdad es que depende. Si tus objetivos no van más allá de las habilidades de un decorador de casas, probablemente puedas arreglártelas sin un título. Pero si quieres convertirte en diseñador y trabajar en proyectos completos dentro del sector, un título es beneficioso. Como en muchas otras profesiones, una licenciatura suele considerarse una cualificación mínima.

Como ocurre en muchas otras profesiones, no siempre es necesario tener un título en diseño para trabajar como diseñador. Muchos profesionales cambian de opinión a lo largo de su carrera o de sus estudios. Un buen programa de estudios te da opciones. Aun así, hay algunas ventajas específicas de una titulación centrada en el diseño de interiores. Por un lado, el programa te preparará para las pruebas de certificación y te ayudará a conseguir buenos trabajos.

5 pasos para convertirse en diseñador de interiores

Paso 1 - Ir a la escuela

Ir a la escuela es un poco diferente para cada diseñador. La elección de la escuela adecuada depende de la etapa de tu vida en la que te encuentres y de lo que quieras hacer. Puedes seguir el camino tradicional y matricularte en una universidad de artes liberales, muchas de las cuales tienen programas de diseño de interiores. También puedes buscar escuelas de oficios que son más individualizadas y adecuadas para los estudiantes que buscan centrarse por completo en el diseño.

Si ya tienes un título de cuatro años en otro campo, puedes arreglártelas fácilmente con seminarios y programas de certificación. Todavía hay mucho que aprender, pero lo más probable es que no merezca la pena volver a hacer una carrera completamente nueva.

Un componente clave de ir a la escuela no sólo radica en los conocimientos básicos que obtendrás, sino también en la preparación para la carrera que se te ofrece. Un buen programa de diseño te dará una ventaja a la hora de preparar tu cartera para conseguir trabajos en el mundo real. Deberías salir de la escuela con algunos casos de estudio ya completados y algunos trabajos que mostrar.

Paso 2 - Empezar a crear una cartera

Sin embargo, nadie sale de la escuela preparado para ganar mucho dinero. Después de los estudios, se suele pasar unos años como aprendiz o en prácticas. No se trata necesariamente de puestos no remunerados, pero son de nivel inicial. El objetivo es ofrecerte más oportunidades de aprendizaje y la posibilidad de seguir ampliando tu cartera.

Durante este tiempo, tu objetivo fundamental es aceptar cualquier trabajo que puedas conseguir. Muchos diseñadores acaban haciendo algunos trabajos pro bono o gratis. Esto no es malo porque tienes que tener en cuenta que una parte de tu sueldo viene en la moneda de conseguir futuros trabajos mejor pagados.

La creación de redes también es vital cuando acabas de salir de la escuela. Mantén el contacto con tus amigos, compañeros de clase, profesores y el programa de antiguos alumnos de la universidad. La mayoría de las universidades cuentan con alguna estructura formal para ayudarte a hacer esto, como un centro de carreras. Estos centros son un recurso para ti; son un lugar al que puedes acudir para obtener ayuda y asesoramiento laboral. Pueden ayudarte a pulir tu cartera o a ponerte en contacto con mentores o posibles trabajos.

Independientemente de si tienes acceso a un buen centro de carreras o no, la creación de redes es una parte masiva del trabajo en este momento. Tienes que dar a conocer tu nombre mientras te estableces como profesional en el campo. Las bolsas de trabajo y las redes sociales también pueden ayudar. La mayoría de los diseñadores pasan este tiempo trabajando para una empresa de diseño, en un centro de remodelación del hogar o trabajando bajo un mentor.

Incluso si no tienes un portafolio extenso, presenta proyectos que te ayuden a darte a conocer en Internet. El sitio web de tu portafolio de diseño de interiores debe ir más allá de mostrar tus diseños. También tienes que pensar de forma diferente, descubrir tu genio creativo, encontrar tu expresión y presentar tu trabajo de la mejor manera posible. Trata tu sitio web de portafolio casi como tu feed de Instagram: tus visitantes quieren ver algo nuevo cada vez que lo visitan. Tu portafolio profesional refleja tu estilo y expresión creativa, así que mantenlo actualizado. Cambia el diseño de tu sitio, muestra nuevos trabajos y cuenta nuevas historias. Aquí tienes un artículo con consejos sobre cómo hacer fotos estéticas, para mostrar tu estilo y "look" a los lugares que visitas o los productos que utilizas. 

Asegúrese de que el creador de sitios web para portafolios que elija le ofrezca la flexibilidad, las funciones y la facilidad de uso que necesita para crear un sitio web profesional sin necesidad de tener conocimientos de codificación. Aquí es donde un poco de inspiración es útil. 

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Tu portafolio dará a los espectadores una idea de tu estética y tu estilo como diseñador de interiores. Añade tu biografía e información de contacto, para que los interesados puedan ponerse en contacto contigo. Esta es una guía completa sobre cómo construir su sitio web de la cartera, y cuáles son los factores que van en la construcción de un gran sitio web de la cartera. Hemos reunido una lista de los mejores sitios web de portafolio de diseño de interiores construidos en Pixpa. Echa un vistazo a estos ejemplos y obtén algo de inspiración para crear tu portafolio.

Paso 3-Obtener sus credenciales

Para trabajar como profesional del diseño de interiores, la mayoría de los estados de Estados Unidos exigen que se apruebe un examen de certificación. El examen más común, con diferencia, es el del Consejo Nacional para la Cualificación del Diseño de Interiores (NCIDQ). El examen consta de tres secciones. Para presentarse al examen, hay que haber terminado la carrera y tener un mínimo de dos años de experiencia laboral en el sector.

Es esencial investigar y entender las leyes de tu estado antes de llegar a este punto. Algunos estados exigen que hagas el examen antes de poder anunciar tus servicios, y otros dicen que tienes que hacerlo antes de poder hacer cualquier trabajo de diseño. Cada estado, condado y ciudad pueden tener requisitos de licencia y examen ligeramente diferentes.

Paso 4: comercialice su producto

Es de esperar que, a estas alturas, hayas desarrollado una cartera seria de tu estilo único. En este punto de tu carrera, todo es cuestión de marketing y de vender tus servicios.

Paso 5-Continuar su educación en una especialización

A medida que vaya completando más y más proyectos, descubrirá invariablemente que tiene más facilidad para un tipo que para otro. Algunos diseñadores prosperan cuando trabajan con propietarios de viviendas, mientras que otros son mucho más felices trabajando con clientes empresariales en proyectos comerciales. Otros diseñadores sienten pasión por la restauración y la conservación histórica. Sea cual sea tu especialidad, a medida que adquieras más experiencia, será el momento de que empieces a elegir los proyectos que aceptas.

Como parte de tu plan maestro, debes mantener una visión del tipo de diseñador que te gustaría ser. Trabaja en la creación de tu legado y haz lo que puedas para seguir esa especialización. Puede significar volver a estudiar un máster con un enfoque especializado. O puede significar obtener más certificaciones. Sea lo que sea que puedas hacer para establecer tu nicho en el mundo del diseño, toma medidas para hacerlo. Sólo si te conviertes en el mejor en un área concreta podrás dominar realmente el arte.

Cómo elegir las mejores escuelas de diseño de interiores

Hay todo tipo de programas de decoración y diseño del hogar disponibles. Los programas de certificación pueden ayudarle a prepararse para elementos de trabajo específicos o simplemente para los exámenes de certificación. Hay títulos disponibles a nivel de asociado, licenciatura, máster o doctorado. La mayoría de las empresas exigen una licenciatura como requisito mínimo para acceder al trabajo. El examen de licenciatura también lo exige.

Los programas de licenciatura varían entre los programas de Licenciatura en Bellas Artes (B.F.A.) y los programas de Licenciatura en Ciencias (B.S.). La diferencia radica en los cursos. Por lo general, las licenciaturas se centran más en el resultado profesional, mientras que las licenciaturas se centran en la historia y los fundamentos del arte. Ambos programas incluirán el trabajo de clase estándar de la universidad, así como planes de estudio especializados en diseño.

Muchos programas le permiten elegir entre el aprendizaje tradicional o en línea. Algunos programas de grado pueden ser sólo en línea, lo cual es una excelente opción para los profesionales que trabajan.

Los cursos típicos incluyen clases de arquitectura y diseño modernos, historia de los tipos de edificios, teoría del color y dibujo. Los programas más especializados también incluyen teoría del diseño, textiles para interiores, el negocio del diseño de interiores y el montaje de materiales. Un buen programa de grado debería permitirte conocer bien el software de dibujo por ordenador CAD y cualquier otra herramienta técnica que tengas que utilizar para el trabajo.

Algunos programas te permiten elegir una especialización, aunque esto es un reto cuando todavía estás en la escuela. Lo mejor es tratar de obtener una muestra sólida de cada tipo de trabajo, ya que quién sabe lo que se puede hacer con éxito más adelante. Las principales especializaciones de diseño son las residenciales, como el diseño de cocinas, baños o accesibilidad; la restauración y conservación, como la preservación de monumentos, el diseño de residencias históricas y el trabajo en museos; y el diseño comercial, como el diseño de instalaciones sanitarias, oficinas corporativas o edificios gubernamentales.

Lo que hay que buscar en las escuelas de diseño

A menudo es difícil elegir una universidad. Si es tu primera experiencia universitaria, toda la experiencia suele ser abrumadora. A continuación, te presentamos algunas cosas que debes tener en cuenta si estás buscando una educación.

La acreditación es importante

Diversas organizaciones acreditan a las universidades. La escuela está acreditada en su conjunto, y organizaciones más pequeñas acreditan programas individuales. Una acreditación adecuada es vital por varias razones. Por un lado, garantiza que su título tiene tanto sentido como el de los demás. Significa que los programas académicos tienen un nivel de rigor algo consistente.

En un área especializada como el diseño de interiores, un programa acreditado significa que un organismo, como el Consejo para la Acreditación del Diseño de Interiores, ha revisado el programa y ha determinado que cumple los estándares del sector. Para el estudiante, eso significa que tiene una mayor garantía de que el programa satisfará sus necesidades como profesional. Todo el profesorado y el personal deben cumplir normas específicas, al igual que los cursos y las evaluaciones.

Profesorado destacado

Siempre que se plantee aprender una nueva habilidad, la calidad de los instructores marcará una gran diferencia en su experiencia. Por supuesto, debes tener el deseo de aprender el material, y debes ver el valor de hacerlo. Pero son los profesores los que guiarán tu aprendizaje. Debes encontrar una escuela con un grupo de profesores con experiencia relevante para tus objetivos. La mayoría de los profesores de las instituciones de enseñanza superior han trabajado en sus campos durante décadas. Sin embargo, hay muchos que nunca han salido de las paredes de su institución.

Lo mejor que puedes hacer es reunirte con un miembro del profesorado y hablar de tus objetivos. Hazles saber lo que quieres del programa. A continuación, deja que ellos dirijan la conversación y comprueba si está en sintonía con lo que tienes en mente. Averigua cuántos de los profesores son profesionales en activo y cuántos son profesores de carrera. Puedes aprender mucho de los profesores de carrera, pero los profesionales que ya están en el sector son posibles mentores y minas de oro para establecer contactos.

Certificaciones

Cualquier programa que te ayude a prepararte como diseñador también tiene que proporcionarte la preparación adecuada para la certificación. Deberías poder presentarte al examen después de tu programa.

Cartera de inicio

Del mismo modo, cualquier programa artístico debe centrarse en la creación de su cartera. Debería haber clases enteras al respecto. La mayoría de los programas de diseño terminan con un curso de culminación que te ayuda a configurar tu portafolio y te prepara para el mercado laboral.

Servicio de Carreras y Red de Contactos

El apoyo profesional continuo es una parte integral de la experiencia universitaria. La mayoría de las escuelas ofrecen un programa de ex alumnos que ayuda a colocar a sus graduados en buenos puestos de trabajo. No lo hacen por bondad de corazón; tener un gran porcentaje de sus graduados colocados con éxito en el campo de su elección es el mejor marketing que podría tener una escuela. La mayoría de los campus tienen oficinas enteras creadas sólo para esta tarea.

Trabajos de diseñador de interiores

Los trabajos de diseño de interiores siguen una fórmula sencilla. La habilidad en el diseño más las credenciales y el conocimiento de la herramienta y la tecnología es igual al éxito. Hacen falta al menos dos años de formación y empleo a tiempo completo antes de poder pensar en emprender la carrera por cuenta propia. La mayoría de los puestos de trabajo de nivel inicial son prácticas o aprendizajes que se inician cuando aún se está estudiando.

La mayoría de los diseñadores se especializan en una de las principales áreas del oficio: residencial, comercial o de restauración y conservación. A lo largo de su carrera, es probable que trabajen en algunos proyectos de cada una de estas áreas. Pero la mayoría de la gente suele tener un don para una u otra, y tiende a encontrar su nicho en función de la que tenga más éxito.

Los trabajos de diseño de interiores suelen dividirse en cuatro tipos principales. Según el Manual de Perspectivas Ocupacionales de la Oficina de Estadísticas Laborales de EE.UU., cuatro de cada diez diseñadores trabajan en tiendas de venta al por menor y de muebles. Estos suelen ser un punto de partida para los profesionales del diseño, por lo que no es de extrañar que haya muchos disponibles.

En segundo lugar, tres de cada diez diseñadores trabajan como autónomos. Esta cifra es bastante superior a la de otros profesionales creativos, lo que indica que hay muchas oportunidades para las personas con experiencia que han encontrado su nicho. Ser autónomo es un trabajo duro en cualquier campo. Hay que recordar que los autónomos tienen que dirigir su propio negocio, lo que incluye todo, desde el marketing y la venta a los clientes hasta la contabilidad y la gestión.

Las empresas de diseño emplean a dos de cada diez diseñadores, mientras que uno de cada diez trabaja para empresas de arquitectura. Hay que tener en cuenta que solo las empresas más grandes tienen diseñadores de interiores en plantilla, por lo que, aunque estas cifras no parezcan muy buenas a primera vista, están en consonancia con lo que ocurre en la primera línea del sector.

Salario de diseño de interiores

Según varias fuentes, como Salary.com y la Oficina de Estadísticas Laborales de EE.UU., el salario medio de los profesionales del diseño de interiores está entre 47.200 y 56.000 dólares. El diez por ciento más bajo gana entre 25.670 y 27.000 dólares, mientras que el diez por ciento más alto gana alrededor de 90.000 dólares.

En comparación con otros profesionales artísticos, esto sitúa a los diseñadores de interiores por delante del resto. Pero recuerde que, en comparación con esos otros profesionales, los conocimientos y el conjunto de habilidades especializadas de los diseñadores son mucho más importantes. Los diseñadores son responsables de cualquier obligación legal, así como de muchas normas de certificación que deben mantener.

Construir su cartera de diseño de interiores

El portafolio de un diseñador es la clave del éxito. Es una parte integral de tu argumento de venta, y lo van a ver los clientes potenciales, la competencia, los compañeros de trabajo, los jefes y todo el mundo. Debes estar orgulloso de tu portafolio.

Además de ser tu principal herramienta de marketing, un portafolio está relacionado con la tarifa que puedes cobrar a los clientes. Con unos pocos proyectos de la escuela, el portafolio de un principiante no alcanzará las mismas tarifas que el de un veterano. Tenlo en cuenta y trata de mantener tu colección llena de proyectos excelentes que muestren tus habilidades y tu visión.

Aunque un portafolio es un escaparate de tus mejores proyectos y de los que más te gustan, debes recordar siempre que es, ante todo, una herramienta de marketing para tu negocio. Haz lo posible por verlo a través de los ojos de tus futuros clientes. El diseño es competitivo, y tú compites con tu portafolio.

He aquí los pasos que debe dar para que su cartera tenga el máximo impacto.

• Encuentra un constructor de sitios web que tenga plantillas que hagan que tu trabajo se vea bien. Sitios como Pixpa tienen docenas de plantillas para elegir, y hacen que el diseño de un hermoso portafolio sea fácil.
  
• Dedica algo de tiempo a elegir la plantilla que quieres utilizar. Debe coincidir con el estilo y la estética de tu trabajo. Recuerda que un buen portafolio debe resaltar el trabajo, no distraerlo.
  
• Tómate tu tiempo a la hora de elegir las imágenes que utilizas. Elija con mucho cuidado. Quieres imágenes que muestren tus mejores proyectos. También te ayudaría asegurarte de que las fotos son las mejores posibles. Si la fotografía no es tu fuerte, contrata a un profesional o recurre a un amigo que sepa hacerlo. Las malas fotos restan valor a los buenos proyectos.
  
• Asegúrese de dedicar algún tiempo a crear su marca personal. Marca tu sitio web, y a ti mismo, como el negocio de éxito que eres. Consiga un logotipo diseñado por un profesional y elija una paleta de colores. Haz que todo se vea bien y consigue tarjetas de visita a juego.
  
• Asegúrate de incluir algunos estudios de casos por escrito en tu portafolio. Utilízalos para explicar todo el trabajo realizado en el proyecto. ¿Por qué hiciste lo que hiciste y cómo superaste los retos que surgieron? Si todavía no tienes ningún caso práctico del mundo real, no tengas miedo de utilizar proyectos escolares.
  
• Haga su investigación de mercado: no dude en estudiar lo que hacen sus competidores. Mírelos para inspirarse, pero no los copie. Piensa como tus clientes potenciales. ¿Qué les falta a esos otros que tú puedes ofrecer? Cuando sepas la respuesta, hazla patente en tu cartera.
  
• No te olvides de mantener tu portafolio actualizado. Incluye todo tipo de trabajos que hagas, especialmente los que quieras hacer más. Del mismo modo, asegúrate de ir eliminando los proyectos antiguos para mantener tu sitio web fresco.
  

Conclusión:

El diseño de interiores es un campo variado y apasionante. También es competitivo, lo que hace que sea esencial tener un portafolio sobresaliente. Pixpa puede ayudarte a crear un sitio web de primera clase en muy poco tiempo, y las plantillas profesionales harán que tu trabajo tenga un aspecto excepcional.

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