Uso de la perspectiva forzada en la fotografía - 8 grandes consejos

Dicen que una fotografía vale más que mil palabras. Los fotógrafos saben que algunas de esas palabras son mentira. Hay formas de engañar a los espectadores y de engañar a sus sentidos, y es divertido probarlas y jugar con ellas. Los directores y productores de cine utilizan estos trucos todo el tiempo. ¿Has visto alguna vez una película en la que un actor de tamaño normal interpreta a una persona diminuta? ¿O qué tal un gigante?

Si alguna vez has querido ser un gigante, un liliputiense o tener superpoderes, este artículo es para ti.

Veamos algunas formas de engañar a los sentidos de nuestros espectadores y jugar con sus mentes. Pero no te preocupes, no todo es engaño y trampa. A veces se puede utilizar para hacer una foto divertida o para que una escena dramática tenga más sentido.

¿Qué es la perspectiva forzada?

Aunque no sepas cómo se llama, lo más probable es que hayas visto ejemplos de fotos con perspectiva forzada o lo hayas visto en películas. El ejemplo clásico de las películas consiste en hacer que un actor de tamaño normal parezca más grande que otro, como si fuera un gigante. También funciona a la inversa, para hacer que uno parezca pequeño. ¿Cómo lo hacen?

Otro gran ejemplo viene de las fotografías que probablemente hayas visto en tu newsfeed o en tu feed de Instagram. Una persona aparentemente normal sostiene el sol en sus manos; una chica no demasiado fuerte evita que la Torre de Pisa se vuelque. ¿Cómo lo consiguen?

La perspectiva forzada es simplemente un truco visual utilizado por un fotógrafo o un cineasta para hacer que las cosas parezcan diferentes a la realidad. Utilizan el hecho de que el ojo humano se basa en varias pistas fáciles de engañar para obtener la perspectiva en una película o fotos.

¿Cómo crear una fotografía de perspectiva forzada?

Si conoces un poco la perspectiva en fotografía y cómo se comunica, te resultará fácil utilizarla para engañar a tus espectadores.

Como los objetos presentados en las fotografías son bidimensionales, nuestros ojos buscan pistas para conectar los puntos y convertirlos en tridimensionales en nuestra mente. Una de las formas fundamentales de hacerlo es comparando tamaños. Sabemos el tamaño medio de un ser humano, así que si aparece un ser humano en la fotografía, tenemos una base de comparación. Lo hacemos con todo tipo de objetos sin darnos cuenta, desde árboles y casas hasta coches y animales.

Pero también utilizamos la distancia para determinar el tamaño de algo. Cuanto más lejos esté algo, más pequeño será, independientemente de su tamaño real. Un 747 es un avión enorme, pero parece diminuto a su altitud de crucero cuando se ve desde el suelo. Por el contrario, algo diminuto puede parecer enorme si te acercas a él. En una fotografía macro, una pequeña hormiga puede parecer un gigantesco insecto mutante del espacio exterior. Si te interesa saber más, aquí tienes una Guía de macrofotografía.

Y así es precisamente como se hace. Cuando haces una imagen en 2D, puedes imaginar cómo percibirán los espectadores la foto y darle la vuelta para engañarlos. No pueden ver lo que tú, el creador, puedes ver; no pueden ver lo que hay fuera del marco. Si vieran la escena en su totalidad -cómo se ha colocado la cámara y cómo se han apilado los objetos-, se darían cuenta al instante. Pero en la película o en la cámara, no pueden saberlo.

Ideas para fotos en perspectiva forzada

Jugar con la escala

Casi toda la fotografía de perspectiva forzada juega con la escala de un modo u otro. Se utiliza la distancia a la que se encuentra algo del objetivo de la cámara para cambiar la percepción del espectador sobre su escala. Puedes hacer que las personas o las cosas parezcan realmente pequeñas o grandes. Con este superpoder, puedes convertir a tus amigos en gnomos o gigantes. Utilízalo con cuidado.

También es divertido combinar los dos. Con un amigo cerca de la cámara y otro lejos, el efecto se amplía. Si interactúan entre sí, la composición queda unida. Haz que alguien sostenga a otro en sus manos, o que se apoye en el otro para enfatizar la aparente diferencia de tamaño.

Utilizar el atrezzo

Otra forma estupenda de jugar con la escala en tus fotografías es incorporar pequeños objetos cotidianos al mundo real. Si mantienes los pequeños cachivaches cerca del objetivo, parecerán gigantescos. Luego, pueden colocarse en un telón de fondo familiar.

Las figuras de acción son un buen punto de partida. Cualquier tipo de juguete en miniatura se puede utilizar para hacer algunos efectos geniales. Puedes hacer que pequeñas maquetas de coches conduzcan por donde quieras. Las figuras de acción pueden atravesar edificios del centro de la ciudad, o los monster trucks pueden cruzar las Montañas Rocosas.

Los recuerdos de viajes o las fotografías impresas son otro accesorio divertido. Puedes sostener modelos de lugares famosos junto a los reales y hacer que parezcan del mismo tamaño. Las fotografías impresas o los recortes de papel también pueden dar resultados sorprendentes. Lo mejor de utilizar fotografías antiguas es que puedes fusionar marcos temporales, trayendo el pasado al presente.

Elija su ubicación

Muchas de estas imágenes utilizan lo que la naturaleza, o al menos un lugar concreto, proporciona. Algunos lugares emblemáticos se prestan al efecto. Por ejemplo, puedes tomarte un selfie y ser el quinto presidente en el Monte Rushmore. O podrías sostener la Torre Eiffel en la palma de tu mano. Se trata de instantáneas divertidas que podrías tomar fácilmente con un poco de planificación.

Del mismo modo, si se trata de un lugar de puesta o salida del sol, podrías utilizar el sol. Tu modelo podría sostenerlo en sus manos, o moverlo como si fuera una canica brillante. Lo mismo podría ocurrir con la luna. 

Los arcos iris son otro gran ejemplo, ya que puedes colocar a tu modelo de forma que parezca que el arco iris sale de su boca o envuelve su cabeza. Las cascadas son un gran elemento, ya que puede parecer que se vierten de una taza o que están atrapadas en un platillo.

Si tu lugar está al lado de un aeropuerto, podrías sostener los aviones con tus propias manos como si fueran maquetas. O si estás cerca de las vías del tren, podrías trepar por ellas como si fueran una escalera. Las posibilidades son ilimitadas; sólo tienes que mirar a tu alrededor y ver qué funciona. En parte, se trata de ensayo y error, pero sobre todo de explorar lugares y encontrar el sitio adecuado para hacer realidad tu visión.

Utilización de la arquitectura

El uso de edificios y elementos arquitectónicos en la foto está relacionado con la ubicación. Me vienen a la mente muchos monumentos famosos, como el Arco de San Luis o el Monumento a Washington. Cualquier edificio cercano que sea identificable y distintivo puede desempeñar un papel divertido en tu fotografía. Las escaleras y las entradas son lugares estupendos para situarse, y puedes colocar a tus modelos como si estuvieran en el edificio cuando, en realidad, están mucho más cerca de tu cámara. Mientras exploras este apasionante y variado tema, lee nuestro artículo con 15 fantásticos consejos sobre fotografía de arquitectura.

8 consejos de perspectiva forzada

Planificar la toma

Aunque este tipo de imágenes tienen un aspecto divertido, son el producto de la planificación y la previsión. Como en cualquier otro tipo de fotografía, es la composición y la planificación lo que diferencia a las grandes imágenes de las instantáneas.

Una parte importante de la planificación de la sesión fotográfica es asegurarse de que no se delata el truco visual. Los modelos no deben mirarse unos a otros. Tienes que revisar cada elemento de la composición y asegurarte de que todo cuenta la misma historia. Para tus modelos, es mucho más parecido a la actuación que al modelado. Tienen que fingir que interactúan entre ellos como si el truco fuera real. Eso significará girar sus cabezas en una dirección no natural para mirarse entre sí o mirar a la cámara.

Composiciones simples

El truco visual es lo que quieres que la gente note o no note, según sea el caso. Por ello, es esencial asegurarse de que el resto de la composición sea impecable. No quieres que haya elementos de distracción en el encuadre y quieres que todo funcione en conjunto para contar tu historia engañosa.

Aunque puedes jugar con el espaciado de los sujetos y hacer lo necesario para que la ilusión parezca real, es fundamental mantener todas las técnicas habituales de toma de fotografías que conoces y adoras. La regla de los tercios es tan válida aquí como en cualquier otra foto, al igual que una buena exposición y el uso de la iluminación. No intentes hacer nada demasiado complicado o llamativo, sino que mantén la limpieza y la sencillez. El objetivo es hacer una imagen visualmente atractiva que engañe al espectador pero que siga siendo una gran fotografía.

Comunicar

Si trabajas con varios modelos, debes trabajar para comunicar la visión. Deben tener una idea aproximada de lo que intentas hacer detrás del objetivo, porque va a parecer muy extraño delante de él. La única manera de que sepan cómo actuar y dónde mirar es decírselo. Así que lleva algunos ejemplos, enséñales algunas tomas de prueba y comunica tus indicaciones con claridad. Puede que te lleve tiempo conseguirlo todo bien.

Elija el espacio adecuado

Para que la toma salga como has previsto, necesitarás mucho espacio. Cuanto más significativa sea la diferencia de tamaño relativo, más lejos tendrán que colocarse los sujetos. Si trabajas con un teleobjetivo largo, puede que necesites aún más espacio. Sin duda, se puede hacer en un estudio, pero puede que haya que hacer bastantes ajustes para conseguir el posicionamiento adecuado.

Por lo general, estas fotos son más cómodas de hacer en exteriores. En un campo grande o en un amplio espacio abierto, puedes alejar a los sujetos tanto como quieras. Y estar en el exterior significa que puedes moverte rápidamente en todas las direcciones y colocar a cada uno justo como lo necesitas.

Disparar con aperturas estrechas

Dado que el rodaje está tan extendido, es esencial que todo esté enfocado. Eso puede ser un problema dependiendo de la distancia exacta a la que estén las cosas de tu objetivo y de la distancia focal a la que estés disparando. Cuanto más amplio sea el ángulo al que dispara el objetivo, más fácil será.

Independientemente de la configuración, disparar con una apertura estrecha es la clave para maximizar la profundidad de campo. Los números de f-stop pequeños corresponden a aperturas de diafragma pequeñas, y eso es precisamente lo que quieres. Asegúrate de utilizar la función Live View de tu cámara o el botón de previsualización de la profundidad de campo para asegurarte de que todo lo que necesitas enfocar es nítido y claro.

Estas cosas se combinarán para requerir una velocidad de obturación lenta, así que asegúrate de que no corres el riesgo de que la cámara salga movida por sujetarla con la mano o por las vibraciones del viento. Un trípode es una buena idea porque no sólo reducirá la probabilidad de que la imagen salga movida, sino que también facilitará la colocación de los sujetos en relación con la cámara. La fotografía del triángulo de exposición es una forma sencilla de entender la interrelación de tres elementos cruciales. Para entender el triángulo, primero hay que entender los elementos individuales de apertura, velocidad de obturación e ISO

Elección de la lente

Como ya se ha dicho, la elección del objetivo desempeña un papel fundamental en las fotos con perspectiva. Los objetivos gran angulares de menos de 35 mm suelen ser los mejores. Los objetivos gran angulares tienen un campo de visión más amplio y presentan menos problemas de profundidad de campo. Además, dejan pasar más luz, por lo que, incluso con profundidades de campo elevadas, puedes disparar con velocidades de obturación relativamente rápidas.

Pero los teleobjetivos también tienen su lugar. Si buscas fotos que incluyan el sol o la luna, esas cosas aparecen demasiado pequeñas en un objetivo gran angular. Necesitas un poco de zoom para que se vean grandes, y luego necesitas que tu modelo o sujeto esté de pie a mucha distancia de la cámara.

Otra excelente opción para las imágenes en perspectiva es un objetivo con desplazamiento de la inclinación. Estos objetivos permiten controlar el ángulo de refracción de la imagen en el sensor de la cámara. El ejemplo más común de su uso es la fotografía de arquitectura, donde se pueden tomar imágenes de edificios altos desde el nivel de la calle. Se puede eliminar la perspectiva lineal causada por el aumento de la altura del edificio. Aunque el sensor de la cámara esté inclinado hacia arriba para conseguir ver el edificio, el objetivo corrige ese ángulo y hace que la imagen parezca tomada en línea recta. Los cambios de inclinación pueden utilizarse en la fotografía de miniaturas, o para crear el aspecto de miniaturas con objetos de tamaño natural.

Creatividad

Alterar la perspectiva de una imagen y engañar a los espectadores requiere una mente creativa. Tienes que imaginarte la escena, averiguar todas las cosas típicas como dónde y cuándo filmarla, los aspectos técnicos de la cámara y qué ángulos de cámara y posiciones del sujeto conducirán a los efectos que quieres crear.

Acercarse al suelo es una buena manera de hacer que las cosas parezcan enormes, como si estuvieran por encima de ti. Piensa en las fotos de perros tomadas desde su nivel. Con algunas referencias visuales para que el espectador sepa que la cámara está abajo y mirando hacia arriba, incluso los objetos más pequeños pueden parecer grandes. Esta técnica funciona muy bien con animales pequeños, niños o accesorios diminutos. Una ventaja puede ser encontrar plantas y vegetación que parezcan cosas más grandes sólo que miniaturizadas. Por ejemplo, algunas semanas pueden parecer arbustos enormes desde el ángulo adecuado. O un campo de hierba diminuta podría parecer columnas altísimas en un campo.

Otra perspectiva que puedes probar es la de disparar directamente hacia abajo. La mayor parte de este divertido truco proviene del hecho de que tu imagen es bidimensional, así que puedes alterar la realidad aún más disparando directamente hacia abajo. También puedes colocar a tus modelos para que parezca que están caminando, aunque lo que están haciendo es tumbarse de lado. Las líneas planas pintadas o las texturas del suelo pueden usarse de esta manera, y puedes hacer un mundo de imágenes diferentes en función de lo que veas a tus pies.

Efectos luminosos

La iluminación también puede afectar considerablemente a la perspectiva de la imagen. Puedes hacer que unas pequeñas luces de hadas parezcan el horizonte de toda una ciudad, o que un plafón lejano parezca diminuto.

La iluminación también es un elemento de la foto que requiere cierta planificación. Con los sujetos tan dispersos, puede ser más difícil exponerlos a todos adecuadamente. Las luces portátiles y los platos de belleza pueden funcionar, pero necesitarás muchos de ellos con una colocación creativa. Al final, todo se reduce a un proceso de prueba y error para conseguir que la escena esté bien iluminada. Probablemente lo mejor sea utilizar la luz natural al principio e ir subiendo de nivel. No obstante, no dudes en utilizar luces para conseguir efectos especiales en las fotos. Las luces del borde pueden enfatizar sujetos o elementos en las fotos, y las fotos nocturnas de larga exposición se pueden hacer con todas estas técnicas.

Conclusión:

Jugar con la perspectiva en tus fotos es un ejercicio divertido y creativo que puede resultar útil cuando menos lo esperas. Es un truco de composición, sí, pero es divertido de usar y añade interés a una foto que de otro modo sería aburrida. Lo mejor de todo es que no necesitas ningún equipo especial para probarlo.

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