Een complete gids voor voedselfotografie

Of je nu een professionele voedselfotograaf wilt worden, of gewoon je foto's op Instagram presenteert om je aanhang te vergroten, er zijn bepaalde tips en technieken die je moet gebruiken om je vaardigheden te verbeteren. We hebben een uitgebreide gids over voedselfotografie samengesteld om je foto's naar een hoger niveau te tillen.

Wat is Voedsel Fotografie? 

Nou, simpel gezegd, het zijn foto's van voedsel. Maar is dat alles? Wel, nee. Net als elk ander fotografiegenre is voedselfotografie een kunst en kan het worden gebruikt om het voedsel dat we eten nieuw leven in te blazen of er een geheel nieuwe dimensie aan te geven. Het kan ook commercieel worden gebruikt voor reclame, marketing en meer. Professionele voedselfotografie is niet alleen iets voor Instagram, het is een serieuze commerciële onderneming. Restaurants maken gebruik van food fotografie voor hun menu's en advertenties. Je ziet ook dat voedselfotografie wordt gebruikt voor voedselverpakkingen enz. Het kan in feite een zeer lucratief beroep zijn.

Aan de slag met voedselfotografie

Als je wilt weten hoe je voedsel moet fotograferen, is een goede tip om te beginnen: kijk naar voorbeelden van professionele voedselfotografie. Die kun je vinden op verpakkingen, op de websites van winkeliers of toprestaurants, op menukaarten en in de online portfolio's van voedselfotografen die daadwerkelijk op dit gebied werken. Het bestuderen van deze beelden helpt je te begrijpen wat er binnen de sector wordt verwacht. Kijk hoe gepolijst ze eruit zien: het is niet zo eenvoudig als een foto van je lunch maken met je iPhone. 

Er gaat heel wat werk en denkwerk schuil achter de schermen om zelfs bedrieglijk eenvoudige beelden te creëren. Deze tips voor voedselfotografie zullen je helpen te begrijpen hoe de professionals het doen.

We zullen het nu hebben over enkele tips en technieken voor voedselfotografie om je op weg te helpen. Om te beginnen zijn hier de camera- en apparatuurvereisten voor voedselfotografie.

Hier zijn 10 tips voor het fotograferen van voedsel:

1. Camera's en uitrusting
   
2. Lens voor voedselfotografie
3. Extra uitrusting
4. Styling en inrichting
5. Camerahoeken
6. Maak een heldenfoto
7. Voedselfotografie verlichting
8. Nabewerking en bewerking
9. Presentatie
10. Food Fotografie Portfolio

1. Camera's en apparatuur voor voedselfotografie (Beste spiegelreflexcamera's)

Hoewel veel beginnende voedselfotografen beginnen met iets simpels als een iPhone, kan de aanschaf van een goede DSLR-camera en apparatuur het verschil maken als je serieus werk wilt maken van voedselfotografie.

Hoewel full-frame digitale camera's vaak worden aanbevolen door professionals, kunt u in het begin beginnen met een camera met een bijgesneden sensor. Camera's met een bijgesneden sensor zijn betaalbaarder, maar ze gedragen zich anders met lenzen en produceren beelden die iets anders zijn. Zoals de naam al zegt, produceren ze beelden die enigszins zijn bijgesneden. Full-frame camera's kunnen een groter gebied bestrijken.

Hier volgen enkele aanbevelingen voor de beste digitale camera's voor voedselfotografie, zowel met volbeeld- als met bijgesneden sensoren.

• Canon EOS 5D Mark IV (Full-frame)
• Nikon Z6 (Full-frame)
• Canon EOS Rebel T6i (bijgesneden sensor)
• Nikon D3400 (bijgesneden sensor)

2. Welke lens voor voedselfotografie?

Prime lenzen of vaste lenzen zijn vaak het beste voor voedselfotografie. Die bieden namelijk een groter diafragma en daardoor een betere controle over de scherptediepte. Een 80mm of een 50mm prime lens wordt meestal aanbevolen voor voedselfotografie wanneer je een full-frame digitale camera gebruikt.

Wanneer u een camera met een bijgesneden sensor gebruikt, moet u het gebruik van uw objectieven aanpassen aan de bijsnijdingsfactor van uw camera. 

Wanneer u de brandpuntsafstand van uw lens vermenigvuldigt met de cropfactor, krijgt u de werkelijke brandpuntsafstand waarmee uw foto's lijken te zijn genomen. Om het effect van een 80mm-objectief te bereiken met een camera met een bijsnijdingsfactor van 1,6, moet u dus een 50mm-objectief gebruiken.

Het helpt ook om een goede macrolens te hebben, waarmee je echt goede gedetailleerde opnamen en close-ups kunt maken.

3. Andere apparatuur voor voedselfotografie

Een statief is een must-have als het gaat om voedselfotografie. Een statief houdt je camera stabiel en voorkomt ruis als gevolg van het trillen van de camera in je hand.

Hoewel veel voedselfotografen de voorkeur geven aan natuurlijk licht voor voedselfotografie, kun je in een studio-opstelling veel meer controle krijgen over het gebruik van kunstlicht. Het kan handig zijn om enkele flitsers, maanlampen, lichtstatieven en lichtbounces mee te nemen om de verlichting precies op jouw wensen af te stemmen.

Fotografische rekwisieten Ook bij voedselfotografie zijn rekwisieten een nuttige en belangrijke toevoeging. Als je mooi serviesgoed en keramiek bij de hand hebt, evenals mooie snijplanken en servetten, kun je je foto's beter opstellen en stylen, wat tot prachtige resultaten leidt.

4. Styling en aankleding voor professionele voedselfotografie

Food styling is zo complex en ingewikkeld dat er professionals zijn die zich alleen daarmee bezighouden. Op topniveau werken voedselfotografen met stylisten, zodat ze dit deel niet zelf hoeven te doen. Maar als je je vaardigheden begint te verbeteren, zul je waarschijnlijk moeten weten hoe je een goede opname zelf opzet en stillegt. Hierdoor zullen je opnamen er vanaf het begin uitzien als professionele voedselfotografie, waardoor je een betere kans hebt om te worden ingehuurd op basis van je portfolio.

Het beste voedsel om te fotograferen is iets dat er appetijtelijk uitziet, zelfs als het koud is, urenlang in een studio-opstelling heeft gestaan, en een saus of een brokkelige textuur heeft die kan worden gebruikt om een aantrekkelijke noot van imperfectie te maken. Het is echter niet gemakkelijk om hieraan te komen, en het kan zijn dat je niet elke keer het perfecte voorwerp krijgt om mee te werken. Dit betekent dat je snel moet leren werken, want voedsel kan smelten, verwelken, verkruimelen of in elkaar vallen onder studio-omstandigheden. Gebruik een stand-in bord om de opname te plannen, zodat je klaar bent om te gaan. Een klein spoor of een laagje saus, een paar kruimels, een verspreid olijfje of een takje kruiden - dit zijn de kleine details die een foto van eten echt interessant kunnen maken om naar te kijken. 

Maar als je naar professionele voorbeelden kijkt, zie je dat ze niet vies of rommelig zijn. Alles is brandschoon, en de voorwerpen of kruimels die er verspreid liggen, zijn opzettelijk en kunstig neergelegd.

Het besproeien van voedsel met waterdruppels of het bestrijken ervan met olie, het gebruik van natuurlijk licht en het rondstuiteren van dat licht om schaduwen op te vullen zijn belangrijke tips voor voedselfotografie. Dit zorgt voor een smakelijker uiterlijk en het voedsel moet zeker worden opgevuld, gestut, vastgepind en opnieuw worden gerangschikt als dat nodig is om de indruk van volheid en rijkdom te geven.

Denk eens aan de vergelijking tussen fastfoodreclame en hoe de maaltijd er in werkelijkheid uitziet in je hand - het kan vaak een enorm verschil zijn!

Je moet streven naar evenwicht, door technieken als de regel van derden toe te passen om je kader te vullen - of ze niet te volgen voor een opzettelijk effect. En leidende lijnen - zoals een vork of mes in het kader - kunnen ook heel effectief zijn. 

Een achtergrond voor voedselfotografie is erg handig: misschien wil je investeren in meerdere om wat afwisseling te krijgen. Deze achtergronden geven een neutrale maar passende uitstraling, zoals een houten tafel, een Café-setting, enzovoort. Interessant bestek en serviesgoed helpen ook bij uw enscenering, hoewel ze nooit interessanter mogen zijn dan het eten zelf. Het eten is altijd de ster in voedselfotografie!

5. Camerahoeken voor voedselfotografie

De meest voor de hand liggende opname is direct boven het voedsel, met de punt naar beneden in een loodrechte hoek. Dit is echter niet altijd de meest flatterende manier om de foto te maken - en als je iets fotografeert met hoogte of verschillende lagen, zal niets daarvan van bovenaf worden vastgelegd.

Probeer in plaats daarvan uw camera gelijk te zetten met het voedsel en fotografeer het van voren. Ga dan naar een hoek van 25 graden en een hoek van 75 graden. Vergelijk alle vier de opnamen met elkaar. Welke is het meest flatterend voor het gerecht dat je vastlegt? Na verloop van tijd zul je een instinctief gevoel ontwikkelen voor welke van deze gebruikelijke opstellingen geschikt is voor elke compositie. Zorg ervoor dat je alles test voordat je klaar bent om echt te gaan fotograferen, want anders zou je veel tijd kunnen verspillen met aanpassen en opnieuw stylen - waardoor je het beste moment verliest om het eten te fotograferen.

Je kunt creatieve rekwisieten gebruiken zoals wijnglazen, taartstandaards of gewoon een snijplank om bepaalde elementen van de scène te verhogen of een meer dynamische compositie te creëren. 

Als je vanuit een andere hoek binnenkomt, zorg er dan voor dat je achtergrond de hele ruimte bedekt. Je wilt geen perfect gedekte tafel hebben, maar een rommelige achtergrond verpest het!

6. Maak een Hero Shot

Hoe zorg je ervoor dat het voedsel de held blijft in je opname? Eén manier om dat te doen is door gebruik te maken van scherptediepte. Als je scherp stelt op het voedsel dat je in beeld wilt brengen, terwijl je de achtergrond laat vervagen tot een aangename waas, blijft dat voedsel het belangrijkste aandachtspunt voor de kijker. Ze zien het, terwijl de achtergrond bijdraagt aan het beeld zonder af te leiden.

Macrotechnieken - en lenzen - kunnen zeer nuttig zijn bij voedselfotografie. Je moet er echter niet op vertrouwen dat dit het enige idee is dat je hebt.

Bedenk wat de grootste kracht is van het voedsel dat je fotografeert. Is het de vorm, de kleur, de textuur of de presentatie? Bevat het verse ingrediënten die er levendig en vol uitzien? Geeft het een indruk van comfort food, of luxe, of een eenvoudige maar doeltreffende maaltijd? Als je begrijpt waarom iemand het eten zou willen kopen, kun je opnamen maken op een manier die die kracht benadrukt. Misschien pas je je belichting aan om de textuur beter te laten zien, verander je je rekwisieten, of gebruik je een andere scherptediepte om te laten zien wat je moet laten zien. 

Je moet ook nadenken over de manier waarop je kleur gebruikt in je foto's. Je achtergrond en rekwisieten moeten meestal neutraal of donker zijn om op de achtergrond te blijven, terwijl de rijke kleuren van het voedsel sterker doorkomen.

7. Voedselfotografie verlichting

Voedselfotografieverlichting moet diffuus zijn. Natuurlijk licht werkt hier het beste, maar wat doe je als het midden op de dag is en het licht te fel is? Een wit laken over een raam hangen is een heel goede oplossing. Het geeft je mooi, diffuus licht dat zich over het frame verspreidt, in plaats van harde schaduwen te creëren. 

Je kunt dit effect ook bereiken door een grote lichtbak te gebruiken die je hele opstelling omvat. Wit vloeipapier is het perfecte filter - je kunt er zelf een maken door alle zijkanten en de bovenkant uit een kartonnen doos te knippen, alleen het kale raamwerk over te laten en er vloeipapier voor in de plaats te plakken. Het licht wordt prachtig verspreid over de hele opstelling.

Als je iets glimmends fotografeert - zoals een zilveren pan, een glas, of een vloeistof - dan heb je misschien gemerkt dat je vaak in de reflecties te zien bent. Dit kan je hoofdpijn bezorgen en vele uren onnodige nabewerking. Maak hier dus een einde aan door een frame te maken van wit foamboard of karton. Knip een cirkel uit die precies even groot is als je lens en prik hem er net doorheen. De reflectie zal alleen de cirkel van je lens laten zien - al het andere zal egaal wit zijn.

Hier is een essentiële gids voor fotografieverlichting voor beginners

8. Nabewerking en bewerking voor voedselfotografie

Denk aan het beoogde gebruik van je foto's bij het kiezen van je voedselfotografie-achtergronden en -platen, en het instellen van de verlichting. Het kan nodig zijn om het voedsel uit de achtergrond te snijden, wat het gemakkelijkst gaat op wit. Het is een nuttige vaardigheid om te hebben, en het met precisie doen vergt tijd en oefening. In Photoshop moet je alle witte delen selecteren met de toverstaf en ze verwijderen. Als je een voorwerp hebt dat goed genoeg van de achtergrond is gescheiden, kan dit genoeg zijn om de klus te klaren.

Bij complexere items kan het nodig zijn om pad- of andere selectiegereedschappen te gebruiken om preciezer te zijn. Als u op een transparante achtergrondlaag werkt, moet u in .jpg werken, tenzij uw klanten uitdrukkelijk anders vragen - om de transparantie te behouden wanneer u de afgewerkte afbeelding opslaat.

9. Uw voedselopnames presenteren

Hoe presenteer je je foto's nadat je ze genomen hebt? Dit kan net zo belangrijk zijn als de vaardigheden om ze te maken.

Je moet nadenken over het beoogde gebruik van je foto's wanneer je een achtergrond en borden voor voedselfotografie kiest en de belichting instelt. Het kan nodig zijn het voedsel uit de achtergrond te snijden, wat het gemakkelijkst gaat op wit. Het is een nuttige vaardigheid om te hebben, en het met precisie doen kost tijd en oefening. In Photoshop moet je alle witte delen selecteren met de toverstaf en ze verwijderen. Als je een voorwerp hebt dat goed genoeg van de achtergrond is gescheiden, kan dit genoeg zijn om het werk te doen.

Bij complexere items kan het nodig zijn om pad- of andere selectiegereedschappen te gebruiken om preciezer te zijn. Als je op een transparante achtergrondlaag werkt, moet je in .jpg werken, tenzij je klanten uitdrukkelijk anders vragen - om de transparantie te behouden wanneer je de afgewerkte afbeelding opslaat.

Als u in staat bent om wat negatieve ruimte in uw opnamen te laten - gebieden die niet in beslag worden genomen door onderwerpen of ruis - dan is dit een goede techniek om te gebruiken. Het betekent dat uw foto's bruikbaarder zijn, omdat er tekst kan worden toegevoegd aan deze ruimtes. Denk maar aan een lay-out in een tijdschrift of op een verpakking met ruimte voor barcodes en andere informatie. 

10. Je portfolio voor voedselfotografie samenstellen

Elke professionele food fotograaf heeft een prachtige portfolio website nodig. Je portfolio website is het belangrijkste professionele instrument dat je hebt om jezelf te promoten en in de markt te zetten. Zorg ervoor dat u een consistente collectie beelden produceert en samenstelt met een duidelijke stijl, zodat potentiële klanten weten wat ze van uw werk kunnen verwachten. 

De websitebouwer voor fotografie die je kiest moet de flexibiliteit, de mogelijkheden en het gebruiksgemak bieden die je nodig hebt om een professionele portfolio-website voor voedselfotografie samen te stellen, zonder dat je enige kennis van codering nodig hebt. Dat is waar een beetje inspiratie van pas komt. 

Pixpa is een website builder platform dat wordt vertrouwd door creatieve professionals over de hele wereld. Pixpa biedt een eenvoudige maar krachtige drag-and-drop website-bouwer en omvat klantengalerijen, eCommerce, op maat ontworpen food website templates en blogging tools waarmee u uw volledige online aanwezigheid kunt beheren via één naadloos platform. Ontdek alle functies die Pixpa de perfecte keuze maken voor fotografen en andere creatieve professionals. Kies uit een verscheidenheid van minimale designthema's die een gedurfde impact maken. De witte achtergrond zorgt voor een duidelijke focus op beelden, zonder onnodige rommel. 

Zelfs als je nog niet bent ingehuurd, is het een goed idee om jezelf een opdracht te geven - zoals het fotograferen van een bord voor de lanceringsreclame van een nieuw restaurant, of een specifiek item voor de verpakking - en daarnaar te werken. Je kunt zelfs mock-ups maken van hoe het beeld zou worden gebruikt, om deze aan je portfolio toe te voegen en te laten zien dat je de behoeften van je klanten begrijpt.

7 voedselfotografie tips op professioneel niveau

Als je je foto's van voedsel naar een hoger niveau wilt tillen, zijn er een paar dingen die je kunt doen om je foto's van voedsel dat professionele tintje te geven. Hier zijn enkele tips voor professionele voedselfotografie om je te helpen.

1. Gebruik altijd een statief
2. Kleurkalibratie van uw foto's van voedsel
3. Lijnen en lagen in voedselfotografie
4. Vang de stoom
5. Gebruik neutrale achtergronden voor voedselfotografie
6. Weg met de rommel in Voedsel Foto's
7. Gebruik negatieve ruimte

Gebruik altijd een statief

Een goede tip voor voedselfotografie is om te beginnen met foto's maken via tethering, met je camera op een statief. Als je de sluiter vanaf je scherm kunt bedienen, is dat des te beter. Dit elimineert bijna alle cameratrillingen en stelt je in staat om het beeld in real-time te zien op een veel groter scherm dan het LCD-scherm van je DSLR. Dit betekent dat u eventuele problemen echt kunt opsporen en een zo perfect mogelijk beeld kunt maken.

Kleurkalibratie van uw foto's van voedsel

Zorg ervoor dat u een kleurkalibratiepalet gebruikt om uw kleuren perfect af te stemmen op het echte leven. U kunt ook uw scherm kalibreren om precies te zien hoe het beeld er in werkelijkheid uitziet, en het vervolgens opnieuw kalibreren met de uitvoerinstellingen van de printer die zal worden gebruikt om te controleren of de kleuren nog steeds waarheidsgetrouw zijn. Dit lijkt misschien een al te ingewikkeld en gedetailleerd proces, maar het is van essentieel belang om natuurgetrouwe kleuren te garanderen.

Lijnen en lagen in voedselfotografie

Lijnen en lagen vormen de ruggengraat van niet alleen voedselfotografie, maar fotografie in het algemeen. Het gebruik van lijnen en lagen in je foodfoto's geeft je foto's een gevoel van diepte en voorkomt dat ze er plat uitzien. Leidende lijnen in de vorm van bestek of andere rekwisieten kunnen je helpen de visuele stroom van je foto's te verbeteren en de blik van de kijker naar het hoofdonderwerp van de foto te leiden. Je kunt textuur gebruiken in de vorm van servetten, keramiek en het eten zelf om lagen te creëren en dimensie aan de foto's toe te voegen. Bij voedselfotografie is het heel gemakkelijk om vlakke foto's te krijgen. Als je dit principe in gedachten houdt, kan dat je enorm helpen.

Vang de stoom

Bij voedselfotografie kan het heel moeilijk zijn om een gerecht te fotograferen terwijl het nog stomend heet is. Stoom die opstijgt uit een heet gerecht kan het er smakelijker uit laten zien, maar dit is niet altijd gemakkelijk vast te leggen, vooral als je de eerste paar seconden mist voordat het gerecht begint af te koelen. De oplossing? Magnetron wattenbolletjes die vooraf in water zijn gedrenkt, en verberg ze achter het bord. Et voila! Zelfgemaakte stoom.

Gebruik neutrale achtergronden voor voedselfotografie

De achtergrond van voedselfotografie moet altijd neutraal zijn. Kleurrijke achtergronden kunnen de aandacht afleiden van de hoofdrolspeler op de foto, en dat is altijd het voedsel. Denk aan historische olieverfschilderijen van stillevens met fruit. De kunstenaars gebruiken steevast een zwarte achtergrond om ervoor te zorgen dat de felgekleurde vruchten zoals appels en bananen goed tot hun recht komen. Je ziet hetzelfde principe in actie als het gaat om voedselfotografie. Foodbloggers houden hun achtergronden ofwel grimmig wit of donker om ervoor te zorgen dat het voedsel tegen de achtergrond opvalt. 

Weg met de rommel in Voedsel Foto's

Dit lijkt vanzelfsprekend, maar je zou verbaasd zijn hoeveel beginnende voedselfotografen eindigen met een puinhoop op de achtergrond van hun foto's. Onthoud dat er een verschil is tussen wat kunstige versieringen en rommel. Veeg de randen van je bord af en veeg eventuele kleine kruimels weg. Houd je achtergrond schoon en opzettelijk. Een lepeltje of twee als decoratie is prima, maar je moet het weloverwogen plaatsen en niet lukraak. Je wilt geen perfecte tafel dekken die vervolgens wordt verpest door een rommelige achtergrond! 

Gebruik negatieve ruimte

Maak je foto's van eten niet te vol met rekwisieten. Negatieve ruimte of lege ruimte kan het oog wat ruimte geven om te ademen en zorgt voor meer samenhangende foto's. Je hoeft je dessert niet te omringen met allerlei soorten bessen of snoep, maar laat je gerecht op zichzelf staan als de held van de show. Negatieve ruimte geeft je ook de vrijheid om elementen als tekst, slagzinnen, barcodes en prijzen toe te voegen, wat handig is als je commerciële foodfotografie doet.

Hier zijn enkele prachtige Food Photography Portfolio's om u te inspireren

Anwita + Arun

Anwita + Arun zijn een creatief duo uit Noida, India. Ze zijn gespecialiseerd in food fotografie, food styling, illustratie en design. Ze werken met een scala aan commerciële klanten, waaronder merken en reclamebureaus. Ze werken ook met restaurants en hotels voor menu fotoshoots. Anwita en Arun zijn experts in het creëren van unieke food styling oplossingen om verbluffende foto's te maken. Hun veelzijdigheid en vindingrijkheid zal u zeker inspireren! 

Maja Lewicz

Maja Lewicz is een product en food fotograaf en stylist gevestigd in Nederland. Maja beschouwt zichzelf als een verhalenverteller die voedsel en fotografie als haar medium gebruikt. Haar achtergronden zijn vaak rommelig en intiem. Ze verwerkt ook mensen en handen in de achtergrond van haar foto's. Hierdoor kan ze een menselijke dimensie toevoegen aan haar foodfotografie en de vreugde van eten en tafelen overbrengen. 

Insy Chengappa

Insy Chengappa is een in Dubai gevestigde food fotograaf en videograaf. Insy werkt voornamelijk met merken en restaurants voor advertenties, menufotografie, food styling etc. Naast foodfotografie maakt ze ook korte foodvideo's en receptvideo's die kunnen worden gebruikt voor reclame en sociale media. Haar portfolio website geeft je zeker een voorproefje en inzicht in wat het betekent om een professionele food fotograaf te zijn. Neem een kijkje op haar portfolio website en ontdek het zelf!

Doaa Elkady

Doaa Elkady is een foodfotograaf uit New York City, gespecialiseerd in emotievolle foodfotografie voor restaurants en merken. Doaa maakt in haar werk uitstekend gebruik van natuurlijk licht en kleuren. Ze maakt ook receptontwikkelingsfoto's. Dit is foodfotografie die zich richt op de afzonderlijke stappen in het kookproces van een gerecht. Kijk op haar portfolio website voor beelden om van te watertanden!

David Williams

David Williams is een Amerikaanse voedselfotograaf die wereldwijd met klanten werkt. David is een fervent fotograaf en liefhebber van eten die gespecialiseerd is in veganistische recepten, receptontwikkeling en fotografie. David's passie voor voedselfotografie komt voort uit zijn educatieve achtergrond in voeding, maar ook uit zijn liefde voor fotografie. Bekijk zijn portfolio website voor een aantal prachtige veganistische food fotografie.

Conclusie

Deze tips geven je de kennis om voedsel te fotograferen van beginner tot professional. De allerbelangrijkste tip is echter om te blijven oefenen. Met theorie kom je niet ver: pas als je het echt gaat doen, krijg je het echt onder de knie.

Maak zoveel mogelijk foto's van eten als je kunt om jezelf op dat expertniveau te brengen, met je eigen tips en trucs toegevoegd aan die hierboven.

Vaak gestelde vragen

Wat heb ik nodig voor voedselfotografie?

Een goede digitale camera, een 50 mm prime lens en een statief zijn enkele basisuitrustingen die u nodig hebt om voedsel op professioneel niveau te fotograferen. Daar hoef je echter niet mee te beginnen. Een goede smartphonecamera, een verstelbaar en draagbaar telefoonstatief en wat goed natuurlijk licht zijn voldoende om je als beginner op weg te helpen met voedselfotografie.

Hoe begin ik met voedselfotografie?

Als je een absolute beginner bent, kun je het beste beginnen met voedselfotografie door gewoon te kijken en te leren. Je kunt kijken naar foto's van eten in tijdschriften, advertenties en foodblogs en proberen te begrijpen hoe ze worden gefotografeerd en bewerkt. Als je dat eenmaal hebt gedaan, kun je beginnen met een eenvoudige, goedkope digitale camera of zelfs een goede smartphonecamera om te proberen voet aan de grond te krijgen.

Wat rekent een voedselfotograaf?

Net als andere genres van fotografie zijn er veel verschillende prijsschalen voor voedselfotografie. De meeste voedselfotografen rekenen variabele tarieven, afhankelijk van hun ervaring, hoe groot de klant is, de moeilijkheidsgraad van de shoot, het aantal verwachte opnamen en of er rekwisieten en styling nodig zijn. 

Is voedselfotografie een lucratief beroep?

Voedselfotografie en andere vormen van commerciële fotografie zijn zeker lucratief, vooral vergeleken met portretfotografie. Dit komt omdat een voedselfotograaf gewoonlijk werkt met merken, bedrijfseigenaren of agentschappen met veel grotere budgetten dan individuele klanten of gezinnen. Voedselfotografen kunnen ook licentiekosten in rekening brengen voor het gebruik van hun foto's door klanten in verschillende media.