Guida completa alla fotografia di cibo

Sia che vogliate diventare fotografi di cibo professionisti, sia che vogliate semplicemente presentare le vostre immagini su Instagram per aumentare il vostro seguito, ci sono alcuni suggerimenti e tecniche che dovreste utilizzare per migliorare le vostre capacità. Abbiamo raccolto una guida completa sulla fotografia di cibo per portare le vostre immagini al livello successivo.

Che cos'è la fotografia di cibo? 

In parole povere, si tratta di fotografie di cibo. Ma è tutto qui? Beh, no. Come qualsiasi altro genere fotografico, la fotografia di cibo è un'arte e può essere utilizzata per dare nuova vita o una dimensione completamente nuova al cibo che mangiamo. Può anche essere utilizzata a fini commerciali per la pubblicità, il marketing e altro ancora. La fotografia di cibo professionale non è solo qualcosa per Instagram, ma è una seria impresa commerciale. I ristoranti utilizzano la fotografia di cibo per i loro menu e le loro pubblicità. La fotografia di cibo viene utilizzata anche per il confezionamento degli alimenti, ecc. In effetti, può essere una professione molto redditizia.

Come iniziare a fotografare il cibo

Se volete sapere come fotografare il cibo, un buon consiglio per iniziare è quello di guardare esempi di fotografia alimentare professionale. Si possono trovare sulle confezioni, sui siti web dei rivenditori o dei ristoranti di alto livello, sui menu e nei portafogli online dei fotografi di cibo che lavorano in questo settore. Lo studio di queste immagini vi aiuterà a capire cosa ci si aspetta dal settore. Osservate quanto sono curate: non è così semplice scattare una foto del vostro pranzo con l'iPhone. 

C'è molto lavoro e molta riflessione dietro le quinte per creare anche immagini ingannevolmente semplici. Questi consigli sulla fotografia di cibo vi aiuteranno a capire come fanno i professionisti.

Parleremo ora di alcuni consigli e tecniche di fotografia di cibo per aiutarvi a iniziare. Per cominciare, ecco i requisiti della fotocamera e dell'attrezzatura per la fotografia di cibo.

Ecco 10 consigli per scattare fotografie di cibo:

1. Macchine fotografiche e attrezzature
   
2. Obiettivo per la fotografia di cibo
3. Attrezzature aggiuntive
4. Styling e allestimento
5. Angoli della telecamera
6. Creare uno scatto da eroe
7. Illuminazione per la fotografia di cibo
8. Post-elaborazione e modifica
9. Presentazione
10. Portafoglio fotografico sul cibo

1. Macchine fotografiche e attrezzature per la fotografia di cibo (le migliori fotocamere reflex digitali)

Sebbene molti fotografi di cibo alle prime armi inizino con qualcosa di semplice come un iPhone, quando si vuole fare sul serio con la fotografia di cibo, procurarsi una buona fotocamera DSLR e una buona attrezzatura può fare la differenza.

Sebbene le fotocamere digitali full-frame siano spesso consigliate dai professionisti, all'inizio si può iniziare con una fotocamera con sensore ritagliato. Le fotocamere con sensore ritagliato sono più economiche, ma si comportano in modo diverso con gli obiettivi e producono immagini leggermente diverse. Come suggerisce il nome, producono immagini leggermente ritagliate. Le fotocamere full-frame possono coprire un'area più ampia.

Ecco alcuni consigli sulle migliori fotocamere digitali per la fotografia di cibo, sia con sensore full-frame che con sensore cropped.

• Canon EOS 5D Mark IV (full-frame)
• Nikon Z6 (a pieno formato)
• Canon EOS Rebel T6i (sensore ritagliato)
• Nikon D3400 (sensore croppato)

2. Quale obiettivo per la fotografia di cibo?

Gli obiettivi primi o fissi sono spesso i migliori per la fotografia di cibo. Questo perché offrono aperture più ampie e quindi un maggiore controllo sulla profondità di campo. Un obiettivo primario da 80 o 50 mm è spesso consigliato per la fotografia di cibo quando si utilizza una fotocamera digitale full-frame.

Quando si utilizza una fotocamera con sensore ritagliato, è necessario regolare l'utilizzo dell'obiettivo in base al fattore di ritaglio della fotocamera. 

Moltiplicando la lunghezza focale dell'obiettivo con il fattore di ritaglio, si ottiene la lunghezza focale effettiva con cui le immagini sembreranno scattate. Quindi, per ottenere l'effetto di un obiettivo da 80 mm con una fotocamera con sensore ritagliato e fattore di ritaglio 1,6, è necessario utilizzare un obiettivo da 50 mm.

È utile anche avere un buon obiettivo macro, che può aiutare a realizzare scatti dettagliati e primi piani.

3. Altre attrezzature per la fotografia di cibo

Un treppiede è indispensabile quando si tratta di fotografia di cibo. I treppiedi mantengono la fotocamera stabile ed eliminano il rumore causato dal tremolio della macchina in mano.

Sebbene molti fotografi di cibo preferiscano la luce naturale per la fotografia di cibo, l'uso dell'illuminazione artificiale può darvi molto più controllo in uno studio. Può essere utile avere a disposizione flash, moonlight, stativi e rimbalzi di luce per regolare l'illuminazione in base alle proprie esigenze.

Oggetti di scena per la fotografia Anche gli oggetti di scena sono un'aggiunta utile e importante quando si tratta di fotografia di cibo. Tenere a portata di mano delle belle stoviglie e ceramiche, così come dei taglieri e dei tovaglioli eleganti, può aiutarvi ad allestire e a rendere più belli i vostri scatti.

4. Stilizzazione e allestimento per la fotografia di cibo professionale

Lo styling del cibo è così complesso e articolato che ci sono professionisti che dedicano il loro tempo solo a questo. Ai livelli più alti, i fotografi di cibo collaborano con gli stylist in modo da non dover fare questa parte da soli. Tuttavia, quando inizierete a migliorare le vostre capacità, dovrete probabilmente sapere come impostare e creare da soli un buon scatto. In questo modo i vostri scatti appariranno fin dall'inizio come fotografie di cibo professionali, dandovi maggiori possibilità di essere assunti sulla base del vostro portfolio.

Il cibo migliore da fotografare è quello che ha un aspetto appetitoso anche quando è freddo, che è rimasto in studio per ore e che ha una salsa o una consistenza sbriciolata che può essere utilizzata per creare una nota di imperfezione. Tuttavia, non è facile ottenere tutto questo e non sempre si riesce a lavorare con l'oggetto perfetto. È quindi necessario imparare a lavorare rapidamente, poiché il cibo può sciogliersi, appassire, sbriciolarsi o cadere su se stesso in condizioni di studio. Utilizzate un piatto di appoggio per pianificare lo scatto, in modo da essere pronti a partire. Una piccola scia o una macchia di salsa, qualche briciola, un'oliva sparsa o un rametto di erbe: sono questi i piccoli dettagli che possono rendere gli scatti di cibo davvero interessanti da guardare. 

Ma quando si osservano esempi professionali, non sono sporchi o disordinati. Tutto è pulitissimo e gli oggetti o le briciole sparse in giro sono stati posizionati deliberatamente e ad arte.

Spruzzare il cibo con gocce d'acqua o spennellarlo con olio, usare la luce naturale e far rimbalzare la luce per riempire le ombre sono consigli fondamentali per la fotografia di cibo. Questi accorgimenti creano un aspetto più appetitoso e il cibo dovrebbe essere rimpolpato, puntellato, appuntato e riorganizzato come necessario per dare l'impressione di pienezza e ricchezza.

Pensate al confronto tra la pubblicità di un fast food e l'aspetto reale del piatto in mano: spesso la differenza è enorme!

Dovete cercare l'equilibrio, utilizzando tecniche come la regola dei terzi per riempire l'inquadratura o disobbedendo ad essa per ottenere un effetto deliberato. Anche le linee guida, come una forchetta o un coltello posizionati nell'inquadratura, possono essere molto efficaci. 

Un fondale per la fotografia di cibo vi sarà molto utile: potreste voler investire in diversi fondali per ottenere una certa varietà. Questi fondali presentano un aspetto neutro ma adatto, come un tavolo di legno, un caffè o altro. Anche posate e stoviglie interessanti contribuiranno alla messa in scena, anche se non dovranno mai essere più interessanti del cibo stesso. Il cibo è sempre il protagonista della fotografia gastronomica!

5. Angoli di ripresa per la fotografia di cibo

L'inquadratura più ovvia è quella direttamente sopra il cibo, puntando verso il basso con un angolo perpendicolare. Tuttavia, non sempre questo è il modo più lusinghiero di scattare la foto e se state fotografando qualcosa che ha un'altezza o diversi strati, nulla di tutto ciò verrà catturato dall'alto.

Provate invece a mettere la fotocamera all'altezza del cibo e a riprenderlo frontalmente. Poi passate a un angolo di 25 gradi e a un angolo di 75 gradi. Confrontate le quattro inquadrature tra loro. Qual è la più lusinghiera per il piatto che state immortalando? Con il tempo, inizierete a sviluppare una sensazione istintiva su quale di queste impostazioni comuni è giusta per ogni composizione. Assicuratevi di testare tutto prima di iniziare a scattare davvero, perché altrimenti potreste perdere molto tempo a sistemare e ridisegnare, perdendo il momento migliore per fotografare il cibo.

È possibile utilizzare oggetti di scena creativi come bicchieri da vino, alzate per torte o un semplice tagliere per sollevare alcuni elementi della scena o creare una composizione più dinamica. 

Se si entra da un'angolazione diversa, assicurarsi che il fondale per la fotografia di cibo copra l'intero spazio. Non vorrete allestire un tavolo perfetto per poi ritrovarvi con uno sfondo disordinato che lo rovina!

6. Creare uno scatto da eroe

Come fare in modo che il cibo rimanga il protagonista del vostro scatto? Un modo per farlo è l'uso della profondità di campo. Se mettete a fuoco da vicino l'alimento che volete mettere in risalto, lasciando che lo sfondo sfumi in una confortevole sfocatura, manterrete l'alimento come l'area principale di interesse per l'osservatore. Lo vedrà, mentre lo sfondo si aggiunge all'immagine complessiva senza distrarre.

Le tecniche e gli obiettivi macro possono essere molto utili nella fotografia di cibo. Tuttavia, non bisogna pensare che questa sia l'unica idea possibile.

Considerate qual è il principale punto di forza del cibo che state fotografando. È la forma, il colore, la consistenza o la presentazione? Presenta ingredienti freschi che sembrano vivaci e pieni? Dà l'impressione di essere un cibo di conforto, di lusso o un pasto semplice ma efficace? Quando si capisce perché qualcuno vorrebbe comprare il cibo, si può scattare in modo da enfatizzare questo punto di forza. Forse modificherete l'illuminazione per mostrare meglio la consistenza, cambierete gli oggetti di scena o utilizzerete una diversa profondità di campo per mostrare ciò che dovete mostrare. 

Dovete anche pensare al modo in cui utilizzate il colore nelle vostre immagini. Lo sfondo e gli oggetti di scena dovrebbero essere neutri o scuri per rimanere in secondo piano, mentre i colori ricchi del cibo emergono con più forza.

7. Illuminazione della fotografia di cibo

L'illuminazione per la fotografia di cibo deve essere diffusa. La luce naturale funziona al meglio, ma cosa fare se è pieno giorno e l'illuminazione è troppo forte? Appendere un lenzuolo bianco alla finestra è un'ottima soluzione. Si ottiene una luce bella e diffusa che si diffonde sull'inquadratura, invece di creare ombre stridenti. 

È possibile ottenere questo effetto anche utilizzando un grande lightbox che abbracci l'intera installazione. La carta velina bianca è il filtro perfetto: potete creare il vostro ritagliando tutti i lati e la parte superiore di una scatola di cartone, lasciandone solo l'intelaiatura e attaccando la carta velina al suo posto. La luce si diffonde magnificamente su tutto il layout.

Se state fotografando qualcosa di lucido, come una padella d'argento, un bicchiere o un liquido, avrete notato che spesso si vedono i riflessi. Questo può causare mal di testa e molte ore di post-produzione non necessarie, quindi eliminate questo problema creando una cornice di cartone o schiuma bianca. Ritagliate un cerchio delle dimensioni esatte dell'obiettivo e fatelo passare attraverso di esso. Il riflesso mostrerà solo il cerchio dell'obiettivo: tutto il resto sarà bianco.

Ecco una guida essenziale all'illuminazione fotografica per principianti

8. Post-elaborazione e modifica per la fotografia di cibo

Quando si scelgono i fondali e i piatti per la fotografia di cibo e si imposta l'illuminazione, si deve pensare all'uso che si intende fare delle fotografie. Potrebbe essere necessario ritagliare il cibo dallo sfondo, il che è più facile da fare sul bianco. È un'abilità utile da possedere, e farlo con precisione richiede tempo e pratica. Con Photoshop, è necessario selezionare tutte le aree bianche con lo strumento bacchetta magica ed eliminarle. Se si dispone di un elemento sufficientemente separato dallo sfondo, questa operazione può essere sufficiente.

Con elementi più complessi, potrebbe essere necessario utilizzare strumenti di selezione di tipo tracciato o di altro tipo per essere più precisi. Lavorando su un livello di sfondo trasparente, è necessario lavorare in formato .jpg, a meno che non sia richiesto diversamente dai clienti, per preservare la trasparenza quando si salva l'immagine finita.

9. Presentare gli scatti del cibo

Come presentate i vostri scatti di cibo dopo averli realizzati? Questo aspetto può essere importante quanto l'abilità nel realizzarli.

Nella scelta del fondale e dei piatti per la fotografia di cibo e nell'impostazione dell'illuminazione è necessario pensare all'uso che si intende fare delle fotografie. Potrebbe essere necessario ritagliare il cibo dallo sfondo, il che è più facile da fare sul bianco. È un'abilità utile da possedere, e farlo con precisione richiede tempo e pratica. Con Photoshop, è necessario selezionare tutte le aree bianche con lo strumento bacchetta magica ed eliminarle. Se si dispone di un elemento sufficientemente separato dallo sfondo, questa operazione può essere sufficiente.

Con elementi più complessi, potrebbe essere necessario utilizzare strumenti di selezione di tipo tracciato o di altro tipo per essere più precisi. Lavorando su un livello di sfondo trasparente, dovrete lavorare in formato .jpg, a meno che non sia richiesto diversamente dai vostri clienti, per preservare la trasparenza quando salverete l'immagine finita.

Se siete in grado di lasciare uno spazio negativo nei vostri scatti - aree non occupate da soggetti o rumore - questa è una buona tecnica da utilizzare. In questo modo le vostre fotografie saranno più utili, in quanto è possibile aggiungere del testo a questi spazi. Pensate ad esempio all'impaginazione di una rivista o alla presenza di spazi per codici a barre e altre informazioni sulle confezioni. 

10. Creare un portfolio di fotografie di cibo

Ogni fotografo professionista di cibo ha bisogno di un sito web portfolio straordinario. Il vostro sito web portfolio è lo strumento professionale più importante che avete per promuovere e commercializzare voi stessi. Assicuratevi di produrre e mettere insieme una collezione coerente di immagini con uno stile chiaro, in modo che i potenziali clienti sappiano cosa aspettarsi dal vostro lavoro. 

Il costruttore di siti web fotografici che sceglierete dovrebbe offrire la flessibilità, le funzioni e la facilità d'uso necessarie per creare un sito web professionale per il portfolio di fotografia di cibo senza richiedere alcuna conoscenza di codifica. È qui che si rivela utile un po' di ispirazione. 

Pixpa è una piattaforma per la creazione di siti web che gode della fiducia dei professionisti creativi di tutto il mondo. Pixpa offre un potente e semplice costruttore di siti web drag-and-drop e include gallerie di clienti, eCommerce, modelli di siti web per il cibo progettati su misura e strumenti di blogging per consentirvi di gestire la vostra presenza online completa attraverso un'unica piattaforma. Esplorate tutte le caratteristiche che rendono Pixpa la scelta perfetta per fotografi e altri professionisti creativi. Scegliete tra una varietà di temi dal design minimale che hanno un impatto deciso. Lo sfondo bianco permette di concentrarsi sulle immagini, senza inutili ingombri. 

Anche se non siete ancora stati ingaggiati, è una buona idea darsi un brief, ad esempio fotografare un piatto per la pubblicità del lancio di un nuovo ristorante o un oggetto specifico per il packaging, e lavorare in base ad esso. Potete anche realizzare dei mock-up di come verrebbe utilizzata l'immagine, per aggiungerli al vostro portfolio e dimostrare di comprendere le esigenze dei vostri clienti.

7 consigli per la fotografia di cibo a livello professionale

Se siete pronti a portare le vostre fotografie di cibo a un livello superiore, ci sono alcune cose che potete fare per dare un tocco professionale ai vostri scatti. Ecco alcuni consigli per una fotografia di cibo di livello professionale.

1. Utilizzare sempre un treppiede
2. Calibrare il colore delle foto di cibo
3. Linee e strati nella fotografia di cibo
4. Catturare il vapore
5. Utilizzate sfondi fotografici per il cibo di tonalità neutra
6. Sbarazzarsi del disordine nelle immagini del cibo
7. Utilizzare lo spazio negativo

Utilizzare sempre un treppiede

Un ottimo consiglio per la fotografia di cibo è quello di iniziare a scattare in modalità tethered, con la fotocamera su un treppiede. Se siete in grado di controllare l'otturatore dallo schermo, tanto meglio. In questo modo si eliminano quasi tutte le vibrazioni della fotocamera e si può vedere l'immagine in tempo reale su una piattaforma di visualizzazione molto più ampia rispetto all'LCD della reflex. In questo modo potrete individuare eventuali problemi e creare un'immagine il più possibile perfetta.

Calibrare il colore delle foto di cibo

Assicuratevi di utilizzare una tavolozza di calibrazione del colore per far corrispondere perfettamente i colori alla realtà. È possibile calibrare anche lo schermo per vedere esattamente come appare l'immagine, e poi calibrarla di nuovo in base alle impostazioni di output della stampante che verrà utilizzata per verificare che i colori siano ancora fedeli. Questo può sembrare un processo eccessivamente complesso e dettagliato, ma è essenziale per garantire colori fedeli alla realtà.

Linee e strati nella fotografia di cibo

Linee e livelli sono la spina dorsale non solo della fotografia di cibo, ma della fotografia in generale. L'uso di linee e livelli nelle fotografie di cibo dà un senso di profondità alle foto e impedisce che appaiano piatte. Le linee guida sotto forma di posate o altri oggetti di scena possono aiutare a migliorare il flusso visivo delle fotografie e a condurre l'occhio dell'osservatore verso il soggetto principale della foto. È possibile utilizzare la texture sotto forma di tovaglioli, ceramiche e il cibo stesso per creare strati e aggiungere dimensione alle fotografie. Nella fotografia di cibo è molto facile ritrovarsi con fotografie piatte. Tenere a mente questo principio può essere di grande aiuto.

Catturare il vapore

Nella fotografia di cibo può essere estremamente difficile fotografare un piatto mentre è ancora fumante. Il vapore che sale da un piatto caldo può farlo sembrare più appetitoso, ma non è sempre facile da catturare, soprattutto se si perdono i primi secondi prima che inizi a raffreddarsi. La soluzione? Mettete nel microonde dei batuffoli di cotone precedentemente imbevuti d'acqua e nascondeteli dietro il piatto. Et voilà! Vapore fatto in casa.

Utilizzate sfondi fotografici per il cibo di tonalità neutra

Gli sfondi per la fotografia di cibo dovrebbero sempre essere di tonalità neutra. Gli sfondi colorati possono distogliere l'attenzione dal protagonista della fotografia, che è sempre il cibo. Pensate alle storiche nature morte dipinte a olio di frutta. Gli artisti usano sempre uno sfondo nero per garantire che i frutti dai colori vivaci, come mele e banane, possano risaltare in modo vivace. Lo stesso principio è in azione quando si tratta di fotografia di cibo. I food blogger utilizzano sfondi bianchi o scuri per garantire che il cibo risalti sullo sfondo. 

Sbarazzarsi del disordine nelle immagini del cibo

Questo sembra ovvio, ma sareste sorpresi di vedere quanti fotografi di cibo alle prime armi si ritrovano con un disordine sullo sfondo delle loro foto. Ricordate che c'è una differenza tra qualche tocco artistico e il disordine. Assicuratevi di pulire i bordi del piatto e di spazzolare via le briciole. Mantenete lo sfondo pulito e intenzionale. Un cucchiaio o due come oggetti di scena vanno bene, ma il posizionamento deve essere intenzionale e non casuale. Non volete allestire una tavola perfetta per poi ritrovarvi con uno sfondo disordinato che la rovina! 

Utilizzare lo spazio negativo

Non sovraffollate le vostre fotografie di cibo con oggetti di scena. Lo spazio negativo o vuoto può dare all'occhio un po' di spazio per respirare e permettere di ottenere immagini più coese. Non è necessario circondare il dessert con bacche o caramelle di ogni tipo, ma lasciare che il piatto sia il protagonista della scena. Lo spazio negativo può anche darvi la libertà di aggiungere elementi come testo, tagline, codici a barre e prezzi, ecc.

Ecco alcuni straordinari portfolio di fotografia di cibo a cui ispirarsi.

Anwita + Arun

Anwita + Arun sono un duo creativo di Noida, India, specializzato in fotografia di cibo, food styling, illustrazione e design. Lavorano con una serie di clienti commerciali, tra cui marchi e agenzie pubblicitarie. Lavorano anche con ristoranti e hotel per servizi fotografici sui menu. Anwita e Arun sono esperti nella creazione di soluzioni uniche di food styling per creare fotografie straordinarie. La loro versatilità e ingegnosità vi ispirerà sicuramente! 

Maja Lewicz

Maja Lewicz è una fotografa e stylist di prodotti e alimenti con sede nei Paesi Bassi. Maja si considera una narratrice che usa il cibo e la fotografia come mezzo di comunicazione. I suoi sfondi sono spesso disordinati e intimi. Incorpora anche persone e mani sullo sfondo delle sue fotografie. In questo modo riesce ad aggiungere una dimensione umana alla sua fotografia di cibo e a trasmettere la gioia del cibo e della tavola. 

Insy Chengappa

Insy Chengappa è un fotografo e videografo di cibo con sede a Dubai. Insy lavora principalmente con marchi e ristoranti per pubblicità, fotografia di menu, food styling ecc. Oltre alla fotografia di cibo, crea anche brevi video di cibo e video di ricette che possono essere utilizzati per la pubblicità e i social media. Il suo sito web portfolio vi darà sicuramente un assaggio e una comprensione di ciò che significa essere un fotografo di cibo professionista. Date un'occhiata al suo sito web e guardate voi stessi!

Doaa Elkady

Doaa Elkady è una fotografa di cibo con sede a New York, specializzata in fotografie di cibo emozionali per ristoranti e marchi. Doaa fa un uso eccellente della luce naturale e dei colori nel suo lavoro. Realizza anche fotografie di sviluppo di ricette, ovvero fotografie di cibo che si concentrano sulle singole fasi del processo di cottura di un piatto. Date un'occhiata al suo sito web portfolio per vedere alcune immagini che fanno venire l'acquolina in bocca!

David Williams

David Williams è un fotografo americano che lavora con clienti in tutto il mondo. David è un appassionato fotografo e amante del cibo, specializzato in ricette vegane, sviluppo di ricette e fotografia. La passione di David per la fotografia alimentare deriva dalla sua formazione in nutrizione e dal suo amore per la fotografia. Consultate il sito web del suo portfolio per ammirare alcune splendide fotografie di cibo vegano.

Conclusione

Questi consigli vi forniranno le conoscenze su come fotografare il cibo, dal livello principiante fino a diventare un professionista. Il consiglio più importante di tutti, tuttavia, è quello di continuare a fare pratica. La teoria può portare solo fino a un certo punto: è solo quando si inizia a fare le cose che si riesce a capirle davvero.

Scattate il maggior numero possibile di foto di cibo per raggiungere il livello di esperto, aggiungendo i vostri suggerimenti e trucchi a quelli sopra descritti.

Domande frequenti

Di cosa ho bisogno per la fotografia di cibo?

Una buona fotocamera digitale, un obiettivo primario da 50 mm e un treppiede sono alcune delle attrezzature di base necessarie per realizzare fotografie di cibo di livello professionale. Tuttavia, non è necessario iniziare da qui. Una buona fotocamera per smartphone, un cavalletto regolabile e portatile e una buona luce naturale sono sufficienti per aiutarvi a iniziare a fotografare i cibi come principianti.

Come posso iniziare a fotografare il cibo?

Se siete principianti assoluti, il modo migliore per iniziare con la fotografia di cibo è semplicemente osservare e imparare. Potete osservare le fotografie di cibo nelle riviste, nelle pubblicità e nei food blog e cercare di capire come vengono scattate e modificate. Una volta fatto questo, si può iniziare con una semplice fotocamera digitale economica o anche con una buona fotocamera per smartphone per cercare di orientarsi.

Quanto si fa pagare un fotografo di cibo?

Come per altri generi di fotografia, anche per la fotografia di food le tariffe sono molto variabili. La maggior parte dei fotografi di food applica tariffe variabili a seconda della loro esperienza, della grandezza del cliente, della difficoltà del servizio, del numero di scatti previsti e dell'eventuale necessità di oggetti di scena e styling. 

La fotografia di cibo è una professione redditizia?

La fotografia di cibo e altre forme di fotografia commerciale sono certamente redditizie, soprattutto rispetto alla fotografia di ritratto. Questo perché un fotografo di cibo lavora di solito con marchi, imprenditori o agenzie con budget molto più elevati rispetto ai singoli clienti o alle famiglie. I fotografi di cibo possono anche richiedere diritti di licenza per autorizzare l'uso delle loro immagini da parte dei clienti in diversi media.