Um Guia Completo de Fotografia de Alimentos

Quer queira ser um fotógrafo profissional de alimentos, ou simplesmente apresentar as suas imagens no Instagram para fazer crescer os seus seguidores, existem certas dicas e técnicas que deve utilizar para melhorar as suas competências. Reunimos um guia completo sobre fotografia de alimentos para levar as suas fotografias para o próximo nível.

O que é a Food Photography? 

Bem, simplesmente falando, trata-se de fotografias de alimentos. Mas será isso? Bem, não. Como qualquer outro género de fotografia, a fotografia de alimentos é uma arte e pode ser usada para respirar nova vida ou dar uma dimensão totalmente nova aos alimentos que comemos. Pode também ser utilizada comercialmente para publicidade, marketing e muito mais. A fotografia profissional de alimentos não é apenas algo para a Instagram, é um empreendimento comercial sério. Os restaurantes fazem uso da fotografia de alimentos para os seus menus e anúncios publicitários. Também se pode ver a fotografia de alimentos a ser utilizada para embalagens de alimentos, etc. Pode, de facto, ser uma profissão muito lucrativa.

Começar com Fotografia de Alimentos

Se quiser saber como fotografar alimentos, uma boa dica, para começar, é olhar para exemplos de fotografia profissional de alimentos. Pode encontrá-los nas embalagens, nos websites dos retalhistas ou restaurantes de luxo, nos menus, e nas carteiras em linha dos fotógrafos de alimentos que realmente trabalham neste campo. O estudo destas imagens ajudá-lo-á a compreender o que se espera dentro da indústria. Veja como ficam polidas: não é tão simples como tirar uma foto do seu almoço com o seu iPhone. 

Há muito trabalho e pensamento que continua nos bastidores para criar até mesmo imagens enganosamente simples. Estas dicas de fotografia de alimentos ajudá-lo-ão a compreender como os profissionais o fazem.

Iremos agora falar sobre algumas dicas e técnicas de fotografia de alimentos para o ajudar a começar. Para começar, aqui estão os requisitos em termos de câmaras e equipamento para fotografia de alimentos.

Aqui estão 10 dicas para fotografar alimentos:

1. Câmaras e Equipamento
   
2. Lente para Fotografia de Alimentos
3. Equipamento adicional
4. Estilização e encenação
5. Ângulos de câmara
6. Criar um Herói Filmado
7. Iluminação de Fotografia de Alimentos
8. Pós-processamento e Edição
9. Apresentação
10. Portfólio de Fotografia de Alimentos

1. Câmaras e Equipamento para Fotografia de Alimentos (Melhores Câmaras DSLR)

Enquanto muitos fotógrafos de comida para principiantes começam com algo tão simples como um iPhone, quando se pretende levar a fotografia de comida a sério, a aquisição de uma boa câmara DSLR e equipamento pode fazer toda a diferença.

Embora as câmaras digitais de fotograma completo sejam frequentemente recomendadas por profissionais, pode começar com uma câmara com sensor cortado no início. As câmaras com sensor cortado são mais acessíveis, mas comportam-se de forma diferente com lentes e produzem imagens ligeiramente diferentes. Como o nome sugere, produzem imagens que são ligeiramente recortadas. As câmaras de fotogramas completos podem cobrir uma área mais vasta.

Aqui estão algumas recomendações para as melhores câmaras digitais para fotografia de alimentos, tanto de fotogramas completos como de sensores recortados.

• Canon EOS 5D Mark IV (Quadro completo)
• Nikon Z6 (Quadro completo)
• Canon EOS Rebel T6i (Sensor cortado)
• Nikon D3400 (Sensor cortado)

2. Que Lente para Fotografia de Alimentos ?

As lentes Prime ou lentes fixas são frequentemente melhores para fotografia de alimentos. Isto porque oferecem aberturas mais largas e, portanto, um maior controlo sobre a profundidade do campo. Uma lente Prime de 80mm ou 50mm é mais frequentemente recomendada para fotografia de alimentos quando se usa uma câmara digital de fotogramas completos.

Quando estiver a utilizar uma câmara com sensor cortado, terá de ajustar o uso da lente de acordo com o factor de corte da sua câmara. 

Quando se multiplica a distância focal da lente com o factor de cultura, obtém-se a distância focal real em que as suas imagens parecerão ter sido tiradas. Assim, para conseguir o efeito de uma lente de 80mm com uma câmara de sensor cortado com um factor de corte de 1,6, terá de usar uma lente de 50mm.

Também ajuda a ter uma boa lente macro que o pode ajudar a fazer algumas fotos realmente boas e grandes planos detalhados.

3. Outros Equipamentos para Fotografia de Alimentos

Um tripé é obrigatório quando se trata de fotografia de alimentos. Os tripés mantêm a sua câmara estável e eliminam o ruído resultante do tremor da câmara na sua mão.

Enquanto muitos fotógrafos de alimentos preferem luz natural para fotografia de alimentos, a utilização de iluminação artificial pode dar-lhe muito mais controlo numa montagem de estúdio. Pode ser útil ter algumas pistolas de flash, luzes da lua, suportes de luz e ressaltos de luz para o ajudar a ajustar a iluminação às suas necessidades exactas.

Adereços fotográficos são também uma adição útil e importante quando se trata de fotografia de alimentos. Manter à mão alguns jantares e cerâmicas bonitos, bem como tábuas de cortar e guardanapos de fantasia, pode ajudá-lo a preparar e estilizar as suas fotografias e a produzir belos resultados.

4. Estilismo e Encenação para Fotografia Profissional de Alimentos

O estilo dos alimentos é tão complexo e envolvido que há profissionais cujo tempo é dedicado a isso mesmo. Ao mais alto nível, os fotógrafos alimentares trabalham com estilistas de modo a não precisarem de fazer eles próprios esta parte. No entanto, à medida que começam a melhorar as suas competências, é provável que tenham de saber como criar e dar estilo a uma boa fotografia. Isto fará com que as suas fotografias pareçam fotografia profissional de alimentos desde o início, dando-lhe uma melhor oportunidade de ser contratado com a força do seu portfólio.

A melhor comida para fotografar é algo que parece apetitoso mesmo quando está frio, está sentado num estúdio há horas, e tem ou um molho ou uma textura esfarrapada que pode ser usada para fazer uma nota apelativa de imperfeição. No entanto, isto não é fácil de obter, e pode não se conseguir o item perfeito para trabalhar sempre. Isto significa que precisa de aprender a trabalhar rapidamente, uma vez que a comida pode derreter, murchar, desmoronar, ou cair sobre si mesma em condições de estúdio. Use um prato para planear a filmagem, para que esteja pronto para ir. Um pequeno rasto ou mancha de molho, algumas migalhas, uma azeitona dispersa ou um ramo de ervas - estes são os pequenos detalhes que podem tornar as fotos de comida realmente interessantes de ver. 

Mas note-se que quando se olha para exemplos profissionais, eles não são sujos ou desarrumados. Tudo está impecavelmente limpo, e os artigos ou migalhas espalhados foram colocados de forma deliberada e artística.

Pulverizar a sua comida com gotículas de água ou escová-la com óleo, usando luz natural, e saltar essa luz para preencher as sombras são dicas chave de fotografia alimentar. Estas criam um aspecto mais apetitoso, e a comida deve certamente ser engolida, escorada, presa no lugar, e reordenada conforme necessário para dar a aparência de plenitude e riqueza.

Pense na comparação entre a publicidade de comida rápida e o aspecto real da refeição na sua mão - muitas vezes pode ser uma diferença enorme!

Deve esforçar-se pelo equilíbrio, empregando técnicas como a regra dos terços para preencher a sua moldura - ou desobedecendo-as por efeito deliberado. E as linhas condutoras - como um garfo ou uma faca colocada na moldura - também podem ser muito eficazes. 

Um cenário de fotografia de alimentos será muito útil: pode querer investir em vários para obter alguma variedade. Estes cenários apresentam uma aparência neutra mas adequada, tal como uma mesa de madeira, um cenário de Café, etc. Talheres e loiça interessantes também ajudarão na sua encenação, embora nunca deveriam ser mais interessantes do que a própria comida. A comida é sempre a estrela na fotografia de alimentos!

5. Ângulos de câmara para fotografia de alimentos

O tiro mais óbvio a dar é directamente acima dos alimentos, apontando para baixo num ângulo perpendicular. No entanto, esta pode não ser sempre a forma mais lisonjeira de tirar a fotografia - e se estiver a fotografar algo com altura para ele ou camadas diferentes, nada disso será capturado de cima.

Em vez disso, tente colocar a sua câmara ao nível da comida e fotografá-la de frente. Depois sobe para um ângulo de 25 graus e um ângulo de 75 graus. Compare os quatro disparos uns contra os outros. Qual é o prato que mais lisonjeia o prato que está a capturar? Com o tempo, começará a desenvolver uma sensação instintiva para qual destas configurações comuns é a mais adequada para cada composição. Certifique-se de que testa tudo antes de estar pronto para começar a fotografar a sério porque, caso contrário, poderá perder muito tempo a ajustar-se e a reestilizar-se - perdendo o melhor tempo para fotografar a comida.

Pode usar adereços criativos, tais como copos de vinho, suportes para bolos, ou apenas uma tábua de corte simples para levantar certos elementos da cena ou criar uma composição mais dinâmica. 

Se entrar num ângulo diferente, certifique-se de que o pano de fundo da sua fotografia alimentar cobre todo o espaço. Não quer montar uma mesa perfeita apenas para ter um fundo confuso arruiná-la!

6. Criar um Herói Filmado

Como se garante que a comida continua a ser o herói na sua tacada? Uma forma de o fazer é através da utilização da profundidade do campo. Se se concentrar de perto na comida que deseja apresentar, ao mesmo tempo que deixa o fundo desvanecer-se num borrão confortável, manterá essa comida como a principal área de interesse para o espectador. Vê-lo-ão, enquanto que o fundo acrescenta à imagem geral sem o distrair.

As técnicas macro - e as lentes - podem ser muito úteis na fotografia de alimentos. Contudo, não quer descansar sobre isto como a única ideia na sua casa do leme.

Considere qual é a maior força da comida que está a filmar. É a forma, cor, textura, ou apresentação? Será que apresenta ingredientes frescos que parecem vibrantes e cheios? Dá a impressão de ser um alimento de conforto, ou de luxo, ou uma refeição simples mas eficaz? Quando se compreende por que razão alguém quereria comprar a comida, pode-se filmar de uma forma que enfatize essa força. Talvez ajuste a sua iluminação para mostrar melhor a textura, mude os seus adereços, ou utilize uma profundidade de campo diferente para mostrar o que precisa de mostrar. 

Deve também pensar na forma como utiliza a cor nas suas imagens. O seu fundo e adereços devem normalmente ser neutros ou escuros para permanecerem no fundo, enquanto as cores ricas dos alimentos passam por cores mais fortes.

7. Iluminação de Fotografia de Alimentos

A iluminação da fotografia de alimentos precisa de ser difundida. A luz natural funciona melhor aqui, mas o que se faz se for a meio do dia e a iluminação for demasiado brilhante? Pendurar uma folha branca sobre uma janela é uma solução muito boa. Dá-lhe uma luz bonita e difusa que se espalha pela moldura, em vez de criar sombras duras. 

Também pode conseguir este efeito utilizando uma grande caixa de luz para abranger toda a sua configuração. O papel tissue branco é o filtro perfeito - pode criar o seu próprio cortando todos os lados e a parte superior de uma caixa de cartão, deixando para trás apenas a estrutura mais baixa, e colando papel tissue no seu lugar. A luz difunde-se lindamente ao longo de todo o esquema.

Se estiver a fotografar algo brilhante - como uma bandeja de prata, um copo, ou um líquido - então talvez tenha reparado que aparece frequentemente nos reflexos. Isto pode dar-lhe uma dor de cabeça e muitas horas de pós-produção desnecessária, por isso recorte esta questão criando uma moldura de cartão ou quadro de espuma branca. Recorte um círculo do tamanho exacto da sua lente e espete-o simplesmente através dele. O reflexo apenas mostrará o círculo da sua lente - tudo o resto será branco suave.

Aqui está um guia essencial para iniciantes em iluminação fotográfica

8. Pós-processamento e Edição para Fotografia de Alimentos

Deve pensar no uso pretendido das suas fotografias ao seleccionar os seus cenários e pratos de fotografia de alimentos, e ao configurar a iluminação. Poderá ter de recortar os alimentos do seu fundo, o que é mais fácil de fazer em branco. É uma habilidade útil a ter, e fazê-lo com precisão leva tempo e prática. Usando o Photoshop, terá de seleccionar todas as áreas brancas com a ferramenta da varinha mágica e apagá-las. Se tiver um item suficientemente bem separado do fundo, isto pode ser suficiente para fazer o trabalho.

Com itens mais complexos, pode ser necessário utilizar o caminho ou outras ferramentas de selecção para ser mais preciso. Trabalhando numa camada de fundo transparente, terá de trabalhar em .jpg, a menos que os seus clientes o solicitem especificamente - a fim de preservar a transparência quando guardar a imagem final.

9. Apresentar as suas vacinas alimentares

Como é que apresentam as vossas vacinas alimentares depois de as terem tomado? Isto pode ser tão importante como a capacidade de as tirar em primeiro lugar.

Deve pensar no uso pretendido das suas fotografias ao seleccionar o pano de fundo e os pratos da sua fotografia alimentar, e ao montar a iluminação. Poderá ter necessidade de recortar os alimentos do seu fundo, o que é mais fácil de fazer em branco. É uma habilidade útil a ter, e fazê-lo com precisão leva tempo e prática. Usando o Photoshop, terá de seleccionar todas as áreas brancas com a ferramenta da varinha mágica e apagá-las. Se tiver um item suficientemente bem separado do fundo, isto pode ser suficiente para fazer o trabalho.

Com itens mais complexos, pode ser necessário utilizar o caminho ou outras ferramentas de selecção para ser mais preciso. Trabalhando numa camada de fundo transparente, terá de trabalhar em .jpg, salvo solicitação específica em contrário dos seus clientes - a fim de preservar a transparência quando guardar a imagem final.

Se conseguir deixar algum espaço negativo nas suas fotografias - áreas que não são ocupadas por assuntos ou ruído - então esta é uma boa técnica a utilizar. Significa que as suas fotografias serão mais úteis, uma vez que o texto pode ser acrescentado a estes espaços. Pense nelas sentadas num layout de revista, ou na embalagem com espaço para códigos de barras e outras informações. 

10. Criação do seu Portfólio de Fotografia Alimentar

Todos os fotógrafos profissionais da área alimentar precisam de um espantoso website de portfólio. O seu website de portfólio é a ferramenta profissional mais importante que tem para promover e comercializar você mesmo. Certifique-se de produzir e montar uma colecção consistente de imagens com um estilo claro, para que os potenciais clientes saibam o que esperar do seu trabalho. 

O fotógrafo que escolher deve oferecer a flexibilidade, características e facilidade de utilização de que necessita para montar um website profissional de fotografia de alimentos sem requerer qualquer conhecimento de codificação. É aí que um pouco de inspiração vem a calhar. 

Pixpa é uma plataforma construtora de websites em que os profissionais criativos confiam em todo o mundo. Pixpa oferece um construtor de websites fácil mas poderoso de arrastar e largar e inclui galerias de clientes, comércio electrónico, modelos de websites alimentares desenhados à medida e ferramentas de blogging para lhe permitir gerir a sua presença online completa através de uma plataforma sem falhas. Explore todas as características que fazem da Pixpa a escolha perfeita para fotógrafos e outros profissionais criativos. Escolha a partir de uma variedade de temas de design minimalista que causam um impacto ousado. O fundo branco permite um foco claro nas imagens, sem desordem desnecessária. 

Mesmo que ainda não tenha sido contratado, é uma boa ideia dar a si próprio um resumo - tal como fotografar um prato para os anúncios de lançamento de um novo restaurante, ou um item específico para efeitos de embalagem - e trabalhar para ele. Pode até fazer maquetas de como a imagem seria utilizada, de modo a adicioná-las ao seu portfólio e demonstrar que compreende as necessidades dos seus clientes.

7 Dicas de Fotografia de Alimentos Pró-Nível

Se estiver pronto para levar as suas fotografias alimentares para o próximo nível, há algumas coisas que pode fazer para acrescentar esse toque profissional às suas fotografias alimentares. Aqui estão algumas dicas de fotografia de alimentos a nível profissional para o ajudar.

1. Usar sempre um tripé
2. Calibre as suas fotografias alimentares a cores
3. Linhas e Camadas em Fotografia de Alimentos
4. Capturar o Vapor
5. Utilização de cenários de Fotografia de Alimentos Tonificados Neutros
6. Livrar-se da desordem em imagens alimentares
7. Usar Espaço Negativo

Usar sempre um tripé

Uma grande dica de fotografia alimentar é começar a fotografar amarrado, com a sua câmara num tripé. Se for capaz de controlar o obturador a partir do seu ecrã, tanto melhor. Isto elimina quase todas as trepidações da câmara e permite-lhe ver a imagem em tempo real numa plataforma de visualização muito maior do que o LCD na sua DSLR. Isto significa que é realmente capaz de detectar quaisquer problemas potenciais e criar uma imagem que seja o mais perfeita possível.

Calibre as suas fotografias alimentares a cores

Certifique-se de que utiliza uma paleta de calibração de cores para combinar perfeitamente as suas cores com a vida real. Pode também calibrar o seu ecrã para ver exactamente como a imagem realmente é, e depois calibrá-la novamente para as definições de saída da impressora que serão usadas para verificar se as cores ainda soam verdadeiras. Isto pode parecer um processo demasiado complexo e detalhado, mas é essencial para a garantia de cores reais.

Linhas e Camadas em Fotografia de Alimentos

As linhas e camadas são a espinha dorsal não só da fotografia de alimentos, mas da fotografia em geral. A utilização de linhas e camadas nas suas fotografias de alimentos dá um sentido de profundidade às suas fotografias e impede que estas pareçam planas. Linhas principais sob a forma de talheres ou outros adereços podem ajudar a melhorar o fluxo visual das suas fotografias e levar o olhar do espectador ao assunto principal da fotografia. Pode usar textura sob a forma de guardanapos, cerâmica e o próprio alimento para criar camadas e acrescentar dimensão às fotografias. É muito fácil na fotografia de alimentos acabar com fotografias planas. Manter este princípio em mente pode ser de grande ajuda.

Capturar o Vapor

Na fotografia de alimentos pode ser extremamente difícil fotografar um prato enquanto este ainda está quente a vapor. O vapor a sair de um prato quente pode fazê-lo parecer mais apetitoso, mas nem sempre é fácil de capturar, especialmente se se perderem os primeiros segundos antes de começar a arrefecer. A solução? Microondas algumas bolas de algodão que estavam previamente embebidas em água, e depois escondê-las atrás do prato. Et voilà! Vapor caseiro.

Utilização de cenários de Fotografia de Alimentos Tonificados Neutros

Os cenários de fotografia de alimentos devem ser sempre de tonalidade neutra. Os cenários coloridos podem tirar o foco ao herói principal da fotografia, que é sempre o alimento. Pense em pinturas históricas a óleo de fruta. Os artistas utilizam invariavelmente um fundo preto para garantir que as frutas de cores vivas, como maçãs e bananas, possam aparecer vibrantemente. Vê-se o mesmo princípio em acção quando se trata de fotografia de alimentos. Os bloggers de comida mantêm o fundo branco ou escuro para garantir que a comida apareça contra o fundo. 

Livrar-se da desordem em imagens alimentares

Este parece óbvio, mas ficaria surpreendido com a quantidade de fotógrafos de comida novatos que acabam por ficar com uma confusão no fundo das suas fotografias. Lembre-se que há uma diferença entre algumas flores artísticas e desordem. Assegure-se de limpar as bordas do seu prato e de escovar quaisquer pequenas migalhas. Mantenha o seu fundo limpo e intencional. Uma ou duas colheres como adereço estão bem, mas a colocação deve ser deliberada e não aleatória. Não quer montar uma mesa perfeita apenas para ter um fundo confuso a arruinar! 

Usar Espaço Negativo

Não sobrelotar as suas fotografias alimentares com adereços. Espaço negativo ou espaço vazio pode dar ao olho algum espaço para respirar e permitir fotografias mais coesas. Não precisa de rodear a sua sobremesa com todas as formas de bagas ou doces, etc., em vez disso, deixe que o seu prato fique sozinho como o herói do espectáculo. O espaço negativo pode também dar-lhe a liberdade de acrescentar elementos como texto, etiquetas, códigos de barras e preços, etc., o que é útil quando está a fazer fotografia comercial de alimentos.

Aqui estão alguns Portfólios de Fotografia de Alimentos deslumbrantes para o inspirar

Anwita + Arun

Anwita + Arun são uma dupla criativa de Noida, Índia especializada em fotografia de alimentos, estilo alimentar, ilustração e design. Trabalham com uma gama de clientes comerciais, incluindo marcas e agências de publicidade. Trabalham também com restaurantes e hotéis para sessões fotográficas de menus. Anwita e Arun são especialistas na criação de soluções únicas de estilo alimentar, a fim de criar fotografias deslumbrantes. A sua versatilidade e engenhosidade irão certamente inspirá-lo! 

Maja Lewicz

Maja Lewicz é uma fotógrafa e estilista de produtos e alimentos baseada fora dos Países Baixos. Maja considera-se uma contadora de histórias que usa comida e fotografia como seu meio de comunicação. Os seus antecedentes são frequentemente confusos e íntimos. Ela também incorpora pessoas e mãos no fundo das suas fotografias. Através disto, ela é capaz de acrescentar uma dimensão humana à sua fotografia de comida e transmitir a alegria da comida e do jantar. 

Insy Chengappa

Insy Chengappa é um fotógrafo alimentar e videógrafo sediado no Dubai. Insy trabalha principalmente com marcas e restaurantes para publicidade, fotografia de menus, estilo alimentar, etc. Além da fotografia de alimentos, ela também cria vídeos curtos de alimentos e vídeos de receitas que podem ser utilizados para publicidade e meios de comunicação social. O seu website de portfólio irá certamente dar-lhe o gosto e a compreensão do que significa ser um fotógrafo profissional de alimentos. Consulte o website do seu portfólio e veja por si mesmo!

Doaa Elkady

Doaa Elkady é uma fotógrafa de alimentos baseada em Nova Iorque especializada em fotografia de alimentos emotiva para restaurantes e marcas. Doaa faz um excelente uso da luz natural e das cores no seu trabalho. Ela também produz fotografias de desenvolvimento de receitas, que são fotografias de alimentos que se concentram nas etapas individuais do processo de cozedura de um prato. Veja o seu website de portfólio para algumas imagens de dar água na boca!

David Williams

David Williams é um fotógrafo alimentar americano que trabalha com clientes em todo o mundo. David é um fotógrafo ávido e amante de comida, especializado em receitas veganas, desenvolvimento de receitas e fotografia. A paixão de David pela fotografia de alimentos deriva da sua formação educacional em nutrição, bem como do seu amor pela fotografia. Consulte o seu website de portfólio para algumas espantosas fotografias de comida vegana.

Conclusão

Estas dicas dar-lhe-ão o conhecimento de como fotografar alimentos desde o nível de principiante até se tornar um profissional. A dica mais importante de todas, no entanto, é continuar a praticar. A teoria só o pode levar tão longe: só quando começar realmente a fazer as coisas é que realmente vai apanhar o jeito.

Tire o máximo de fotografias de alimentos que puder para se elevar a esse nível de especialista, com as suas próprias dicas e truques adicionados aos acima mencionados.

Perguntas Mais Frequentes

De que preciso para fotografar alimentos?

Uma boa máquina fotográfica digital, uma lente prime de 50mm e um tripé são alguns dos equipamentos básicos de que necessita para produzir fotografia alimentar de nível profissional. No entanto, não precisa de começar por aí. Uma boa câmara de smartphone, um suporte telefónico ajustável e portátil e alguma boa luz natural são suficientes para o ajudar a começar com a fotografia de alimentos como principiante.

Como é que começo a fotografar alimentos?

Se é um principiante absoluto, o melhor lugar para começar com fotografia de alimentos é simplesmente observar e aprender. Pode olhar para fotografias de alimentos em revistas, anúncios e blogs de alimentos e tentar compreender como são fotografados e editados. Depois de o ter feito, pode começar com uma câmara digital simples e barata ou mesmo uma boa câmara de smartphone para tentar encontrar o seu pé.

O que é que um fotógrafo alimentar cobra?

Tal como outros géneros de fotografia, há muitas variabilidades quando se trata de escalas de preços de fotografia de alimentos. A maioria dos fotógrafos de fotografia de alimentos cobra taxas variáveis dependendo da sua experiência, do tamanho do cliente, da dificuldade da fotografia, do número de fotografias esperado e se há adereços e estilo necessários. 

A fotografia de alimentos é uma profissão lucrativa?

A fotografia de alimentos e outras formas de fotografia comercial são certamente lucrativas, especialmente em comparação com a fotografia de retratos. Isto porque um fotógrafo alimentar trabalha geralmente com marcas, proprietários de empresas ou agências com orçamentos muito maiores, em comparação com clientes individuais ou famílias. Os fotógrafos de fotografia de alimentos podem também cobrar taxas de licenciamento a fim de autorizar a utilização das suas imagens por clientes em diferentes meios.