¿Cómo entender la fotografía artística y cómo hacerla?

La fotografía artística es más difícil de definir de lo que se cree. Si el arte significa cosas diferentes para cada persona, la fotografía artística también significa cosas diferentes para cada uno de nosotros.

¿Qué es la fotografía artística?

Algunos fotógrafos definen la fotografía artística como fotos dignas de ser colgadas en una galería. Mientras que eso parece una definición clara y directa, no resume todo lo que tiene que ir en la fabricación de una fotografía de arte o incluso lo que es una foto de arte. Además, hay probablemente muchos ejemplos menos que estelares de la fotografía que cuelga en galerías de la fotografía del arte que no son arte.

Si hay una cualidad que une a todas las bellas artes, es el mensaje. La obra de arte es un método de comunicación para el artista; éste intenta decir algo a través de su trabajo. Sus elecciones compositivas y elementales se centran en la comunicación de este mensaje. El mensaje puede ser una palabra, una emoción o incluso una idea. De este modo, la fotografía artística puede utilizarse para motivar al público a cambiar su comportamiento o a apreciar algo un poco más.

Para conseguirlo, los famosos fotógrafos artísticos suelen pasar largas horas planificando y componiendo cada fotografía. La fotografía artística no es fotoperiodismo. Las composiciones se hacen con cuidado y a propósito, con todos los elementos posibles planificados.

En la fotografía artística, a menudo una sola imagen es insuficiente para comunicar un concepto más amplio. Por ello, los artistas utilizan su conjunto de obras para contar su historia. El grupo de fotografías está unido por una pulida declaración del artista. Este sencillo párrafo de texto actúa como declaración de intenciones del proyecto y ayuda a preparar el terreno para que los espectadores saquen el máximo partido a su obra.

Como ocurre con todas las formas de comunicación, a veces los receptores no reciben el mensaje que se pretendía. En cierto modo, esto está bien y es una parte esencial del proceso creativo. Los artistas deben aceptar los comentarios del mayor número posible de personas como parte de su proceso creativo. Los comentarios sólo les ayudan a perfeccionar su mensaje y mejorar su estilo.

La experimentación es el nombre del juego en la fotografía artística. Se necesita práctica y años de experiencia para construir tu cartera y experiencia. La única manera de aprender las técnicas, los estilos y los métodos que funcionan para usted es salir y probarlo. Mira otras impresiones de fotografía artística, luego aprende de ellas y sigue mejorando, foto tras foto.

Técnicas para hacer una foto Fine Art

Empieza por plasmar tus ideas en papel. La lluvia de ideas es el principio de cualquier tarea creativa, y la fotografía no es diferente. Despliega todas tus ideas en una hoja de papel. Puede que esté desordenado, y puede que ni siquiera tenga sentido, pero te da un punto de partida. A continuación, puedes empezar a clasificar y organizar este desorden en temas e ideas relevantes que quieras comunicar.

Ahora que tienes algunas ideas básicas, es el momento de decidir el tema. ¿Cómo puedes destilar las ideas de tu lluvia de ideas? Este es el mensaje que quieres comunicar a través de tu obra de arte. 

Haz que tenga sentido para ti y que sea algo que quieras compartir con tus espectadores.

Ahora que sabes lo que quieres decir, es el momento de pensar qué vas a utilizar para decirlo. ¿En qué quieres que se centren las fotos? Tus temas pueden ser personas, edificios, consejos para la fotografía de paisajes, mascotas, bodegones o cualquier otra cosa. El cielo es el límite. ¿Qué tema comunica mejor tu tema y tu mensaje?

Sabes que quieres utilizar la fotografía para captar tus temas, pero ¿qué otras técnicas quieres utilizar? ¿Serán más impactantes las fotos en blanco y negro o en color? Se puede elegir la fotografía de estudio o la luz natural en exteriores, según el estilo que se desee. ¿Qué tipo de postproducción y edición quieres hacer? Cada vez más, la fotografía artística contemporánea incluye una amplia manipulación por ordenador. Puede que tengas que experimentar un poco para dar con la mejor técnica para tu tema y tus sujetos. Escucha los comentarios y muestra tu trabajo a menudo. Afina lo que puedas y sigue aprendiendo por el camino. Debes prestar mucha atención a lo que funciona y a lo que no, y nunca tengas miedo de mezclar las cosas.

Una vez que hayas conseguido un proceso creativo con el que estés satisfecho, crea un conjunto de obras basado en el mensaje, los temas y las técnicas que hayas elegido. La colección de trabajos debe ser coherente; debe comunicar tu tema con claridad. El método elegido debe unirlos entre sí, y el espectador debe querer alejarse no sólo con un mensaje, sino con una historia contada a través de tus fotografías.

Para ayudarte con la cohesión de tu obra, escribe tu declaración de artista y revísala a menudo. Se trata de un simple párrafo en el que describas las elecciones que has hecho y el porqué. ¿Qué intentas decir, y cómo te ayudan tus temas y tu técnica a decirlo? Sé breve y sencillo, y conviértelo en tu declaración de intenciones.

Una vez que hayas creado una buena cantidad de obras que puedas mostrar, puedes crear un sitio web de fotografía artística para mostrar tu trabajo y crear una tienda de comercio electrónico si quieres vender tu obra. 

Errores comunes en la fotografía artística

1. Ignorar la importancia de la calidad técnica.

Aunque la fotografía artística consiste en ignorar las reglas y decir lo que se piensa, no se puede pasar por alto el dominio técnico de la fotografía como medio. La fotografía artística requiere un alto nivel de experiencia en lo que hace una foto técnicamente buena. Por ejemplo, cosas como conseguir el enfoque adecuado, la iluminación para una buena exposición y lo que hace una composición interesante son importantes. Una vez que sabes controlar estos elementos en la cámara, tienes el poder de utilizarlos como formas de comunicación para tu mensaje.

Con demasiada frecuencia, los artistas utilizan películas de calidad mediocre o sensores de cámara de baja calidad para obtener un aspecto granulado y artístico. La mejor práctica sería utilizar una técnica de mayor calidad pero conseguir el resultado artístico a través de la técnica.

Cuándo sujetar la cámara con la mano es otro ejemplo de un aspecto técnico que no debe pasarse por alto. El aspecto tembloroso de la cámara en mano puede ser útil, pero lo que quieres es que funcione a favor de tus fotos y no en contra. Saber cuándo y cómo utilizar un trípode es esencial para todo tipo de fotografía.

Por último, los fotógrafos tienden a apoyarse demasiado en las funciones automáticas de sus cámaras modernas. La exposición y el enfoque automáticos son grandes herramientas, pero tienden a producir imágenes aburridas y ordinarias. Configurar la cámara de forma totalmente manual te permite controlar la imagen y conseguir el aspecto que buscas.

2. Confundir la calidad técnica con el arte.

Aunque la calidad técnica es vital para la fotografía artística (véase el error número uno más arriba), una fotografía técnicamente perfecta no la convierte en arte. La fotografía artística tiene que ver con su mensaje, que trasciende por completo los aspectos técnicos. La técnica no debe empañar los elementos compositivos y artísticos.

3. Seguir demasiadas reglas.

Los fotógrafos principiantes aprenden todo tipo de reglas. Está la regla de los tercios, la regla de oro y muchas otras que debes seguir para crear fotografías artísticas.

Pero seguir las reglas que todo el mundo aprende significa que tus imágenes pueden salir como la fotografía de todo el mundo. Si quieres que tu arte sea único y destaque, tendrás que aprender a romper algunas reglas.

4. Intentar que todas tus fotos sean bonitas.

Casi toda la fotografía comercial se basa en la belleza y la estética. Como resultado, todos estamos condicionados a percibir la fotografía a través del mismo filtro de esa belleza.

Pero a veces, especialmente como fotógrafos artísticos, el mensaje que intentamos comunicar es contrario a esta estética. A veces, lo sucio o lo dramático encajan mejor con el mensaje. El arte no tiene por qué ser bello, pero debe ser convincente e impactante.

5. No utilizar la abstracción.

La abstracción es otro concepto importante en la fotografía artística. Puede significar la eliminación de elementos superfluos de una foto y su reducción a lo esencial. Ayuda al espectador a conectar con la imagen a un nivel más fundamental. O puede hacerse durante la composición de la foto o en la postproducción. En cualquier caso, es una parte integral para enviar el mensaje correcto con tu fotografía.

Echa un vistazo a algunos increíbles sitios web de fotógrafos de arte construidos en Pixpa.

Fotografía Arrowood

Tara Arrowood se dedica a la fotografía de retratos artísticos de equinos. Empezó a fotografiar caballos en 2010 cuando quiso mostrar la conexión entre los caballos y los humanos. Su trabajo en torno a los caballos se ha expuesto en exposiciones de arte y parques ecuestres en el norte de California.

Daniel EspÃrito Santo

Daniel es un fotógrafo afincado en Portugal que se centra principalmente en la fotografía de paisajes artísticos y hace uso del mar sobre todo en las imágenes que crea. Le gusta mostrar el espíritu aventurero en sus imágenes. A Daniel también le gusta viajar y hacer surf.

Jens Rosbach

 Jens es un fotógrafo afincado en Berlín al que le gusta la fotografía artística de paisajes. Su trabajo ha aparecido en muchas revistas como Geo Saison y NaturFoto. Jens también ha sido finalista en premios como Wildlife Photographer of the Year (2015) y Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Meier

 Teresa es una fotógrafa de bellas artes afincada en Oregón a la que le encantan los rompecabezas y piensa en una fotografía y un concepto como un rompecabezas. Ella crea las fotografías a través de la costura de varios elementos en photoshop.

Austin Saidak Photography

 Austin es un fotógrafo de paisajes y un aventurero. Su viaje fotográfico comenzó en 2011, cuando dejó su trabajo para viajar y empezó a documentar lo que veía por el camino. Sus fotografías consisten principalmente en montañas, ya que también es un buen escalador.

Minhaz Sarker

 Minhaz reside en Seattle y se dedica a la fotografía artística de naturaleza y paisajes urbanos. Minhaj siente un amor especial por los árboles y se dedica a la fotografía en su tiempo libre, que obtiene aparte de sus estudios. Su trabajo también incluye una cautivadora fotografía artística en blanco y negro.

Terhi Asumaniemi

Terhi ha realizado un máster en fotografía y periodismo visual en Finlandia y trabaja allí. Su fotografía artística de la naturaleza se centra en la historia que surge de la interacción humana con la naturaleza.

Conclusión:

Definir el arte de cualquier tipo puede ser un ejercicio complicado, quizá más aún en la fotografía. Hay muchos estilos de fotógrafos en el mundo. En algunos niveles, toda la fotografía comunica un mensaje. La clave para entender la fotografía artística es comprender de quién es el mensaje que se visualiza. ¿El fotógrafo habla a través de su arte? ¿O se trata de una fotografía encargada para una empresa comercial? Recuerde que la recepción de la obra es sólo una parte de la ecuación. La parte más importante es que el fotógrafo pueda decir lo que hay que decir.

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