Comprendre la photographie d'art et comment la réaliser ?

La photographie d'art est plus difficile à définir que vous ne le pensez. Si l'art a une signification différente selon les personnes, la photographie d'art a également une signification différente pour chacun d'entre nous.

Qu'est-ce que la photographie d'art ?

Certains photographes définissent la photographie d'art comme des photos dignes d'être exposées dans une galerie. Bien que cette définition semble claire et directe, elle ne résume pas tout ce qui doit être fait pour réaliser une photographie d'art, ni même ce qu'est une photo d'art. En outre, il est probable que de nombreux exemples de photographies qui ne sont pas de l'art sont exposés dans les galeries de photographie d'art.

S'il y a une qualité qui lie tous les beaux-arts entre eux, c'est le message. L'œuvre d'art est une méthode de communication pour l'artiste; il ou elle essaie de dire quelque chose à travers son travail. Ses choix de composition et d'éléments sont tous axés sur la communication de ce message. Le message peut être un mot, une émotion ou même une simple idée. Ainsi, la photographie d'art peut être utilisée pour inciter le public à modifier son comportement ou à apprécier un peu plus quelque chose.

Pour y parvenir, les célèbres photographes d'art passent généralement de longues heures à planifier et à composer chaque photo. La photographie artistique n'est pas du photojournalisme. Les compositions sont réalisées avec soin et de manière ciblée, en prévoyant tous les éléments possibles.

Dans la photographie artistique, une seule image est souvent insuffisante pour communiquer un concept plus large. C'est pourquoi les artistes utilisent l'ensemble de leurs œuvres pour raconter leur histoire. Le groupe de photographies est lié par une déclaration d'artiste soignée. Ce simple paragraphe de texte fait office d'énoncé de mission pour le projet et aide à préparer le terrain pour que les spectateurs tirent le meilleur parti de leur travail.

Comme dans toute forme de communication, il arrive que les destinataires ne reçoivent pas le message voulu. D'une certaine manière, cela n'est pas grave et constitue une partie essentielle du processus de création. Les artistes doivent accepter les réactions du plus grand nombre possible de personnes dans le cadre de leur processus créatif. Les réactions ne font que les aider à affiner leur message et à améliorer leur style.

L'expérimentation est le nom du jeu dans la photographie artistique. Il faut de la pratique et des années d'expérience pour constituer son portefeuille et son expérience. La seule façon d'apprendre les techniques, les styles et les méthodes qui vous conviennent est de sortir et d'essayer. Regardez d'autres tirages de photographies d'art, puis tirez-en des leçons et continuez à vous améliorer, photo après photo.

Techniques pour prendre une photo d'art

Commencez par coucher vos idées sur le papier. Le brainstorming est le point de départ de toute activité créative, et la photographie n'est pas différente. Déversez toutes vos pensées sur une feuille de papier. Cela peut être désordonné, et peut-être que cela n'a même pas de sens, mais cela vous donne un point de départ. Vous pouvez ensuite commencer à catégoriser et à organiser ce désordre en sujets et idées pertinents que vous souhaitez communiquer.

Maintenant que vous avez quelques idées de base, il est temps de décider de votre sujet. Comment pouvez-vous distiller les idées issues de votre brainstorming ? Il s'agit du message que vous voulez communiquer à travers votre œuvre. 

Faites en sorte qu'elle ait un sens pour vous et que vous ayez envie de la partager avec vos spectateurs.

Maintenant que vous savez ce que vous voulez dire, il est temps de déterminer ce que vous allez utiliser pour le dire. Sur quoi voulez-vous que l'accent soit mis dans vos photos ? Vos sujets peuvent être des personnes, des bâtiments, des conseils pour la photographie de paysage, des animaux de compagnie, des natures mortes, ou n'importe quoi d'autre. Le ciel est la limite. Quel sujet communique le mieux votre thème et votre message ?

Vous savez que vous voulez utiliser la photographie pour capturer vos sujets, mais quelles autres techniques voulez-vous utiliser ? Des photos en noir et blanc ou en couleur seraient-elles les plus percutantes ? Vous pouvez opter pour la photographie en studio ou la lumière naturelle en extérieur, selon votre style. Quel type de post-production et d'édition souhaitez-vous réaliser ? De plus en plus, la photographie d'art contemporain inclut des manipulations informatiques poussées. Il peut être nécessaire d'expérimenter un peu pour trouver la meilleure technique en fonction de votre sujet. Écoutez les commentaires et montrez souvent votre travail. Peaufinez ce que vous pouvez et continuez à apprendre en cours de route. Soyez attentif à ce qui fonctionne et à ce qui ne fonctionne pas, et n'ayez jamais peur de mélanger les choses.

Une fois que vous avez mis au point un processus créatif qui vous satisfait, créez un ensemble de travaux basés sur le message, les sujets et les techniques que vous avez choisis ci-dessus. La collection de travaux doit être cohérente ; elle doit communiquer clairement votre sujet. La méthode choisie doit les lier les unes aux autres, et le spectateur doit pouvoir repartir avec non seulement un message, mais aussi une histoire racontée à travers vos photographies.

Pour vous aider à assurer la cohésion de votre œuvre, rédigez votre déclaration d'artiste, et révisez-la souvent. Il s'agit d'un simple paragraphe décrivant les choix que vous avez faits ci-dessus et pourquoi. Qu'essayez-vous de dire, et comment vos sujets et votre technique vous aident-ils à le dire ? Soyez bref et simple, et faites-en votre déclaration de mission.

Après avoir créé une bonne quantité d'œuvres que vous pouvez montrer, vous pouvez créer un site Web de photographie d'art pour présenter votre travail et mettre en place une boutique de commerce électronique si vous voulez vendre vos œuvres. 

Erreurs courantes en matière de photographie d'art

1. Ignorer l'importance de la qualité technique.

Si la photographie artistique consiste à ignorer les règles et à dire ce que l'on pense, la maîtrise technique de la photographie en tant que médium ne peut être négligée. La photographie d'art exige un haut niveau d'expertise dans ce qui fait une bonne photo sur le plan technique. Par exemple, des éléments tels que la mise au point, l'éclairage pour une bonne exposition et une composition intéressante sont importants. Une fois que vous savez comment contrôler ces éléments dans l'appareil photo, vous avez le pouvoir de les utiliser comme formes de communication pour votre message.

Trop souvent, les artistes utilisent des films de qualité médiocre ou des capteurs d'appareil photo de faible qualité pour obtenir un aspect granuleux et artistique. La meilleure pratique serait d'utiliser une technique de meilleure qualité mais d'obtenir le résultat artistique par la technique.

Le moment où il faut tenir l'appareil photo à la main est un autre exemple d'aspect technique à ne pas négliger. L'aspect tremblant de la prise de vue à la main peut être utile, mais vous devez faire en sorte qu'il soit au service de vos photos et non à leur détriment. Savoir quand et comment utiliser un trépied est essentiel pour toute photographie.

Enfin, les photographes ont tendance à trop se fier aux fonctions automatiques de leurs appareils modernes. L'exposition automatique et l'autofocus sont des outils formidables, mais ils ont tendance à produire des images ternes et ordinaires. En réglant votre appareil photo sur un mode entièrement manuel, vous pouvez contrôler l'image et obtenir le look que vous recherchez.

2. Confondre la qualité technique avec l'art.

Si la qualité technique est essentielle à la photographie artistique (voir l'erreur numéro un ci-dessus), une photographie techniquement parfaite n'en fait pas une œuvre d'art. La photographie artistique porte sur votre message, qui transcende entièrement les aspects techniques. La technique ne doit pas occulter les éléments compositionnels et artistiques.

3. Suivre trop de règles.

Les photographes débutants apprennent toutes sortes de règles. Il y a la règle des tiers, la règle d'or, et bien d'autres que vous devez suivre pour créer des photographies d'art.

Mais suivre les règles que tout le monde apprend signifie que vos images risquent de ressembler aux photographies de tout le monde. Si vous voulez que votre art soit unique et se distingue, vous devez apprendre à enfreindre certaines règles.

4. Essayer de rendre toutes vos photos magnifiques.

La quasi-totalité de la photographie commerciale est basée sur la beauté et l'esthétique. Par conséquent, nous sommes tous conditionnés pour percevoir la photographie à travers le même filtre de cette beauté.

Mais parfois, surtout en tant que photographes artistiques, le message que nous essayons de communiquer est contraire à cette esthétique. Parfois, l'aspect grunge, sale ou dramatique convient mieux au message. L'art n'a pas besoin d'être beau, mais il doit être convaincant et avoir un impact.

5. Ne pas utiliser l'abstraction.

L'abstraction est un autre concept important de la photographie d'art. Elle peut consister à supprimer les éléments superflus d'une photo et à la réduire à l'essentiel. Elle aide le spectateur à se connecter à l'image à un niveau plus fondamental. Cette opération peut être effectuée pendant la composition de la photo ou en post-production. Dans tous les cas, il s'agit d'une partie intégrante de l'envoi du bon message avec votre photo.

Jetez un coup d'œil à quelques sites web de photographes d'art construits sur Pixpa.

Photographie Arrowood

Tara Arrowood réalise des portraits d'art d'équidés. Elle a commencé à photographier des chevaux en 2010 lorsqu'elle a voulu montrer le lien entre les chevaux et les humains. Son travail autour des chevaux a été exposé dans des expositions d'art et des parcs équestres en Californie du Nord.

Daniel EspÃrito Santo

Daniel est un photographe basé au Portugal qui se concentre principalement sur la photographie de paysages d'art et utilise principalement la mer dans les images qu'il crée. Il aime montrer l'esprit d'aventure dans ses images. Daniel aime aussi voyager et surfer.

Jens Rosbach

 Jens est un photographe basé à Berlin qui aime faire de la photographie de paysage artistique. Son travail a été présenté dans de nombreux magazines tels que Geo Saison et NaturFoto. Jens a également été finaliste de prix tels que Wildlife Photographer of the Year (2015) et Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Meier

 Teresa est une photographe d'art basée dans l'Oregon qui adore les puzzles et considère une photographie et un concept comme un puzzle. Elle crée les photographies en assemblant divers éléments dans Photoshop.

Austin Saidak Photographie

 Austin est un photographe paysagiste d'art et un aventurier. Son voyage photographique a commencé en 2011 lorsqu'il a quitté son emploi pour voyager et a commencé à documenter ce qu'il voyait en chemin. Ses photographies consistent principalement en des montagnes car il est aussi un bon grimpeur.

Minhaz Sarker

 Minhaj réside à Seattle et se consacre à la photographie d'art de la nature et des paysages urbains. Minhaj a un amour particulier pour les arbres et s'adonne à la photographie sur son temps libre, qu'il obtient en dehors de ses études. Son travail comprend également de captivantes photographies d'art en noir et blanc.

Terhi Asumaniemi

Terhi a obtenu une maîtrise en photographie et en journalisme visuel en Finlande et y travaille. Sa photographie d'art de la nature se concentre sur l'histoire qui découle de l'interaction de l'homme avec la nature.

Conclusion

Définir l'art, quel qu'il soit, peut être un exercice délicat, et peut-être encore plus en photographie. Il existe tellement de styles de photographes dans le monde. À certains égards, toute photographie transmet un message. La clé pour comprendre la photographie d'art est de comprendre quel message est visualisé. Le photographe s'exprime-t-il à travers son art ? Ou la photographie a-t-elle été commandée pour une entreprise commerciale ? N'oubliez pas que la façon dont l'œuvre est reçue n'est qu'une partie de l'équation. Le plus important est que le photographe puisse dire ce qui doit être dit.

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