L'importance de la photographie sur pellicule et du tirage en chambre noire

Les appareils photo modernes ont dominé le paysage de la photographie, à tel point qu'ils ont ouvert de multiples possibilités commerciales et créatives dont nous pouvons profiter. Dans un monde dominé par la photographie numérique, il est facile de penser que la photographie sur pellicule est devenue obsolète, comme écouter de la musique sur un gramophone ou faire de la bicyclette à deux sous. 

S'il est vrai que la photographie argentique a été rendue obsolète par l'essor des appareils numériques, les appareils argentiques ont connu un regain de popularité auprès des photographes professionnels et amateurs ces dernières années. Diverses marques se livrent à une course constante pour fournir les derniers équipements dotés des spécifications les plus pointues, tandis que d'autres propriétaires d'entreprises s'empressent de proposer des services de location comme Adorama Rental Co. pour les rendre accessibles au plus grand nombre.

De nombreux photographes se disent attirés par le processus quasi-magique associé au développement d'une pellicule dans une chambre noire. D'autres affirment qu'ils se sont lassés de l'immédiateté de la photographie numérique. Quelles que soient leurs raisons, il est clair que la photographie argentique n'est pas morte et qu'elle fait l'objet d'un véritable culte parmi les amateurs et les professionnels de la photographie.

Mais dans le monde numérique d'aujourd'hui, y a-t-il encore des avantages à apprendre quelque chose d'aussi fastidieux que la photographie argentique ? La réponse est un oui catégorique ! Même si vous avez suivi des cours de photographie en ligne et mis ces leçons à l'épreuve en utilisant votre appareil photo numérique, vous pouvez développer vos compétences et pousser votre créativité jusqu'à ses limites avec la photographie argentique. 

Lisez la suite pour en savoir plus sur les leçons précieuses que la photographie sur pellicule et l'impression en chambre noire peuvent vous apporter. 

L'art du développement des films

Une bande de négatifs prête à être développée

Bien que vous puissiez envoyer vos bobines de film dans des studios de développement près de chez vous, la moitié du plaisir que procure la prise de vue d'un film réside dans le fait de le développer soi-même. Il y a quelque chose d'enchanteur à prendre un rouleau de film, à le faire passer dans un bain de produits chimiques et à voir les images qui en résultent.

L'avantage du développement des films est que vous n'avez pas besoin d'une chambre noire sophistiquée pour le faire vous-même. Vous pouvez le faire dans votre propre pièce à la maison avec quelques équipements de développement de film simples et essentiels, comme des révélateurs (ce que vous obtenez dépend si votre film est coloré ou monochrome), des fixateurs ou des bains d'arrêt, des sacs de changement, des thermomètres, un réservoir de développement, et un accès à n'importe quelle source d'eau. Avec ces outils simples et quelques heures d'étude, vous pouvez vous aussi développer des films comme ils le faisaient il y a des décennies.

Mais quel est exactement le processus qui se déroule dans une chambre noire ? La première chose que vous devez faire est de choisir le type de révélateur que vous souhaitez utiliser. Le contraste de l'image, le grain, la couleur, etc. dépendront du révélateur que vous choisirez. L'étape suivante consiste à mesurer les produits chimiques que vous allez utiliser. Une fois que vous avez fait des mesures précises, chargez le film dans la boîte et remuez et reposez comme il se doit. N'oubliez pas de procéder à un dernier rinçage lorsque vous remuez une dernière fois avant de suspendre votre film pour le faire sécher. En fonction de ce qui apparaît sur les négatifs, vous verrez immédiatement si votre travail a été une réussite ou si quelque chose a mal tourné.

La photographie sur pellicule vous apprendra à devenir un meilleur photographe  

Gros plan d'une caméra de cinéma

1. Vous apprendrez les bases de la création d'une bonne image

Prendre des photos à l'aide d'appareils numériques est facile, car ils disposent de fonctions qui appliquent automatiquement divers paramètres à vos images et au mode de prise de vue. Cependant, en ce qui concerne la photographie argentique, vous devrez maîtriser tous les éléments qui constituent une bonne photo, notamment l'exposition, la composition et la capture des bons moments. 

L'utilisation de la pellicule vous ralentira également, car vous n'aurez pas la liberté de remplir vos cartes mémoire avec des centaines de clichés sans intérêt. Un rouleau de pellicule typique comporte environ 24 expositions, ce qui est dérisoire par rapport aux milliers de fichiers qui peuvent être stockés sur une carte mémoire de 32 Go. Les limites de la pellicule vous inciteront à réfléchir plus attentivement aux photos que vous prenez, aux éléments, aux conditions d'éclairage et au sujet avant d'appuyer sur le déclencheur. La photographie sur pellicule vous permet de vous concentrer sur la réalisation de la meilleure composition.

2. Vous apprendrez à prendre des photos plus nettes et plus détaillées.

Le film possède une plage dynamique plus élevée, ce qui vous permet de capturer davantage de détails en noir et blanc. Vos photos en noir et blanc peuvent être corrigées jusqu'à six arrêts dans un sens ou dans l'autre, en sous-exposition ou en surexposition. Il convient également de mentionner que la résolution d'image des appareils photo argentiques est supérieure à celle des appareils photo numériques, ces derniers étant dotés de capteurs limités à un nombre spécifique de pixels. De même, la couleur des photos prises à l'aide d'une pellicule a tendance à être supérieure à celle des photos numériques, car les mêmes restrictions qu'un capteur ne limitent pas un rouleau de pellicule. Vous avez plus de chances de prendre des photos de meilleure qualité avec un film.

3. Vous élargirez votre éventail créatif et vos compétences.

La prise de vue sur pellicule élargit votre champ créatif en vous faisant découvrir de nouvelles techniques et de nouvelles esthétiques. Les photographes argentiques doivent franchir davantage d'étapes pour réaliser leur vision créative : Le film doit être chargé dans l'appareil photo, exposé, développé, puis imprimé. En maîtrisant les techniques photographiques traditionnelles, vous élargirez votre éventail de compétences par rapport à une pratique exclusive de la photographie numérique.

De plus, en produisant des photos argentiques, vous élargirez la gamme esthétique de votre portfolio. La photographie argentique possède une esthétique distincte, que l'on appelle le "look film" classique. Bien qu'il existe des plugins sur Photoshop et des packs de filtres sur Lightroom qui peuvent émuler l'aspect vintage des films, obtenir cette esthétique de manière authentique est plus authentique et plus satisfaisant. 

4. Vous serez plus attentif avant de tirer.

Un appareil photo argentique est limité par le nombre d'expositions de son rouleau de film, ce qui ne vous laisse qu'une petite fenêtre d'opportunité pour capturer votre sujet de la meilleure façon possible. Si l'espace généreux offert par les appareils photo numériques est libérateur, la limitation technique inhérente aux modèles de la vieille école est plus bénéfique à long terme. 

La photographie argentique inculque l'habitude de s'arrêter pour réfléchir avant de cliquer. Non seulement les appareils photo anciens ne permettent de prendre qu'une poignée de clichés, mais ils ne vous donnent pas non plus la possibilité de regarder l'écran et de scruter votre travail sur place. La pratique de cet art exige que vous soyez prudent, décisif et prompt à passer à d'autres occasions de capture. Ainsi, vous cesserez d'appuyer sans réfléchir sur le déclencheur et apprendrez à être plus attentif à la façon dont vous composez une scène dans le viseur. De plus, le fait de savoir que vous n'avez presque plus de pellicule à votre disposition affinera votre capacité à décider si une photo particulière vaut la peine d'être prise ou non.

L'impression en chambre noire affinera vos compétences créatives et techniques 

Photo par Christopher Paquette / CC BY 2.0

1. vous bénéficiez d'un contrôle créatif débridé.

Le processus magique qui se déroule dans la chambre noire s'apparente à de l'alchimie. Il offre aux praticiens un contrôle créatif total sur l'image finale, qui fait défaut à la photographie numérique. L'art du traitement et de l'impression des négatifs apprend aux étudiants l'interaction entre la lumière et l'obscurité, les tons et les teintes. Il leur montre également comment la surface d'un tirage affecte finalement sa gamme de tons. Ce type de contrôle artistique pratique est absent de la photographie numérique.

2. Vous pouvez produire des photos intrigantes en utilisant des techniques uniques de chambre noire. 

Les photographes peuvent développer des images uniques en utilisant des méthodes non conventionnelles dans la chambre noire. La diffusion, par exemple, est une méthode d'impression pratique qui permet d'éliminer les plis que l'on trouve dans les portraits. Cette technique atténue également le contraste des photos surexposées et donne aux images pittoresques une impression de lever ou de coucher de soleil.

D'autres techniques uniques d'impression en chambre noire sont utilisées : 

• Textures
• Tonalité sépia
• Images multiples
• L'effet Sabatier
• Photogrammes

3. Vous pouvez gérer efficacement le contraste de vos photos

Le développement des images en noir et blanc dans la chambre noire vous permet de gérer leur mise au point, leur luminosité et leur contraste. Ce dernier aspect concerne le taux variable de nuances de noir et de blanc de vos photos. Vous pouvez manipuler le contraste de vos images par le biais des trois méthodes habituelles : le papier quadrillé, le papier à contraste variable et l'utilisation de jeux de filtres ou d'un agrandisseur couleur.

Vous n'avez pas besoin de gadgets sophistiqués pour créer quelque chose de beau.

Un appareil photo argentique vintage

La technologie est devenue une partie importante de notre culture au cours des dernières années. Certains d'entre nous ont du mal à passer une journée sans consulter les plateformes de médias sociaux ou faire du lèche-vitrine sur divers sites de commerce électronique. L'avènement des smartphones et des vitesses d'accès rapides à l'internet ont rendu plus difficile de trouver de la joie dans les choses simples, rendant la vie sans technologie et sans internet fade et ennuyeuse. La photographie argentique remet en question cette notion pour nous rappeler que des images envoûtantes peuvent provenir d'appareils modestes et d'un bon sens de la créativité.

La photographie sur pellicule n'utilise pas de piles ni aucune forme d'électricité du début à la fin. Vos images sont également post-traitées à la main. Néanmoins, les photographies produites par les appareils photo argentiques sont tout simplement magnifiques après un développement approprié. En fait, de nombreux appareils numériques font de leur capacité à imiter l'effet de la photographie argentique leur principal argument de vente.

D'innombrables tendances photographiques vont et viennent au fil des années. Mais d'un point de vue créatif, la technologie datée utilisée pour rendre possible la photographie sur pellicule est un artisanat en soi, ce qui en fait l'une des formes d'art les plus emblématiques ayant résisté à l'épreuve du temps.

Article invité par Meliza Summer (meliza.summer@gmail.com)