De complete gids voor modefotografie

Als mensen dromen van het leven van een professionele fotograaf, denken ze meestal aan modefotografen. Mooie modellen fotograferen op prachtige stranden, elk seizoen naar exotische oorden reizen en in contact komen met beroemdheden van de A-lijst en supermodellen.

Als fotografen weten we dat dit soort professionals maar een klein percentage van de industrie uitmaakt. Maar wat je misschien zal verbazen, is hoeveel verschillende soorten modefoto's er zijn en op hoeveel verschillende manieren je in de branche terecht kunt komen.

Het geldt voor alle soorten fotografie, maar het is vooral gangbaar in de mode - fotografen worden bekend en ontdekt om hun unieke stijl. Niemand geeft om de apparatuur die je gebruikt of zelfs de modellen waarmee je werkt. Waar ze om geven is het uiterlijk van de uiteindelijke foto's. Als je door de pagina's van Elle, Harper's Bazaar of Vogue bladert, is het vrij duidelijk dat de fotografen die daar werken een stijl hebben. Deze foto's hebben een geheel eigen uitstraling, gemaakt door getalenteerde fotografen die de wereld er glamoureus uit laten zien.

Wat is modefotografie?

Modebeelden, strikt genomen, is gewijd aan het zo goed mogelijk tonen van kleding en andere modeartikelen. In de grond is het marketing. Het maakt gebruik van diepgewortelde menselijke psychologie om een interesse in en een verlangen naar een product te creëren. Modebeelden zijn trendy, hip, sexy en levendig.

Modefotografen gebruiken prachtige modellen, avant-gardistische poses en exotische locaties om het verhaal van het merk over te brengen en de producten van de ontwerper te promoten. Maar niet alle mode is van het hoogste niveau. Sla een willekeurig kledingmagazine open en je ziet alledaagse mensen die alledaagse kleding dragen, en ja, dat zijn ook modefoto's.

Modestijlen Foto's

Mode shoots vallen meestal in een van de vier categorieën.

Mode Fotografie

Als de shoot bedoeld is om een compleet verhaal te vertellen voor een modetijdschrift, wordt het editorial fashion fotografie genoemd. Deze shoots volgen meestal een model tijdens dagelijkse taken en vertellen een verhalend verhaal. Natuurlijk wordt de kleding van de ontwerper overal gebruikt. Of je nu een nieuwe of een ervaren fotograaf bent, deze beginnersgids bevat alles wat je moet weten om je carrière in de redactionele fotografie te ontwikkelen.

Het soort fotografie dat voor een modeshoot wordt gebruikt, ligt zelden volledig in handen van de fotograaf. Een fotograaf kan een specialiteit hebben waarvoor hij in de branche bekend is. Als dat het geval is, zullen publicaties en ontwerpers hem opzoeken voor de shoot die ze willen. Anders hangt het type fotoreportage af van de algemene doelstellingen van de campagne. Wordt het een verhaal in een belangrijke modepublicatie? Of wordt het een billboard of advertentie?

Hoge mode fotografie

Modefotografie is de meest avant-gardistische van alle soorten foto's. Bij deze opnamen zijn meestal supermodellen of beroemdheden met glitterstatus betrokken. Ze zijn over het algemeen zeer gestileerd, met gekke poses en over de top outfits ontworpen om ieders aandacht te trekken. Elk element van de compositie is gekozen voor een maximale impact, van de locatie tot de make-up en het haarontwerp.

Dit soort beelden wordt meestal gebruikt in reclame op één pagina in tijdschriften of in billboardcampagnes. Het doel is de aandacht te trekken, dus zijn commerciële modellen en exotisch ogende achtergronden de onderwerpen.

Catalogus Foto's

Catalog shoots zijn de modefoto's van gewone mensen. Het doel van catalogusfoto's is om de kleding in alledaagse kleding op een neutrale manier te laten zien. Deze beelden worden dus meestal in een studio met een effen achtergrond geschoten.

Straat mode fotografie

Het laatste type modeshoot zou straatmode of lifestyle mode genoemd kunnen worden. Hier worden de beelden op locatie in alledaagse omgevingen geschoten. Het kan geschikt zijn voor catalogi en redactionele doeleinden, maar het kan ook een type modefoto op zich zijn. In deze shoots gaat het model op in de mensen om hen heen. Ze zijn in hun natuurlijke element in plaats van een gestileerde en perfecte wereld.

Modefotografie valt onder een van de snelst groeiende genres - commerciële fotografie. Lees onze Gids voor Commerciële Fotografie, om te begrijpen wat commerciële fotografie is en wat niet, en wat je kunt verwachten als je in dit gebied gaat werken. Je moet ook op de hoogte zijn van de verschillende soorten modellen in de modewereld.

Camera-uitrusting en instellingen

Mode is een van de meest variabele vormen van fotografie. Het is bijna onmogelijk om een volledige lijst samen te stellen van apparatuur die je nodig hebt voor mode. Het gaat erom creatief te zijn met wat je hebt.

De camera die je kiest, moet een camera zijn met professionele meetopties, volledig handmatige bediening en de mogelijkheid om verlichting op afstand af te vuren. De keuze zal sterk afhangen van het feit of je al dan niet op locatie fotografeert. Als je je fotostudio kunt inrichten met de beste apparatuur, heb je iets meer flexibiliteit in je keuzes.

Maar als je onderweg bent, moet je alles wat je hebt zo draagbaar mogelijk maken. Dit beperkt je tot DSLR camerabody systemen. Je hebt er een nodig die snel schiet, en de resolutie van full-frame sensoren is altijd handig bij de verkoop aan tijdschriften. Je hebt de hoogste kwaliteit en de helderste beelden nodig die mogelijk zijn.

De keuze van de lens speelt ook een grote rol. Bij mode heb je volledige controle over de compositie. De meeste modefotografen geven er de voorkeur aan om in ieder geval te beginnen met prime lenzen. Zoek de beste lenzen met de grootste diafragma's. Nogmaals, omdat je de volledige controle hebt, kun je spelen met de look die je krijgt van oudere handmatige lenzen zoals Leica en Zeiss glas. De meeste mode zal worden gefotografeerd met een 50 mm natuurlijk of hoger. De perfecte starterskit zou waarschijnlijk een 50-70 mm prime en een 135 mm prime bevatten, beide met het grootste diafragma dat je je kunt veroorloven.

Soms worden groothoeklenzen gebruikt, maar die kunnen de trekken van het model vervormen als je niet oppast. Bij dit soort opnamen is het gemakkelijk om dichterbij of verder weg te gaan om de scène naar behoefte in te kaderen. Dat geeft de fotograaf meer flexibiliteit om vaste brandpuntsafstanden te gebruiken.

Dit betekent niet dat je geen modefoto's kunt maken met zoomlenzen. Deze lenzen zijn alleen vaak omvangrijker en veel duurder. Op prime-objectieven kun je veel grotere diafragma's vinden.

Verlichting

Als er één ding is waar de fotograaf een absolute meester in moet zijn tijdens modeshoots, dan is het wel de belichting. Van hard verlichte zomerse strandscènes tot studioshoots met vijf flitsers en kleurengels, fotografen moeten beheersen wat er in de camera komt.

Verlichting maakt of breekt het modebeeld. De fotograaf moet in staat zijn de foto-esthetiek te creëren waarnaar de productieleider op zoek is, ongeacht de omstandigheden. De meeste modebeelden worden gemaakt met zeer high key belichtingstechnieken die schaduwen en contrasten minimaliseren. Wanneer low key beelden worden gebruikt, moeten de schaduwen zorgvuldig worden gecontroleerd om het model en de kleding te flatteren. Dit is vooral belangrijk bij contrastrijke zwart-wit modefotografie.

Om dit allemaal voor elkaar te krijgen, moeten ervaren fotografen toegang hebben tot en ervaring hebben met zo veel mogelijk verlichtingsopties. Gebruik alle beschikbare hulpmiddelen om het licht te temmen, te creëren of te verplaatsen op precies de manier die jij wilt.

Onze gids over fotografieverlichting zal u helpen de basisprincipes van verlichting onder de knie te krijgen, en zal u onderscheiden van vele andere aspirant-fotografen en uw foto's naar een hoger niveau tillen.

Hoe te beginnen met modefotografie

Mode is een van de moeilijkste sectoren om in door te breken. Je moet eerst een goede portfolio van je werk opbouwen, wat betekent dat je onafhankelijk moet werken met aspirant-modellen om jullie wederzijdse doelen na te streven. Fotografen kunnen hun portfolio's ontwikkelen om hun vaardigheden in de industrie te verkopen, en modellen kunnen zelf ervaring en portfoliomateriaal opdoen. En schrijf het niet af om foto's van je vrienden en familie te maken en die op sociale media te delen. 

Zorg ervoor dat u het juiste platform kiest voor uw portfolio website waarmee u de unieke stijl kunt bereiken die uw persoonlijkheid het beste vertegenwoordigt. Je modellen portfolio website moet niet alleen mooi zijn, maar ook functioneel.

Pixpa biedt de flexibiliteit, functies en het gebruiksgemak dat je nodig hebt om een professionele portfolio website samen te stellen zonder dat je enige kennis van coderen nodig hebt. Wij hebben een lijst samengesteld van 14 geweldige mode portfolio websites gebouwd op Pixpa. Bekijk ze en doe inspiratie op als je je eigen portfolio wilt bouwen. 

Maak je professionele portfolio website gemakkelijk op Pixpa in enkele minuten zonder
enige coderingskennis. Start nu je gratis proefversie.

Je eerste betaalde banen in de mode zullen waarschijnlijk lokale bedrijven zijn die op zoek zijn naar catalogi. Nogmaals, het idee is om klein te beginnen en je op te werken. Er is een grote behoefte aan modefotografen nu bedrijven hun weg online vinden en een constante stroom van inhoud nodig hebben voor hun social media pagina's.

De meeste mensen ontdekken snel of ze modewerk leuk vinden of niet. Bij dit soort fotografie gaat het veel meer om mensenkennis en het samenstellen van een scène, en veel minder om onafhankelijke artisticiteit. Elke modeshoot is een teamprestatie, met hulp en inbreng van redacteuren, kledingontwerpers, visagisten, scenaristen en soms zelfs regisseurs.

Het is een snelle werkomgeving. Aan de top betekent het werken aan grote modeshows en veel reizen. Tijdschrift- en reclamefotografen reizen bijna regelmatig naar exotische locaties. Op lokaal niveau kan mode misschien worden beschouwd als een aangepaste vorm van portretfotografie. Maar in het geval van mode is het onderwerp van de foto de kleding en niet het model.

Vergeet het belang van retoucheren en post-productie in de mode niet. Alle foto's worden tot op zekere hoogte bijgewerkt, zodat ze er helemaal perfect uitzien. De computer- en Photoshop-vaardigheden die nodig zijn om consistente resultaten te krijgen, vergen oefening. Een van de beste manieren om in de sector aan de slag te gaan, is door samen te werken met gevestigde fotografen en hun workflow en technieken te bestuderen.

De meeste modeshoots worden in teamverband gedaan, en dat is goed nieuws voor wie net begint. Grote teams betekenen veel mogelijkheden om vanaf de grond te beginnen. Zoek naar niet-fotografische banen die in de branche werken, en solliciteer als een gek. Decorontwerp, assistentie, wat er ook in je vaardighedenpakket zit dat nuttig kan zijn, zal gewaardeerd worden. In ruil voor je harde werk, krijg je de kans om alles over het proces van binnenuit te leren.

Netwerken is de sleutel tot het vinden van je droombaan in de mode. Voor fotografen is de onmiddellijke mogelijkheid om op een visuele manier te netwerken die sociale media bieden, van onschatbare waarde. Deel, netwerk en maak vrienden. Wees professioneel en deel je talenten, en sta open voor kansen wanneer die zich voordoen.

Tips voor het vastleggen van geweldige modebeelden

Communicatie is de sleutel

Zoals bij alle soorten fotografie waarbij je met mensen werkt, is duidelijke communicatie de sleutel tot het maken van echt goede foto's. Het gaat er niet alleen om dat je je model vertelt wat je wilt. Het gaat erom dat je vriendelijk bent en dat je model zich zelfverzekerd en op zijn gemak voelt.

Communicatie is veel meer dan alleen wat je zegt. Je lichaamstaal en non-verbale communicatie zijn veel krachtiger dan wat je hardop zegt. Als je chimpansee naar de foto kijkt die je net op je LCD hebt genomen, weet je model meteen of het goed of slecht gaat. Hoe meer ontspannen vertrouwen je uitstraalt, hoe beter.

Vind de beste modellen 

Je hebt een visie in gedachten voor je volgende fotoshoot. Je hebt besloten over de locatie, de garderobe, en het concept. Nu is de volgende stap het vinden van het perfecte model. Het kan moeilijk zijn om het ideale model te vinden voor je aankomende modefotografieproject, want er zijn veel verschillende manieren om je keuze te beperken tot je de persoon vindt die je artistieke visie het beste zal overbrengen. Lees ons artikel over Tips om de beste modellen te vinden voor je volgende fotoshoot.

Begin met natuurlijke, gemakkelijke houdingen en bouw op

Zelfs in professionele modeshoots, beginnen de modellen zelden met de gekste dingen. Begin elke sessie met een paar basisportretten en kijk hoe het zich ontvouwt. De fotografie en het model moeten zich op hun gemak voelen bij elkaar en een relatie opbouwen tussen de camera en het model. Werk met staande, zittende en liggende poses die zinvol zijn voor de scène. Laat het model dan bewegen en maak wat actiefoto's.

Poses

De beste poses zijn degene die het model verbinden met de achtergrond en de rekwisieten. Hoe kun je je onderwerp laten reageren op de omgeving? In plaats van uw model op de exotische sportwagen te laten leunen, kunt u proberen ze te fotograferen terwijl ze in- of uitstappen.

Rollenspel is een andere uitstekende manier om je model natuurlijke poses te laten aannemen. Een ready-to-rumble motorrijder, een gangster uit de jaren '20, James Bond in een vechtscène, of een film noir detective, de verhaallijn doet er niet toe zolang je je model maar een rol kunt geven die hij of zij kan vervullen. Het helpt het ijs te breken en de spanning los te maken, en het moedigt uw modellen aan er plezier in te hebben.

Wanneer je ze in scènes plaatst en ze laat interageren met de omgeving en de rekwisieten, kan het zijn dat je een paar keer moet overdoen om het goed te krijgen. Bekijk de beelden op de achterkant van je camera en zorg ervoor dat je tevreden bent met de hoofdlijnen die hun lichaam vormen en de manier waarop de kledingstukken worden gepresenteerd.

Er zijn een paar nuttige tips voor het poseren van modellen. De basisprincipes van het poseren, zoals ervoor zorgen dat de ledematen gebogen zijn voor een ontspannen look, dat de handen niet in vuisten zijn en dat de handen niet in zakken zitten, zijn allemaal belangrijk. Waar een model kijkt, verandert vaak ook de dynamiek van de foto. Het is meestal nuttig om het model naar een punt achter de camera te laten kijken, misschien naar jou, afhankelijk van de hoek van de opname.

Creëer een verhaal

Zelfs als je maar één prachtig beeld wilt gebruiken voor een marketingcampagne, wil je dat je compositie een verhaal vertelt. De kleding moet daar deel van uitmaken, maar het gaat veel meer om de manier waarop u het beeld benadert. Het is niet zomaar een foto van een model op het strand. Het is een lokale surfer die op zoek is naar de golven bij zonsopgang. Het is geen model dat op een VW-microbus leunt; het is een jong persoon die het "busleven" leeft, naar exotische locaties reist en het leven ten volle beleeft. Je snapt het al, er is altijd wel een verhaal te vertellen.

Gebruik elementen om het verhaal te ondersteunen

Naast de mode, make-up en het kapsel heeft de fotograaf nog twee andere beeldelementen volledig in eigen hand. Ze kunnen het verhaal helpen vertellen, of ze kunnen het verbrijzelen. Het doel is om de compositie samenhangend te maken, met een boodschap aan de kijker. 

Het eerste krachtige instrument is de locatie. Je kunt de achtergrond onderdeel van het verhaal maken. Warme zomerdagen doen je denken aan het strand, toch? Stadsstraten geven een alledaags, stedelijk gevoel. Wintersport betekent bergen. Het ligt allemaal nogal voor de hand, maar er is genoeg ruimte voor creativiteit. Wat je ook kiest, zorg ervoor dat het de garderobe en de kenmerken van het model accentueert.

Props zijn een andere manier om je verhaal te helpen vertellen. Het mooie van het gebruik van rekwisieten in de mode is dat je veel meer creativiteit kunt gebruiken dan bij andere vormen van fotografie. Anders dan bij portretfotografie, waar je het verhaal van een individu vertelt, maak je bij mode het verhaal. Het hoeft niet eens logisch te zijn; het hoeft alleen maar de aandacht van de mensen te trekken. The sky's the limit!

Vergeet de basis van compositie niet

De regel van derden is net zo goed van toepassing op modebeelden als op elk ander type compositie. En net als in andere vormen van fotografie, is het een regel die gemaakt is om gebroken te worden.

Het doel van de Regel van Derden, en wat dat betreft van de Gulden Spiraal, is de fotograaf een creatieve gids te verschaffen die hem kan helpen zich met de kijker te verbinden. De kijker zal zich in een compleet andere tijd en plaats bevinden; hij zal alles van deze foto in ongeveer een seconde in zich opnemen. Deze "regels" helpen je om beelden te maken die de ogen van de kijker leiden om de hele compositie te zien.

Er zijn allerlei andere nuttige tips die een opgeruimde compositie kunnen bevorderen. In de mode zijn de lijnen die een accent leggen op bepaalde kledingstukken of accessoires zoals horloges en hoeden, zeer nuttig. Symmetrie is essentieel bij het modelleren, zowel bij de positie van het model in het kader als in de compositie als geheel. Witruimte moet de onderwerpen in evenwicht brengen.

Evenwicht in je beeld is een steeds terugkerend thema van een goede compositie. Reflectieopnamen zijn een perfect voorbeeld van een evenwichtig en symmetrisch beeld. Je kunt dit bereiken door beelden in evenwicht te brengen met een tweede model of dingen zoals rekwisieten of oriëntatiepunten. Soms, als je je publiek uit balans wilt brengen, is een uit balans en asymmetrisch beeld precies wat je nodig hebt.

Houd uw uitrusting eenvoudig

Ze zeggen dat de beste manier om met mode te beginnen, is om te fotograferen met één camera, één lens en één lamp. Waarom zou je het zo eenvoudig houden? Ten eerste is het een eenvoudige opstelling om te leren en onder de knie te krijgen. Maar het belangrijkste van deze techniek is dat het je dwingt om je creativiteit ergens anders op te richten. Gevestigde fotografen staan in de mode-industrie bekend om één ding: hun stijl.

Bij elke vorm van fotografie helpt een eenvoudige opstelling je snel de kneepjes van het vak te leren. Het houdt je bezig met compositie en laat je werken op je voeten om belichting en belichting te controleren. Als je eenmaal je stijl hebt opgebouwd en weet waar je voor gaat, is het gemakkelijk om de apparatuur die je echt nodig hebt één voor één toe te voegen.

Zwart-wit mode fotografie

Bent u op zoek naar een manier om uw foto's een aardse en dramatische uitstraling te geven? Zwart-witfoto's zijn bijzonder aantrekkelijk wanneer ze voor mode worden gebruikt. De elementen die geweldige zwart-witfoto's maken, zoals vorm, vorm en contrast, versterken allemaal modefoto's. Het werkt niet geweldig voor catalogi of kleding met veel kleuren. Maar voor high fashion en street fashion fotografie kan het de compositie verbeteren. Het is gewoon nog een element waarmee de fotograaf kan spelen om de scène te laten werken. Sommige shoots kunnen beperkt zijn tot zwart-wit, afhankelijk van hoe de uiteindelijke beelden gebruikt zullen worden. Hier zijn de 10 beste tips voor zwart-witfotografie en portretten.

Hoeken

Een van de krachtigste manieren om een heel nieuw gevoel te creëren is het veranderen van de camerahoek. Ga laag staan en schiet omhoog, of ga hoog staan en schiet omlaag. Kantel de horizon om het beeld uit balans te brengen. Geen van deze suggesties vervangt een goede compositie, maar een verandering van perspectief kan een nieuwe kijk geven op een saaie foto.

Zorg ervoor dat de garderobe in het middelpunt staat.

Poses moeten er altijd voor zorgen dat de kledingstukken er op hun best uitzien. Dit is het hoofddoel van modefotografie, dus onderschat het niet. Het gaat niet altijd vanzelf. Hoe zorg je ervoor dat het gebeurt? Eén ding moet je in gedachten houden: zorg dat de kleding beweegt. Statische beelden kunnen kledingstukken er stijf en onverzettelijk uit laten zien. Als de kleding strak en nauwsluitend is, laat het model dan actie poses aannemen die beweging laten zien. Als de kledingstukken vloeiend zijn, zoals rokken en jurken, zorg er dan voor dat ze bewegen op de foto om een licht, luchtig gevoel te geven.

Beweging vastleggen om het beeld dynamisch te maken

Beweging is een belangrijke dynamiek in modefoto's, ongeacht of het kledingstuk achter het model aanloopt of niet. Beweging doorbreekt de stilte van het beeld en creëert een eindig gevoel van tijd. Je kunt je model laten bewegen met een aantal actiefoto's of iets in het kader laten bewegen. Vrouwen met lang, vloeiend haar kunnen dit geweldig gebruiken in bewegende foto's. Denk aan de iconische strandfoto's met een vrouw die haar natte haar naar achteren gooit. Het toont een levendige beweging, een momentopname in de tijd, en vangt de zwemmende strand- hete zomerzon vibe perfect.

Voor beelden waarbij je het model statisch en scherp in beeld wilt hebben, kijk je naar andere elementen die je door het kader kunt laten bewegen. Beweegt er water dat onscherp kan worden gemaakt, zoals op het strand? Of is het een straatbeeld met bewegende auto's of metro's? Wees creatief met sluitertijden en gebruik deze elementen om actie aan je foto's toe te voegen.

Conclusie

Voor fotografen met een passie voor het maken van beelden van mooie mensen is een baan in de modewereld een droombaan. Het vergt hard werken en toewijding om het te maken, maar vergeet niet dat er in elke stad mogelijkheden zijn voor modefotografen.

Hoewel het misschien een onmogelijke uitdaging lijkt om in de mode-industrie te geraken, is het nog nooit zo gemakkelijk geweest om ontdekt te worden in de huidige sociaal verbonden wereld. Het belangrijkste is om het vak onder de knie te krijgen en een publiek op te bouwen. Netwerk vervolgens met professionals en werk je een weg omhoog in de modewereld.

Maak je professionele portfolio website gemakkelijk op Pixpa in enkele minuten zonder
enige coderingskennis. Start nu je gratis proefversie.