Guida completa alla fotografia di moda

Quando si sogna la vita di un fotografo professionista, di solito si pensa ai fotografi di moda. Fotografare bellissime modelle su spiagge meravigliose, viaggiare in luoghi esotici in ogni stagione e fare a pugni con celebrità di prima grandezza e top model.

Come fotografi, sappiamo che professionisti di questo tipo rappresentano una percentuale minima del settore. Ciò che potrebbe sorprendervi, tuttavia, è il numero di tipi diversi di immagini di moda e il numero di modi diversi in cui è possibile entrare nel settore.

Questo vale per tutti i tipi di fotografia, ma è particolarmente diffuso nella moda: i fotografi si fanno conoscere e scoprire per uno stile unico. A nessuno interessa l'attrezzatura che si usa e nemmeno le modelle con cui si lavora. Ciò che interessa è l'aspetto delle immagini finali. Sfogliando le pagine di Elle, Harper's Bazaar o Vogue è evidente che i fotografi che vi lavorano hanno uno stile. Queste immagini hanno un'atmosfera tutta loro, realizzata da fotografi di talento che fanno apparire il mondo affascinante.

Che cos'è la fotografia di moda?

L'immagine di moda, in senso stretto, è dedicata a mostrare abiti e altri articoli di moda nei migliori termini possibili. Alle sue radici, è marketing. Utilizza una psicologia umana profondamente radicata per creare interesse e desiderio per un prodotto. Le immagini di moda sono trendy, alla moda, sexy e vivaci.

I fotografi di moda usano bellissime modelle, pose all'avanguardia e luoghi esotici per comunicare la storia del marchio e promuovere i prodotti dello stilista. Ma non tutta la moda è di alto livello. Se aprite una qualsiasi rivista di abbigliamento, vedrete persone comuni che indossano abiti di tutti i giorni, e sì, anche queste sono foto di moda.

Stili di moda Immagini

I servizi di moda rientrano tipicamente in una delle quattro categorie.

Fotografia editoriale di moda

Se lo scopo del servizio è quello di raccontare una storia completa sulle pagine di una rivista di moda, si parla di fotografia editoriale di moda. Questi servizi seguono tipicamente una modella durante le attività quotidiane e raccontano una storia narrativa. Naturalmente, l'abbigliamento dello stilista è sempre presente. Nuovi fotografi o fotografi esperti, questa guida per principianti contiene tutto ciò che occorre sapere per sviluppare la propria carriera nella fotografia editoriale.

Il tipo di fotografia utilizzata per un servizio di moda raramente è totalmente a carico del fotografo. Un fotografo può avere una specialità per la quale è conosciuto nel settore. In questo caso, le pubblicazioni e gli stilisti lo cercheranno per il servizio che desiderano. Altrimenti, il tipo di servizio di moda dipenderà dagli obiettivi generali della campagna. Si tratterà di un servizio su una grande pubblicazione di moda? O sarà un cartellone pubblicitario o una pubblicità?

Fotografia di alta moda

La fotografia di alta moda è la più avanguardistica di tutti i tipi di immagini. Questi servizi fotografici coinvolgono solitamente top model o celebrità glitterate. In genere sono altamente stilizzati, con pose folli e abiti sopra le righe pensati per catturare l'attenzione di chiunque. Ogni elemento della composizione è scelto per ottenere il massimo impatto, dalla location al trucco e parrucco.

Questo tipo di immagini viene solitamente utilizzato in pubblicità su riviste a pagina singola o in campagne di affissione. Lo scopo è quello di catturare l'attenzione, quindi i soggetti sono modelli commerciali e sfondi dall'aspetto esotico.

Foto del catalogo

I servizi fotografici di catalogo sono foto di moda di persone comuni. Lo scopo delle immagini di catalogo è quello di mostrare l'abbigliamento di tutti i giorni in modo neutro. Pertanto, queste immagini vengono solitamente scattate in uno studio con uno sfondo semplice.

Fotografia di moda di strada

L'ultimo tipo di servizio di moda potrebbe essere chiamato street o lifestyle fashion. In questo caso, le immagini vengono scattate sul posto in ambienti quotidiani. Può essere appropriato per cataloghi e scopi editoriali, oppure può essere un tipo di foto di moda a sé stante. In questi scatti, la modella si confonde con chi la circonda. Sono nel loro elemento naturale invece che in un mondo stilizzato e perfetto.

La fotografia di moda rientra in uno dei generi in più rapida crescita: la fotografia commerciale. Leggete la nostra Guida alla fotografia commerciale, per capire cosa è la fotografia commerciale e cosa non lo è, nonché cosa potete aspettarvi se iniziate a lavorare in questo settore. Dovete anche conoscere i diversi tipi di modelli nel mondo della moda.

Attrezzatura e impostazioni della fotocamera

La moda è uno dei tipi di fotografia più variabili. È quasi impossibile stilare un elenco completo delle attrezzature necessarie per la moda. Si tratta solo di essere creativi con quello che si ha a disposizione.

La fotocamera che sceglierete dovrà essere dotata di opzioni di misurazione professionali, di un controllo completamente manuale e della possibilità di attivare opzioni di illuminazione a distanza. La scelta dipenderà in modo significativo dal fatto che si scatti o meno in location. Se potete allestire il vostro studio fotografico con le migliori attrezzature, avrete un po' più di flessibilità nelle vostre scelte.

In viaggio, tuttavia, è necessario rendere tutto ciò che si ha a disposizione il più portatile possibile. Questo vi limita praticamente ai corpi macchina DSLR. Vi serve una fotocamera che scatti velocemente e la risoluzione dei sensori full-frame è sempre utile per la vendita alle riviste. Avete bisogno di immagini della massima qualità e nitidezza possibile.

Anche la scelta dell'obiettivo gioca un ruolo importante. Nella moda si ha il controllo completo della composizione. La maggior parte dei fotografi di moda preferisce iniziare almeno con obiettivi primari. Trovate i migliori obiettivi possibili con le aperture più ampie. Anche in questo caso, avendo il controllo completo, si può giocare con il look che si ottiene con gli obiettivi manuali più vecchi, come i vetri Leica e Zeiss. La maggior parte della moda sarà scattata con un 50 mm naturale o superiore. Il kit iniziale perfetto dovrebbe avere un primo 50-70 mm e un primo 135 mm, entrambi con le aperture più ampie che potete permettervi.

A volte si utilizzano obiettivi grandangolari, che però possono distorcere i lineamenti della modella se non si fa attenzione. È facile avvicinarsi o allontanarsi dalla scena per inquadrarla come necessario durante questo tipo di riprese. Ciò offre al fotografo una maggiore flessibilità nell'utilizzo di lunghezze focali fisse.

Questo non significa che non si possa fotografare la moda con gli obiettivi zoom. Solo che questi obiettivi tendono a essere più ingombranti e molto più costosi. Gli obiettivi primi hanno aperture molto più ampie.

Illuminazione

Se c'è una cosa di cui il fotografo deve essere un maestro assoluto durante i servizi di moda, è l'illuminazione. Dalle scene estive in spiaggia con luce intensa agli scatti in studio con cinque strobo e gel colorati, i fotografi devono padroneggiare ciò che entra nella macchina fotografica.

L'illuminazione fa o disfa l'immagine di moda. Il fotografo deve essere in grado di creare l'estetica fotografica che il direttore di produzione sta cercando, indipendentemente dalle condizioni. La maggior parte delle immagini di moda sono realizzate con tecniche di illuminazione a chiave molto alta che minimizzano le ombre e i contrasti. Quando si utilizzano immagini in chiave bassa, le ombre devono essere attentamente controllate per valorizzare la modella e gli abiti. Questo aspetto è particolarmente importante nella fotografia di moda in bianco e nero, caratterizzata da un forte contrasto.

Per ottenere tutto questo, i fotografi esperti devono avere accesso e fare esperienza con il maggior numero possibile di opzioni di illuminazione. Utilizzate tutti gli strumenti disponibili per domare, creare o spostare la luce nel modo desiderato.

La nostra guida sull'illuminazione fotografica vi aiuterà a padroneggiare i fondamenti dell'illuminazione, a distinguervi da molti altri aspiranti fotografi e a portare le vostre immagini a un livello superiore.

Come iniziare a fotografare la moda

La moda è uno dei settori più difficili da penetrare. È necessario costruire prima un ottimo portfolio di lavori, il che significa lavorare in modo indipendente con aspiranti modelle per perseguire i vostri obiettivi comuni. I fotografi possono sviluppare i loro portfolio per vendere le loro competenze nel settore, mentre le modelle possono acquisire esperienza e materiale per il loro portfolio. E non rinunciate a scattare immagini di amici e familiari e a condividerle sui social media. 

Assicuratevi di scegliere la piattaforma giusta per il vostro sito web di portfolio che vi permetta di ottenere lo stile unico che meglio rappresenta la vostra personalità. Il vostro sito web per modelle e modelli deve essere non solo straordinario, ma anche funzionale.

Pixpa offre la flessibilità, le funzionalità e la facilità d'uso di cui avete bisogno per creare un sito web di portfolio professionale senza richiedere alcuna conoscenza di codifica. Abbiamo raccolto un elenco di 14 fantastici siti web di portfolio di moda costruiti su Pixpa. Dategli un'occhiata e prendete ispirazione se volete creare il vostro portfolio. 

Create facilmente il vostro sito web professionale su Pixpa in pochi minuti senza
alcuna conoscenza di codifica. Inizia subito la tua prova gratuita.

I primi lavori retribuiti nel campo della moda saranno probabilmente aziende locali in cerca di servizi fotografici per cataloghi. Anche in questo caso, l'idea è quella di iniziare in piccolo e fare carriera. C'è un grande bisogno di fotografi di moda perché le aziende si muovono online e hanno bisogno di un flusso costante di contenuti per le loro pagine sui social media.

La maggior parte delle persone scopre rapidamente se il lavoro di moda gli piace o meno. Questo tipo di fotografia è molto più incentrato sull'abilità delle persone e sulla composizione di una scena, e molto meno sull'arte indipendente. Ogni servizio di moda è un lavoro di squadra, con l'aiuto e il contributo di redattori, stilisti di abbigliamento, truccatori, scenografi e talvolta anche direttori della fotografia.

È un ambiente di lavoro frenetico. Nella fascia alta, comporta la partecipazione a importanti sfilate di moda e molti viaggi. I fotografi di riviste e pubblicità si recano quasi regolarmente in località esotiche. A livello locale, la moda potrebbe forse essere considerata una forma modificata di ritrattistica. Ma nel caso della moda, il soggetto della foto è l'abbigliamento e non la modella.

Non trascurate l'importanza del ritocco e della post-produzione nella moda. Tutte le immagini vengono ritoccate in una certa misura affinché appaiano assolutamente perfette. Le competenze informatiche e di Photoshop necessarie per ottenere risultati coerenti richiedono pratica. Uno dei modi migliori per iniziare a lavorare nel settore è collaborare con fotografi affermati e studiare il loro flusso di lavoro e le loro tecniche.

La maggior parte dei servizi di moda è un lavoro di squadra, il che è una buona notizia per chi è agli inizi. Grandi team significano molte opzioni per iniziare da zero. Cercate i lavori non fotografici che funzionano nel settore e fate domanda come matti. La scenografia, l'assistenza, qualsiasi cosa di cui siate capaci che possa essere utile, sarà apprezzata. In cambio del vostro duro lavoro, avrete l'opportunità di imparare tutto sul processo dall'interno.

Il networking è la chiave per ottenere il lavoro dei vostri sogni nella moda. Per i fotografi, la possibilità di fare rete in modo immediato e visivo offerta dai social media è impagabile. Condividete, fate rete e fatevi degli amici. Siate professionali, condividete i vostri talenti e siate aperti alle opportunità che si presentano.

Suggerimenti per catturare immagini di moda straordinarie

La comunicazione è fondamentale

Come in tutti i tipi di fotografia in cui si lavora con le persone, la chiave per ottenere immagini davvero eccezionali è una comunicazione chiara. Non si tratta solo di dire al modello ciò che si vuole. Si tratta di essere cordiali e di farli sentire sicuri e a proprio agio.

La comunicazione è molto più di ciò che si dice. Il linguaggio del corpo e la comunicazione non verbale sono molto più potenti di ciò che si dice ad alta voce. Quando si scimmiotta e si guarda la foto appena scattata sul display LCD, il modello sa immediatamente se sta andando bene o male. Quanto più rilassata è la fiducia che emanate, tanto meglio è.

Trovare i modelli migliori 

Avete in mente una visione per il vostro prossimo servizio fotografico. Avete deciso il luogo, il guardaroba e l'idea. Il passo successivo è trovare il soggetto perfetto. Può essere difficile trovare la modella ideale per il vostro prossimo progetto fotografico di moda, perché ci sono molti modi diversi per restringere la scelta fino a trovare la persona che meglio trasmetterà la vostra visione artistica. Leggete il nostro articolo sui consigli per trovare i migliori modelli per il vostro prossimo servizio fotografico.

Iniziare con pose naturali e facili e crescere

Anche nei servizi di moda professionali, le modelle raramente iniziano con le cose folli. Iniziate ogni sessione con alcuni ritratti di base e vedete come si evolve la situazione. La fotografia e la modella devono sentirsi a proprio agio l'una con l'altra e stabilire un rapporto con la macchina fotografica. Lavorate su pose in piedi, sedute e reclinate che abbiano senso per la scena. Poi fate muovere la modella e fate qualche scatto d'azione.

Posizioni

Le pose migliori sono quelle che collegano il modello allo sfondo e agli oggetti di scena. Come si può far interagire il soggetto con l'ambiente? Invece di far appoggiare il modello su un'auto sportiva esotica, provate a riprenderlo mentre sale o scende.

Il gioco di ruolo è un altro modo eccellente per far trovare al modello pose naturali. Un motociclista pronto a scatenarsi, un gangster degli anni '20, James Bond in una scena di combattimento o un detective da film noir: la trama non ha importanza, purché si possa fornire al modello un ruolo da ricoprire. Questo aiuta a rompere il ghiaccio e ad allentare la tensione e incoraggia i soggetti a divertirsi.

Quando li posizionate nelle scene e li fate interagire con l'ambiente e gli oggetti di scena, potreste dover fare qualche ripetizione per ottenere il risultato giusto. Controllate le immagini sul retro della macchina fotografica e assicuratevi di essere soddisfatti delle linee del corpo e del modo in cui sono presentati gli abiti.

Ci sono alcuni consigli utili quando si mettono in posa i modelli. Le basi della posa, come ad esempio assicurarsi che gli arti siano piegati per ottenere un aspetto rilassato, che le mani non siano in pugno e che non siano in tasca, sono tutte importanti. Anche il punto in cui il modello guarda spesso cambia la dinamica dell'immagine. Di solito è utile che la modella guardi un punto oltre la macchina fotografica, magari verso di voi, a seconda dell'angolazione dello scatto.

Creare una narrazione

Anche se siete alla ricerca di un'immagine straordinaria da utilizzare per una campagna di marketing, volete che la vostra composizione racconti una storia. L'abbigliamento dovrebbe farne parte, ma è molto più importante il modo in cui ci si approccia alla realizzazione dell'immagine. Non è solo l'immagine di una modella sulla spiaggia. Si tratta di un surfista locale che va a prendere le onde all'alba. Non è una modella appoggiata a un microbus VW; è un giovane che vive la "van life", che viaggia in luoghi esotici e che vive la vita al massimo. Avete capito bene: c'è sempre una storia da raccontare.

Utilizzare gli elementi a supporto della narrazione

Oltre alla moda, al trucco e all'acconciatura, altri due elementi dell'immagine sono interamente sotto il controllo del fotografo. Possono aiutare a raccontare la storia, o possono distruggerla. L'obiettivo è rendere la composizione coesa, con un messaggio per il pubblico. 

Il primo potente strumento è la location. Potete rendere lo sfondo parte della storia. Le calde giornate estive fanno pensare alla spiaggia, giusto? Le strade della città aggiungono un'atmosfera quotidiana e urbana. Sport invernali significa montagne. È tutto abbastanza ovvio, ma c'è molto spazio per la creatività. Qualunque sia la scelta, assicuratevi che accentui il guardaroba e le caratteristiche della modella.

Gli oggetti di scena sono un altro modo per raccontare la vostra storia. Il bello di usare gli oggetti di scena nella moda è che si può usare molta più creatività che in altre forme di fotografia. A differenza della ritrattistica, dove si racconta la storia di un individuo, nella moda si crea la storia. Non deve nemmeno avere un senso; deve solo catturare l'attenzione delle persone. Il cielo è il limite!

Non dimenticare le basi della composizione

La Regola dei Terzi è applicabile alle immagini di moda come a qualsiasi altro tipo di composizione. E proprio come in altre forme di fotografia, è una regola che è fatta per essere infranta.

Lo scopo della Regola dei terzi e della Spirale d'oro è quello di fornire al fotografo una guida creativa che lo aiuti a entrare in contatto con l'osservatore. L'osservatore si troverà in un tempo e in un luogo completamente diversi, e in circa un secondo avrà recepito tutto ciò che riguarda l'immagine. Queste "regole" aiutano a creare immagini che guidano gli occhi dell'osservatore a vedere l'intera composizione.

Ci sono molti altri consigli utili che possono favorire una composizione ordinata. Le linee guida sono di grande aiuto nella moda, poiché possono essere utilizzate per accentuare elementi come abiti specifici o accessori come orologi e cappelli. La simmetria è essenziale nella modellazione, sia per la posizione della modella nell'inquadratura che per la composizione nel suo complesso. Lo spazio bianco deve bilanciare i soggetti.

L'equilibrio nell'immagine è un tema ricorrente di una buona composizione. Gli scatti di riflesso sono un esempio perfetto di immagine equilibrata e simmetrica. È possibile ottenere questo risultato bilanciando le immagini con un secondo modello o con oggetti di scena o punti di riferimento. A volte, se volete sbilanciare il pubblico, un'immagine sbilanciata e asimmetrica fa al caso vostro.

Mantenere l'attrezzatura semplice

Si dice che il modo migliore per iniziare a lavorare nella moda sia scattare con una sola fotocamera, un solo obiettivo e una sola luce. Perché mantenerlo così semplice? Per prima cosa, è una configurazione facile da imparare e da padroneggiare. Ma la chiave di questa tecnica è che vi costringe a indirizzare la vostra creatività altrove. I fotografi affermati sono noti per una cosa nel settore della moda: il loro stile.

In qualsiasi tipo di fotografia, iniziare con un'attrezzatura semplice vi aiuterà a imparare rapidamente. Vi permette di osservare la composizione e vi fa lavorare in piedi per controllare l'illuminazione e l'esposizione. Una volta costruito il proprio stile e capito cosa si vuole ottenere, è facile aggiungere un pezzo alla volta l'attrezzatura di cui si ha realmente bisogno.

Fotografia di moda in bianco e nero

Siete alla ricerca di un modo per aggiungere un aspetto terroso e drammatico alle vostre foto? Le immagini in bianco e nero sono particolarmente accattivanti se utilizzate per la moda. Gli elementi che rendono grandi le immagini in bianco e nero, come la forma, la sagoma e il contrasto, valorizzano le immagini di moda. Non funziona bene per i servizi fotografici di catalogo o per gli abiti con molti colori. Ma per le fotografie di alta moda e di street fashion, può aggiungere qualcosa alla composizione. È solo un altro elemento con cui il fotografo può giocare per far funzionare la scena. Alcuni servizi fotografici possono essere limitati al bianco e nero, a seconda dell'uso che verrà fatto delle immagini finali. Ecco i 10 consigli principali per la fotografia e i ritratti in bianco e nero.

Angoli

Uno dei modi più efficaci per creare una sensazione completamente nuova è cambiare l'angolo di ripresa. Scendete in basso e scattate in alto, oppure in alto e scattate in basso. Inclinate l'orizzonte per sbilanciare la visuale. Nessuno di questi suggerimenti sostituisce una buona composizione, ma un cambio di prospettiva può dare un tocco di freschezza a un'immagine poco gradevole.

Assicuratevi che il guardaroba sia al centro della scena

Le pose devono sempre far apparire gli abiti al meglio. Questo è lo scopo principale della fotografia di moda, quindi non sottovalutatelo. Non sempre accade da solo. Come si fa a farlo? Una cosa da tenere a mente è che i capi mostrino movimento. Le immagini statiche possono far apparire i capi del guardaroba come stopposi e inflessibili. Se gli abiti sono aderenti e formosi, fate assumere alla modella pose d'azione che mostrino il movimento. Se i capi sono fluidi, come le gonne e gli abiti a strascico, assicuratevi che si muovano nella foto per mostrare una sensazione di leggerezza e ariosità.

Catturare il movimento per rendere dinamica l'immagine

Il movimento è una dinamica importante nelle foto di moda, indipendentemente dal fatto che l'abito scorra o meno dietro la modella. Il movimento rompe l'immobilità dell'immagine e crea un senso di tempo finito. È possibile far muovere la modella con scatti d'azione o far muovere qualcosa nell'inquadratura. Le donne con capelli lunghi e fluenti possono usarli con grande effetto nelle foto in movimento. Pensate alle iconiche foto in spiaggia con una donna che getta indietro i capelli bagnati. Mostra un movimento vivace, un'istantanea nel tempo e cattura perfettamente l'atmosfera del bagno in spiaggia e del caldo sole estivo.

Per le immagini in cui si desidera che la modella sia statica e nitidamente a fuoco, si possono osservare altri elementi che si muovono nell'inquadratura. C'è acqua in movimento che può essere sfocata, come in spiaggia? Oppure si tratta di una scena di strada con auto o metropolitane in movimento? Siate creativi con i tempi di posa e utilizzate questi elementi per aggiungere azione alle vostre foto.

Conclusione

Per i fotografi con la passione di creare immagini di belle persone, un lavoro nella moda è il lavoro dei sogni. Ci vogliono duro lavoro e dedizione per sfondare, ma ricordate che in ogni città ci sono opportunità per i fotografi di moda.

Sebbene entrare nel settore della moda possa sembrare una sfida impossibile, non è mai stato così facile farsi scoprire nel mondo di oggi, connesso ai social network. L'importante è padroneggiare il mestiere e costruirsi un pubblico. Poi fare rete con i professionisti e farsi strada nel mondo della moda.

Create facilmente il vostro sito web professionale su Pixpa in pochi minuti senza
alcuna conoscenza di codifica. Inizia subito la tua prova gratuita.