¿Quieres añadir una nueva especialidad a tu negocio de fotografía? Fotografiar eventos puede ser una gran manera de maximizar tus ingresos. Dependiendo del lugar en el que te encuentres, normalmente puedes trabajar de empresa a empresa con corporaciones. Una vez que hayas trabajado con una empresa, puede ser muy fácil conseguir que repitan.
Lafotografía de eventos es un término genérico que se utiliza para describir cualquier sesión fotográfica en un lugar donde se te contrata para capturar imágenes de un grupo de personas. Todo, desde las bodas y los conciertos hasta los eventos corporativos y los retiros, cae bajo esta etiqueta. A veces el trabajo incluirá fotos posadas, pero la mayoría de las veces las imágenes serán de tipo fotoperiodístico. La propia naturaleza de los eventos significa que, como fotógrafo, tienes que ser flexible en tus técnicas de fotografía de eventos.
Los eventos pueden ser un reto, pero si se toma el tiempo necesario para dominar esta habilidad, puede cultivar un flujo constante de dinero en su negocio de fotografía. Los eventos corporativos están en constante oferta, y una vez que usted entra en una empresa y hace un buen trabajo, las posibilidades de ser contratado de nuevo son excelentes.
Pero para tener éxito en la toma de fotografías de eventos, es necesario tener algunas cosas resueltas de antemano. La propia naturaleza de los eventos significa que hay pocas fotografías posadas o escenificadas. Tu trabajo es más bien de documentalista, y no puedes permitirte perder las tomas críticas. Saber esto significa que tienes que dedicar mucho tiempo a preparar la sesión.
Comprender las necesidades y expectativas de su cliente
Los eventos que te pueden pedir que fotografíes varían considerablemente. Para estar preparado para un evento, debes tener una idea de lo que ocurre y de lo que se te pide que hagas.
Cuando te contraten para el evento, programa una reunión previa con la persona encargada de organizar la fiesta o el evento. Intenta concertar una visita al lugar de celebración y haz muchas preguntas sobre lo que va a ocurrir. ¿Cuál va a ser el uso final de las fotos? ¿Qué estilo quieren? ¿Se trata de un lugar formal de fotografía de eventos? Haz un esquema del programa del evento y repásalo paso a paso.
Por supuesto, el objetivo de esta reunión es elaborar una lista detallada de fotografías. Calcula el número de fotos necesarias, si hay algún VIP presente, cuáles son las imágenes imprescindibles y si tu cliente tiene alguna petición especial. En este punto, deberías tener una idea bastante firme de cómo será el evento y qué tipo de fotos harás.
Al igual que en cualquier otra sesión fotográfica, asegúrate de entender las necesidades de tu cliente y haz todo lo posible por satisfacerlas. Te han contratado para capturar imágenes con algún propósito, así que tu trabajo es entender lo que quieren y proporcionárselo.
Elabore una lista de tomas detallada y por escrito y márquela a medida que avanza en el evento.
Esto le ayudará a mantenerse organizado y concentrado.
9 consejos para hacer mejores fotografías de eventos
1.Llegar temprano
Ser puntual es la marca de un verdadero profesional. Pero más allá de la puntualidad, hay que ir un poco más allá y llegar antes. Disponer de unos minutos para pasear por el local te ayudará a preparar tus tomas más tarde. Podrás encontrar los lugares que más te convengan e incluso perfeccionar la configuración del flash y de la cámara.
También puedes hacer fotos de los preparativos y de los momentos previos al evento, que pueden ser muy valiosas para los organizadores. Haz fotos de los cubiertos, la decoración y cualquier otra cosa que el equipo haya hecho para que el evento sea especial.
2.Vestirse para el evento
La mayoría de los eventos corporativos son ocasiones formales de trabajo, pero también hay algunos eventos más elegantes de etiqueta. Tu objetivo es tener un aspecto profesional y mezclarte lo mejor posible. Conoce de antemano los requisitos de vestimenta. A menudo, los fotógrafos que fotografían eventos tienen un traje especial o dos que designan como su ropa formal de fotografía de eventos. Quieres ser capaz de mezclarte entre la multitud sin destacar como un pulgar dolorido.
3.Mezcla
Del mismo modo, no debes ceñirte a un solo lugar. Tienes que deambular con tu cámara y buscar momentos especiales. Charla con los participantes y pregúntales amablemente si puedes hacerles fotos. Al igual que con los clientes de los retratos, haz que los invitados estén cómodos y se sientan a gusto. Diviértete con ellos. Nunca pases demasiado tiempo con un grupo. Intenta dedicar entre 30 segundos y un minuto a hacer una foto de grupo, y luego sigue adelante.
Sin embargo, no lleves este consejo demasiado lejos. Te han contratado para filmar el evento, no para formar parte de él. No es apropiado que comas o bebas con los invitados. No estás allí para socializar.
4.Planifique sus tomas
Trabajar a partir de una lista de tomas tiene la ventaja de que puedes ver las cosas venir y trabajar para establecer tus tomas con las personas adecuadas por adelantado. Esto es especialmente útil con los VIP y los oradores, que suelen estar en una mesa especial con un asiento reservado. Prepara la toma y espera a que la expresión facial y la pose sean perfectas.
Cuando vayas a fotografiar a invitados especiales, averigua con antelación dónde van a estar y ten una idea aproximada de la toma que quieres. Luego espera a que se produzca. Puedes mezclarte y hacer fotos de grupo mientras esperas. Pero no pierdas de vista al VIP y espera a que se produzca la toma que deseas. En resumen, prepara la toma y espera a que te la hagan.
5.Sé un ninja de la luz baja
Los eventos especiales casi siempre se celebran en interiores por la noche. Incluso puede haber algunas luces de colores en el lugar para ambientar. Nada de eso es un buen augurio para el fotógrafo. Si quieres un resumen rápido de la iluminación para la fotografía, lee este artículo.
Tienes que asegurarte de que estás a la altura de la fotografía con poca luz. Practica con antelación si estás un poco oxidado o eres nuevo en esto. Domina el modo de disparo manual de tu cámara, porque las luces de colores y el flash pueden hacer que los modos automáticos de las cámaras funcionen de forma imprevisible.
Con todas estas limitaciones, tienes que tener en cuenta algunas normas para la toma de fotografías. No puedes ofrecer fotos borrosas que resulten de una velocidad de obturación demasiado lenta. No puedes proporcionar imágenes poco brillantes u oscuras. Y no puedes ofrecer imágenes inutilizables debido a errores de color o granulosidad. En resumen, tienes que hacer la foto bien a la primera, a pesar de las difíciles condiciones a las que seguramente te enfrentarás.
6.No tengas miedo de usar ajustes ISO altos
Si tienes una buena cámara con poca luz, lo más probable es que haga fotos decentes cuando el ISO está muy alto. Hay una línea en la que la calidad de la imagen será inaceptable para tu cliente, y tienes que saber dónde está esa línea. Cuando practiques tus tomas con poca luz, toma algunas muestras con cada ISO y encuentra dónde crees que está la línea. Puede que tengas que forzar un poco en el evento, porque a veces necesitas toda la capacidad de captación de luz que puedas conseguir. Pero si sabes de antemano lo que tu cámara puede hacer, reducirás la probabilidad de perder el tiempo tomando imágenes basura.
7.Utilice siempre archivos RAW
Disparar en RAW tiene muchas ventajas. Una de ellas es que permiten corregir fácilmente los colores y los errores de exposición a posteriori. Permiten controlar el balance de blancos, el matiz y los detalles de contraste de forma mucho más eficaz que otros formatos de archivo. Con el software adecuado, puedes incluso editar las fotos por lotes rápidamente si conoces los ajustes específicos que necesitan todas las imágenes. Por ejemplo, si el lugar de celebración utilizó una iluminación ambiental verde y un rápido ajuste de nivel lo soluciona, puedes configurar un lote sólo con ese ajuste de nivel. Estos pequeños ajustes en tu flujo de trabajo pueden ahorrarte horas en la fase de posprocesamiento del proyecto.
8.Ilumínalo
Tu mejor amigo en los eventos oscuros será un sólido flash, pero lo último que quieres hacer es colocarlo en la zapata de la cámara y apuntarlo directamente a los sujetos. Evita ese aspecto de ciervo en los faros utilizando una caja de luz en el flash. Se trata de cajas de plástico que se adhieren al propio flash para darle una luz mucho más suave y difusa. Con los ajustes correctos de exposición manual, esto mantendrá a los sujetos bien expuestos y enfocados y evitará fondos subexpuestos.
Otra técnica que puede utilizarse con gran efecto en interiores es utilizar el cabezal móvil del flash y hacer rebotar la luz en el techo o las paredes. Los ajustes manuales de la cámara también te permitirán exponer el fondo del lugar detrás de los sujetos para que no estén sentados en un campo negro. Esto puede funcionar muy bien, pero en general, no produce los mismos resultados agradables que un buen difusor softbox.
9. Elige tus mejores fotos para editarlas
Las imágenes de eventos tienen una vida útil muy limitada, por lo que hay que entregarlas rápidamente. Debes dominar tu flujo de trabajo de posprocesamiento, sea cual sea. Todo el mundo trabaja de forma diferente, pero después del evento no es el momento ni el lugar para descubrir tu flujo de trabajo por primera vez.
En un gran evento, es probable que tomes mil o más imágenes. Tu cliente no querrá tantas. Sé brutal y edita tus fotos rápidamente. Sigue tu instinto. Si no es técnicamente perfecta, deshazte de ella. Intenta conseguir un conjunto de buenas imágenes que incluya a todos los VIP, al menos una de cada asistente y todas las demás fotos de tu lista.
Una vez que hayas reducido el conjunto de imágenes, ponte a trabajar en la edición y entrega las fotos a tu cliente. Entrega las imágenes de fotografía de eventos mientras el evento aún está fresco en su mente. Es más conveniente compartir tus fotografías a través de una plataforma de galería digital para clientes.
La entrega digital no sólo es más rápida, sino que también permite a tu cliente probar, comentar y pedir modificaciones en determinadas fotografías. La plataforma de galerías online de Pixpa te permite hacer todo esto, pero a diferencia de otras plataformas, puedes enviar/recibir mensajes instantáneos de varios usuarios protegidos por contraseña a la vez.
Consideraciones sobre el equipo
La regla número uno para el equipo en las tomas de eventos debería ser: "Ten siempre una copia de seguridad". Ten un segundo o un tercero disponible para todo tu equipo, desde el cuerpo y el objetivo hasta las tarjetas de memoria y las baterías. Incluso el mejor equipo puede romperse, y es posible que no tengas tiempo para solucionar los problemas.
Acude al evento con todas las baterías cargadas y todas las tarjetas de memoria formateadas. Ten también pilas nuevas para los flashes. Limpia todos tus objetivos. Sí, estos consejos son válidos para cualquier tipo de fotografía, pero son doblemente importantes para las sesiones de eventos, en las que las cosas suceden rápidamente y no hay posibilidad de repetirlas.
El cuerpo de tu cámara principal debe ser algo que destaque en condiciones de poca luz. Las cámaras réflex digitales de formato completo suelen ser la mejor opción. Sus grandes sensores dejan pasar más luz, para empezar, lo que te da una ventaja desde el principio.
Los objetivos deben estar a la altura del cuerpo en cuanto a sus capacidades con poca luz. Los objetivos rápidos son imprescindibles, y deberías considerar que f/2,8 es un requisito mínimo. Aunque los objetivos de primera calidad tan rápidos son más asequibles, un objetivo con zoom es mucho más fácil de usar en un evento en el que no tienes tiempo para moverte. No hay un objetivo que sirva para todos, pero un 24-70 mm f/2,8 es un buen punto de partida. También querrás llevar un teleobjetivo en tu segundo cuerpo, por si tienes que fotografiar eventos o a los oradores desde el otro lado de la sala.
No piense en cambiar de objetivo durante el evento. Si necesitas cambiar a un teleobjetivo, debería estar listo para ir en un segundo cuerpo.
Precios de la fotografía de eventos y el contrato de fotografía de eventos
El precio de la fotografía de eventos es un poco de arte y un poco de ciencia. Tienes que hacer las cuentas de tu negocio. Calcule todos los costes fijos y variables del evento. Tienes que cubrir el transporte, el equipo y el tiempo para estar allí y también el post-procesamiento necesario. Calcula cuánto te va a costar estar allí y tendrás una idea aproximada de tu punto de equilibrio. Tienes que saberlo de antemano por si el cliente quiere negociar la tarifa.
Depende de ti si quieres cobrar por horas o por eventos. Cobrar por evento seguro que te supone menos quebraderos de cabeza, ya que los eventos suelen durar más de lo previsto. Cada evento es un poco diferente, por lo que, sea cual sea el plan de precios de la fotografía que elabores, debes tener cierta flexibilidad. No te encasilles en hacer una sesión fotográfica para un evento por un precio fijo. En su lugar, ofrece una tabla de precios basada en el número de fotos tomadas o en las horas de servicios fotográficos necesarios.
Los contratos de fotografía de eventos son uno de los aspectos más críticos a la hora de realizar este tipo de trabajo. Sí, un buen contrato le protege contra los clientes descontentos o insatisfechos. Pero un buen contrato contribuye en gran medida a evitar que los clientes se sientan decepcionados, ya que establece los términos exactos de su acuerdo. Haga que un abogado especializado en contratos redacte su contrato, o al menos lo revise.
Conclusión:
Las sesiones fotográficas para eventos pueden ser muy divertidas. Son variados y diferentes, y se llega a interactuar con diferentes personas y empresas que normalmente no podría llegar a conocer. Dominar sus técnicas de fotografía de eventos y conseguir un contrato de fotografía de eventos adecuado es fácil. Pero lo mejor de todo, para el fotógrafo de trabajo, son una venta fácil y se puede hacer una parte rentable de su negocio.