Guide de la photographie conceptuelle

La photographie d'art conceptuel est peut-être l'un des types de photographie les plus incompris et les moins appréciés. C'est un genre qui exige de la réflexion et de la planification - peut-être suffisamment pour que les amateurs de photographie occasionnels soient rebutés. Mais une fois que vous vous êtes lancé dans le processus créatif, il offre une myriade de possibilités artistiques qui peuvent améliorer n'importe quelle composition dans n'importe quel genre.

La base des photos conceptuelles est un fondement - un élément constitutif - de ce qui fait de la photographie une forme d'art. Comprendre cette forme d'art est une excellente première étape pour faire passer votre travail de l'instantané au chef-d'œuvre.

Qu'est-ce que la photographie conceptuelle ?

La photographie d'art conceptuel commence par un concept - quelque chose que le photographe veut représenter par des images visuelles. Il n'y a pas de limites au-delà de cela. Mais, lorsqu'on se plonge dans le sujet, il devient évident que cette base simple rend les idées de la photographie conceptuelle très différentes des autres formes de photographie.

La photographie d'art est souvent confondue avec les œuvres d'art conceptuelles. Les idées de photographie conceptuelle sont certainement un type de photographie d'art. En d'autres termes, toutes les photos conceptuelles sont des photos d'art, mais toutes les œuvres d'art ne sont pas conceptuelles.

Le mieux est de prendre un exemple. Un sujet courant dans les beaux-arts est la nature morte d'un bol de fruits sur une table. Il s'agit d'un classique des cours d'art et des écoles de photographie, qui vous apprend la forme, l'éclairage, la composition, la technique et une foule d'autres compétences. Mais est-ce conceptuel ? S'il s'agit simplement d'un bol de fruits, capturé de manière experte et magnifique, probablement pas.

Mais si, au lieu de partir de l'idée de capturer une nature morte de bol de fruits, le photographe partait d'un concept plus fondamental. Disons qu'il veut capturer la solitude. Il s'approche donc d'une coupe de fruits, remplie de pommes, de bananes et d'oranges. Sur le côté se trouve un citron solitaire. Il compose son cliché en faisant de ce pauvre citron solitaire la star du spectacle.

Quelle est la différence ? Les deux sont des photographies d'art. Mais le citron solitaire et triste est conceptuel - il y a une humeur, un sentiment et une idée plus profonds derrière l'œuvre entière.

La photographie conceptuelle créative ne connaît pas de limites. Il est amusant de se plonger dans l'aventure et d'explorer des moyens nouveaux et uniques de communiquer des concepts que tout le monde connaît. Vous pouvez utiliser n'importe quel processus de production ou de post-production.

Vos images peuvent être réalistes ou surréalistes, imaginatives ou banales, effrayantes ou réconfortantes.

Comme pour la photographie d'art, il existe de nombreux sous-genres de photos conceptuelles. La photographie conceptuelle de portrait est un sujet fascinant. Ici, au lieu de capturer votre sujet tel qu'il est, vous exercez un contrôle total sur la composition pour communiquer votre idée. De nombreuses œuvres conceptuelles utilisent des modèles dans le cadre, parfois uniquement des parties du corps, parfois dans des costumes fantaisistes, et parfois traités et flous jusqu'à l'obscurité.

Comment faire de la photographie conceptuelle

S'il y a une règle à respecter pour la photographie d'art conceptuel, c'est de faire une photo comme un peintre aborderait la réalisation d'un tableau. Vous n'êtes pas là pour prendre des clichés. Si tout photographe doit prendre son temps pour composer un cliché et bien le cadrer, un photographe conceptuel va beaucoup plus loin. Voici 12 grandes techniques et astuces de composition photographique pour prendre des photos qui attirent l'œil.

Au contraire, vous vous lancez avec votre concept en tête. Vous pouvez vous asseoir et dessiner vos idées sur papier. Vous pouvez aussi organiser une séance de brainstorming et dresser la liste de toutes les façons dont vous pourriez communiquer votre concept. À ce stade, vous ne savez même pas quels objets ou sujets figureront sur votre photo, vous connaissez seulement l'idée que vous voulez communiquer. Vous pouvez passer des jours, des semaines ou des mois dans cette phase. Cela ne ressemble peut-être pas à de la photographie, mais c'est de l'art à son niveau le plus fondamental : la créativité. Si vous cherchez à améliorer vos compétences de base en photographie, la compréhension de ces principes de conception peut vous être d'une grande aide dans votre travail.

Voici 5 conseils pour prendre des photos conceptuelles uniques.

Chaque photographe a un processus légèrement différent pour créer ce type de photographie. Cependant, s'il y a une qualité qui distingue ces images de la plupart des autres, c'est qu'elles nécessitent une planification, une ingénierie et une conceptualisation.

• Consacrez du temps au brainstorming et à la planification
• Définir le concept ou le message
• Commencez à créer les images
• Prenez du recul et affinez l'image
• Utiliser la post-production pour expérimenter la photographie conceptuelle

Conseil 1 - Consacrer du temps au brainstorming et à la planification

Comme la plupart des autres photographies d'art, la photographie conceptuelle créative nécessite une préméditation. Le brainstorming, le moodboarding et le storyboarding sont des outils couramment utilisés pour y parvenir, mais le processus est unique pour chaque photographe. Lisez notre article sur les 15 astuces pour créer de superbes moodboards.

A quoi pensez-vous exactement ici ? Eh bien, il n'y a pas de bonne réponse, sauf pour dire "tout". Faites un remue-méninges sur votre concept général - écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit. Réduisez-le, affinez-le et filtrez-le pour obtenir précisément ce que vous essayez de communiquer à votre public. Voici 12 conseils pour rédiger un contenu génial pour votre site Web.

Une fois que vous y avez réfléchi, posez-vous la question du "comment". Comment allez-vous la partager avec le spectateur ? Comment les éléments du cadre vont-ils raconter votre histoire ?

Vous pourrez ensuite passer aux choses sérieuses, en réfléchissant aux ambiances, à l'esthétique et aux procédés que vous aimeriez utiliser. Commencez à chercher l'inspiration auprès de vos contemporains - qui d'autre fait des choses similaires, et comment pouvez-vous vous différencier ? Qu'est-ce que vous aimez et qu'est-ce que vous détestez ? Ou, plus important encore, qu'est-ce que vous voulez utiliser dans votre composition ?

Conseil 2 - Définir le concept ou le message

Vous avez maintenant tous les ingrédients, mais il vous faut encore préciser les choses. Par exemple, les artistes visuels distillent souvent leur processus dans une courte déclaration de vision ou un document similaire. La création d'une telle œuvre nécessite un plan clair, et le document vous aidera à ne pas vous écarter du sujet.

N'oubliez pas que vous devez aborder ce type de photographie comme si vous étiez un peintre. C'est bien beau de dire que vous devez avoir un concept sur lequel baser votre photographie, mais la vérité est plus profonde. Cela signifie que vous construisez votre image à partir de la base, de la manière dont vous la visualisez. Et c'est en fait un peu plus difficile que le travail de peintre puisque vous allez devoir trouver le lieu, les modèles, les costumes, les accessoires et tout le reste.

Le niveau de formalité ici est entièrement à votre discrétion. La meilleure chose à faire est de rassembler vos idées dans un carnet et de les conserver pour plus tard. Votre objectif est de commencer par un large éventail de sujets et d'idées, puis de les réduire à un concept final.

Conseil 3 - Commencez à créer les images

Voici quelques-uns des éléments et outils que vous pourriez expérimenter. Il n'y a pas de limites, alors sortez des sentiers battus et trouvez de nouvelles façons de dire ce qui doit être dit.

• Symboles et accessoires
  
• Double exposition
  
• Jouez avec les couleurs, les monotones et le noir et blanc.
  
• Utilisez les ombres dans votre travail
  
• Perspectives des forces
  
• Utiliser les émotions brutes
  
• Miroirs et reflets
  
• Mélanger d'autres formes d'art et de photographie
  
• Utiliser le light painting et d'autres techniques créatives
  

Conseil 4 - Prenez du recul et affinez l'image

Une fois que vous avez obtenu une bonne série d'images, vous pouvez les examiner attentivement et réfléchir à l'évolution de votre projet.

Ce n'est pas le mauvais moment pour inviter des amis, de la famille ou des collègues. Ne leur donnez pas d'avant-première ou de discours d'ascenseur - montrez simplement votre travail à des personnes de confiance. Trouvez ceux qui sont les plus susceptibles de vous donner un avis honnête.

Que retiennent-ils de vos meilleures images jusqu'à présent ? Est-ce que c'est comme prévu ou complètement différent ? Si c'est différent, comment vous sentez-vous ? Leurs points de vue et leurs réactions pourraient vous faire découvrir un élément entièrement nouveau du projet, que vous n'aviez pas vu auparavant.

Conseil 5 - Utilisez la postproduction pour expérimenter la photographie conceptuelle

Voici quelques techniques de post-traitement que vous pouvez envisager d'utiliser pour obtenir des effets créatifs sur vos images.

• Effets de grain de film
  
• Double exposition
  
• Imagerie composite
  
• Défier les lois de la nature (par exemple, des modèles ou des sujets flottants, de l'eau qui coule vers le haut, etc.)

Une fois que vous avez une collection de photographies conceptuelles, commencez à travailler sur la construction d'un site Web de portfolio. Assurez-vous que le générateur de site Web de portfolio que vous choisissez offre la flexibilité, les fonctionnalités et la facilité d'utilisation dont vous avez besoin pour créer un site Web de portfolio professionnel sans avoir besoin de connaissances en codage. Pixpa est une plateforme de création de sites web de portfolio à laquelle les créatifs professionnels du monde entier font confiance. Jetez un coup d'œil à quelques exemples de sites web de portfolio. 

Voici 29 sites de portfolios de photographie exceptionnels construits sur Pixpa, pour vous inspirer et vous donner des idées. Ces photographes ont fait un excellent usage de Pixpa, un constructeur de sites web facile à utiliser, pour mettre en valeur leurs photos. Vous pouvez vous inspirer de ces professionnels créatifs et étudier leurs portfolios, afin d'avoir une idée plus précise de la manière dont vous souhaitez présenter votre répertoire de travaux. 

Voici 8 photographes conceptuels que vous devriez connaître

L'une des meilleures façons d'apprendre la photographie conceptuelle - ce qu'elle est, ce qu'elle peut être et comment la réaliser - est d'étudier les maîtres. L'art n'existe jamais dans le vide, alors jetez un coup d'œil à ces artistes étonnants et inspirez-vous de leur créativité sans limite.

Brooke Shaden

Shaden est un photographe autoportrait dont les œuvres s'attachent à juxtaposer la lumière et l'obscurité en chacun de nous. Ses thèmes favoris sont la mort et la renaissance, la beauté et la décadence. Dans ses photographies, elle devient les personnages de ses rêves - des créations de son imagination fertile. Elle a étudié le cinéma à l'université, et sa plus grande passion est de raconter des histoires.

Kyle Thompson

Thompson est un autre artiste autoportrait dont les sujets incluent souvent des maisons abandonnées ou des forêts vides. Ses œuvres ont été présentées dans le HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine et Esquire.

Man Ray

Ray était un artiste multimédia américain vivant à Paris jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. Il a contribué aux mouvements dada et surréaliste. Ray utilisait une technique connue sous le nom de photogramme. Le photographe place des objets sur du papier photographique et les expose à la lumière. Ces photographies, réalisées sans appareil photo, étaient appelées "rayographies".

John Baldessari

Né en Californie, Baldessari a enseigné à l'UCLA et au California Institute of the Arts de Valence. Il a réalisé plus de 300 expositions personnelles et remporté de nombreux prix. Son travail peut être décrit comme de la photographie avec une forte dose de techniques mixtes. Les images sont fortement traitées et souvent recadrées et déformées, les détails essentiels étant supprimés ou remplacés.

Annette Lemieux

Lemieux est né à Norfolk, en Virginie, et est devenu populaire dans les années 1980 avec des artistes de la théorie de l'image comme David Salle, Cindy Sherman et Jack Goldstein. Ses images sont introspectives et minimalistes. Ses œuvres font partie des collections permanentes de nombreux grands musées d'art dans le monde, notamment le Museum of Modern Art (MoMA) de New York et le Guggenheim Museum.

Cindy Sherman

Sherman est une artiste contemporaine américaine née en 1954. Elle a étudié pour devenir peintre mais a été attirée très tôt par la photographie. Elle dit que cela l'a libérée pour mettre tous ses efforts créatifs dans le concept plutôt que dans la création de l'art. Comme d'autres, elle est avant tout une artiste de l'autoportrait. Elle utilise des costumes et des maquillages excentriques pour transmettre ses concepts, dont beaucoup tournent autour du féminisme et de la nature de la représentation. Elle repousse les limites et crée des conversations. Sa première collection de photographies s'intitule "Untitled Film Stills". Comme elle le fait depuis, elle est à la fois photographe, modèle, coiffeuse, maquilleuse, styliste et costumière pour toutes ses prises de vue.

Thomas Ruff

Le photographe allemand Ruff est né en 1958 et s'est spécialisé dans la photographie de paysages et d'intérieurs. Ses œuvres actuelles sont fortement éditées et manipulées numériquement. Habituellement, il prend ses images à partir d'autres sources et les traite pour communiquer son concept. Ruff a beaucoup exposé, notamment au Met et au Guggenheim.

Demande Thomas

Demand a commencé par faire de la sculpture et a commencé à photographier ses créations. Finalement, l'image photographique finale est devenue le but ultime de Demand. Il commence la plupart de ses projets avec une image tirée des médias et la recrée dans une sculpture faite de carton et de papier coloré. Le résultat est inquiétant - quelque chose qui est réel mais qui, en même temps, n'est pas réel.

Libérez votre créativité grâce à la photographie conceptuelle

La photographie conceptuelle ne convient pas à tout le monde, mais c'est une forme d'art fascinante qui mérite d'être étudiée. Les éléments peuvent être appliqués à de nombreux domaines différents, quel que soit le type de photographie que vous aimez. Même si ce n'est pas votre passion de toujours, prendre le temps de jouer avec des idées conceptuelles peut faire de vous un photographe meilleur et plus percutant. Vous devez lire les grands principes pour prendre des photos esthétiques. 

Photographie d'art conceptuel - Questions fréquemment posées

Quel est un autre nom pour la photographie conceptuelle ?

De nombreuses personnes utilisent le terme "photographie d'art" pour décrire une photo conceptuelle. Les œuvres conceptuelles sont des œuvres d'art par nature, mais toutes les photographies d'art ne sont pas conceptuelles. Les photos conceptuelles commencent par une idée, un sentiment ou un concept. Une fois que vous avez décidé de ce que vous voulez communiquer, vous commencez à répondre à des questions telles que : qu'est-ce qui sera inclus dans le cadre, ou comment le sujet apparaîtra. C'est pourquoi de nombreuses personnes décrivent les œuvres conceptuelles comme des photographies mises en scène.

Quelles sont les étapes de base à suivre pour la photographie conceptuelle ?

La photographie d'art conceptuel commence toujours par la planification d'un concept ou d'une idée que vous souhaitez communiquer à travers votre travail. La façon dont vous vous y prenez dépend entièrement de vous. De nombreux artistes font des recherches et des séances de brainstorming sur les moyens de dire ce qu'ils veulent dire, et ils peuvent passer par de nombreux sujets différents avant de trouver le bon. Il y a de nombreux choix à faire, et chaque photographe en fera de différents - de l'éclairage, de l'emplacement et de la composition à l'idée de base de ce qui est inclus dans le cadre et de ce qui ne l'est pas.

Les photos conceptuelles sont une forme de photographie d'art qui repose sur l'intention - chaque élément de la composition doit être contrôlé pour mieux communiquer le message du photographe.