Guía de la fotografía conceptual

La fotografía de arte conceptual puede ser uno de los tipos de fotografía más incomprendidos y subestimados. Es un género que requiere previsión y planificación, tal vez lo suficiente como para que los fotógrafos ocasionales se sientan desanimados. Pero una vez que te adentras en el proceso creativo, ofrece un sinfín de salidas artísticas que pueden mejorar cualquier composición en cualquier género.

La base de las fotos conceptuales es un fundamento -un bloque de construcción- de lo que hace que la fotografía sea una forma de arte. Comprender esta forma de arte es un excelente primer paso para que tu trabajo pase de ser una instantánea a una obra maestra.

¿Qué es la fotografía conceptual?

La fotografía de arte conceptual comienza con un concepto: algo que el fotógrafo quiere retratar con imágenes visuales. No hay límites más allá de eso. Pero, cuando se profundiza en el tema, queda claro que esta sencilla base hace que las ideas de la fotografía conceptual sean muy diferentes de otras formas de fotografía.

A menudo se confunde la fotografía artística con las obras de arte conceptual. Las ideas de la fotografía conceptual son ciertamente un tipo de fotografía artística. En otras palabras, todas las fotos conceptuales son fotos de bellas artes, pero no todas las obras de bellas artes son conceptuales.

Lo mejor es considerar un ejemplo. Un tema habitual en las bellas artes es el retrato de un cuenco de fruta sobre una mesa. Es un elemento básico de las clases de arte y de las escuelas de fotografía: te enseña la forma, la iluminación, la composición, la técnica y un montón de otras habilidades. ¿Pero es conceptual? Si sólo se trata de un cuenco de fruta, capturado de forma experta y bella, probablemente no.

Pero ¿y si, en lugar de empezar con la idea de capturar un bodegón de frutero, el fotógrafo empezara con un concepto más fundamental? Digamos que quiere capturar la soledad. Así que se acerca a un frutero lleno de manzanas, plátanos y naranjas. A un lado hay un limón solitario. Componen la toma, haciendo que ese pobre y solitario limón sea ahora la estrella del espectáculo.

¿Cuál es la diferencia? Ambas son fotografías de bellas artes. Pero el limón solitario y triste es conceptual: hay un estado de ánimo, un sentimiento y una idea más profundos detrás de toda la obra.

La fotografía conceptual creativa no tiene límites. Es divertido sumergirse y explorar formas nuevas y únicas de comunicar conceptos con los que todo el mundo está familiarizado. Puedes utilizar cualquier proceso de producción o postproducción.

Sus imágenes pueden ser realistas o surrealistas, imaginativas o mundanas, espeluznantes o reconfortantes.

Al igual que ocurre con la fotografía artística, existen muchos subgéneros de fotos conceptuales. La fotografía de retrato conceptual es un tema fascinante. En este caso, en lugar de capturar al sujeto tal y como es, se ejerce un control total sobre la composición para comunicar la idea. Muchas obras conceptuales utilizan modelos en el encuadre, a veces sólo partes del cuerpo, a veces con trajes de fantasía, y a veces procesados y difuminados hasta la oscuridad.

Cómo hacer fotografía conceptual

Si hay una regla para la fotografía de arte conceptual, es hacer una foto como un pintor abordaría la realización de un cuadro. No se trata de capturar instantáneas. Aunque todos los fotógrafos deben tomarse su tiempo para componer una foto y encuadrarla bien, un fotógrafo conceptual va mucho más allá. Aquí tienes 12 grandes técnicas y consejos de composición fotográfica para hacer fotos llamativas.

En lugar de eso, te pones en marcha con tu concepto en mente. Puede que te sientes a dibujar tus ideas en un papel. Quizá tengas una sesión de brainstorming y hagas una lista de todas las formas en que podrías comunicar tu concepto. En este punto, ni siquiera sabes qué objetos o sujetos aparecerán en tu foto, sólo conoces la idea que quieres comunicar. Puedes pasar días, semanas o meses en esta fase. Puede que no se parezca mucho a la fotografía, pero es arte en su nivel más fundamental: la creatividad. Si quieres mejorar tus habilidades fotográficas básicas, entender estos principios de diseño puede ser de gran ayuda en tu trabajo.

Estos son los 5 mejores consejos para hacer fotos conceptuales únicas

Cada fotógrafo tendrá un proceso ligeramente diferente para crear este tipo de fotografía. Sin embargo, si hay una cualidad que diferencia a estas imágenes de la mayoría de las demás, es que requieren planificación, ingeniería y conceptualización.

• Dedicar tiempo a la lluvia de ideas y a la planificación
• Definir el concepto o el mensaje
• Empezar a crear las imágenes
• Dar un paso atrás y perfeccionar la imagen
• Utilice la postproducción para experimentar con la fotografía conceptual

Consejo 1 - Dedicar tiempo a la lluvia de ideas y a la planificación

Como la mayoría de las fotografías artísticas, la fotografía conceptual creativa requiere premeditación. El brainstorming, el mood boarding y el storyboarding son herramientas comunes que la gente utiliza para hacerlo, pero el proceso es único para cada fotógrafo. Lee nuestro artículo con 15 grandes consejos sobre cómo crear impresionantes guiones gráficos.

¿En qué está pensando exactamente? Bueno, no hay una buena respuesta excepto decir "todo". Haga una lluvia de ideas sobre su concepto general: escriba todo lo que se le ocurra. Redúzcalo, afínelo y fíltrelo hasta llegar a lo que quiere comunicar a su público. Aquí tienes 12 consejos para escribir contenidos increíbles para tu sitio web.

Una vez que hayas pensado un poco en eso, siéntate y piensa en las "preguntas del cómo". ¿Cómo vas a compartirlo con el espectador? ¿Cómo van a contar tu historia los elementos del encuadre?

A continuación, puedes entrar en el meollo de la cuestión, pensando en los estados de ánimo, la estética y los procesos que te gustaría utilizar. Empieza a buscar inspiración en tus contemporáneos: ¿quién más hace cosas similares y cómo puedes diferenciarte? ¿Qué te gusta y qué odias? O, lo que es más importante, ¿qué quieres utilizar en tu composición?

Consejo 2 - Definir el concepto o el mensaje

Ahora tienes todos los ingredientes, pero todavía tienes que acotar las cosas. Por ejemplo, los artistas visuales suelen resumir su proceso en una breve declaración de visión o un documento similar. La creación de un trabajo de este tipo requiere un plan claro, y el documento te ayudará a mantener el rumbo.

Recuerda, aborda este tipo de fotografía como si fueras un pintor. Está bien decir que necesitas tener un concepto en el que basar tu fotografía, pero la verdad es más profunda. Significa que estás construyendo tu imagen desde el principio de la forma en que la visualizas. Y eso es, en realidad, un poco más difícil que el trabajo de pintor, ya que vas a tener que encontrar la localización, los modelos, el vestuario, el atrezzo y todo lo demás.

El nivel de formalidad depende de ti. Lo mejor es que hagas un cuaderno para recoger tus ideas y guardarlas para más adelante. Tu objetivo es empezar con una amplia gama de temas e ideas y luego reducirlos a un concepto final.

Consejo 3 - Empezar a crear las imágenes

Estos son sólo algunos de los elementos y herramientas con los que puedes experimentar. No hay límites, así que piense con originalidad e invente nuevas formas de decir lo que hay que decir.

• Símbolos y accesorios
  
• Exposiciones dobles
  
• Juega con los colores, los monótonos y los blancos y negros
  
• Utilice las sombras en su trabajo
  
• Perspectivas de la fuerza
  
• Utilizar las emociones en bruto
  
• Espejos y reflejos
  
• Combinar otras formas de arte y fotografía
  
• Utilizar la pintura de luz y otras técnicas creativas
  

Consejo 4 - Dar un paso atrás y perfeccionar la imagen

Una vez que tengas un buen conjunto de imágenes de las que tirar, ahora puedes analizarlas detenidamente y pensar en cómo avanza tu proyecto.

No es mal momento para traer a amigos, familiares o colegas. No les des un adelanto o un discurso de ascensor, simplemente muestra tu trabajo a algunas personas de confianza. Encuentra a los que más probablemente te darán su opinión sincera.

¿Qué es lo que se llevan de tus mejores imágenes hasta ahora? ¿Es lo que pretendía o es completamente diferente? Si es diferente, ¿cómo se siente? Sus opiniones y reacciones podrían abrir un elemento totalmente nuevo en el proyecto que no habías visto antes.

Consejo 5 - Utilice la postproducción para experimentar con la fotografía conceptual

Estas son algunas de las técnicas de posprocesamiento que puedes utilizar para conseguir efectos creativos en tus imágenes.

• Efectos de grano de película
  
• Exposiciones dobles
  
• Imágenes compuestas
  
• Desafiar las leyes de la naturaleza (por ejemplo, modelos o sujetos flotantes, agua que fluye cuesta arriba, etc.)

Una vez que tengas una colección de fotografías conceptuales, empieza a trabajar en la creación de un sitio web de portafolio. Asegúrate de que el creador de sitios web para portafolios que elijas ofrezca la flexibilidad, las funciones y la facilidad de uso que necesitas para crear un sitio web profesional para portafolios sin necesidad de tener conocimientos de codificación. Pixpa es una plataforma de creación de sitios web de portafolio en la que confían profesionales creativos de todo el mundo. Echa un vistazo a algunos ejemplos de sitios web de portafolio impresionantes. 

Aquí hay 29 sitios web de portafolios de fotografía sobresalientes construidos en Pixpa, para que obtengas inspiración e ideas. Estos fotógrafos han hecho un excelente uso de Pixpa, un constructor de sitios web fácil de usar para mostrar sus fotos. Puedes inspirarte en estos profesionales creativos y estudiar sus portafolios, para tener una idea más clara de cómo quieres mostrar tu repertorio de trabajo. 

Estos son 8 fotógrafos conceptuales que deberías conocer

Una de las mejores maneras de aprender sobre la fotografía conceptual -qué es, qué puede ser y cómo se puede hacer- es estudiando a los maestros. El arte nunca se produce en el vacío, así que echa un vistazo a estos increíbles artistas e inspírate en su ilimitada creatividad.

Brooke Shaden

Shaden es una fotógrafa de autorretratos cuyas obras se centran en la yuxtaposición de la luz y la oscuridad que todos llevamos dentro. Sus temas favoritos son la muerte y el renacimiento y la belleza y la decadencia. En sus fotografías, se convierte en los personajes de los sueños, creaciones de su fértil imaginación. Estudió cine en la universidad y su mayor pasión es contar historias.

Kyle Thompson

Thompson es otro autorretratista cuyos temas suelen ser casas abandonadas o bosques vacíos. Sus obras han aparecido en HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine y Esquire.

Man Ray

Ray fue un artista multimedia estadounidense que vivió en París hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Colaboró con los movimientos dadaísta y surrealista. Ray utilizó una técnica conocida como el fotograma. El fotógrafo coloca objetos en papel fotográfico y los expone a la luz. A estas fotografías, realizadas sin cámara, las llamó "rayografías".

John Baldessari

Baldessari era un californiano que enseñó en la UCLA y en el Instituto de Artes de California en Valencia. Realizó más de 300 exposiciones individuales y ganó numerosos premios. La mejor manera de describir su obra es como fotografía con una fuerte dosis de medios mixtos. Las imágenes están muy procesadas y a menudo recortadas y distorsionadas, con detalles esenciales eliminados o sustituidos.

Annette Lemieux

Lemieux nació en Norfolk (Virginia) y alcanzó la popularidad en la década de 1980 junto a artistas de la teoría de la imagen como David Salle, Cindy Sherman y Jack Goldstein. Sus imágenes son introspectivas y minimalistas. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de muchos de los principales museos de arte del mundo, como el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y el Museo Guggenheim.

Cindy Sherman

Sherman es una artista contemporánea estadounidense nacida en 1954. Estudió para ser pintora, pero desde el principio se sintió atraída por la fotografía. Dice que la liberó para poner todo su esfuerzo creativo en el concepto en lugar de en la creación del arte. Como otros, es principalmente una artista del autorretrato. Utiliza trajes y maquillaje extravagantes para transmitir sus conceptos, muchos de los cuales giran en torno al feminismo y la naturaleza de la representación. Desafía los límites y crea conversaciones. Su colección de fotografías más destacada se tituló "Untitled Film Stills". Como ha hecho desde entonces, es fotógrafa, modelo, peluquera, maquilladora, estilista y vestuarista para todas sus tomas.

Thomas Ruff

El fotógrafo alemán Ruff nació en 1958 y se especializó en fotografía de paisajes e interiores. Sus obras actuales están muy editadas y manipuladas digitalmente. Normalmente, toma sus imágenes de otras fuentes y las procesa para comunicar su concepto. Ruff ha expuesto ampliamente, incluso en el Met y el Guggenheim.

Thomas Demand

Demand comenzó como escultor y empezó a fotografiar sus creaciones. Con el tiempo, la imagen fotográfica final se convirtió en el objetivo final de Demand. Comienza la mayoría de sus proyectos con una imagen procedente de los medios de comunicación y la recrea en una escultura hecha de cartón y papel de color. El resultado es inquietante: algo que es real pero que al mismo tiempo no lo es.

Dé rienda suelta a su creatividad con la fotografía conceptual

La fotografía conceptual no es para todo el mundo, pero es un género artístico fascinante que merece la pena estudiar. Los elementos pueden aplicarse a muchas áreas diferentes, independientemente del tipo de fotografía que te guste hacer. Así que, aunque no sea tu pasión de toda la vida, dedicar algo de tiempo a jugar con las ideas conceptuales puede convertirte en un fotógrafo mejor y más impactante. Debes leer los principales principios para hacer fotos estéticas. 

Preguntas frecuentes sobre la fotografía de arte conceptual

¿Cuál es otro nombre para la fotografía conceptual?

Mucha gente utiliza el término fotografía artística para describir una foto conceptual. Las obras conceptuales son bellas artes por naturaleza, pero no toda la fotografía artística es conceptual. Las fotos conceptuales comienzan como una idea, un sentimiento o un concepto. Una vez que has decidido lo que quieres comunicar, empiezas a responder a preguntas como qué se incluirá en el encuadre o cómo aparecerá el sujeto. Por esta razón, muchas personas describen las obras conceptuales como fotografías escenificadas.

¿Cuáles son los pasos básicos a seguir en la fotografía conceptual?

La fotografía artística conceptual siempre comienza con la planificación de un concepto o idea que quieres comunicar a través de tu obra. La forma de hacerlo depende de ti. Muchos artistas investigan y hacen una lluvia de ideas para decir lo que quieren decir, y pueden pasar por muchos temas diferentes antes de dar con el correcto. Hay que tomar muchas decisiones, y cada fotógrafo tomará otras diferentes, desde la iluminación, la ubicación y la composición hasta la idea básica de lo que se incluye en el encuadre y lo que no.

Las fotos conceptuales son una forma de fotografía artística con mucha intención: cada elemento de la composición debe ser controlado para comunicar mejor el mensaje del fotógrafo.