Pour les artistes, un diplôme en beaux-arts semble être le point de départ idéal pour trouver un emploi dans le domaine de l'art. L'expérience universitaire est importante dans le monde d'aujourd'hui pour de nombreux parcours professionnels. Mais seuls quelques emplois exigent un diplôme spécifique dans le domaine des beaux-arts. La plupart des emplois pour les artistes exigent simplement un diplôme de quatre ans dans n'importe quel domaine. Les étudiants en arts qui cherchent un emploi doivent garder leurs options et leurs yeux aussi ouverts que possible. Il n'est pas rare que les gens changent de carrière au fur et à mesure qu'ils grandissent et voyagent dans la vie. Trouver l'emploi idéal dépend bien plus de vos intérêts et de vos passions que de ce que vous avez étudié à l'école. Voici une collection complète de modèles de sites Web d'art et d'illustration pour votre référence.
L'importance d'un diplôme
Beaucoup de gens pensent à tort que la valeur d'un diplôme vient du fait qu'il permet de décrocher un emploi intéressant à la fin des études. Mais de nombreuses personnes hautement qualifiées sont au chômage ou sous-employées. Un diplôme universitaire augmente effectivement vos chances de trouver un emploi. Et il vous garantit pratiquement un meilleur salaire lorsque vous obtenez un emploi. Mais ce qu'il ne fait pas, c'est vous forcer à suivre une seule voie professionnelle.
Il n'est pas rare d'entendre des remarques désobligeantes sur les diplômes en beaux-arts et en arts libéraux. De nombreuses personnes supposent à tort que ce que vous étudiez à l'école doit être directement lié à l'emploi que vous souhaitez obtenir à la fin de vos études. Et cet emploi, dans leur esprit, devrait être bien rémunéré puisque vous avez étudié pendant des années pour l'obtenir. Mais cette relation est loin d'être linéaire.
Cette vision des diplômes et de leur importance découle des diplômes professionnels. Les avocats et les médecins passent des années à fréquenter des écoles spécialisées, et une fois qu'ils ont réussi dans leur carrière, ils gagnent de bons salaires. Mais ce n'est pas ainsi que fonctionne la majorité des emplois.
Ce que vous étudiez à l'université est un choix important. Mais n'oubliez pas que, pour la plupart des gens, ce choix ne définit pas leur avenir. De nombreuses personnes finissent par travailler dans des domaines complètement différents de ceux qu'elles ont étudiés à l'école. De nombreuses personnes commencent à travailler dans un domaine et une meilleure opportunité se présente plus tard. Et de nombreuses personnes changent volontairement de carrière plusieurs fois au cours de leur vie professionnelle.
Alors, quelle est la valeur réelle d'un diplôme ? Un diplôme vous rend plus employable dans n'importe quel domaine professionnel. Un bon diplôme élargit vos horizons. Il vous aide à sortir des sentiers battus et vous permet de faire des choix dans votre vie que vous ne pourriez pas faire autrement. Il vous donne une base de compétences en communication et en relations interpersonnelles. Ce sont des éléments très appréciés par tous les employeurs.
Si vous êtes un futur étudiant en art et que vous rêvez de réussir dans le domaine des arts, il est important que vous vous inscriviez dans la bonne école qui affinera vos compétences et votre talent. Nous vous invitons à consulter notre liste des 35 meilleures écoles d'art, qui offrent aux jeunes artistes la plate-forme nécessaire pour démarrer leur carrière dans l'art. Ils sont exposés aux artistes les plus populaires du monde et apprennent les aspects pratiques et techniques de l'art vertical qu'ils ont choisi. Nous avons également dressé une liste des meilleures subventions et bourses d'études en art disponibles pour les étudiants en art du monde entier.
Obtenir le poste
À vrai dire, les études que vous avez faites sont l'un des éléments les moins intéressants de votre CV. Les recruteurs et les responsables du recrutement essaient de connaître la personne qui se cache derrière le papier. Ils veulent trouver le meilleur candidat pour le poste. Sur le lieu de travail, l'accent est mis sur la personne qui peut être formée le plus facilement pour un emploi et qui s'intégrera le mieux dans le bureau. Les compétences relationnelles et les aptitudes à la communication sont les éléments les plus importants qu'ils recherchent.
Pour trouver des personnes possédant ces compétences, ils utilisent quelques astuces. L'une d'elles consiste à s'appuyer fortement sur l'expérience professionnelle antérieure. Ils regardent où vous avez travaillé, à quel type d'emploi, et combien de temps vous y êtes resté. L'entreprise a-t-elle été capable de travailler avec vous ? Pourquoi ou pourquoi pas ? Vous pourriez penser que les références jouent un rôle essentiel dans ce domaine, mais les recommandations ne sont guère utiles au-delà de la simple vérification que vous avez travaillé là où vous l'avez dit.
Dans le monde des beaux-arts, votre portefeuille de travaux parle de lui-même. L'avantage d'avoir un bon portfolio est que vous pouvez commencer à le constituer dès aujourd'hui. Peu importe que vous commenciez ou terminiez vos études, votre portfolio contient les meilleurs travaux que vous souhaitez présenter. Il peut comprendre des projets scolaires et des chefs-d'œuvre personnels. Mais quel que soit le contenu de votre collection, il doit mettre en valeur ce que vous avez de mieux à offrir et donner aux employeurs une idée de ce dont vous êtes capable.
Grâce à notre guide pratique sur la création d'un portfolio de photographie, vous pouvez commencer dès aujourd'hui. Assurez-vous que le créateur de site Web de portfolio que vous choisissez offre la flexibilité, les fonctionnalités et la facilité d'utilisation dont vous avez besoin pour mettre en place un site Web de portfolio professionnel sans nécessiter de connaissances en codage.
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Les professionnels de la création rédigent des déclarations d'artiste dans le cadre de leur portfolio en ligne. Voici quelques conseils précieux qui vous aideront à rédiger une déclaration d'artiste claire, concise et convaincante. N'oubliez pas qu'une déclaration d'artiste complète votre biographie ou votre CV. C'est l'occasion d'aider le lecteur à imaginer votre travail avant de le voir, et de présenter une image de qui vous êtes en tant qu'artiste.
Pour les étudiants qui sortent de l'université et entrent sur le marché du travail, les portfolios permettent de montrer leurs talents et de compenser le manque d'expérience professionnelle. Avec un peu de chance, au cours du processus d'obtention de votre diplôme, vous avez eu l'occasion de faire des stages et des apprentissages qui ont bien comblé ce manque. Vous voulez savoir quels sont les éléments qui peuvent faire ressortir votre portfolio artistique ? Voici 30 sites Web de portfolios d'art inspirants qui vous aideront à créer un portfolio bien présenté.
Emplois pour les étudiants en beaux-arts
Artiste indépendant
Cela peut sembler évident, mais de nombreuses personnes obtiennent un diplôme en beaux-arts parce qu'elles aiment les beaux-arts. Et quelle que soit leur spécialité, ils aiment la faire et y sont très doués. Il s'ensuit que les peintres obtiennent des diplômes de beaux-arts parce qu'ils aiment peindre, tout comme les photographes les obtiennent parce qu'ils aiment la photographie.
Chaque artiste a le rêve de travailler pour lui-même. Le freelancing est une activité difficile car vous devez vous commercialiser et gérer votre entreprise. Et ces choses ne sont pas les beaux-arts que vous aimez.
Le freelancing est également une voie lente. Il faut parfois des années, voire des décennies, pour se tailler la niche de marché que l'on souhaite servir. Et souvent, il s'agira de ce que le marché veut acheter, pas nécessairement de ce que vous voulez créer. Le statut de travailleur indépendant vous donne le pouvoir de choisir les emplois que vous voulez accepter et le moment où vous les acceptez, mais vous devez toujours garder l'œil ouvert pour trouver quelqu'un à qui vendre votre travail.
Ce qui est bien avec le freelancing, c'est que vous pouvez généralement le faire parallèlement à votre emploi, quel qu'il soit. Si vous êtes un photographe indépendant, vous pouvez travailler comme assistant dans un studio à temps partiel tout en développant votre marque et votre activité de photographe le reste du temps. Il s'agit d'une bonne tactique pour les débutants, car elle permet de dégager un revenu pour payer les factures, tout en vous permettant de constituer votre portefeuille au fil du temps.
Artistes commerciaux
Prendre des commandes pour des projets commerciaux est un excellent moyen d'élargir vos horizons. Les artistes commerciaux réalisent des illustrations, des dessins, des photographies ou tout autre type d'œuvre d'art pour des entreprises. Celles-ci peuvent ensuite utiliser ces œuvres comme elles le souhaitent pour leur marketing ou leurs produits.
Les artistes commerciaux peuvent être engagés et employés par l'entreprise en question, ou être des indépendants sollicités pour un projet spécifique. La distinction entre un artiste commercial et un artiste des beaux-arts est que les arts commerciaux sont faits pour être vendus. L'artiste a un acheteur particulier en tête. Les beaux-arts sont créés pour l'amour de l'art, pour leur beauté et leur valeur esthétique.
Agences
Les artistes qui veulent continuer à créer des œuvres mais qui ne veulent pas être responsables des affaires courantes d'un indépendant travaillent souvent pour des agences. Ces agences vous embauchent et vous font passer un entretien, puis elles mettent votre travail et votre main-d'œuvre à la disposition de clients commerciaux. Pour l'artiste, cela signifie que ses revenus potentiels sont moindres puisque l'agence garde une part du gâteau, mais cela signifie aussi qu'il peut consacrer plus de temps à son art et moins de temps au marketing et à la comptabilité.
Pour chaque agence qui embauche des artistes, il existe de nombreux emplois pour les artistes dans les domaines de la gestion et de l'administration.
Les emplois dans l'art ne sont pas dans la création d'art
Tous les emplois n'impliquent pas la création physique d'œuvres d'art. Les galeries ont besoin de gestionnaires et de vendeurs, les musées de conservateurs et de directeurs d'exposition, et les artistes d'agents. L'industrie de l'art elle-même offre de nombreuses possibilités d'emploi si vous savez où chercher. Bien sûr, l'administration et la gestion ne sont pas des emplois sexy. Mais elles permettent de faire avancer les choses et d'aider d'autres artistes comme vous. On peut trouver des emplois de directeur artistique dans presque toutes les grandes villes.
Un diplôme en beaux-arts vous donne une longueur d'avance sur la concurrence pour ces emplois. Il témoigne d'une maîtrise de la matière et d'une compréhension de l'industrie et des personnes qui y travaillent. Ne considérez pas que ces emplois ne conviennent qu'aux diplômés en commerce. Ces postes de directeur artistique sont mieux occupés par des initiés du secteur qui ont une passion pour le travail.
Emplois de professeur d'art
L'enseignement est un autre type d'emploi pour les artistes qui mérite d'être exploré. L'enseignement ne convient certainement pas à tout le monde. Mais si vous avez une passion pour votre art et aimez enseigner aux autres de nouvelles compétences, envisagez de rechercher des emplois de professeur d'art dans votre région.
On a besoin de professeurs d'art à tous les niveaux d'enseignement, de l'école primaire au collège. Les emplois d'enseignants aux niveaux élémentaire, intermédiaire et secondaire exigent des certifications d'enseignement locales et une certaine formation en théorie de l'éducation de base. Ils exigent généralement un diplôme spécialisé, ce qui fait des diplômés des programmes de beaux-arts les candidats parfaits.
Les emplois de professeur d'art dans l'enseignement supérieur requièrent des diplômes avancés. Un master est généralement nécessaire pour les professeurs adjoints ou associés, tandis que les professeurs titulaires ou les directeurs de département ont besoin d'un doctorat.
Autres emplois susceptibles de vous intéresser
Outre les emplois directement liés à votre diplôme en beaux-arts, votre diplôme peut vous ouvrir la voie à d'autres carrières auxquelles vous n'auriez peut-être pas pensé. En fonction de votre expérience professionnelle et de vos centres d'intérêt, vous pourriez être parfaitement adapté pour devenir un artiste conceptuel, un agent artistique, un gestionnaire de patrimoine, un technicien en effets spéciaux, un styliste ou un programmeur multimédia.
Si vous avez un diplôme de quatre ans ou plus, vous avez souvent la possibilité d'ajouter des cours spécialisés. Parfois, cela s'appelle une mineure, et d'autres fois, vous prenez simplement quelques cours facultatifs qui vous intéressent. En suivant des cours supplémentaires en psychologie, par exemple, il est possible de devenir art-thérapeute. Ces cours à option sont une partie essentielle de la plupart des programmes d'enseignement supérieur. Ils font découvrir aux étudiants d'autres secteurs d'activité et les inspirent. Repensez à vos années d'université. Y a-t-il un sujet sur lequel vous auriez aimé en savoir plus, ou que vous avez aimé apprendre ?
Principaux domaines de carrière
Dans le monde universitaire, les beaux-arts sont définis comme l'architecture, la peinture, la sculpture, la performance, la musique, le cinéma et la littérature. Non, cette liste n'est pas exhaustive, mais elle constitue un point de départ pour commencer à réfléchir aux carrières dans ce domaine.
Mais cette façon rigide de penser est probablement contre-productive. En vérité, les emplois disponibles pour les majors de l'art ne sont limités qu'aux désirs de l'individu. Aucune règle ne stipule que les diplômés en art doivent travailler dans le domaine de l'art, et de même, aucune règle ne stipule que les emplois dans le domaine des beaux-arts sont réservés à ceux qui ont obtenu un diplôme dans ce domaine.
Les illustrateurs sont nécessaires dans de nombreux secteurs d'activité et peuvent travailler pour des entreprises ou en tant que freelance. Ils travaillent souvent sur différents supports en fonction du projet en cours, mais ils utilisent souvent l'illustration numérique. Lorsque vous pensez à toutes les figures et à tous les dessins que vous avez vus récemment, le nombre est probablement stupéfiant. Dans les livres, sur les emballages de produits ou les manuels d'instructions, dans la publicité et pour les publications techniques commerciales dans tous les secteurs. Les illustrations de mode et les illustrations médicales sont des domaines particuliers qui requièrent un ensemble de compétences différentes de celles des illustrateurs de livres pour enfants ou de bandes dessinées. Jetez un œil à ces superbes portfolios d'illustrateurs construits sur Pixpa pour vous inspirer. Pour ceux qui s'intéressent au cinéma et à la télévision, les artistes de story-board sont nécessaires pour pratiquement toutes les productions. Les artistes conceptuels sont excellents pour communiquer et traduire sur papier les visions créatives d'autres personnes.
La photographie est partout, et les photographes travaillent dans de nombreux secteurs et entreprises. Les photographes de portrait et de mariage travaillent en étroite collaboration avec leurs clients pour capturer les moments spéciaux de leur vie. Les photographes de voyage, de nature et d'animaux sauvages travaillent généralement seuls, en tant que pigistes. Ces parcours vont souvent de pair avec l'écriture. Les entreprises commandent généralement des photographiescommerciales, de produits et d' aliments. De nombreuses entreprises ont des photographes dans leur personnel, notamment les agences de publicité. Une branche de la photographie comprend la vidéographie et le cinéma, qui sont plus demandés que jamais, grâce à la demande croissante de vidéos et de contenus en ligne.
Les sculpteurs et les peintres sont d'autres exemples d'artistes des beaux-arts. Outre les artistes eux-mêmes, les galeries du monde entier emploient du personnel et de l'administration. De nombreux studios ont besoin d'assistants d'artistes. Les animateurs talentueux sont toujours recherchés pour des projets de films et de vidéos.
Le design est une catégorie plus large des beaux-arts qui comprend le design graphique, la mode et le design d'intérieur, et même l'architecture. Le besoin de graphistes talentueux augmente chaque année. Le design graphique comprend désormais des carrières spécialisées, comme le travail sur les jeux vidéo, les applications et la conception de l'expérience et de l'interface utilisateur (UX/UI). Pour en savoir plus sur le design graphique en tant que choix de carrière, cliquez ici.
Les arts du spectacle comprennent les musiciens et les acteurs. Mais ces deux artistes ont besoin d'équipes importantes pour monter leurs spectacles. Les emplois pour les artistes comprennent la conception de décors, l'organisation de spectacles, les techniciens d'équipement, les ingénieurs du son et les équipes de tournage et de caméra. La plupart des acteurs et des musiciens sont représentés par des agents artistiques qui les aident à commercialiser leurs compétences. Les maquilleurs et les spécialistes des effets spéciaux donnent vie à l'action. Et la liste est encore longue.
Le dernier type de carrière dans l'art est celui des écrivains. Tout le monde pense à l'écrivain littéraire travaillant d'arrache-pied sur son prochain best-seller, mais l'écriture est un métier en demande. Les rédacteurs indépendants écrivent pour des sites web, des magazines, des éditeurs de livres et des agences de publicité. Les rédacteurs peuvent se spécialiser dans le texte publicitaire, la narration créative, le contenu ou la rédaction technique dans presque tous les secteurs.
Conclusion
Trouver un emploi dans le domaine de l'art qui vous convienne et auquel votre diplôme vous a préparé n'est pas aussi simple qu'on pourrait le croire. De nombreux artistes ont un deuxième emploi tout en pratiquant leur art en tant que freelance. Il existe de nombreux emplois pour les artistes talentueux. La seule chose à faire est de rester ouvert à de nouvelles possibilités et de nouer des contacts avec d'autres personnes du secteur à chaque occasion.