Trabajos de arte perfectos para los licenciados en Bellas Artes

Para los artistas, una licenciatura en Bellas Artes parece el punto de partida perfecto para conseguir un trabajo artístico. La experiencia universitaria es importante en el mundo actual para muchas trayectorias profesionales. Pero sólo unos pocos puestos de trabajo exigen una titulación específica en bellas artes. La mayoría de los trabajos para artistas sólo requieren un título de cuatro años en cualquier campo. Los estudiantes de arte que busquen trabajo deben mantener sus opciones y sus ojos tan abiertos como sea posible. No es raro que las personas cambien de carrera a medida que crecen y viajan por la vida. Encontrar el trabajo perfecto depende mucho más de tus intereses y pasiones que de lo que hayas estudiado en la escuela. Aquí tienes una amplia colección de plantillas de sitios web de arte e ilustración para tu referencia. 

La importancia de un título

Mucha gente asume falsamente que el valor de un título proviene de poder conseguir un buen trabajo al final de los estudios. Pero muchas personas con estudios superiores están desempleadas o subempleadas. Un título universitario aumenta las posibilidades de conseguir un trabajo. Y prácticamente te garantiza un mejor salario cuando lo consigas. Pero lo que no hace es obligarte a seguir una única trayectoria profesional.

No es raro oír comentarios despectivos sobre las carreras de bellas artes y artes liberales. Mucha gente asume erróneamente que lo que se estudia en la escuela debe estar directamente relacionado con el trabajo que se desea obtener al salir de la escuela. Y ese trabajo, en su opinión, debe estar muy bien pagado, ya que has estudiado durante años para conseguirlo. Pero esta relación dista mucho de ser lineal.

Esta visión de los títulos y su importancia proviene de los títulos profesionales. Los abogados y los médicos pasan años estudiando en escuelas especializadas y, una vez que tienen éxito en sus carreras, ganan buenos sueldos. Pero la mayoría de los trabajos no funcionan así.

Lo que se estudia en la universidad es una elección importante. Pero recuerda que, para la mayoría de la gente, esta elección no define su futuro. Muchas personas acaban trabajando en campos completamente diferentes a los que estudiaron en la universidad. Mucha gente empieza a trabajar en un área, y más tarde aparece una oportunidad mejor. Y muchas personas cambian voluntariamente de carrera varias veces a lo largo de su vida laboral.

Entonces, ¿cuál es el valor real de un título? Un título te hace más empleable en cualquier campo profesional. Un buen título amplía tus horizontes. Te ayuda a ver más allá y te da opciones en tu vida que no conseguirías de otra manera. Te proporciona una base de habilidades comunicativas e interpersonales. Estas son cosas muy valoradas por todos los empleadores.

Si eres un futuro estudiante de arte con el sueño de llegar a lo más alto en el campo de las artes, es importante que solicites plaza en la escuela adecuada que perfeccione tus habilidades y tu talento. Quizá quieras consultar nuestra lista de las 35 mejores escuelas de arte que proporcionan la plataforma necesaria para que los jóvenes artistas inicien sus carreras artísticas. Los jóvenes se familiarizan con los artistas más populares del mundo y aprenden los aspectos prácticos y técnicos del arte vertical que han elegido. También hemos elaborado una lista de las mejores becas de arte disponibles para los estudiantes de arte de todo el mundo. 

Conseguir el trabajo

La verdad es que la carrera que has estudiado es uno de los componentes menos interesantes de tu currículum. Los reclutadores y gerentes de contratación intentan conocer a la persona que hay detrás del papel. Quieren encontrar a la persona más adecuada para el puesto. En el lugar de trabajo, la atención se centra realmente en quién puede formarse más fácilmente para un trabajo y quién encajará mejor en la oficina. El don de gentes y la capacidad de comunicación son las cosas más importantes que buscan.

Para encontrar personas con estas habilidades, se utilizan algunos trucos. Uno de ellos es basarse en la experiencia laboral previa. Se fijan en dónde has trabajado, en qué tipo de empleo y cuánto tiempo has durado allí. ¿Fue capaz esa empresa de trabajar contigo? ¿Por qué o por qué no? Podría pensar que las referencias juegan un papel esencial en esto, pero las recomendaciones son de poca ayuda más allá de la mera comprobación de que usted trabajó donde dijo que lo hizo.

En el mundo de las bellas artes, tu portafolio de trabajo habla por sí mismo. Lo mejor de tener un buen portafolio es que puedes empezar a crearlo hoy mismo. No importa si acabas de empezar la universidad o acabas de salir de ella; tu portafolio contiene los mejores trabajos que quieres mostrar. Puede incluir proyectos escolares y obras maestras personales. Pero todo lo que haya en tu colección debe mostrar lo mejor que tienes para ofrecer y dar a los empleadores una idea de lo que eres capaz de hacer. 

Con nuestra práctica guía sobre cómo crear un portafolio de fotografía, puedes empezar hoy mismo. Asegúrate de que el creador de sitios web de portafolios que elijas te ofrezca la flexibilidad, las funciones y la facilidad de uso que necesitas para crear un sitio web de portafolios profesional sin necesidad de tener conocimientos de codificación. 

Pixpa es una plataforma de creación de sitios web de portafolio en la que confían profesionales creativos de todo el mundo. Echa un vistazo a algunos ejemplos de sitios web de portafolio impresionantes. Pixpa ofrece un sencillo y potente constructor de sitios web de arrastrar y soltar e incluye galerías de clientes, comercio electrónico y herramientas de blogging para permitirte gestionar toda tu presencia online a través de una única plataforma. Explore todas las características que hacen de Pixpa la opción perfecta para profesionales creativos como fotógrafos, artistas, diseñadores y otros.

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Los profesionales creativos escriben declaraciones de artista como parte de su portafolio en línea. Aquí tienes algunos consejos valiosos que te ayudarán a escribir una declaración de artista clara, concisa y convincente. Recuerda que una declaración de artista complementa tu biografía o tu currículum. Es una oportunidad para ayudar al lector a imaginar su trabajo antes de verlo, y presentar una imagen de quién es usted como artista. 

Para los estudiantes que acaban de salir de la universidad y entran en el mundo laboral, los portafolios ayudan a mostrar sus talentos y a compensar la falta de experiencia laboral. Con suerte, durante el proceso de obtención de tu título, has tenido la oportunidad de realizar prácticas y aprendizajes que llenan ese vacío. ¿Quieres saber cuáles son las cosas que pueden hacer que tu Portafolio de Arte destaque? Aquí tienes 30 sitios web de car teras de arte que te inspirarán para crear una cartera bien presentada. 

Trabajos para estudiantes de Bellas Artes

Artista independiente

Esto puede parecer una obviedad, pero muchas personas se licencian en Bellas Artes porque les encantan. Y sea cual sea su especialidad, les encanta hacerlo y tienen mucho talento para ello. Por tanto, los pintores se licencian en Bellas Artes porque les gusta pintar, al igual que los fotógrafos porque les gusta la fotografía.

Todo artista tiene el sueño de trabajar para sí mismo. Trabajar por cuenta propia es un negocio duro porque tienes que comercializarte y dirigir tu negocio. Y estas cosas no son las bellas artes que te gustan.

El trabajo autónomo también es un camino lento. Pueden pasar años, o incluso décadas, hasta que se consiga el nicho de mercado al que se quiere servir. Y a menudo, esto acabará siendo lo que el mercado quiere comprar, no necesariamente lo que tú quieres crear. Ser autónomo te da el poder de elegir qué trabajos quieres aceptar y cuándo, pero sigues teniendo que estar atento a alguien a quien vendérselo.

Una de las cosas buenas del trabajo autónomo es que, por lo general, lo puedes hacer al mismo tiempo que tu trabajo profesional. Si eres un fotógrafo autónomo, puedes trabajar como asistente en el estudio a tiempo parcial mientras construyes tu marca fotográfica y tu negocio el resto del tiempo. Esta es una buena táctica para los principiantes, ya que proporciona algunos ingresos para pagar las facturas, pero te permite construir tu cartera con el tiempo.

Artistas comerciales

Aceptar encargos para proyectos comerciales es una forma estupenda de ampliar tus horizontes. Los artistas comerciales realizan ilustraciones, diseños, fotografías o cualquier otro tipo de obra de arte para empresas. Estas pueden utilizar el arte según sus necesidades para su marketing o sus productos.

Los artistas comerciales pueden ser contratados y empleados por la empresa en cuestión, o pueden ser autónomos a los que se recurre para un proyecto específico. La diferencia entre un artista comercial y un artista plástico es que las artes comerciales están hechas para ser vendidas. El artista tiene un comprador concreto en mente. Las bellas artes se hacen por amor al arte, por su belleza y su valor estético.

Agencias

Los artistas que quieren seguir creando obra, pero que no quieren responsabilizarse de los asuntos comerciales cotidianos de ser un autónomo, suelen trabajar para agencias. Estas agencias te contratan y entrevistan, y luego ponen tu obra y tu trabajo a disposición de los clientes comerciales. Para el artista, esto significa que los ingresos potenciales son menores, ya que la agencia se queda con una parte, pero también significa más tiempo para el arte y menos tiempo para el marketing y la contabilidad.

Por cada agencia que contrata artistas, hay muchos puestos de trabajo para artistas en áreas de gestión y administración.

Trabajos de arte no en la creación de arte

No todos los trabajos implican la creación física de arte. Las galerías necesitan gerentes y vendedores, los museos necesitan conservadores y directores de exposiciones, y los artistas necesitan agentes. La propia industria del arte ofrece muchas oportunidades de trabajo si se sabe dónde buscar. Claro que la administración y la gestión no son trabajos atractivos. Pero sirven para hacer cosas y ayudan a otros artistas como tú. Se pueden encontrar trabajos de director de arte en casi cualquier ciudad importante.

Tener un título de bellas artes te da una ventaja sobre la competencia para estos puestos. Demuestra dominio de la materia y comprensión del sector y de las personas que trabajan en él. No des por sentado que estos trabajos son sólo apropiados para estudiantes de empresariales. Estos trabajos de director de arte los desempeñan mejor quienes están dentro de la industria y tienen pasión por el trabajo.

Trabajos de profesor de arte

Otro tipo de trabajo para artistas que merece la pena explorar es la enseñanza. La enseñanza no es para todo el mundo. Pero, si te apasiona tu arte y te gusta enseñar a otros nuevas habilidades, considera buscar trabajos de profesor de arte en tu zona.

Se necesitan profesores de arte para todos los niveles educativos, desde la escuela primaria hasta la universidad. Los puestos de trabajo de profesor de primaria, secundaria y bachillerato requerirán certificaciones locales de enseñanza y cierta formación en teoría educativa básica. Suelen requerir una titulación especializada, por lo que los graduados de programas de bellas artes son los candidatos perfectos.

Los puestos de trabajo de profesor de arte en la enseñanza superior exigen títulos superiores. Para los profesores asistentes o asociados suele ser necesario un máster, mientras que los profesores titulares o los jefes de departamento necesitarán un doctorado.

Otros trabajos que pueden interesarle

Además de los trabajos directamente relacionados con tu licenciatura en Bellas Artes, tu titulación puede prepararte para otras carreras en las que quizá no habías pensado. En función de tu experiencia laboral y tus intereses, puedes ser perfectamente apto para convertirte en artista conceptual, agente de talento, gestor de patrimonios, técnico de efectos especiales, estilista o programador multimedia.

Si tienes un título de cuatro años o más, a menudo tienes la opción de añadir cursos especializados. A veces se trata de una asignatura secundaria, y otras veces simplemente se toman algunas clases optativas que te interesan. Por ejemplo, con cursos adicionales de psicología, se puede ser terapeuta de arte. Estas asignaturas de tipo optativo son una parte esencial de la mayoría de los programas de estudios superiores. Introducen a los estudiantes en otros sectores e inspiran. Piensa en esos días de universidad. ¿Hubo alguna asignatura de la que te hubiera gustado saber más, o de la que hubieras disfrutado aprendiendo?

Principales campos profesionales

En el ámbito académico, las bellas artes se definen como arquitectura, pintura, escultura, interpretación, música, cine y literatura. No es una lista exhaustiva, pero es un punto de partida para empezar a pensar en las carreras de este campo.

Pero esta forma rígida de pensar es probablemente contraproducente. En realidad, los trabajos disponibles para los licenciados en arte sólo se limitan a los deseos del individuo. No hay ninguna norma que establezca que los licenciados en arte deban trabajar en arte, ni tampoco que los puestos de trabajo en bellas artes estén reservados a los licenciados.

Los ilustradores son necesarios en muchos sectores y pueden trabajar para empresas o como autónomos. Suelen trabajar en distintos medios en función del proyecto en cuestión, pero a menudo utilizan la ilustración digital. Si piensa en todas las figuras y dibujos que ha visto recientemente, probablemente el número sea asombroso. En libros, en envases de productos o manuales de instrucciones, en publicidad y en publicaciones técnicas comerciales de todos los sectores. Las ilustraciones médicas y de moda son áreas particulares que requieren un conjunto de habilidades diferentes a las de los ilustradores de libros infantiles o de cómics. Echa un vistazo a estos impresionantes portafolios de ilustradores creados en Pixpa para inspirarte. Para los interesados en el cine y la televisión, se necesitan artistas de guiones gráficos para casi todas las producciones. Los artistas conceptuales son excelentes en la comunicación y la traducción de las visiones creativas de otras personas en el papel.

La fotografía está en todas partes y los fotógrafos trabajan en muchos sectores y negocios. Los fotógrafos de retratos y bodas trabajan en estrecha colaboración con sus clientes para captar momentos especiales de sus vidas. Los fotógrafos de viajes, naturaleza y vida salvaje suelen trabajar solos como autónomos. Estos caminos suelen ir de la mano de la escritura. Las empresas suelen encargar la fotografíacomercial, de productos y de alimentos. Muchas empresas tienen fotógrafos en plantilla, sobre todo las agencias de publicidad. Una rama de la fotografía es la videografía y la cinematografía, que están más solicitadas que nunca gracias a la creciente demanda de vídeos y contenidos en línea.

Otros ejemplos de artistas de bellas artes son los escultores y los pintores. Además de los propios artistas, las galerías de todo el mundo emplean personal y administración. En muchos estudios se necesitan ayudantes de artistas. Los animadores con talento están siempre solicitados para proyectos de cine y vídeo.

El diseño es una categoría más amplia de las bellas artes que incluye el diseño gráfico, la moda y el diseño de interiores, e incluso la arquitectura. La necesidad de diseñadores gráficos con talento aumenta cada año. El diseño gráfico incluye ahora carreras especializadas como el trabajo con videojuegos, aplicaciones y el diseño de la experiencia e interfaz de usuario (UX/UI). Lee más sobre el diseño gráfico como opción profesional aquí.

Las artes escénicas incluyen a los músicos y los actores. Pero ambos artistas necesitan amplios equipos para llevar a cabo sus actuaciones. Los puestos de trabajo de los artistas incluyen la escenografía, la organización de las actuaciones, los técnicos de equipos, los ingenieros de audio y los equipos de rodaje y de cámara. La mayoría de los actores y músicos están representados por agentes de talento que les ayudan a comercializar sus habilidades. Los maquilladores y los artistas de efectos especiales hacen que la acción cobre vida. Y la lista continúa.

El último tipo de carrera artística es la de escritor. Todo el mundo piensa en el escritor literario que se afana en su próximo best-seller, pero la escritura es un trabajo muy demandado. Los redactores autónomos escriben para sitios web, revistas, editoriales de libros y agencias de publicidad. Los escritores pueden especializarse en textos publicitarios, narración creativa, contenidos o redacción técnica en casi cualquier sector. 

Conclusión:

Encontrar un trabajo artístico adecuado para ti y para el que tu título te haya preparado no es tan fácil como crees. Muchos artistas tienen un segundo empleo mientras practican su arte de forma independiente. Hay muchos trabajos para los artistas con talento. El único truco es mantener la mente abierta a nuevas posibilidades y establecer una red de contactos con otras personas del sector siempre que sea posible.